Félix A. Bas's Blog, page 8

Crítica: THUNDERBOLTS*

Es la mejor película de Marvel de los últimos tiempos, y no está protagonizada por los mismos de siempre, sino por un grupo de anti-villanos renegados que tienen problemas verdaderos y humanos. Por aquí está el camino. Esta semana hemos visto: THUNDERBOLTS*.

Thunderbolts* está dirigida por Jack Schreier, quien se pone a los mandos de una película que amenazaba ruina, a tenor de los últimos filmes, pero que ha resultado ser un entretenimiento plagado de héroes venidos a menos, con una vida pasada demasiado turbia para ser dejada atrás. Y precisamente de eso va la película, siendo un reparto coral, sí, pero Florence Pugh tirando de un carro al que se suben David Harbour, Sebastian Stan, Wyatt Russell, Hannah John-Kamen y un Lewis Pullman cuyo personaje está rotísimo. De todos ellos conoceremos sus vidas, parte de su pasado y, por ende, sus razones para navegar solos por el río de la vida, que en su caso se basa en cumplir misiones, beber, olvidar y volver a repetir. Sin embargo, De Fountaine, directora de la CIA, los usará para ocultar sus trapos sucios y los reunirá en unas instalaciones para que se maten entre ellos. Como imaginaréis, la cosa le saldrá mal, y creará a los Thunderbolts, que evidentemente tendrán problemas de comunicación y compañerismo desde el primer momento.
Thunderbolts se convierte en una sorpresa agradable dentro del mundo de Marvel y además relanza a Los 4 Fantásticos, que vendrá dentro de poco; veremos si con el mismo acierto. En cualquier caso, la grandeza de este filme es que no se preocupa por mostrar acción o efectos especiales tremendos, que los tiene, sino en mostrar a los anti-héroes tal y como son: unos despojos a los ojos de la sociedad y también -cosa que es peor todavía- a sus propios ojos. Encontrarán en el grupo una familia inesperada, alguien en quien confiar y, por tanto, podrán enfrentarse a cualquier situación. La suerte de su éxito o no ya es otra cosa, desde luego, pero en un mundo sin Los Vengadores, ellos han aparecido para quedarse. Veremos si la secuela, o las apariciones que sigan teniendo, los hará un grupo muy a tener en cuenta en el universo Marvel, puesto que carecen del poder de Thor o de Hulk, sí, pero tiene a El vigía, que es alguien inestable pero completamente roto. En definitiva, THUNDERBOLTS* es el resurgir de Marvel, quien no había dado buenas sensaciones en los últimos filmes, acusando el desgaste de promocionar personajes con poco calado para el espectador. Con Florence Pugh tirando del carro y David Harbour pasándoselo en grande junto a resto. Desde el fracaso y lo humano lo han conseguido, ahora solo falta que sepan mantenerlo. No os la perdáis.

Reseña: LA MUY CATASTRÓFICA VISITA AL ZOO

Como un rayo de rápido se lee una novela que es muy adictiva, y todo desde el punto de vista de una niña de colegio. Inclusión, democracia, padres y profesores se reúnen en esta novela que es una crítica social tan interesante como cálida. Esta semana hemos leído: LA MUY CATASTRÓFICA VISITA AL ZOO.

