Fernando Ariel García's Blog, page 7

AVATAR: EL CAMINO ESPIRITUAL DE UNA EPOPEYA MULTIÉTNICA

Avatar: Laleyenda de Aang. Directores: Michael Goi, Roseanne Liang, Jabbar Raisani, JetWilkinson. Protagonistas: Gordon Cornier (Avatar Aang), Kiawentiio (Katara),Ian Ousley (Sokka), Dallas Liu (príncipe Zuko), Paul Sun-Hyung Lee (Iroh), KenLeung (comandante Zhao), Daniel Dae Kim (Ozai, Señor del Fuego) y Elizabeth Yu(princesa Azula): Participación especial de Maria Zhang (Suki), Lim Kay Siu(Gyatso), A. Martínez (Pakku), Amber Midthunder (princesa Yue), Yvonne Chapman(Avatar Kyoshi), C.S. Lee (Avatar Roku), Meegwn Fairbrother (Avatar Kuruk),Uktarsh Ambudkar (Rey Bumi), Sebastian Amoruso (Jet) y George Takei (voz deKoh, el ladrón de rostros), entre otros. Guionistas: Albert Kim, Michael DanteDiMartino, Brian Konietzko, Joshua Hale Fialkov, Christine Boylan, Keely MacDonald, Gabriel Llanas, Ubah Mohamed, Emily Kim, Hunter Ries, Audrey WongKennedy. Basado en personajes y situaciones creados por Michael Dante DiMartinoy Brian Konietzko para el dibujo animado Avatar: The Last Airbender (2005).Desarrollador: Albert Kim. Albert Kim Pictures / Rideback / NickelodeonProductions. EE.UU., 2024. Estreno en la Argentina: Disponible en Netflix desdeel 22 de febrero.

Si sosfanático del dibujo animado original de Nickelodeon, esta serie es para vos. Nosólo por el casting perfecto, sino porque logra dar vida concreta y simbólica aese mundo entramado mediante referencias múltiples e imbricadas a las artes,filosofías, mitologías y cosmogonías chinas, del sudeste asiático, esquimales,siberianas y de los pueblos originarios de los EE.UU., sin restarle veracidadni profundidad al abordaje.

Si no sabésde qué estoy hablando, o pensás que el único universo Avatar es el plasmado enpantalla grande por James Cameron, esta serie también es para vos. Sobre todoporque aúna la estética animé con la espectacularidad visual del moderno cinede artes marciales y un puñado de temáticas tan serias y actuales como paraabordarlas desde el género fantástico con toques de comedia. Genocidio,imperialismo, totalitarismo, adoctrinamiento de masas, terrorismo, revueltassociales, feminismo e inclusión igualitaria de las minorías, abriendo diálogosentre el pensamiento conservador de los adultos y la postura rupturista yabierta de las generaciones más jóvenes y tanto (o más) comprometidas.

Los ochoepisodios de esta primera temporada de Avatar: La leyenda de Aang (Avatar: TheLast Airbender) dejan en claro que hay una guerra por el dominio de esa tierra divididaen cuatro naciones ligadas, cada una de ellas, al control de un elemento de laNaturaleza: Aire, Agua, Tierra y Fuego. Y también estipula que la únicagarantía de paz descansa en la figura mítica y todopoderosa del Avatar, únicoser con la capacidad de dominar los cuatro elementos. Pero claro, ¿qué puedepasar cuando semejante responsabilidad recae en un bonachón chico de 12 años,que deberá aprender a comportarse como Avatar cuando su entrenamiento primariono está ni siquiera avanzado?

La respuestavendrá a través del autoconocimiento y la forja de una amistad entrañable conel grupo de adolescentes encargados de salvar al mundo. Pero lo más interesante(para mí, al menos) viene dado por el camino espiritual que esta epopeyamultiétnica pone en primerísimo primer plano. Para frenar tanta barbarie, laserie propone una toma consciente de nuestro sentido de la existencia,apostando a una (re)conexión con lo esencial y trascendente del ser humano: Elamor, la compasión y la empatía. Un proceso individual que el poder del Avatarpodría convertir en un fenómeno colectivo primero, y en un estado permanentedespués. ¿Falta mucho para la segunda temporada?Fernando Ariel García

ANTÍGONA EN EL BAÑO: TRAGEDIA ANTIGUA CON HUMOR MODERNO

Antígona enel baño. Directores: Laura Paredes y Verónica Llinás. Protagonistas: VerónicaLlinás, Esteban Lamothe y Héctor Díaz. Autores: .Argentina, 2023. Teatro Astral. Estreno en la Argentina: 1º de septiembre de2023. Funciones: jueves y domingos a las 21 hs, viernes y sábados a las 22 hs.

