Félix A. Bas's Blog, page 3

Crítica: EL CAUTIVO

Amenábar vuelve con la película que debía hablar sobre el escritor más leído de todos los tiempos. No es un biopic, sino más bien una invención de un periodo de 5 años de su vida. Para mí, una decepción que no hace justicia a Cervantes. Esta semana hemos visto: EL CAUTIVO.

El cautivo está dirigida por Alejandro Amenábar y, a decir verdad, cuenta pocas verdades. Podemos nombrarlas, pues los 5 años de cautiverio en Argel fueron verdad. Como también lo es que debido a una carta fue considerado un recluso de cierto nivel y llegaron a pedir por él 500 escudos, los cuales fueron pagados por la Orden de la Santísima Trinidad un lustro más tarde. Lo demás, que se cuenta en la película en más de dos horas, es pura invención. Y eso para mí lastra un conjunto que se preocupa más en provocar que en contar la historia del mayor escritor español. El caso es que a Cervantes (Julio Peña), lo encierran en Argel junto al resto de compañeros (Miguel Rellán, Fernando Tejero, José Manuel Poga y Luís Callejo), e irá montando historias para que el resto se lo pase bien. Eso llamará la atención del Bajá de Argel, quien lo recibirá en sus aposentos y, entre otras cosas, lo agasajará. Está contrastado que Cervantes no era gay, pero en todo caso, puesto a provocar, Amenábar hace de Argel un lupanar en el que está permitido pasearse y tener relaciones homosexuales, cosa que es altamente cuestionable. En cualquier caso, la relación entre el Majá (Alessandro Borghi) y Cervantes no es real, como el noventa por ciento de la película, lo cual me ha sacado de ella completamente, y no he sido capaz de empatizar con nadie. Si a eso le sumamos el tremendo nivel de las películas españolas este año, como Sirât, Sorda o Romería, es posible que Amenábar sea nominado a muchos Goya, pero no rasque ninguno, a menos que hablemos de atrezzo y poco más. Sinceramente, que Cervantes no tenga todavía una película digna de su nombre, me parece una metedura de pata que Amenábar todavía no ha sido capaz de subsanar. En lugar de eso, ha preferido inventarse una historia que transcurre con lentitud y que no aporta nada. Además, tenemos a un Cervantes, español y católico del 1500, que apenas se sorprende de la bacanal que ve ante sus ojos en Argel. A la mierda el choque cultural. En definitiva, EL CAUTIVO es una tremenda decepción. Me parece tremendo que con la vida que tuvo Cervantes haya que realizar una película con su nombre y que encima se invente. El escritor de El Quijote obtiene a cambio una fantasía tan inútil como provocadora. Insustancial y sin alma. No es un biopic y apenas cuenta la verdad. No os la recomiendo si lleváis altas expectativas.

Reseña: INVISIBLE

Novela necesaria, pedagógica y educativa que todo alumno de instituto ha de leer. En ella se relata la dura vida de un niño que pasó a no ser nadie de la noche a la mañana, como tantos otros. Dura y necesaria. Esta semana hemos leído: INVISIBLE.

