Fernando Ariel García's Blog, page 6

J’ACCUSE: POLANSKI NO ES DREYFUS

J’accuse.El affair Dreyfus.Director: RomanPolanski. Protagonistas:JeanDujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois, HervéPierre, Wladimir Yordanoff, Didier Sandre, Melvil Poupad, MathieuAmalric, Laurent Stocker, Eric Ruf, Vincent Pérez, MichelVuillermoz, AndréMarcon. Guionistas:RobertHarris, Roman Polanski. Basado en lanovela An Officer and a Spy (2013), de Robert Harris. Légende Films/ RP Productions / Gaumont / France 2 Cinéma / France 3 Cinéma /Eliseo cinema / Rai Cinema / Kinoprime Foundation / Canal+ / Ciné+.Francia / Italia, 2019. Estreno en la Argentina: 19 de agosto de2021.

1894.Alfred Dreyfus, capitán del Ejército francés, enfrenta al tribunalmilitar que lo acusa de haber entregado documentos secretos aAlemania. Encontrado culpable de alta traición, resultacondenado al destierro y a prisión perpetua en la colonia penal dela Isla del Diablo, mundialmente famosa por el trato inhumano que lebrindaba a los detenidos. El hecho histórico real es conocido:Dreyfus era inocente y había sido castigadode manera injusta. No por ser espía, sino por ser judío.

Ciñéndosea la estructura del thriller judicial presenteen la novela original de RobertHarris,Roman Polanski desanda los doce años de idas y vueltas en el casoque dividió las aguas de la sociedad francesa de la época. Ypara eso se apoya en la inmensa composición de Jean Dujardin como elcoronel GeorgesPicquart, notorioantisemita que, entre la afirmación de sus prejuicios y la búsquedade la Verdad y la Justicia, decide avanzar en contra de su hostildiscriminación.

Demanera tan firme como detallada,la película exhibela deconstrucción de la mentira, de la torpeza institucional, delerror deliberadamente preservado.En este doble proceso (realidad histórica y discursocinematográfico), la figura de Émile Zola (AndréMarcon)aparece como el verdadero punto de quiebre que decantaráen la libertad yabsolución deDreyfus (Louis Garrel en un trabajo de enorme minimalismo). Con sufamoso artículo Yo acuso, publicado por el diario L’Aurore el 13de enero de 1898, Zolainauguró la figura del intelectual comprometido;yexpuso la maraña de intereses y actos de corrupción que protegíanal culpable y castigaban al inocente.

Monumentalmanifiesto contra la injusticia ejercida desde el Estado y lospoderes de turno, J’accuse es una obra movilizante y conmovedora,sumamente contemporánea y universal. Pero también es cierto que unono puede dejar de verla como el intento maniqueo de Polanski porequiparar su situación personal (múltiples denuncias de acoso yabuso sexual) con la vivida por Dreyfus. Pero en donde el militarfrancés fue víctima, el director franco-polaco sigue siendo unvictimario confeso y profugado. J’accuse es una película quemerece verse (inclusomás de una vez), teniendo en claro que Polanski no es Dreyfus.FernandoAriel García

VENOM: UNIVERSO ARÁCNIDO, SAGA PARASITARIA

Venom.Director: RubenFleischer.Protagonistas:TomHardy (Eddie Brock / Venom), Brad Venable (voz adicional de Venom),Michelle Williams (Anne Weying / She-Venom), Riz Ahmed (Carlton Drake/ Riot), Scott Haze (Roland Treece) y Reid Scott (Dan Lewis), entreotros. Participación especial de Chris O’Hara (John Jameson),Woody Harrelson (Cletus Kasady) y Stan Lee. Guionistas:JeffPinkner, Scott Rosenberg, Kelly Marcel. Basados en personajes ysituaciones creadas por David Michelinie, Todd McFarlane, MarkBagley y Ron Lim, entre otros, para los cómics Marvel, en particularlas sagas Venom: Lethal Protector (1993) y Planet of the Symbiotes(1995). Columbia Pictures / Marvel Entertainment / Tencent Pictures /Arad Productions / Matt Tolmach Productions / Pascal Pictures.EE.UU.,2018.Estreno en la Argentina: 4de octubrede 2018.

Segúnlas nuevas teorías de la comunicación, el receptor ya no buscainformarse sino ratificar sus ideas previas como forma de convalidarsu posición y/o su prejuicio. Y debe ser cierto, porque me acerquéa Venom pensando que iba a ver una película que no me iba a gustar;y eso es exactamente lo que pasó. Razón por la cual terminéreafirmando mi idea previa: Si lo más interesante que tiene paraofrecer un film de superhéroes es la escena post-créditos, esporque la película en sí no tiene nada interesante para ofrecer.