Una máscarapone en marcha el Destino fatal que recaerá sobre alguien que goza de ciertoreconocimiento social, dando inicio a una peripecia moral que debería servircomo ejemplo educativo para el conjunto de la sociedad, que le brindará suslágrimas y su dolor más empático. La otra máscara le entrega al mismo personajeun mayor grado de libertad de elección, atravesándolo con disparates de cortehumorístico donde el azar le permite ciertos niveles de exageraciónridiculizante, promotora de la carcajada batiente.

En el teatrogriego, esta especie de fusión entre la gravedad de la tragedia y la liviandadde la comedia, terminó bautizada como tragicomedia. Un drama abordado desde elabsurdo, donde la risa parecería ser la única opción válida frente alsinsentido existencial que se empeña en amargarle la vida a los humanos.Antígona en el baño, pieza teatral escrita por Facundo Zilberberg y VerónicaLlinás, sigue este camino con formal devoción clásica y contemporáneo sentidodel humor.

Jugando conla idea del misterio de cuarto cerrado asimilado al género policial, laexperiencia teatral se encierra en el baño, junto con los tres personajesprotagónicos: una veterana estrella del espectáculo (Llinás), su actualrepresentante (Lamothe), hijo de su histórico representante; y un delirantecoach ontológico (Díaz), más necesitado de la terapia que su paciente. Eldetonante será la crisis nerviosa de la actriz, justo antes del estreno de una puestafalsamente vanguardista de la Antígona de Sófocles.

Honrando almaterial referenciado, la obra se volverá catártica para los personajes ysarcástica para los espectadores. De manera avasallante, Llinás y Díaz suben alescenario el costado más lúdico de las modernas neurosis urbanas. Sin respiro,van transitando las gracias que esconden las inseguridades de la mujer, que enrealidad son las del ser humano pero vistas desde una perspectiva de género: elpaso del tiempo, el peso del cuerpo hegemónico, la soledad, el amor y lamaternidad.

Emparentandola mímesis del clasicismo grecorromano con el kitsch almodovariano y elcostumbrismo del sainete criollo, Antígona en el baño logra la convivenciaentre el antiguo reinado del Destino y el actual mandato del libre albedrío. Eldesenlace se ve venir de antemano, es cierto, pero el remate final sabeenfrentar la oscura solemnidad con bienaventurada frescura. Y Llinás la rompetoda, como siempre.Fernando Ariel García

QUANTUMANIA: UN MONTÓN DE NADA

Ant-Man and The Wasp: Quantumania. Director:Peyton Reed. Protagonistas: Paul Rudd (Scott Lang / Ant-Man), Evangeline Lilly(Hope Van Dyne / Wasp), Jonathan Majors (Kang / Immortus / Rama-Tut / VictorTimely), Michael Douglas (Dr. Hank Pym / Ant-Man), Michelle Pfeiffer (Janet VanDyne / Wasp), Kathryn Newton (Cassie Lang), Corey Stoll (Darren Cross /M.O.D.O.K.), Katy O’Brian (Jentorra) y David Dastmalchian (Veb), entre otros.Participación especial de Bill Murray (Lord Krylar), Randall Park (Jimmy Woo),Tom Hiddleston (Loki) y Owen Wilson (Mobius M. Mobius). Guionista: JeffLoveness. Basado en personajes y situaciones creados por Stan Lee, Jack Kirby,Ernie Hart, David Michelinie, Bob Layton, John Byrne, Tom DeFalco, Ron Frenz,Peter Sanderson, Rich Yanizeski, Scott Reid, Miguel Munera, Al Feldstein, JoeManeely, Walter Simonson y Larry Lieber, entre otros, para los cómics Marvel. MarvelStudios. EE.UU., 2023. Estreno en la Argentina: 16 de febrero de 2023.