Título: Invisible

Autor: Eloy Moreno

Editorial: Nube de Tinta

Nº de páginas: 304

Fecha de publicación: 2018 

INFORMACIÓN
Sinopsis: ¿Quién no ha deseado alguna vez ser invisible?¿Quién no ha deseado alguna vez dejar de serlo?El problema es que nunca he llegado a controlar bien ese poder:A veces, cuando más ganas tenía de ser invisible, era cuando más gente me veía, y en cambio, cuando deseaba que todos me vieran, era cuando a mi cuerpo le daba por desaparecer. Autor: Eloy Moreno (Castellón) se lanzó en 2010 a la aventura de autopublicar su primera novela, El bolígrafo de gel verde, de la que ha vendido más de doscientos mil ejemplares. Su segunda obra, Lo que encontré bajo el sofá (2013), volvió a conectar con miles de lectores. En 2015 publicó El regalo, recibiendo gran reconocimiento tanto en ventas como por parte de la crítica. En 2018 publicó Invisible, un best seller traducido a varios idiomas y adaptado a serie por Disney+. Sus últimas novelas, Tierra (2020), Diferente (2021) y Cuando era divertido(2022) han sido un rotundo éxito entre los lectores. También ha publicado la colección de Cuentos para entender el mundo, dirigida tanto a adultos como a niños, incluida como lectura en centenares de centros educativos. Cuentos para contar entre dos, es su último proyecto, una colección de libros dirigidos al público infantil. Con más de un millón y medio de ejemplares vendidos, Eloy Moreno es uno de los escritores más leídos y queridos, por su capacidad de abordar temas universales con una sensibilidad única y siempre desde puntos de vista sorprendentes. RESEÑA
Invisible es una novela que se suele leer en centros educativos, y este ha sido el caso, a pesar de que tiene serie en Netflix y parece que no está mal. Sé que tiene una segunda parte, llamada Redes, a la que posiblemente también acuda. En cualquier caso, Eloy Moreno plasma bien el suceso. Y es que un niño, de la noche a la mañana, se convierte en el blanco de las iras de un chaval que ha repetido dos veces y va a su clase. A partir de ahí, comienza a hacer pequeñito, a soportar lo insoportable y a caer en una espiral autodestructiva de la que parece no darse cuenta nadie. Entre la capacidad que tiene para aguantar y hacerse invisible, y la facilidad del resto de la sociedad para mirar a otro lado, el caso se agrava. En otros tantos que ya hemos visto en las noticias, la cosa acaba muy pero que muy mal, como todos imagináis. Invisible se convierte en una herramienta potente para educadores, como tantas otras novelas o películas, para tratar de dar luz a un problema que se suele ocultar y se lleva con vergüenza. Aunque parezca que no, en los centros educativos se lucha contra el bullying, pero hay lugares y momentos en los que el ojo del docente no llega, y ahí es cuando se necesita la cooperación de todo el mundo. El problema está en hacerles ver al resto que la unión hace la fuerza, y que si todos se unen contra el acosador la cosa se acaba pronto. Sin embargo, el adolescente desea pasar desapercibido y no ser él el objeto de las iras, por lo que la narración nos lleva a que dos personas muy importantes para ese niño acaben también por inhibirse de lo que sucede, abandonándolo todo a la labor de una docente que sí que se ha fijado. Y porque en su tiempo lo sufrió. La lectura de la novela es muy ágil y rápida, lo que le convierte en una arma didáctica para poder ser debatida en clase y trabajar con ella la lacra que es el bullying.
En definitiva, INVISIBLE lleva muchos años afincada en centros de secundaria, siendo una herramienta de ayuda, debate y lección moral tanto a alumnos como a docentes. No hay que mirar a otro lado, hay que ponerle nombre a las cosas y ponerse manos a la obra, sin excusas ni miedos. Es fácil decirlo, pero la realidad es otra, y el desenlace, en ocasiones, es mortal.
VALORACIÓN: 7/10

Crítica: EXPEDIENTE WARREN: EL ÚLTIMO RITO

Última de la serie de sucesos e investigaciones paranormales de la familia Warren. Una saga que ya luce fatiga y que atrapa, pero no sacude. No sé si es lo más digno que podía ser, pero es lo que hay. Esta semana hemos visto: EXPEDIENTE WARREN: EL ÚLTIMO RITO.