 Título: La muy catastrófica visita al zoo

Autor: Joël Dicker

Editorial: Alfaguara 
Nº de páginas: 232

Fecha de publicación: 2025 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Es víspera de Navidad y la visita de la clase de Joséphine al zoo ha sido una catástrofe. Nadie sabe qué ha pasado exactamente y los padres de la niña están dispuestos a descubrirlo. Mientras la investigación avanza, comprendemos poco a poco que una catástrofe nunca llega sola, que las apariencias engañan y que los acontecimientos pueden tomar un giro que nadie imagina.La muy catastrófica visita al zoo nos mantiene en vilo hasta el final; es una novela divertida y emocionante, repleta de guiños sobre nuestra sociedad, sobre la democracia, la educación inclusiva, el rol de los padres y de los maestros.
Autor: Joël Dicker nació en Suiza en 1985. En 2010 obtuvo el Premio de los Escritores Ginebrinos con su primera novela, Los últimos días de nuestros padres (Alfaguara, 2014). La verdad sobre el caso Harry Quebert (Alfaguara, 2013), fue galardonada con el Premio Goncourt des Lycéens, el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, el Premio Lire a la mejor novela en lengua francesa y, en España, fue elegida Mejor Libro del Año por los lectores de El País y mereció el Premio Qué Leer al mejor libro traducido y el XX Premio San Clemente otorgado por los alumnos de bachillerato de varios institutos de Galicia. Traducida con gran éxito a cuarenta y dos idiomas, se ha convertido en un fenómeno literario global. Alfaguara también ha publicado su relato El Tigre (2017) y sus novelas El Libro de los Baltimore (2016), en la que recuperaba el personaje de Marcus Goldman como protagonista, La desaparición de Stephanie Mailer (2018) y El enigma de la habitación 622 (2020), novela ganadora del Premio Internacional de Alicante Noir.
RESEÑA
La muy catastrófica visita al zoo es otra gran novela del gran Joël Dicker, que se desmarca del thriller al que nos tiene acostumbrados y nos mete de lleno en una crítica social que pone en el foco a una niña que asiste a una clase con niños especiales. Sin embargo, su centro se inundará y deberán mudarse al colegio con los demás niños "normales". Ahí empieza la búsqueda de este grupo de estudiantes por encontrar la verdad. Les ayudará su profesora, el propio director o la abuela de un compañero que no hace más que ver thrillers. Las conversaciones  que se dan son hilarantes, sobre todo las que hacen referencia a la democracia, o a cómo discurren los niños de esa edad, cómo preguntan y las conclusiones que sacan, todo ello poniendo el foco en la sociedad de hoy en día, en los padres, en los profesores y en cómo ve la sociedad la palabra inclusión.
La muy catastrófica visita al zoo es una novela que no tiene complejos ninguno, y cuya voz femenina es la voz de una niña que se siente tan especial como cualquiera de nosotros, y por ello ve al resto de su clase como parte de su vida. El que no habla, el que tiene TOC, el que lo sabe todo y algunos más, todo con una naturalidad envidiable a ojos de los niños, que no juzgan, algo que sí hacen los mayores. Ha sido una lectura divertidísima, y me quedo con ganas de más, de saber qué aventuras se encontrará este grupo de amigos tan especiales y que tantas preguntas quieren que les responda la sociedad. Un thriller que, pese a que esté protagonizado por niños, está dirigido a los adultos, quienes han de reflexionar y aprender mucho de términos como la democracia y la inclusión. A Joël Dicker le permiten hacer todo lo que quiera a estas alturas, pero creo que es una novela necesaria y que para nada hay que subestimar.
En definitiva, La muy catastrófica visita al zoo es una novela que me ha gustado mucho y que recomiendo totalmente a educadores y personas que vivan en sociedad; es decir, a todo el mundo. Divertida de principio a fin, con conversaciones hilarantes y unos mayores que se ven superados por el arrojo de los más jóvenes, de quienes tenemos muchos que aprender.
VALORACIÓN: 8/10

Reseña: TRILOGÍA LA ASISTENTA

Trilogía de moda que se lee en un suspiro y da lo que se le pide, que no es otra cosa que idas y venidas, golpes de guion y una trama interesante que desarrollar. Una protagonista que vive al filo del vacío, pero que no duda en ayudar a quien lo necesite. Esta semana hemos leído: TRILOGÍA DE LA ASISTENTA.