Laprimera entrega del Universo Arácnido de Sony sin Spider-Man (o,mejor dicho, sin el Spider-Man del Universo Cinematográfico deMarvel), prescinde también del Venom anterior que habíamos visto enel tercer film delSpider-Man con Tobey Maguire, que sí forma parte del UniversoArácnido de Sony sin Spider-Man (o, mejor dicho, sin el Spider-Mandel Universo Cinematográfico de Marvel). No importa, nada de estadisquisición sin sentido le hubiera agregado emoción, intriga,sorpresa a este Venom sinsentido; conpretensiones de alcanzarlas alturas delBatman de Adam West, perosin conocer el palo ni demostrar condiciones para ello.

Sacandoel carisma de Tom Hardy (innegable), el resto del metraje deesta saga parasitaria del trepamuros haceagua por dondese lo mire.Aventuraque nunca supera la chatura de lo conocido y transitado, comedia singracia que termina siendo tonta, violencia gratuita y extrema quepretende cancherear con el mal gusto, personajes acartonados que nosalen de la morisqueta que exhiben como comportamiento.Buenos muy buenos, malos muy malos y el recurso ya agotado deenfrentar al (anti)héroe con una copia más grande, más poderosa ymás desalmada de él mismo.Yla promesa de repetirlotodoen la secuela, sólo que contra el Carnage que personificará WoodyHarrelson.

Laescena post-créditos es otra cosa. Parece otra película porque,literalmente, es otra película. Parte del festín animadoSpider-Man: Un nuevo universo que viene a introducir al Hombre-Arañaafroamericano de Miles Morales y, enredado en su telaraña, elconcepto total del Multiverso. Decir que es una joya es quedarsecorto, quele pasa el trapo a todo lo que vimos antes de llegar a este cierre,es obvio. No hay que quedarse hasta el final para ver esta secuencia.Hay que saltarse todo el film para ver sólo esta secuencia. Y, si esposible, más de una vez.FernandoAriel García

CUESTIONARIO MANECO: FRANK ARBELO

Enel cierre del programa Insidethe Actors Studio,James Lipton le hace diez preguntas a su estrella invitada. Másconocido como el CuestionarioPivot,se trata de una variante del que utilizaba el periodista francésBernard Pivot en el ciclo Bouillonde Culture.Que es, a su vez, una vuelta de tuerca sobre el originarioCuestionarioProust,una serie de preguntas que buscan iluminar aspectos desconocidos delentrevistado. Se le hizo por primera vez al escritor francés MarcelProust (de ahí su nombre) y con el correr de los años y lasdécadas, le fue repreguntado a cientos de personalidades en todo elmundo.

LABITÁCORA DE MANECOno quiso ser menos y se animó a reversionar este verdadero clásicodel periodismo cultural. Y hoy le toca contestar a FrankArbelo,artista plástico nacido en Cuba y asentado desde hace años enBolivia. Lo de “hoy” es una forma de decir, por supuesto, ya queeste CUESTIONARIO MANECO fue respondidoen marzo de 2013, seperdió en una computadora infestada y reapareció en un pendrive quese había traspapelado. Pidiendo las disculpas correspondientes, lodamos a conocer.

Partefundacional del movimiento conocido como La Nueva HistorietaBoliviana, Arbelo se hizo fuerte con la autogestión editorial aescala local y latinoamericana, principalmente la revista Suda MeryK! y el libro La fiesta pagana. También colaboró en distintosproyectos colectivos, como Crash!, Reflejos rotos, 4 historietas parati, Negro, 15 Historietas Bolivianas Contemporáneas, El Fanzineroso,Gringo Muerto, Ragú,Cábula y Barsowia, entre muchos otros.

Unprimer salto cualitativo lo supuso su paso por el blog Historietasreales, donde perfeccionó su mirada narrativa sobre la crónicaautobiográfica y la adaptación literaria. Allí pulió su vozautoral hasta fusionar de manera natural y orgánica las formas y loscontenidos del relato, pariendo un registro austero y profundo,simpley sintético, sensibley crítico, siempre certero en sus apuntes sobre la condiciónhumana. Llegó a la revista Fierro en el momento justo de síntesisgráfica y expansión emocional de su arte, quecuajó en esa maravilla guionada por Pablo de Santis: JusticiaPoética.

Dibujantedesde quetiene memoria,elestilo Arbelocombinala tradición de la línea clara y el clasicismo de la historietaadulta latinoamericana y europea, enriquecida por las expresiones dela ilustración literaria infantil, el afichismo político y eldiseño gráficopublicitario,todasvertientes que abarca como profesional de la comunicación.Su obra trasunta cierta predilección por el costado absurdo de laexistencia, la ironía quesurge de la contradicción; yel humor negro como coraza contra las inclemencias del mundo.