The Conjuring: Last Rites, está dirigida por Michael Chaves, y tiene Vera Farmiga y  a Patrick Wilson como principales protagonistas, como no podía ser de otra manera. Ellos son el matrimonio Warren, que ya está retirado, pero vuelven a la faena cuando lo que sucede en una casa afecta también a su hija (Mia Tomlinson), a punto de casarse con su novio (Ben Hardy). Y este también será el último caso de la familia, puesto que el patriarca está tocado del corazón, y lo que menos se aconseja para estos casos es el espiritismo aderezado con pesadillas y terrores nocturnos. Eso es precisamente lo que acosa a la familia de ocho personas que reclamarán ayuda. La ciudad se vuelca en la noticia y cuando los Warren acuden la situación ya es casi insostenible. Pese a que el filme avanza, da una sensación de estar en algo que no es ya tanto terror, sino más bien como un thriller psicológico. Imagino que el tono ha sido rebajado para darle un digno final. No sé si es adecuado, pero es lo que han decidido hacer. Este tipo de películas no son santo de mi devoción, pero me he quedado frío, puesto que sí recuerdo alguna que ha estado a la altura, como El caso Enfield, y algo más de huella sí dejó. Desde luego, está bastante mejor que La Monja. Hay sustos y algo de terror, pero la película da vueltas alrededor del final de la saga, de la despedida de la familia y del ciclo natural de una saga que ha acabado por resentirse. La historia en sí trata de un espejo, y la verdad es que no ha habido muchos momentos en los que el vello se erizara, algo que, imagino, no habla bien de un filme de estas características. Además, compite este año con otras películas que sí han pegado fuerte, como Weapons, que sí deja huella por su originalidad y carisma. Aun así, no sé si será la despedida final, porque ya sabemos que si la taquilla responde todo se puede repensar. En definitiva, EXPEDIENTE WARREN: EL ÚLTIMO RITO es el final de una saga longeva que ha sentido el peso de los años y, quizás, cierta presión por su final. No es el mejor para cerrar la saga, pero si fue el último caso, tampoco podemos achacarle más. Eso sí, de más de 1000 que ha atendido la familia, se queda algo flojo. Echadle un vistazo si os va la saga.

Crítica: GUARDIANES DE LA NOCHE: KIMETSU NO YAIBA - LA FORTALEZA INFINITA

Menudos son los japoneses la hora de llevar a la gran pantalla nuestros mangas y animes favoritos. El inicio de la trilogía que dará con el fin de la historia ha comenzado. Y lo hace por todo lo alto. Esta semana hemos visto: GUARDIANES DE LA NOCHE: KIMETSU NO YAIBA - LA FORTALEZA INFINITA.

Guardianes de la Noche: Kimetsu no yaiba - La fortaleza infinita, está dirigida por Haruo Sotozaki, quien en más de dos horas y media nos adentra en la primera de la trilogía con la que concluirá. El manga ya está acabado desde hace años, pero lo que han hecho en gran pantalla es digno de mención. Desde el principio hasta el final la calidad de la animación es brutal, posiblemente de lo mejor que se ha hecho nunca. Además de eso, cuenta con la participación de los héroes ya conocidos, pero se centra en unos pocos, lo cual permite ahondar en sus historias y, de paso, en la de los villanos a los que se enfrentan. Mención aparte la historia de Akaza, que pese a ser larga es uno de los mejores personajes del filme. De esta manera, encontramos adrenalina entremezclada con pausa en forma de flashbacks, que nos ayudan a entender la historia. Que no sufran quienes no hayan visto el anime o leído el manga, porque puede disfrutarla igualmente, sin ningún tipo de duda. A un servidor le ha gustado, pero sí que me ha parecido excesivamente larga. Sé que los japoneses siempre se han tomado su tiempo a la hora de perderse en historias paralelas demasiado explicativas. Vuelven a caer en el error, explicando quizás de más, narrando con más flashbacks de los que deberían hacer, pero así son ellos. En cuanto vuelves al presente y las espadas se desenvainan, los ojos se llena de luz, color, movimiento e imágenes alucinantes. Es inevitable pensar en lo mucho y muy bien que se ha trabajado en todos los aspectos de la película. Si lo que pretendían es dejar por todo lo alto el buen nombre de la serie, lo van a conseguir. El listón lo han puesto demasiado alto, y ahora a las dos entregas posteriores es lo que el público les va a exigir. En cualquier caso, no entraré demasiado a explicar que la trama va de uno matademonios que persiguen precisamente a demonios, y que hay uno superior que es extremadamente malvado al que hay que derrotar. A su cargo existen seis lunas superiores que lo protegen, y esta trilogía final va de que nuestros héroes, Tanjiro y Zenitsu en mayor parte en este filme, tratarán  conseguirlo.  En definitiva, GUARDIANES DE LA NOCHE: KIMETSU NO YAIBA - LA FORTALEZA DEL INFINITO es una película que cualquier fan de la animación, siga o no la serie, ha de ver obligatoriamente. No es perfecta, hay errores de ritmo que pueden llegar a ser cansinos o repetitivos, pero la animación es bestial y es un buen inicio de trilogía. Cuando las espadas desenvainan, comienza el espectáculo. No os la perdáis.