Título: Trilogía La asistenta  Autor: Freida McFadden Editorial: Suma de Letras
Nº de páginas: 344 Fecha de publicación: 2023 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Todos los días friego la preciosa casa de los Winchester de arriba abajo. Recojo a su hija del colegio y preparo deliciosas comidas para toda la familia antes de subir a cenar sola en mi minúscula habitación del piso superior.
Intento no prestar atención a Nina cuando lo ensucia todo simplemente para ver cómo lo limpio. A las extrañas mentiras que cuenta sobre su propia hija. A su marido, que cada día parece más abatido. Pero cuando miro a Andrew a los ojos, castaños, encantadores y llenos de dolor, no me resulta difícil imaginar cómo sería vivir en la piel de Nina. El gran vestidor, el coche de lujo, el esposo perfecto.Hasta que un día no me resisto a probarme uno de sus maravillosos vestidos blancos. Solo quiero saber qué se siente. Pero ella pronto lo descubre, y cuando me doy cuenta de que la puerta de mi habitación solo se cierra por fuera ya es demasiado tarde.Algo me reconforta: los Winchester no saben quién soy en realidad.
 Autor: Freida McFadden es autora de docenas de novelas que se han colocado en el número uno de las listas de ventas de The New York Times, USA Today, Publishers Weekly, Sunday Times y Der Spiegel. Sus libros han sido calificados como «imprescindibles para los fans del thriller psicológico» por Library Journal. Freida ha ganado el Premio de los Escritores Internacionales de Thriller al Mejor Original en Rústica y el Premio Goodreads al Mejor Thriller. Con más de nueve millones de ejemplares vendidos, sus libros han sido traducidos a más de cuarenta idiomas y se han adquirido los derechos para su adaptación al cine y la televisión. Freida es médica en ejercicio especializada en lesiones cerebrales. Vive con su familia y su gato negro en una casa de tres pisos y siglos de antigüedad frente al mar.
RESEÑA
La asistenta es el primero de la trilogía escrita por Freida McFadden, que nos ha atrapado también con su segunda parte: El secreto de la asistenta, y La asistenta te vigila, su conclusión. Es una lectura ligera y adictiva, como es habitual en el género. Por no destripar, tenemos a una protagonista que es ex-presidiaria y que debido a ello no es contratada por nadie. Sin embargo, le llega una entrevista por parte de una familia para cuidar su casa y hacer de asistenta, muy bien pagado por cierto, de manera que se lanza de cabeza sin saber que ocurren cosas turbias en esa familia. Y, por supuesto, ella se lanzará a averiguarlo y a poner orden, no sin que toda su vida se tambalee debido a ello. La protagonista está bien construida y se le coge empatía conforme avanza la trama, además de otros personajes secundarios que irán apareciendo, como Enzo, quien además formará una dupla importante con ella. La asistenta es de esas trilogías que no se hacen largas y se leen en un suspiro. Al contrario que en otras, no decae el interés en ninguna de sus partes, si bien es cierto que la tercera parte ya se va una década en el tiempo y lo que ocurre no es tan similar a lo que sucede en sus dos primeras partes. En La asistenta y en La asistenta te vigila tenemos una trama similar, con familias distintas y giros de guion bien conseguidos, teniendo en cuenta que en todas las novelas una parte va dirigida al culpable, de manera que podemos vivir cómo ha preparado la situación y, de paso, empatizar o no con sus razones. Esa es una visión interesante de la novela, y quizás uno de sus mayores valores. Además, ya tiene versión cinematográfica en marcha, con Sydney Sweeney y Amanda Seyfried, nada menos. En definitiva, La asistenta es una trilogía interesante. Idas y venidas, giros de guion, una historia familiar en su tercera parte y una mujer que no duda en ayudar a otras, sin importar lo oscuro que pueda acabar siendo su futuro. Pluma ágil que hará el gusto a los fans del thriller.
VALORACIÓN: 7'5/10

Crítica: LOS PECADORES

Mezcla de conceptos que seduce y engancha, aunque con un ritmo un tanto irregular. La banda sonora de nivel y la narración de la historia de una comunidad la colocan como una grata sorpresa. Esta semana hemos visto: LOS PECADORES.