¿Cuáles tu mayor virtud?Hablarpoco.¿Quées lo mejor que tiene la amistad?Podercontar con una persona y que esa persona pueda contar contigo. En lasbuenas y en las malas.¿Quées la felicidad?Unbeso de mis hijos.¿Quées la tristeza?Lamuerte.¿Dóndete gustaría vivir?Aquí,en mi casa.¿Quiénte gustaría ser si no pudieras ser vos?SteveGadd.¿Cuáles tu comida favorita?Albóndigasen salsa con arroz.¿Cuáles tu talento natural más relevante?Dibujarmás o menos bien.¿Cómote gustaría morir?Alos 95 años, de un infarto mientras duermo.¿Cuáles tu frase de cabecera?Lavida es como un gallinero, la gallina que duerme en el palo de arribasiempre caga a la que duerme en el de abajo.

Links:El blog de ArbeloPortafolioArbeloInstintográfico

LOS AÑOS CUBANOS DE JAN

En2009,el cierre de SONASTE MANECO dejó una serie de artículos realizadosy sin publicar. Uno de ellos fue este perfil de la etapa cubana delespañol Jan(JuanLópez Fernández), queElDelga (José Delgado)habíaescrito en exclusiva para la sección Las historietas abiertas deAmérica Latina. Quinceaños después de haberse perdido en una computadora infestada, elartículo reapareció en un pendrive que había traspapelado.Pidiendo las disculpas pertinentes por el (enorme)atraso,aquí va este vistazo a la obra menos conocida del enorme creador deSuperlópez.

Antesde consagrarse como Jan, el español Juan López Fernándeztuvo una activa vida profesional en Cuba. Entre 1959 y 1969, elfuturo creador de Superlópez desarrolló su carrera comohistorietista, humorista gráfico y animador, bajo el seudónimo deJuan José.Colaboró con (y contribuyó en la formación de) Juan Padrón,el autor más importante del noveno arte cubano; y de un aprendiz decaricaturista que, con el correr de los años, se convertiría en unade las voces principales de la Nueva Trova:Silvio Rodríguez.

Peroempecemos por el principio. Acompañandoa su familia, elveinteañero JuanLópez Fernándezllegóa Cuba en 1959,conla Revolución triunfante y en el poder.Porsu experiencia profesional previa en Barcelona,logró insertarse en el mercado deldibujopublicitario, descollandocomoanimador principal de la agencia Siboney. Enpoco tiempo, pasóa formar parte del recién creado Departamento de Animación Especialdel Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica, donderealizó diversas animaciones para Enciclopedia Popular(La historia del alfabeto, entre otras), notas para el NoticieroICAIC, cortos didácticos y créditos de películas, entre otrostrabajos.

En1963 ascendióa Director de Animación de los EstudiosFílmicos de la televisión cubana. También inició suscolaboraciones con el periódico Hoy y el semanario Mella, firmandosus colaboraciones como Juan José.Unaño después ya formaba parte de la plantilla del tabloide, queentre sus principales atractivos contaba con materiales para jóveneslectores e historietas. En ese entonces, Cuba había dejado derecibir los cómics provenientes de los EE.UU., razón por la cual elnoveno arte cubano renació,con mucha fuerza, en la isla. Guiando las manos de los jóvenescreadores estaba el magisterio de Juan José y de Virgilio Martínez,talento local que, durante la época clandestina de la publicación(ladictadura de Fulgencio Batista),habíautilizadoel seudónimo de Laura.

Impresoen rotograbado, Mella incluíaun suplemento con algunas páginas impresas a cuatro colores. Yjustamente aquí, Juan José comenzó a darse a conocer comohistorietista. Su primer trabajo fue Lucas y Silvio, historia deciencia-ficción protagonizada por el viejo y el niño del título.El pequeño Silvio, con sus espejuelos y todo, estaba inspirado enquien llegaría a ser uno de los cantautores más importantes de laNuevaTrova,Silvio Rodríguez, por entonces un aprendiz de caricaturista quevenía trabajando con Virgilio.

Conel correr de los números, a Juan José le nació un personajellamado Chaparrito, pequeño campesino mexicano con sombrero decharro, que cumplía misiones para Zapata y Pancho Villa. En susaventuras, además, solían decir presente bandidos típicos deloeste norteamericano y otros malvados escapados del circo romano ylos castillos medievales. En esta etapa de Mella hace su apariciónuno de los personajes más importantes de la historieta cubana,Supertiñosa, obra de Marcos Behemaras (guion) y Virgilio (dibujos).Parodia de Superman, las hazañas de este paladín al que nunca lesalían bien las cosas, fue continuado gráficamente por diversosdibujantes. Entre ellos, el propio Juan José. Enlo personal, megusta pensar que Superlópez,sucreación más famosa e internacional, puedahaber tenidosu génesis aquí.