Crítica: EL CLUB DEL CRIMEN DE LOS JUEVES

Divertida comedia la que nos trae Netflix, con un elenco de leyendas vivas que se lo pasa bien. Un entramado thriller de alto standing sin complicaciones, pero que se deja ver. Esta semana hemos visto: EL CLUB DEL CRIMEN DE LOS JUEVES.

The Thursday Murder Club está dirigida por Chris Columbus, nada menos, y nos presenta a cuatro entrañables ancianos que viven en una residencia de altos vuelos. Ellos son Hellen Mireen, Pierce Brosnan, Ben Kingsley y Celia Imrie. Esta última será la última componente en unirse al club, que estudia desde hace un tiempo un caso que no logran resolver. Sin embargo, la venta de las tierras en las que se ubica la residencia traerá un par de asesinatos que hará que el club coopere incluso con la policía local (Naomi Ackie). Entre todos, irán avanzando en una trama que van resolviendo los ancianos con gran pasión, más que los que deberían hacerlo, y al espectador logra reconfortarle saber que la experiencia es un grado. No es una película que innove ni sorprenda, pero sí que es entretenida y divierte. El principal aspecto a destacar es la participación de actores y actrices más que consagrados, al que se les une también Jonathan Pryce. Es duro ver cómo Hollywood relega a un secundario de lujo como Ben Kingsley o a la propia Hellen Mirren a películas poco mainstream, pero siguen manteniendo ese don para la interpretación y la naturalidad como pocos. Al final, se trata de una comedia costumbrista, que da algún que otro giro de guion y es divertida, pero que no dejará una huella memorable en el espectador. Tampoco es que lo busque, a decir verdad. En mi opinión, que sean una panda de jubilados estirados en una residencia de alto nivel adquisitivo hace que no empatices tanto con ellos. En cualquier caso, es una película de tardeos de Netflix.  En definitiva, EL CLUB DEL CRIMEN es un film que no destaca en ninguno de sus aspectos. Como thriller funciona, es bienintencionada y moralista y su elenco es estelar, pero quizás podría haber dado mucho más de sí. Con Chris Columbus tras las cámaras, no deja de ser algo demasiado de estar por casa. Echadle un vistazo.

Crítica: NÚMERO DESCONOCIDO: FALSA IDENTIDAD EN EL INSTITUTO

Los documentales existen, y hay algunos que nos dejan completamente destrozados ante la capacidad humana. En esta ocasión, se trata de un asunto de acoso vía móvil a una adolescente. Esta semana hemos visto: NÚMERO DESCONOCIDO: FALSA IDENTIDAD EN EL INSTITUTO.

Unknown number: The high school catfish está dirigida por Skye Borgman y puede verse en Netflix. Está pegando fuerte, y no es casualidad, puesto que en poco más de hora y media nos descubre el caso de una adolescente de un pequeño pueblo de EEUU que comienza a recibir mensajes y cuyo caso se alarga más de un año entero hasta dar con la persona que la acosa. Para cuando el espectador llega a dar con quién es, el estómago se nos revuelve. Y la chica en cuestión lleva una vida normal, la típica estadounidense animadora que sale con el chico deportista y genera celos y envidias. La pareja perfecta, sin embargo, se verá asediada por dichos mensajes, dando con ello a una vida difícil de llevar, malpensando sobre todas las personas que hay a su alrededor. Desde el instituto intentan dar con la persona, pero es muy difícil gestionar los móviles y quién los envía. El sheriff va igual de perdido, pero acaban contactando con el FBI, quien lo investigará más a fondo hasta dar con una pista que dará la vuelta a todo. Es un documental absorbente, de cómo le cambia la vida no solo a la joven en concreto, sino a su novio, amistades cercanas y familia, puesto que al final todo el mundo acaba siendo sospechoso. Esa falta de confianza hará que la joven en cuestión acabe padeciendo ansiedad y posibles traumas en el futuro, al igual que su novio. Para hacernos una idea, más de 50 mensaje al día, algunos del estilo "suicídate" o "no vales para nada". Lo bueno del documental es que son los propios afectados los que participan en él, dando su opinión sobre lo que sucede al mismo tiempo que el espectador va recibiendo la información y, cual thriller común, intenta averiguar quién está detrás de todo esto. Y el final es demoledor para todo el mundo, quizás inesperado y muy revelador, pues esa persona es altamente narcisista y nada empática; toda una psicópata social. Y, por desgracia, ese tipo de personas abunda en nuestra sociedad, más todavía cuando pueden actuar tras una pantalla. En definitiva, NÚMERO DESCONOCIDO: FALSA IDENTIDAD EN EL INSTITUTO es un documental que todas las familias deberían ver, y quizás también los centros educativos. Para que vean lo que puede llegar a afectar una situación así a las personas que lo sufren y a todo el que se encuentra a su alrededor. Devastador, injustificable y desesperanzador. No os la perdáis.