Hay producciones Marvel que me hacenreplantear (muy seriamente) mi autoimpuesto deber de ponerme al día con elUniverso Cinematográfico de Marvel. Y claramente, Ant-Man and The Wasp:Quantumania es una de ellas. Aburrida y larguísima, la presentación formal deKang como próximo Thanos multiversal es, a mi modo de ver, todo aquello que nodebería haber sido. Y la responsabilidad no parece ser de Jonathan Majors, quecompone un Amo del Tiempo habitado por contradicciones e interesantes zonasgrises, reconvertido aquí en el salvaje y sanguinario genocida que le impone latrama.

Apelando a un despliegue visual abrumador,hipercolorido y psicodélico, el film elige entrar por los ojos y hace gala deefectos visuales tan grandilocuentes como desangelados. La exploración deluniverso cuántico no ahorra excesos de ninguna naturaleza, pero terminareducido a una versión extendida de la escena de la taberna de Star Wars, llenade alienígenas multiformes e incapaces de generar expectativa, suspenso, miedo,adrenalina, risa y, mucho menos, cualquier nivel de empatía. Están ahí parallenar la pantalla con mucho movimiento y demasiado ruido. Y se nota.

Lo que manda es la cantidad. Como un acto deprepotencia económico-tecnológica, la película busca abarcarlo todo y, en consecuencia,termina apretando muy poco. No hay una vuelta de tuerca original, no se caeninguna idea nueva o, al menos, interesante. No es más que un montón de nada,como cantaría el gran Adrián Otero. Si hasta se da el lujo de malgastar a unpersonaje como M.O.D.O.K. y a un actor como Bill Murray. Es difícil de creer enuna aventura que pretende desandar la épica a través del humor, pero Marvellogró que comediantes reconocidos como Paul Rudd y Murray aparezcan opacos,deslucidos y (lo peor de todo) sin gracia.

Abrazando el costado space-opera de la ciencia-ficción,la tercera entrega de la saga de Ant-Man pareciera querer competir con latrilogía de los Guardianes de la Galaxia by James Gunn. Si hasta inclusodesarrolla la idea de familia himenóptera entre hormigas y avispas, otorgándolemayor protagonismo a los primeros Ant-Man y Wasp (Michael Douglas y MichellePfeiffer) y promoviendo a la tercera generación superheroica (Kathryn Newton),dejándola a las puertas de los Young Avengers. En lo único que no falla es ensu autopercepción de cine colonizador de masas. Como corresponde a unconquistador de la estirpe de Kang, vende espejitos de colores como si fueraoro. Por suerte, la escena post-créditos nos hace babear con la segundatemporada de Loki. Esa parece ir en serio.Fernando Ariel García

JAQUE MATE: LA SUPER SUPER AVENTURA

Jaque Mate. Director: Jorge Nisco.Protagonistas: Adrián Suar, Maggie Civantos, José Eduardo Derbez, Tsahi Halevi,Mike Amigorena, Benjamín Amadeo, Charo López, Mariel Fernández, Diego Cremonesiy Fiorella Indelicato, entre otros. Guionista: Leandro Calderone. PatagonikFilm Group / Amazon Studios / Digicine. Argentina, 2024. Estreno en laArgentina: 25 de enero de 2024.

Ya desde el afiche, el regreso de Adrián Suaral cine de acción exhibe un buscado parentesco con la última Misión: Imposible comandada por Tom Cruise. Y si bien ambas figuras comparten posición deprivilegio en sus respectivas industrias (y algún grado de chuequera, escierto), los parecidos entre Jaque Mate y la longeva saga hollywoodense seacaban ahí. Es más, me animaría a decir que Suar no tuvo como norte a EthanHunt, sino a nuestros inolvidables Tiburón, Delfín y Mojarrita.