Másallá de mis elucubraciones, una de loshechostrascendentes del momento fue la creación de El Hueco, páginade humor gráfico realizadapor Juan José, Silvio Rodríguez y undebutante JuanPadrón(creadorde Elpidio Valdés y Vampiros en LaHabana),quefirmabacomo Padroncitto. En 1964, los dos últimos debieron cumplir con elservicio militar, razón por la cual durante los próximos tres añosPadroncitto colaboró con la sección desde su unidad castrense,reflejando la vida de un joven recluta en la marina de guerra. Parasuerte de nuestra poesía y música, Silvio Rodríguez intimó tantocon su guitarra en esosdías de soldado, que al volver a la vida civil abandonó el mundo dela historieta.

PeroJuan Padrón sí regresó y, apartir de1967, empezó a incursionar con Juan José en el humor negro que nose reía de las desgracias humanas, poblando sus chistes de verdugosy vampiros. Lascolaboraciones entre los dos autores saltarían de la página impresaal dibujo animado, llegando a realizar una serie de obras para losEstudios de la Televisión Cubana entre 1967 y 1968.

Conel surgimiento del diario Juventud Rebelde, se discontinuó larevista Mella y su colectivo de autores fue incorporado al nuevoperiódico. Su llegada coincidió con el arribo de los profesionalesde la desaparecida Pionero, reconvertida ahora en tabloide semanal ados colores. Ambos equipos terminaron dando forma a un seleccionado decreadores gráficos nunca antes visto en Cuba, fundadores delsuplemento humorístico La Chicharra, antecedente de El Sable y elDDT.

Conguiones del escritor cubano Froilán Escobar, JuanJosé inició enPionero lasfábulas del Duendecillo cuenta; y se prodigó ilustrando textos yadaptando cuentos clásicos al lenguaje de la historieta. Además,incursionó en el afiche político y colaboró con la revista DinDon, de Ediciones en Colores. Finalmente,Juan José abandonó la isla en 1969, pero nos dejó una obra de granvalor artístico y cultural, además de su influencia en la formaciónprofesional de muchos de nuestros historietistas y animadores.

MONICA: ENSAYO SOBRE LA FRAGMENTACIÓN

Monica.Autor: Daniel Clowes. Traductores: Hernán Martignone y MauroGolfier. Letreado: Juan Damián Correa y Javier Hildebrandt. Hotel delas Ideas. Argentina, octubre de 2023.

Enel ámbito científico, la fragmentación remite al mecanismo dedivisión asexual donde un individuo determinado puede escindirse endiferentes partes y, desde esos mismospedazos,dar inicio al proceso de reconstrucción del organismo completo. Enel campo bélico, la fragmentación es un tipo específico de bombaque, al abrirse, despide una gran cantidad de explosivos máspequeños, cada uno con capacidadesdiferentes.En el terreno informático, por último, la fragmentación esla generación de espacios en blanco, derivadadel manejo de la información al momento de crear, modificar y/oeliminar algunos archivos.

Laúltima obra de Daniel Clowes, Monica(EE.UU., octubre de 2023), compone un thriller psicológicoque, en forma y fondo, abraza estas tres definiciones como sujetode estudio y ejercicio creativo.Retratofragmentado de una persona fragmentada, que funciona comorepresentación de una sociedad fragmentada, individualista einsensible. Comopersonaje, Monicabusca en el pasado las razones de su indeterminismo y los motivos quela obliguen a avanzary superar el estadío que la aqueja y la perturba. Como(meta)narración secuencial, rompe la linealidad para reconstruirlaenbase a conexiones aparentemente inconexas, en sintonía con losgéneros que el autor leyó de chico y que cimentaron algunas obrasmaestras del cómic estadounidense: Guerra, romance, terror,policial, sobrenatural yerotismo underground, con un apego especial a la sensibilidad críticadelaEC Comics.

Asaltostemporales, el lector deberá completar el rompecabezas que es lahistoria de vida de la protagonista, jalonada por sus acciones y lasde algunos familiares directos que, de manera satelital, van ayudandoa definir las aristas de una personalidad compleja y doliente,sufrida y abandonada,esperanzada y oscura.Piadosoviajepor el sufrimiento que resuena en elvacío eco de la frustración másíntima, el cómic echa una miradasurrealista sobrela naturaleza humana. Estiloclowesiano que potencia el misterio y la extrañeza, la distantefrialdad y enajenación que serpentea en la cotidianeidad más chatadel mundo suburbano, el lado b del sueño americano ya asentado comopesadilla global.