Crítica: ROMERÍA

Preseleccionada para los Oscar junto a dos pesos pesados como Sorda o Sirât, Carla Simón cierra esta trilogía familiar tan introspectiva y que tan buenos resultados académicos le ha dado. Contemplativa e hipnótica. Esta semana hemos visto: ROMERÍA.

Romería está dirigida por Carla Simón, quien cierra la trilogía familiar que comenzó con Verano 1993 y Alcarràs, ambas fantásticas películas que narran una situación en familia concreta y que le toca de manera muy personal. Si la primera trataba del duelo y la segunda de los nuevos comienzos, esta habla de la búsqueda de la identidad. Y es que Marina (Llúcia Garcia) viaja a Vigo a conocer a su familia de padre biológico (Tristán Ulloa, Celina Tyll, Myriam Gallego, José Ángel Egido y más), que murió de VIH, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. Allí conocerá a sus primos, tíos, tías y abuelos paternos, que verán en ella a su madre de joven y, por ende, a su padre. Era una época donde el VIH no era conocido y se ocultaba, y que las drogas corrían como agua en unos años convulsos y locos. Con toda la información que le dan sobre su padre, y con la ayuda del amor en forma de primo (Mitch), se construye la historia de sus padres (interpretada por ambos). Quizás no le solucionará la vida, pero sí que la ayudará a comprender dicho pasado del cual su familia todavía se avergüenza. En la película tenemos la irrupción de Llúcia Garcia, una joven actriz que encandila y se estrena ya como aspirante a mejor actriz revelación en una gala de los Goya que tiene a tres maravillosas películas como son esta, Sorda y Sirât. Y entre ellas está la representante a los Oscar. Prefiero la última de ellas, pero lo que es evidente es que entre las tres se pelearán para ganarlo todo en los Goya 2026. Y es que la película de Carla Simón es una obra cinematográfica contemplativa, que deja al espectador embobado ante la historia familiar que se desentraña plano a plano. ¿Y a quién no le recordará a su propia familia? Cuando uno comienza a percibir miradas, tensiones, palabras que se dicen a medias, y un largo etcétera, es que hay un pozo de historia detrás que nos empuja al vacío. Y en el filme se trata de ir desenmarañando todo ello, mientras exploramos la historia de unos padres que dieron a luz cuando todo estaba a oscuras en sus vidas. En definitiva, ROMERÍA es un viaje generacional. Es una obra académica que no gustará a los que esperan algo palomitero. El cine de Carla Simón se hace a fuego lento, se cocina bien y se sirve como es debido. Cine en mayúsculas que removerá el pasado de más de una persona. Habla de tanto que es imposible con tan poco. El duelo entre las tres grandes películas no ha hecho más que comenzar. Veremos hasta dónde llega. No os la perdáis.

Reseña: EL RECLUSO

Seguimos con una de las autoras de moda, que no es otra que Freida McFadden, de quien ya reseñé la superventas trilogía de La Asistenta. Su personaje femenino es muy similar y da la sensación de que el estilo de novela es lineal, intentando desestabilizar al lector con sorpresas de última hora. Esta semana hemos leído: EL RECLUSO.

 Título: El recluso

Autor: Freida McFadden

Editorial: Suma de Letras

Nº de páginas: 328

Fecha de publicación: 2025 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Al comenzar su trabajo como enfermera en una prisión de máxima seguridad, Brooke Sullivan enseguida aprende que hay tres normas cruciales:

1. Trata a los prisioneros con respeto.

2. Nunca reveles información personal.

3. Nunca jamás intimes con los reclusos.

Lo que nadie sabe es que Brooke ya ha roto las reglas. Nadie conoce su estrecha conexión con Shane Nelson, uno de los presos más peligrosos de la cárcel.