Sinners está dirigida por Ryan Coogler, y aunque el reparto es coral, tenemos a un Michael B. Jordan que interpreta a dos hermanos gemelos que han vuelto de Chicago. Estos son un par de mafiosos que están dispuestos a abrir un local de blues para la comunidad. En un inicio, se toma mucho tiempo para darse una vuelta por el pueblo y conocer a los miembros, como a un primo que toca la guitarra y tiene futuro por delante en el mundo de la música (Miles Caton), a un pianista al que contratarán para la apertura del local (Delroy Lindo) o el encuentro con una antigua ex-novia que (Hailee Steinfeld), entre otros. Sin embargo, podría decirse que la apertura del local atraerá al local a personas non-gratas (Jack O'Connell), que harán que el filme mute de una historia cotidiana a un thriller de terror bastante potente.
Sin embargo, se toma demasiado tiempo para que todo estalle, y eso es debido a que se nos presentan los personajes y sus tramas de manera pausada y detallada. De ahí que el espectador pueda quedarse sorprendido por la vuelta de tuerca que da la película, puesto que pasa de cero a cien. No sé si la mezcla le beneficia o no, pero sí que a mí me ha rechinado hasta cierto punto. El chamanismo y los vampiros se dan de la mano, junto con escenas de acción interesantes de cara al final, quizás demasiado tarde para levantar el ritmo de una película que se ampara en el carisma de los personajes y también en una banda sonora importante. No es que no me haya gustado, pero sí que quizás las cartas tendrían que haberse puesto encima de la mesa antes de que la mente del espectador creyera que iba a ser una película sobre una comunidad y el impacto de un local de blues en esta. En definitiva, LOS PECADORES es una película curiosa, bien desarrollada e interpretada, muy coral, que quizás se toma su tiempo en presentar a sus personajes, pero su media hora final es potente a nivel visual. Un trampantojo cinematográfico que deja buen sabor de boca, no obstante. No os la perdáis.

Crítica: MICKEY 17

Adaptación de una novela que nos trae Bong Joon-Ho, de la brillante Parásitos, con la que cambia de tercio totalmente y se aventura a la ciencia ficción con tintes de comedia. No sé si le sale a cuenta, pero diferente sí que es. Esta semana hemos visto: MICKEY 17.

Mickey 17 está dirigida por el oscarizado Bong Joon-Ho, quien lleva a la gran pantalla la novela escrita por Edward Ashton. No sé si es muy fiel o no, pero lo que sí se puede decir es que Mickey (Robert Pattinson) se ha metido en un problema muy grave junto a un amigo (Steven Yeun), de manera que han de salir del planeta y enrolarse en un viaje hacia la colonización de otro, que además está helado. Sin embargo, Mickey se enrola como prescindible, y eso provoca que trabaje en las situaciones de máximo riesgo, tanto que es posible que muera o sea tratado como una cobaya. Y así será porque gracias a una ley, será clonado cada vez que muera. Ya podéis imaginar que el filme es una mezcla de ciencia ficción con tintes de humor negro por la de veces que el pobre Mickey la va a palmar. Sin embargo, en la nave se enamorará de una compañera (Naomi Ackie) y conocerá a otras compañeras (Anamaria Vartolomei). Pero los inolvidables son Mark Ruffalo y Toni Collette, que son un matrimonio de políticos que comandan el viaje. Pasados de vueltas en sus interpretaciones, pero tremendamente efectivos, muestran la realidad de la condición humana, al igual que lo hará Mickey 17 con su situación, sobre todo al verse duplicado y compartir realidad con el Mickey 18, que querrá quitárselo de encima. En realidad, una vez se está viendo la película uno puede pensar en la tremenda ida de olla de Bong Joon-Ho, pero a medida que uno deja posar el filme, la verdad es que no deja mal recuerdo en absoluto. Robert Pattinson, eso sí, vuelve a demostrar que es un gran actor, muy versátil y versado también en la comedia. Algunos dirán que es una simple sátira política con grandes pretensiones que no abarca todo lo que pretende, que efectivamente es mucho, pero a mí me ha gustado y debo decir que también realiza una crítica a la precariedad laboral y a la plaga que somos la especie humana para cualquier planeta. Cosa que no va mal que sigamos recordando.  En definitiva, MICKEY 17 es una sátira cómica sobre la política y la humanidad en general. Tiene muchas plazas en las que intenta torear y algunos de sus personajes son muy caricaturescos, pero eso entra también dentro de lo que Bong Joon-Ho nos ofrece. Robert Pattinson está brillante y bien acompañado de un Mark Ruffalo que se deja llevar y se lo pasa mejor que nunca. No os la perdáis si os va el humor negro.