Monicaexhibe contemporaneidad desde sus convenciones estéticas de los ‘50,transpira atemporales traumas y neurosis como modo de interpelar esacondición existencial irresuelta y exponencial. Mientras busca a supadre y a su madre, irá forjando la paranoia identitaria quenecesita comprender, sinsaber que la insatisfacción que la habita es hija del fracaso de los ideales dela contracultura y del fracaso del materialismo capitalista. Alimentos de la desilusión colectiva, motores del hastío, la bronca y el odio que, como sociedad, hemos transferido reconvertido en poder político a los trumps, bolsonaros y mileis de nuestra era, garantes de la destrucción de todos los consensos que supimos conseguir. Elementos constitutivos del fenómeno de la fragmentación que Clowes traduce en preguntas ardientes y certeras.Formuladasal borde del precipicio, en el momento que antecede a la toma de ladecisión postrera.FernandoAriel García

MAVKA: ENTRE EL OSO Y EL ÁGUILA

Mavka.Guardiana del bosque. Directores: OlehMalamuzh,OleksandraRuban, Yevheniy Yermak. Protagonista:Kateryna Kukhar (referencia corporal para Mavka). Voces(ucraniano): Nataliya Denisenko (Mavka),Artem Pivovarov (Lukash),Elena Kravets (Kylyna),Mykhailo Khoma (Hush), Oleh Mykhailvuta (Tío Lev),Serhiy Prytula (Frol), Nazar Zadneprovskiy (Lesh), Yuliya Sanina(Ondina) y Nina Matviyenko (narradora), entre otros. Voces(castellano): Jacqueline Recalde (Mavka), Diego Mazacote (Lucas),Maco Cacavelos (Kilina), Alejandro Villamayor (Hush / Tío Leo), HugoEzequiel Velázquez (Frol), Marcos Sánchez (Lesh), Sifri Sanabria(Ondina) y Cynthia Schaerer (narradora), entre otros. Guionista:Yaroslav Voytseshek. Basado en el poema La canción del bosque(Lisova pisnia, 1911), de Lesya Ukrainka. Canciones (ucraniano):Mavka. Lisova pisnia, interpretada por Khrystyna Soloviy; y Mobabitpy, interpretada por Artem Pivovarov y Khrystyna Soloviy.Canciones (castellano): La canción del bosque y Lenguaje del viento,interpretadas por Amambay Narváez, Aquiles Oviedo y Maco Cacavelos.Animagrad / Film.UA Group. Ucrania, 2023. Estreno en la Argentina: 8de febrero de 2024.

Laesencia del pueblo ucraniano está siendo atacada por un malvado ydesalmado agresor, que sólo quiere destruirla para apropiarse de suvida y sus riquezas. Parece una síntesis muy apretada de la invasiónrusa a Ucrania; y tal vez eso explique el por qué Mavka: Guardianadel bosque (Mavka: Lisova pisnia) terminó siendo la películaanimada más taquillera delcine ucraniano del año pasado, superando en taquilla al tanquehollywoodense Avatar: El camino del agua .

Ysi bien hoyresulta casi imposible separarla historia del discurso nacionalista frente a la coyuntura bélica,lo cierto es que el film nació hace ocho años con un propósito muydistinto: Adaptar el popular relato folklórico La canción delbosque, escrito en 1911 por Lesya Ukrainka, una de las escritoras másconocidas y reconocidas de la nación. El poema, primer exponente delgénero fantástico ucraniano, puedeser leído también como una comedia romántica entre una míticacriatura del bosque (Mavka) y un joven humano de buen corazón(Lucas). Una unión que simboliza el nacimiento de la identidaducraniana, forjada en el amor inquebrantable entre el espíritu delpueblo y la fecundidad terrenal del país.

Porahí, más o menos, va la aventura dirigida por OlehMalamuzh,OleksandraRuban y Yevheniy Yermak. Reducción bastante estereotipada(¿responsabilidad del doblaje o era así en el original?) que poneel bien y el mal en espacios y personajes nítidamente opuestos,junto con una batería de prejuicios y opiniones infundadas,distribuidas por igual a ambos lados de la grieta. El recorrido tampocoes muy original, y cualquiera con un par de fábulas animadas encimallega al final sorpresa antes que los protagonistas y la película.

Anivel general, a pesar de las vestimentas, músicas, canciones,escenarios,costumbres y algún vocabulario concolor local,Mavka seve (se siente) comola versión Disney deun cuento tradicional ucraniano; y no comolaexpresión ucraniana de un fenómeno cultural propio. La apropiaciónde formatos y estilos patentadospor el tío Walt, termina permitiendo la entrega del patrimoniosimbólico propio al imaginario hegemónico globalizado. Nosabemos en qué terminará el enfrentamiento con el oso zarista, perola estratégica sumisión al águila imperial pareciera ser un hechoconsumado.FernandoAriel García