Que no se tome este pensamiento como unadespectiva valoración del material cinematográfico, por favor. Llegando a los60, puedo decir que vi toda la saga de Los Superagentes a medida que lasentregas iban desembarcando en las salas. Y recuerdo el impacto de ver el autoatravesando la marquesina del cine en la calle Lavalle, y la emoción que meinvadía cuando se apagaban las luces y empezaban las persecuciones, los tiros ylas explosiones. Las mismas sensaciones que reconocí en mi hija durante lafunción de prensa, con las butacas moviéndose en sincronizado 4D con losvolantazos de los autos y las motos, el viento de los disparos silbándonos enla nuca y las gotas de agua salpicando nuestros rostros.

Lo hablamos cuando volvíamos caminando por laAvenida Rivadavia, con su risa fresca reproduciendo los chistes con inocenteconnotación sexual, su residual excitación ante la acción física y lascanchereadas de salón, su apreciación del fantoche teatral que la juega demalo, su placer por reconocer en la trama algunos rinconcitos porteños por losque solemos pasear y, sobre todo, su orgullo por haber descubierto el golpe deefecto final apenas apareció esbozado en la trama.

Porque si algo le sobra a la película, esprevisibilidad. Por decisión del director Jorge Nisco (o del propio Suar, no losé), la super super aventura no deja tópico transitado por recorrer,privilegiando las formas por sobre los contenidos. Pero como yo no parezco serel público objetivo de Jaque Mate, no puedo decir que haya sido una decisiónerrada. Cine industrial ATP, típico de la oferta que llegaba a las cartelerasde mi niñez durante las vacaciones de invierno, resulta ser un entretenimientoeficaz y seguro, sobre todo porque ha sido probado y ratificado hasta elcansancio. Sólo Benjamín Amadeo se animó a correr riesgos y, por eso, terminósacándole varios cuerpos de ventaja al resto de los personajes. Y es algo quetambién me hizo notar mi hija. Si hay secuela, que parece ser el caso, ojalávaya por ahí.Fernando Ariel García

TOXIC DETECTIVE: MEJOR PREMISA QUE DESARROLLO

Toxic Detective (Colección Trouz Nº 1).Guion: Claudio Cerdán. Dibujos y portada: Sergio Carrera. Ilustraciones: JuliánTotino Tedesco, Renato Guedes, Max Fiumara. Apartado teórico: Claudio Cerdán,Sergio Carrera. Primavera Revólver. Argentina, octubre de 2022.

El punto de partida para este policial contoques superheroicos me compró de inmediato. Ni sabía que existía la SensibilidadQuímica Múltiple (SQM), enfermedad crónica que afecta al sistema neurológico,inmunológico y endocrino, obligando a quienes sufren ese síndrome a vivir alejadosde un sinfín de elementos de uso cotidiano: conservantes, colorantes,acidulantes y transgénicos, entre muchos otros, además de la polución químicadel ambiente. Con este disparador, el español Claudio Cerdán (voz experimentaday galardonada de la novela negra hispana) y el argentino Sergio Carrera(fogueado en el cómic mainstream yanqui), armaron esta novela gráfica que dio aconocer en España la editorial Wild Lemon Books en 2021.

Con referencias que van desde El Eternauta alos policiales de Ed Brubaker y Sean Phillips, los autores construyeron unpersonaje más que interesante. Un hombre enfermo de SQM, obligado a subsistiren un eterno encierro pandémico, con los estragos psicológicos que semejantecondición de aislamiento le termina imponiendo. A esta soledad obligada porcuestiones médico-sanitarias, le añadieron también una serie decondicionamientos socio-urbanos que determinan el entorno casipost-apocalíptico de esa anónima urbe contaminada, empeñada en fagocitarlo.

En dicho contexto, queda claro que el protagonistaes una especie de fracasado Don Quijote, embriagado por la novela policial envez de los relatos de caballería. Y será la desaparición de su virtualDulcinea, también padeciente de SQM, la que ponga en marcha el enigma que darásustento a la aventura. Obligado a ganar la calle, nuestro detective tóxicodeberá rescatar su relación tóxica de entre los oscuros entramados que tejen lacorrupción policial y el desinterés de una comunidad obsesionada con invisibilizarlas necesidades del prójimo.