Crítica: CONFIDENCIAL (BLACK BAG)

Absorbente thriller de espionaje que sabe mantener la tensión y el interés del espectador en todo momento, haciéndonos ir de un lado a otro sin saber qué ocurre hasta el final. El elenco de intérpretes es de altura, y bien coral. Esta semana hemos visto: CONFIDENCIAL (BLACK BAG).

Black Bag está dirigida por Steven Soderbergh, con la máxima de crear un filme interesante de principio a final, partiendo de la base de que todo está sujeto a ser investigado en el momento en que dos agentes de inteligencia que forman un matrimonio (Michael Fassbender y Cate Blanchett), están en el punto de mira. Eso les servirá a ambos, sobre todo a él, para poner a prueba su matrimonio o su patriotismo. Dicho y hecho, para averiguar quién es el topo invitarán a cenar en sucesivas ocasiones a compañeros de despacho (Tom Burke, Marisa Abela, Naomie Harris y Regé-Jean Page). Dichas cenas son muy interesantes, puesto que por su peculiar relación y manera de ser (él es metódico hasta más no poder, como buen espía), pondrán a todos en situaciones surrealistas a la par que divertidas, siempre sin desentonar en la seriedad del filme.
Es una película muy bien llevada, puesto que cada una de las personas implicadas bien podría haberse ido de la lengua o ser informante de otras agencias, más si cabe cuando lo que se traen entre manos puede poner en riesgo la vida de miles de personas. Su superior (Pierce Brosnan), estará en medio del matrimonio y los hará dudar de ellos mismos en sucesivas ocasiones, dejando claro al espectador que las cosas no son tan claras como parecen. Y esta es precisamente el tipo de película que suele divertir y atrapar al espectador con ganas de que le lleven de un lado hacia otro mientras intenta averiguar quién anda detrás de toda la trama. El elenco de intérpretes, sobre todo Fassbender y Blanchett, están a la altura, y el filme no se hace para nada denso ni pesado. Se podría decir que es una sorpresa agradable para el género.  En definitiva, CONFIDENCIAL (BLACK BAG) es una película que no debe ser subestimada en el género del thriller de espías. No necesita nada de acción para atrapar al espectador, ese no es su juego; si no que lo atrapa con un buen guion y diálogos imperdibles, acompañados por el carisma de todos los personajes. Más que interesante y divertida. No os la perdáis.

Crítica: AMATEUR

Película de venganza algo particular por el perfil del protagonista, que es un decodificador de la CIA que se lo hace venir bien para obtener la información sobre los asesinos de su mujer. Algo lenta, pero efectiva. Esta semana hemos visto: AMATEUR.

The Amateur está dirigida por James Hawes, y se distancia de las películas de acción de manera lógica, pues no puedes hacer de un chico con apariencia Asperger, sencillo e introvertido (Rami Malek) una máquina de matar. Sin embargo, su trabajo le va a permitir obtener toda la información necesaria para detectar y desenmascarar a los asesinos de su mujer (Rachel Brosnahan), unos terroristas de los cuales al tirar del hilo irá descubriendo una interesante trama que involucrará incluso a la CIA, para quien trabaja. Antes de eso, sin embargo, obligará a sus jefes a que le hagan pasar por un entrenamiento avanzado, con un mentor especial (Laurence Fishburne), que a su vez lo perseguirá cuando vaya por libre .
La película no es espectacular en sus escenas de acción, sino más bien una venganza elaborada por la cual irá dando pasos y viajes, utilizando contactos y todos los recursos informáticos de los que dispone, que son muchos. El ritmo de la película no es que sea muy ágil, y tampoco sé hasta qué punto el personaje, que podría haber dado mucho más, tiene evolución. Digamos que tiene la venganza entre ceja y ceja y eso es lo que va a obtener, con poco más que añadir al conjunto. Sí que algunas escenas son dignas de mención, pero no tenemos disparos a raudales ni persecuciones; tendremos algo más al estilo espionaje, y quizás podría haberse contado con mayor celeridad.  En definitiva, AMATEUR es una película para echar la tarde, sin más. No aporta nada al género ni tampoco innova ni hace nada que no se haya hecho o visto ya, pero es una opción más para los fans del género de la venganza, añadiendo avances informáticos y tramas políticas. Echadle un vistazo.