ECHO: LA ENUNCIACIÓN AL PODER

Echo.Directores: Sydney Freeland, Catriona McKenzie. Protagonistas: AlaquaCox (Maya López / Echo), Chaske Spencer, Tantoo Cardinal, DeveryJacobs, Zahn McClarnon, Cody Lightning y Graham Greene, entre otros.Con Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk / Kingpin). Participaciónespecial de Charlie Cox (Matt Murdock / Daredevil) y Jeremy Renner(Clint Barton / Ronin, en material de archivo). Guionistas: MarionDayre, Josh Feldman, Steven Paul Judd, Ken Kristensen, RebeccaRoanhorse, Bobby Wilson, Jason Gavin, Shoshannah Stern, Chantelle M.Wells, Amy Rardin, Ellen Morton. Basado en personajes y situacionescreados por David Mack, Joe Quesada, Stan Lee, John Romita y BillEverett, entre otros, para los comics Marvel. Productores ejecutivos:Kevin Feige y Victoria Alonso, entre otros. Marvel Studios. EE.UU.,2024. Estreno en la Argentina: Disponible en Disney+ desde el 9 deenero de 2024.

Lovoy a decir de entrada. La serie me pareció un plomazo. Larga (apesar de que son sólo cinco episodios), lenta, poco interesante y,por momentos, demasiado soporífera). La trama mística se ve venirdesde el primer fotograma y el meollo familiar no llegó ainvolucrarme, quizá porque la química entre los actores pivoteaentre lo exiguo y lo nulo. El entramado de imágenes de la apertura,junto con el tema musical que la viste a la perfección (Burning, delgrupo indie rock Yeah Yeah Yeahs), promete todo lo que la seriedebería haber tenido pero (para mí) no tuvo: Fuerza, empuje,reflexión, intensidad, curiosidad. Y un hálito lo suficientementeoscuro para deconstruir la luz sin necesidad de anularla.

Desdesu premisa argumental, desanda y anda la historia personal de MayaLópez a partir de lo visto en Hawkeye . Básicamente, la exploraciónde sus raíces indígenas (la tribu Chocktaw) en Oklahoma, la treguacon su pasado nativo y citadino, el descubrimiento de su capacidadpara hacer reverberar en sí misma el poder mágico que le legan susancestros mujeres. Pero para ser un ensayo sobre el trauma vistodesde la perspectiva del policial negro, abusa del discurso sobre larabia, la furia y la emocionalidad contenida; y del recurso visual dela acción ultraviolenta, sin generar fluidez narrativa entre amboscompartimentos estancos.

Soyde los que creen que lo mejor que Echo tiene para ofrecer pasa por elKingpin de D’Onofrio y el cameo de Daredevil. Porque incorporandefinitivamente la cancelada pata Netflix al Universo Cinematográficode Marvel, incluye una nueva mención a los X-Men (sin necesidad denombrarlos) y abre la puerta para el despegue de la carrera políticadel ¿alcalde de New York? Wilson Fisk. Pero también creo que, sitodo lo secundario a la trama principal de Echo resulta másatractivo que el arco argumental de la propia protagonista, es porqueese arco argumental no funciona como debería.

Miteoría (siempre personal, siempre intransferible) es que lacorrección política de las formas volvió a primar sobre lacalidad de los contenidos. Está buenísimo que una actrizdescendiente de indígenas nativos, sorda y amputada, interprete a unpersonaje descendiente de indígenas nativos, sorda y amputada. Queuna gran parte del equipo técnico sea descendiente de indígenasnativos y que la trama incorpore cultura e historia chocktaw. Quetodos los involucrados, dentro y fuera de la ficción, hayan sidocapacitados en lengua de señas; y que se hayan utilizado planos yenfoques que permitan incorporar la lengua de señas entre lospersonajes y para los espectadores. Todas decisiones que apuntan auna inclusión real y una representación fidedigna de las (malllamadas) minorías.

Peroun hecho artístico es (o debería ser) algo más que la sumatoria deresoluciones técnicas puestas al servicio de conviccionesinclaudicables. Per se, la presencia de estos valores no garantizaningún resultado cualitativo para la serie o producción cultural encuestión. Porqueel logro creativo nodepende de la inclusión o exclusión de estos valores, sino de lacapacidad para articularlosdentro de los elementos constitutivos del relato. Y entre la enunciación y la praxis narrativa dentro del universo de la ficción, Marvel volvió a optar por la primera opción. Por eso, Echo terminó siendo el eco de lo que podría haber sido.FernandoAriel García