Más allá de la bienvenida ambigüedad que laobra pone en escena, el desarrollo de Toxic Detective no me terminó deconvencer. Lo encontré demasiado previsible, abarrotado de clichés y urgido porllegar a un desenlace apresurado. Circunstancias que, a mi entender, nopermiten capitalizar los innegables aciertos que la idea original exhibe amanos llenas, y que el diseño del protagonista reafirma sin condicionamientos. Meencantaría seguir descubriendo este universo. Creo en la belleza que supuratanta oscuridad.Fernando Ariel García

EL CONFORMISTA: RETRATO DE UN HOMBRE NORMAL

Elconformista.Director: BernardoBertolucci.Protagonistas:Jean-LouisTrintignant, Stefania Sandrelli, Gastone Moschin, Dominique Sanda,Enzo Tarascio y Pierre Clémenti, entre otros.Guionista:BernardoBertolucci.Basado en lanovela homónima de Alberto Moravia, publicada en 1951.Fotografía:Vittorio Storaro. Montaje:FrancoArcalli.Italia/ Francia / Alemania (en ese entonces, Alemania Occidental oRepública Federal de Alemania),1970.Estrenoen la Argentina (copia remasterizada en 4K): 28 de septiembre de2023.

Comportamientonormal, apariencia normal, trabajo normal, casa normal, matrimonionormal, familia normal, amigos normales, sentimientos normales,pensamientos normales. En resumen, la vida normal de un hombrenormal. Pero, ¿qué es, exactamente, una vida normal? ¿Y quéimplica, en detalle, ser un hombre normal? A Marcello Clerici,protagonista de El conformista (Il conformista), su percepciónultramontana de la normalidad lo lleva a ser un hombre gris,reprimidoy anodino,solitarioy silencioso, resignadoa transcurrir siguiendo el vaivén de las olas sociales en boga. Unhombre invisible, capacitadopara responder a los liderazgos pero incapaz de elegir por cuentapropia. Un nadie, subsumidoen los mandatos políticos de las mayorías.

Enla Italia de los años ‘30, eso implica que Marcello (un hieráticoy enorme Jean-Lois Trintignant) se exhiba como un fascista de fuste,orgulloso mussoliniano de la primera hora. Una máscara que nuncadeseó y nunca buscó, que no siente como propia aunque la abrace condevoción y compromiso militante. Hay un trauma infantil que podríahaber despertado ese deseo de perderseentre las multitudes,pero que de ninguna manera justifica la dedicación con que ha venidoconstruyendo esta identidad desdibujada e impertérrita, líquida einconsistente, que obtura su opción por el disfrute.

Cuandoarranca este film basado en la homónima novela de Alberto Moravia,Marcello está en París para cumplir con dos obligaciones: su lunade miel y la misión que le ha encomendado la Policía Secreta deMussolini, de la cual forma parte. Debe asesinar a su viejo mentor,un profesor de Filosofía y activista antifascista que el régimenquiere muerto. Desde ese primer minuto, mediante una serie de saltostemporales que van armando el rompecabezas interno de Marcello, eldirector Bernardo Bertolucci y el montajista FrancoArcallicomponen un estudiopsicológico (vestido de thriller) sobre la anomia individual y laalienación colectiva, la repetición acrítica de comportamientosajenos, lospeligros de la deshumanización intelectual de una persona.

Nadade este engranaje habría sido posible sin la fotografía de VittorioStoraro. Su paleta de colores, sus encuadres y movimientos de cámara,maridan de manera sensible y orgánica con la estética queprivilegia Bertolucci, arquitecturadeslumbrante que combina la carga simbólica delexpresionismo alemán y lagrandilocuencia épica del arte fascista. Todo puesto al servicio deun diálogo platónico sobre la naturaleza éticadelliderazgo mesiánico y su capacidad de contagio sobre las masasanonimizadas. Sobretodo cuando, en pos de la “normalidad”, la“gente de bien” terminaempoderando y validando el ascenso de políticas violentas yantipopulares. Historia antigua, pero con un sabor contemporáneo quemete miedo.FernandoAriel García

QUÍROMON: CURIOSO, CREATIVO Y FELIZ

Quíromon(colección Los especiales de Toing!).Autor:MarkoTorres.ComiksDebris.Argentina, enerode 2023.