Reseña: LA FURIA DE LOS DIOSES

Tercera y última novela de la trilogía vikinga Hermanos de sangre, de John Gwynne, que publica Minotauro. Tras La sombra de los dioses y El hambre de los dioses, leeremos el devenir de esta gran y épica historia junto a sus carismáticos personajes. Esta semana hemos leído: LA FURIA DE LOS DIOSES.

 Título: La furia de los dioses


Autor: John Gwynne


Editorial: Minotauro


Nº de páginas: 560

Fecha de publicación: 2025 

INFORMACIÓN Sinopsis: Varg ha dejado atrás el sufrimiento de su vida pasada y se ha convertido en un miembro de pleno derecho de los Hermanos de Sangre. Pero, ahora, sus nuevos camaradas y él se enfrentan al mayor desafío de sus vidas: matar un dragón.Elvar dedica todos sus esfuerzos a consolidar su poder en Snakavik, donde tiene que hacer frente a amenazas internas y externas. Mientras lucha para imponer su autoridad ante la inminente Guerra, debe afrontar una tarea, sin duda, insuperable: dominar la ferocidad de un dios lobo.Biórr y su banda de guerreros se dirigen al norte, sedientos de sangre, pero Guðvarr se mueve por sus propios intereses con la esperanza de ganarse el favor de Lik-Rifa y realizar sus ambiciones.Todos los caminos llevan a Snakavik, donde todo está preparándose para la batalla final: una colisión titánica que sacudirá los cimientos del mundo y será testigo de la verdadera furia de los dioses. Autor: John Gwynne estudió y fue profesor en la Universidad de Brighton. Ha tocado el bajo doble en un grupo de rock y viajado por Estados Unidos y Canadá. Está casado, tiene cuatro hijos y vive en Eastbourne, donde pertenece a una asociación que realiza recreaciones de la civilización vikinga. Cuando no está escribiendo es habitual encontrarlo en un muro de escudos rodeado por sus hijos. RESEÑA
La furia de los dioses (The fury of the gods) está escrita por John Gwynne y es la tercera y última novela de la trilogía Hermanos de Sangre (The Bloodsworn trilogy), tras La sombra de los dioses y El hambre del los dioses. Seguimos con Orka, Varg y Elvar a la caza de Lik-Rifa y compañía, aunque es complicado explicar nada sin soltar spoilers. En cualquier caso, la novela tiene un ritmo interesante y va a por lo que va, siendo interesante el estilo grimdark, al que Joe Abercrombie nos ha acostumbrado ya. En este caso, John Gwynne se toma su tiempo para narrarnos muchísimas batallas y enfrentamientos cruentos, sin duda de lo mejor de la novela por su calidad literaria y su contenido explícito. Si a eso se le añade que es todo muy nórdico y que la venganza impera en la trilogía, se convierte esta en referencia interesante a la hora de escoger saga.
La furia de los dioses es un final interesante que no deja nada abierto y que lo ata todo bien, aunque sí que puede haber una puerta a la continuación. Imagino que decidirán las ventas. En cualquier caso, la trilogía está acabada y aunque hay momentos en los que quizás decae algo el interés, por norma general imperan personajes muy bien construidos, con unos objetivos muy claros, con los que es difícil empatizar por su brutalidad. Destaca, como no podría ser de otra manera, la capacidad del autor para meterte en batalla y también por imaginar lobos y dragones enormes combatiendo entre ellos a muerte en los compases finales de la novela, donde todo llega a su final de manera visceral. Es una trilogía que se ha mantenido a buen nivel en sus tres entregas, y eso es algo que hay que aplaudir.
En definitiva, LA FURIA DE LOS DIOSES es un final digno para la trilogía de Los Hermanos de Sangre, con todo tipo de criaturas besadas por los dioses, con poderes tremendos y sed de sangre nórdica. Dragones, lobos, arañas de hielo y alguna que otra sorpresa más nos aguarda tras sus páginas. John Gywnn se ha ganado a pulso el seguimiento de lectores fans del grimdark, de manera que seguiremos sus pasos.
VALORACIÓN: 7/10