INVASIÓN SECRETA: MENTIRA LA (POS)VERDAD

Invasiónsecreta.Director: AliSelim.Protagonistas: SamuelL. Jackson (Nick Fury), Ben Mendelsohn (Talos), Emilia Clarke(G’iah), Kingsley Ben-Adir (Gravik), Don Cheadle (James Rhodes),Cobie Smulder (Maria Hill), Martin Freeman (Everett K. Ross), KillianScott (Pagon), Dermot Mulroney (Ritson, presidente de los EE.UU.),Olivia Colman (Sonya Falsworth), Charlayne Woodland (Varra /Priscilla Davis), O-T Fagbenle (Rick Mason) y Kate Braithwaite(Soren), entre otros. Guionistas:KyleBradstret, Brian Tucker, Brant Englestein, RoxanneParedes, Michael Bhim. Basado en personajes y situaciones creados porBrianMichael Bendis, Leinil Yu, StanLee, Jack Kirby, Mark Millar, Bryan Hitch, Peter David, Gary Frank,Robbie Thompson, Niko Henrichon, John Byrne, David Michelinie, BobLayton, David Finch, Kenny Martinez, Christopher Priest, James D.Hudnall yJohnRidgway, entreotros, para los comics Marvel. Desarrollador televisivo: KyleBradstreet. Productores ejecutivos: Brian Tucker, Kyle Bradstreet,Ali Selim, Samuel L. Jackson, Victoria Alonso y Kevin Feige, entreotros. Marvel Studios.EE.UU.,2023. Estreno en la Argentina: Disponibleen Disney+ desde el 21de junio de 2023.

Elguiño a la Argentina del primer episodio me cayó muy bien, tengoque decirlo. No sé si eso me predispuso de otra manera, pero entretodos los tropezones que (a mi entender) viene dando Marvel en cine ystreaming, esta Invasión secreta (Secret Invasion) me terminógustando. Mucho. Sacando el exabrupto superheroico del final, que nose corresponde con el tono y los contenidos que habíamos venidoviendo desde el principio, el resto me generó intriga y sorpresa.

Elveterano NickFury, cansadode sacar las papas del fuego, tiene que salir de su escondite despuésde descubriruna clandestina invasión extraterrestre a la Tierra. Queno es nueva, está pasando desdehace años, de a cuentagotasy en elmás callado de los silencios.Lalleva adelante unafacción rebelde de la raza alienígena cambiaforma Skrull, queal arrancar la acción ya está ocupando el lugar dealgunas de las personas con mayor poder de decisión en el planeta. Yestán a punto de dar el zarpazofinal.

Comocontinuación y contracara de Capitana Marvel , esta aventura se animaa complejizar el abordaje sobre la utilización política de losfenómenos migratorios y el terrorismo contemporáneo, poniendoen debate el discurso xenófoboenarbolado por Trump y Le Pen (por darsólo dos ejemplos), explotado desde sus usinas de fake news yreplicados en redes sociales y medios de comunicación masivos. Almismo tiempo, equilibra la escala interplanetaria del problema conuna reveladora mirada a la intimidad afectiva de Nick Fury,generándoleunahumanidad que se sobrepone a cualquier golpede efecto. Habrá que ver cómo sigue el desarrollo de esta líneaargumental, peropor ahora tiene mi crédito.

Tomandocomo parámetro a Invasionof the Body Snatchers, clásicode la ciencia ficción conspirativa de 1956, losseis episodios de Invasión secretacomponenuna inteligente amalgama entre el film noir y el western, adoptandoel modelo narrativo del thriller de espionaje al estilo James Bond o Misión: Imposible , algoque le calza como anillo al dedo a Samuel L. Jackson y su crepuscularencarnación de Nick Fury.Yendo delcomplotpolíticoa la paranoia identitaria, la serie explora la capacidad de laposverdad para moldear la opinión pública. ¿En quién confiarcuándo no se puede confiar en nadie?FernandoAriel García

ANATOMÍA DE UNA CAÍDA: THRILLER PROCESAL SOBRE LA DISOLUCIÓN DE UN VÍNCULO AMOROSO

Anatomíade una caída. Directora: Justine Triet. Protagonistas: SandraHüller, Swann Arlaud, Milo Machado-Graner, Antoine Reinartz, SamuelTheis, Jehnny Beth, Saadia Bentaieb, Camille Rutherford, Anne Rotger,Sophie Fillièresy el perro Messi.Guionistas: Justine Triet, Arthur Harari. Les Films Pelléas / LesFilms de Pierre. Francia, 2023. Estreno en la Argentina: 25 de enerode 2024.

Unremoto chalet de montaña en los Alpes franceses, lo suficientementealejado de la ciudad de Grenoble. En el ático, el frustrado escritorgalo Samuel Maleski escucha música a un volumen altísimo. En laplanta baja, su esposa, la exitosa escritora alemana Sandra Voyter,se ve obligada a cortar la entrevista que le estaba concediendo a unade sus alumnas, con quien había evidenciado cierto coqueteo. Unashoras más tarde, Daniel, hijo adolescente de la pareja con unaimportante discapacidad visual, llega a la casa junto con su perroSnoop. Debajo de la ventana, sobre la nieve manchada de sangre, seencuentra el cadáver de su padre.