Laimpronta pop del Batman de Adam West. El ritmo sincopado de LasChicas Superpoderosas. El contenido intergeneracional de Ellaboratorio de Dexter. El minimalismo de Pocoyó. Elhumor físico de Buster Keaton. Lainocencia avasalladora de El Chapulín Colorado. Podría seguir, perocreo que no es justo. El mayor logro de Quíromon no está en lasreferencias que uno pueda ir amontonando enestas líneas,sino en el disfrute de esos valores, eternosy universales, que Marko Torres logró sintetizar con mano maestra,dinamismo envidiable y tramas tan sencillas como redondas.

Sila internet no miente, Quíromon nació en 2009 en Chile, como unaserie de cortos animados para la TV. De ahí saltó al cómic y, en2013, RIL Editores publicó el álbum Quíromon: Héroe enentrenamiento, que pareceserel mismo que Comiks Debris presenta en nuestro país bajo el rótulobásico de Quíromon. Pero, ¿quién es este pequeño quiróptero conínfulas heroicas yestilo moderno, chibi y altamente mercantilizable, capaz de hacersentir a los Funko Pop como reliquias del bisabuelo?

Tanadorable como inepto, el superhéroe oficial de Ciudad Carrusel es unextraterrestre, hijo del héroe más grande que haya conocido lagalaxia. Con su adictiva naturaleza optimista, cuenta con una extensagalería de compañeros y archienemigos abrumadoramente cute. O sea,capaces de despertar la ternura del lector apenas asomen su figurapor la viñeta, sin importar la naturaleza de las acciones que vayana llevar a cabo. Incluido el Ninja Kururo, otro clásico personajedel autor, que aquí hace valerel necesario cross-over que imponen las leyes del género.

Sinembargo, pensar a Quíromon como una obra para preescolaresinteresados en el multiverso superheroico, me parece, es minimizar lacalidad de los contenidos articulados por Torres. Más allá delPresidente manejado como un títere, el juego de las anacrónicassentencias moralizantes o las referencias a la pandemia, la ironíaadulta nunca opaca el sentido lúdico que exhuman estas aventuras.Detrásde la autoconciencia de su naturaleza ficticia, de la exquisitaruptura de la cuarta pared, Quíromon le habla a los chicos en supropio lenguaje, los incentiva a interactuar con sus premisas y tomarpartido. Se hace (super)fuerte al mostrarse tal cual es: Imperfecto.Pero, sobre todo, curioso, creativo y feliz. Es contagioso, por esoconviene leerlo en familia.FernandoAriel García

YO, CIBORG: DEFINICIONES PARA SUPERAR LA AMBIGÜEDAD

Yo,Ciborg.Guiones:AlfredoGrassi.Dibujosy portada:LuchoOlivera.DeuxStudio.Argentina, marzode 2023.

Laleí enla última mitad del‘78, cuando apareció serializada en las páginas de Skorpio Nº42 a 48 + Libro de Oro 4.La volvía leeren los ‘90, cuando Recordlarecopilóen un tomo. Y ayerterminé de leer la nueva edición en libro de Deux, un poco chiquitapara mi gusto. Tambiénle entré un par de veces más a lolargo del tiempo,completa o por partes, porque es una historieta que me gustayme atrapa desdesiempre, ysiempre comosi fuera la primera vez.No sólo por el nivel artístico de Lucho Olivera (que por sí sóloes motivo más que válido y suficiente), sino por el poéticohermetismo de la prosa de Alfredo Grassi.