Crítica: SORDA

Brillante película sobre la discapacidad auditiva en una pareja en la que ella es sorda y él oyente. Con un embarazo de por medio, las dudas afloran, puesto que ambos mundos son muy diferentes. Esta semana hemos visto: SORDA.

Sorda está dirigida por Eva Libertad y nos mete en la piel de una pareja que no es ya treintañera en la que ella (Miriam Garlo) es sorda y él es oyente (Álvaro Cervantes). Su relación es común a cualquier pareja de enamorados, pues conviven, hacen las tareas y se comunican con lenguaje de signos. Sin embargo, el embarazo llega y las dudas le asaltan, sobre todo a ella, pues si su hija es oyente tendrá problemas para comunicarse con ella, aunque sabe que lo mejor es que lo sea. Y aquí es donde Eva Libertad, su directora, nos pone frente a las complejidades por la que pasan las personas con discapacidad auditiva total, que es el completo silencio. No podrá oír la voz ni el llanto de su hija, y aunque puede leer los labios intenta no frecuentar ámbitos sociales en exceso. Por el contrario, su marido es oyente y la entiende, pero cuando la criatura nazca se verá arrasado por la realidad. Es una película complicada y muy humana. Y en eso juegan su papel Miriam Garlo y Álvaro Cervantes, que lo bordan en sus papeles y traspasan la pantalla en los momentos más tensos y críticos. Es una película muy necesaria y didáctica, por lo que ha de formar parte de la videoteca de educadores, mucho más dura que La Familia Bélier, y posiblemente más ajustada a la realidad. Podría hablarse de violencia social contra las personas sordas la que se narra en esta película, y a fe cierta que el espectador puede sentirse así al empatizar con la protagonista. Sin embargo, también ella tiene sus aristas, lo cual la hacen más humana y creíble todavía. Visibilizar la comunidad también es muy importante, pues llegamos a empatizar con las dificultades ante las que se encuentran, y a menudo son más que frustrantes. Eva Libertad, con su ópera prima, se encarga de realizar buenos primeros planos en momentos importantes, y ahí es donde ambos protagonistas se crecen. En definitiva, SORDA es una película muy necesaria que visibiliza a una gran comunidad, nos hace empatizar con ella y nos muestra dos personajes muy humanos que luchan por encajar en este mundo, y en ver cómo encaja su hija en él. La maternidad es dura, pero en estas condiciones quizás todavía lo es más. Una película que merece ser vista. No os la perdáis.

Reseña: EL REY DE OS

Secuela de El reino, que ya dejó el pabellón bien alto y que vuelve con los hermanos Carl y Roy Opgard, con ningún remordimiento para tirar adelante sus proyectos, incluso si han de asesinar. Adictiva como pocas. Esta semana hemos leído: EL REY DE OS.