Inspirándoseen el caso real de Amanda Knox, periodista y activista estadounidenseinjustamente encarcelada en Italia por la sospechosa muerte de uncompañero de cuarto, la directora Justine Triet dio forma a estaatrapante (aunque algo larga) Anatomía de una caída (Anatomie d’unechute). Mientras el film intenta dilucidar si se trata de unaccidente, un suicidio o un asesinato, protagonistas y espectadoresasistiremos a un tratado sociológico sobre la disolución de unvínculo amoroso, analizado bajo la formal perspectiva de un thrillerprocesal con aires hitchcockianos.

Trasel hecho concreto e irreversible de la muerte, seremos testigos deuna importante serie de flashbacks que, en vez de certezas, nosarrojan cada vez más dudas. Queda claro que el contrato inicial delmatrimonio (explícito o tácito, no importa) se había vencido. Los mutuos pases de facturas, los reclamos profesionalesde él, la bisexualidad de ella, la elección del inglés como lenguacomún entre ambos, el rol de la pareja en el accidente que afectaríaa su hijo, la mudanza a ese chalet, las discusiones cada vez másfrecuentes y virulentas. Todo había venido dinamitando laconvivencia. Y todo alimenta ahora cualquiera de las tres teoríasposibles, una de las cuales deberá ser probada en juicio.

Lassecuencias del tribunal configuran (para mí) lo más interesante delfilm. Sobre todo porque no hay forma de llenar el bache temporal queantecede a la caída mortal de Samuel. Es (¿y será?) una página enblanco sobre la cual las partes interesadas intentarán escribir sustesis incriminatorias o exculpatorias. Por el estrado desfilaráninformes criminalísticos no concluyentes, perfiles psicológicospoco vinculantes y suposiciones presentes en base a hechos proyectados con parcialidad desde el pasado. Ante la ausencia de una verdad fáctica,comprobable y comprobada, fiscales y defensores pugnarán porconstruir una verdad tan veraz y convincente como para sostener eldictado de una sentencia. ¿Será Justicia?FernandoAriel García

PORTEÑAS: HISTORIA FEMENINA DE LA PATRIA

Porteñas.Director: Manuel González Gil. Protagonistas: Julia Calvo, CeciliaMilone, Andrea Politti, Romina Richi, Micaela Riera, Maite Gonzálezy Rodolfo González Estévez. Autores: Manuel González Gil y DanielBotti. Argentina, 2003. Teatro Astral. Estreno en la Argentina: 5 deenero de 2024. Funciones: jueves y domingos a las 19 hs, viernes ysábados a las 20 hs.

Unamujer aristocrática, esposa de un diputado de la Nación. Una mujeranalfabeta, esposa del almacenero del barrio. Una mujer trabajadora,esposa de un obrero anarquista. Una mujer ultraconservadora, esposade un militar de carrera. Una mujer feminista y de avanzada, soltera.Y una mujer invisibilizada, la empleada doméstica de la casa de laprimera mujer, donde se va a desarrollar la acción cada vez que elgrupo se reúna.

Losencuentros que vamos a vivenciar como espectadores cubren el abanicohistórico del siglo XX, en una Argentina vista y pensada desde laCiudad de Buenos Aires. Las porteñas en cuestión expondrán suscoincidencias y desaveniencias a través de las décadas, arrancandoen el 1900 y terminando a mediados de los años ‘80. Y si ningunaenvejece a pesar del paso del tiempo, es porque además de personasson arquetipos. Paradigmas conceptuales que, con humor, dolor yesperanza, desandarán la historia femenina de la patria, enfocada ensus luchas personales y colectivas, privadas y públicas, políticasy sociales, simbólicas y concretas.

Entrela represión a los anarquistas de 1909 y el retorno a la Democraciacon Alfonsín, por el escenario pasarán el peronismo y la conquistadel voto femenino, el asesinato en el Congreso de la Nación, elCordobazo y las marchas de las Madres de Plaza de Mayo. Cada uno delos cuadros, además, irá enhebrando el proceso de concienciaciónideológica y la sedimentación social de los cambios culturales,permitiendo el lucimiento de cada una de las protagonistas en unmonólogo que desnuda sus infiernos propios. No hay ninguna quedesentone, pero lo de Cecilia Milone, Andrea Politti y Julia Calvoeriza la piel y conmueve hasta las lágrimas. Son teatro en estadopuro.

Nacidahace casi 20 años como respuesta al éxito teatral Porteños,la premisa de Porteñassigue tan vigente como en ese entonces, si no más. En principio, porla construcción de la idea de “mujer” en base a laidentificación y diferenciación con respecto de los hombres y (enparticular) de otras mujeres, posición que pone a las asimetríasmachistas dentro y fuera del modelo conductual masculino. Pero sobretodo por su mensaje de lucha por la Libertad en base al amor y launión, no a providenciales motosierras que sólo saben empobrecer ydesgarrar.FernandoAriel García