Nosé por qué, pero cada vez que me concentroen esemanojode palabrasjustasy perfectas, inteligentes y sensibles, aristocráticas y populares,deliberadamentedistantes, caigo vencido ante una oscuridad incierta que terminasintiéndose como una epifanía de la liberación. Será por sucondición de aventura iniciática, a mitad de camino entre el Sgt.Kirk de Oesterheld-Pratt y las Crónicas marcianas de Bradbury, quetermina reconvertida en un vertiginoso descenso a la conciencia de unhombre torturado por conocer su origen, por forjar su destino.
Portada original de Lucho Olivera para Skorpio Nº 43, no incluida en el libro de Deux
Esque en el núcleo ideológico de la trama de Yo, Ciborg, siempretermino encontrando una profundaydesangelada religiosidad.Undiálogo descarnado entre posiciones antagónicas y, a la vez,complementarias. Un territorio en disputa que problematiza losdiferentesescenarios,mientras definelasalida éticaa eseagobiantelaberinto existencial. Biología vs.tecnología, eternidad vs.finitud, razón vs.emoción, cienciavs. fe, objetividadvs.subjetividad, historia vs.memoria, acción vs.reflexión. Uncamino desbordante de preguntas, cuyas respuestas sirvenparairdejando atrás laambigüedad que porta eseprotagonista mitad hombre y mitad máquina.

Referenciándoseen el Yo, Robot de Asimov, Grassi y Olivera firmaron este hipnóticoensayo sobre los valores que deberían definirnos como humanos(Libertad,Lealtad,Amistad, Amor), frente a las acciones opresoras y totalitarias quepretendandomesticar esa humanidad (anulación de la voluntad, manipulacióndel pensamiento,instalación de un sentido común hegemónicoe indiscutible). La solución, según el ciborg errante, no pasaríapor someter el hierro a la mente (o viceversa), ya que la lucha estanto por el territorio como por el conocimiento, entendiendo alconocimiento como el necesario sentido crítico que nos permitaseparar la paja del trigo, distinguirentrelo realy lo falso. Sino, ¿qué vamos a hacer cuando nos toque descubrir que las verdadesque teníamos en los puños, eran las mentiras que nos encerraban enla cárcel?FernandoAriel García

ANACLETO: TERRIBLE OPERARIO DEL RECONTRAESPIONAJE

Anacleto:agentesecreto.Director: JavierRuiz Caldera.Protagonistas:ImanolArias (Anacleto), Quim Gutiérez (Adolfo), Carlos Areces (Vázquez),Alexandra Jiménez (Katia), Rossy de Palma (madre de Katia), EmilioGutiérrez Caba (Jefe) y Berto Romero (Martín), entre otros.Guionistas:PabloAlén, Breixo Corral, Fernando Navarro.Basado en personajesy situaciones creados por Manuel Vázquez Gallego para el cómicAnacleto, agente secreto (1964),publicadopor Editorial Bruguera.Productores:Axel Kuschevatzky, entre otros.España,2015.

Eneste primer párrafo, medeclaro fanático del irrepetibleManuel Vázquez, maestroen el manejo de la línea clara y la brocha gorda, todojunto pero nunca revuelto.Encuentroen sus historietas un juego entre la inocencia y la perversión que,lo confieso, me apasiona. Dice presente en el autorretratoirreverente, bohemio, marginal, provocador y grosero de sus últimasobras; pero también se me aparece en la ingenuidad infantil, pulcray bondadosa de lasaventuras paridas en susprimeros años. Ysi muestro una debilidad especial por Anacleto, ello se debe a que miprimer contacto con semejante genio fue en un Mini Infancia de Brugueradedicado al agente secreto más apto e inepto del noveno arte.

Deahí mi obsesión con Anacleto: agente secreto, film al que vengobuscando desde que me enteré de su existencia, en el lejano 2015. Ydespués de verlo, tengo que decir que mis expectativas quedaronampliamente superadas. Si la idea original era plasmar un Superagente86 filmado por Clint Eastwood, el resultado final es un 10 de 10. Ysi esa no era la idea, entonces acabo de inventarme la mejor películade Anacleto que podía haber visto. Es que eldirector Javier Ruiz Caldera consigue pararse en el punto justo deequilibrio que necesitaba (y exigía) la inmortal creación deVázquez parafuncionar en el universo ficticio de la imagen real. Porun lado, explota los patrones típicos asociados a la comedia negrade enredos, reformulando cuanto lugar común se le presente en elcamino. Y, por el otro, logra mantener el verosímil instalado por elmoderno cine hollywoodense de acción.