 Título: El rey de Os

Autor: Jo Nesbo


Editorial: Ediciones Roja y Negra

Nº de páginas: 464

Fecha de publicación: 2024 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Los hermanos Carl y Roy Opgard han triunfado, por así decirlo, en la vida. O al menos lo han hecho partiendo de las ínfimas posibilidades que les brinda un pueblo pequeño como Os. Carl dirige el ostentoso balneario, mientras que Roy sigue a cargo de la gasolinera y sueña con un parque de atracciones a lo grande, con una gigantesca montaña rusa, la mayor del mundo construida en madera.Sin embargo, cuando el estado recupera los planes para construir una nueva autopista en la región, van a ser precisas acciones contundentes si quieren salvar sus proyectos de futuro. Por su parte, el alguacil de Os está a punto de dar con nuevas pruebas que demuestren la culpabilidad de los hermanos Opgard en varios crímenes del pasado.Por suerte, a Carl y a Roy no les importa ensuciarse las manos para salvaguardar la prosperidad del pueblo o el apellido de su familia. No se detendrán ante nadie ni ante nada, ni siquiera para defenderse el uno del otro... sobre todo Roy, a quien le gusta usar metáforas relacionadas con su soñada montaña rusa: «Es demasiado tarde para bajarse, ya está en marcha». Autor: Jo Nesbø nació en Oslo en 1960. Graduado en Economía, antes de dar el salto a la literatura fue futbolista, cantante, compositor y agente de Bolsa. Desde que en 1997 publicó El murciélago, la primera novela de la serie protagonizada por el policía Harry Hole, ha sido aclamado como el mejor autor de novela policíaca de Noruega y como un referente de la última gran hornada de autores del género negro escandinavo. En la actualidad cuenta con más de 50 millones de ejemplares vendidos internacionalmente. Sus novelas se han traducido a 50 idiomas y los derechos se han vendido a los mejores productores de cine y televisión.

RESEÑA
El rey de Os o Blood ties, está escrito por Jo Nesbo, quien vuelve a sumergirnos en las vidas de Roy y Carl Opgard, quienes en la primera novela, El reino, ya dieron rienda suelta a sus sueños, llevándose por delante a quien hiciera falta para conseguirlos. Dicho y hecho, ahora nos encontramos con Carl liderando un balneario y con Roy dirigiendo su gasolinera. Ahora quieren más, lógicamente, y el uno pretende ampliar su patrimonio mientras que el otro sueña con una gran montaña rusa. Mientras eso sucede, tenemos al alguacil, que se la tiene jurada a los hermanos, y no cejará en su empeño de intentar atraparlos por todos los asesinatos que, presumiblemente, cree que han cometido. El juego del gato y del ratón ha comenzado y, lejos de amedrentarse, los hermanos seguirán haciendo de las suyas, sobre todo Roy, quien carga con los problemas de todo el mundo. Además, este también descubrirá el amor, siempre y cuando se entienda el amor desde la perspectiva de un psicópata, con un personaje tan bien retratado que asusta.
El rey de Os es tremendo de principio a fin, puesto que la moralidad de sus protagonistas es tan ambigua como interesada. No dudarán en untar y asesinar si con ello consiguen sus objetivos, y la principal atracción de esta feria es que incluso entre ellos comenzarán a surgir roces, evidenciando que la sangre pesa, pero no hasta el punto de poner en riesgo sus negocios. La lectura es tremendamente adictiva, como todo lo que escribe Jo Nesbo, todo un maestro en el arte del thriller. No contento con ello, propone dos protagonistas bien construidos, con personalidades muy diferenciadas, con un pasado oscuro a sus espaldas y, por lo tanto, hechos a sí mismos. El mayor cuida del pequeño y lo saca de todos los apuros hasta que entra en conflicto de intereses, y es en esas páginas finales donde el lector no podrá dejar de leer, convirtiéndose en una experiencia muy gratificante.
En definitiva, EL REY DE OS vuelve a poner de relevancia la construcción de grandes personajes y protagonistas, en una trama que parece querer retorcerse cada vez más, con ambos hermanos huyendo hacia adelante sin mostrar atisbos de arrepentimiento por lograr sus objetivos. La continuación de El reino es, como mínimo, igual de buena que la anterior. No sé si habrá tercera parte, pero yo estoy en ese barco. Ideal para amantes del buen thriller.
VALORACIÓN: 9/10