Enesta parodiaa las películas y series de espías, abordadadesde la crudeza visceral queimpone el retrato realista dela violencia, Anacletoes un sesentón ya maduro, viudo y padre de un hijo, Adolfo, con elque no logra conectar del todo. Para colmo, la Agencia está en caíday una traición impensada pone su vida (y la de su familia) en manosde su sempiterno enemigo, Vázquez. Sí, es un abordaje crepuscularequivalente al del Dark Knight; y por eso mismo funciona tan biencomo relectura nostálgica del material clásico y como botón demuestra para el desarrollo de una moderna franquicia.

Granparte del mérito recae, obvio, en un Imanol Arias en estado degracia. No sólo por el physique du rol, sino por la complejasutileza de su composición. Antihéroe solitario y ético, pobladode contradicciones, su Anacleto es un hombre de acción que no selleva bien con la retórica. Sabe exhibirse duro, implacable y letalcomo James Bond; peligroso, frío y eficiente como Ethan Hunt;entrañable y chapucero como Maxwell Smart. Todo junto pero nuncarevuelto. Búsquenla.FernandoAriel García

INSTINTO MATERNAL: DOLOR Y CULPA

Instintomaternal.Director: BenoîtDelhomme.Protagonistas:Anne Hathaway, Jessica Chastain, Josh Charles y Anders Danielsen Lie,entre otros. Guionista:SarahConradt. Basado en la novela Derrièrela haine (2012),de Barbara Abel; y la película Duelles (Francia, 2018), dirigida porOlivier Masset-Depasse. Anton / Freckle Films / Mosaic / VersusProduction. EE.UU.,2024.Estreno en la Argentina: 11de enerode 2024.

Parauna, el dolor es un estadío consciente de sufrimiento físico yemocional. No tiene que ver con la pérdida de la felicidad, aunqueelregocijo por el transcurso de la vida se le vaya haciendo cada vezmás inaccesible, universal y notorio. Esla pérdida de todo sentido, la imposibilidaddeadaptarse a esanueva ydetestable realidad,laincapacidad deracionalizar la devastación existencial que se la acaba de llevarpuesta, como si nada. Para la otra, el dolor está emparentado con laansiedad, eseinmanejable maridaje entre el miedo, el temor y la inquietud que laata a su pasado y a una salud psíquica fragmentada. Lo que tendráque descubrir el espectador es, si para alguna de ellas, el dolorcarga consigo la posibilidad de la sanación.

Parauna, la culpa es el mecanismo inconsciente que la lleva a juzgar lasconductas (propias y ajenas) con un férreo e intransigente códigomoral, que sólo concibe la expiación a través del castigopunitorio. Es también una expresión de la duda, de lainsatisfacción que le provocan sus renunciamientos, de esainseguridad que la inmoviliza entre la acción y la omisión. Es elvértigo que la define y la condena, la encierra y la libera, porespasmos y sin límites para la expresión física y verbal de laviolencia. Para la otra, la culpa es un capital que define ladinámica de sus relaciones. Lo que tendrá que descubrir elespectador es, si para alguna de ellas, la culpa terminará abriendola puerta de la locura.

Estamosen los años ‘60, en un suburbio de lo más coqueto y encantador delos EE.UU. AnneHathaway y Jessica Chastain son dos amigas inquebrantables, casadas con buenos y trabajadoresesposos, dueñas de casas idílicas y un pasar envidiable. Las dosson madres y sus únicos hijos son mejores amigos. La corporizacióndel perfecto e impoluto sueño americano, que devendrá pesadillacuando la ligustrina que une y separa ambos microclimas se conviertaen la frontera decisiva del drama inconmensurable.

Thrillerpsicológico de raíz hitchcockiana y ramas cronenbergianas, Instintomaternal (Mothers’ Instinct) es la remake norteamericana de unpolicial francés basado en una exitosa novela negra. Extremadamentepuntillosa en los aspectos formales, falla permanentemente a la horade construir tensión y misterio, algo de inquietud en la platea.Distante ensayo sobre los efectos del dolor y la culpa, de laparanoia y la venganza, la propuesta de Benoît Delhomme arranca comouna película de suspenso europea de los ‘60, pero termina como unfilm de acción yanqui de los ‘90. Tiene un grave problema deidentidad, no supo / pudo / quiso asumirse como una u otra.FernandoAriel García