Desde luego no saben que Shane fue el novio de Brooke en el instituto, la estrella del equipo de fútbol americano, el chico perfecto que ahora cumple cadena perpetua por una serie de cruentos asesinatos. O que fue el testimonio de Brooke lo que le llevó allí.

Pero Shane lo sabe. Sabe más que nadie. Y nunca lo va a olvidar. 

Autor: Freida McFadden es autora de docenas de novelas que se han colocado en el número uno de las listas de ventas de The New York Times, USA Today, Publishers Weekly, Sunday Times y Der Spiegel. Sus libros han sido calificados como «imprescindibles para los fans del thriller psicológico» por Library Journal. Freida ha ganado el Premio de los Escritores Internacionales de Thriller al Mejor Original en Rústica y el Premio Goodreads al Mejor Thriller. Con más de nueve millones de ejemplares vendidos, sus libros han sido traducidos a más de cuarenta idiomas y se han adquirido los derechos para su adaptación al cine y la televisión. Freida es médica en ejercicio especializada en lesiones cerebrales. Vive con su familia y su gato negro en una casa de tres pisos y siglos de antigüedad frente al mar.
RESEÑA
El recluso está escrito por Freida McFadden, que nos ha atrapado anteriormente con la trilogía de La asistenta. En esta ocasión, tenemos a Brooke, una enfermera que vuelve a trabajar allí donde se crió tras una década fuera. Ahora entrará a trabajar en la cárcel, donde está Shane cumpliendo cadena perpetua por, entre otras cosas, tratar de matarla cuando era una adolescente. Le damos la licencia a la autora de tragarnos que la dejen trabajar en una prisión con una persona que trató de matarla y, evidentemente, sabemos que va a tener relación con él. La novela va alternando flashbacks del pasado, que deja entrever que la justicia no es solo lenta, sino también ciega, pues que Shane esté en la cárcel se debe a que la propia Brooke y su mejor amigo testificaron en su contra. Como si en un múltiple asesinato no hubiera nada que investigar. El personaje de Brooke va dando tumbos por la novela, un poco lo que hacía la protagonista de la trilogía de La Asistenta, pero es que es tan similar que parece que sea la misma. El patrón de personaje femenino es el mismo y me ha costado tragarlo. El recluso es un libro bastante lineal, pues no tenemos sorpresas hasta el final de la novela, y además ya nos la esperamos de principio a fin, puesto que las cosas parecen estar muy claras, pero a medida que te va narrando el pasado se te dirige a que pienses otra cosa... y que el final sea lo esperado. Es decir, que el lector está siendo dirigido hacia una conclusión que él mismo sabe que no dará. No tengo claro si Freida McFadden se ha quedado sin ideas, pero sí que me ha decepcionado, puesto que me he encontrado una protagonista encorsetada en el mismo personaje femenino de siempre, y con una carencia de secundarios carismáticos preocupante. Sí que como historia funciona, pero hay una cantidad de sinsentidos que me han sacado de la novela, como el que he comentado de trabajar en una prisión de máxima seguridad habiendo sido una víctima. Es como que sortea esos problemas dando una explicación que el lector ha de tragarse a la fuerza. En definitiva, EL RECLUSOes ágil, fácil de leer y posiblemente os enganche, pero si habéis leído algo de la autora ya, os daréis cuenta de que os está contando lo mismo, que esperáis que vayan a pasar cosas y que la autora os dirige hacia donde quiere para cambiar de rumbo a última hora. Diría que eso de hacer libros como churros le está afectando. No es la progresión que esperaba de una autora de tanto éxito.
VALORACIÓN: 5/10

Reseña: EL FILATELISTA

Seguimos con el thriller, esta vez francés y parece que bien avalado por el gran Joël Dicker. Sus personajes no son tan carismáticas como los del suizo, pero sí atrapa con la historia de una asesino en serie con un pasado, como siempre, bastante turbio. Esta semana hemos leído: EL FILATELISTA.

 Título: El filatelista

Autor: Nicolas Feuz

Editorial: Alfaguara Negra

Nº de páginas: 320

Fecha de publicación: 2025 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Al acercarse la Navidad, una ola de terror recorre Suiza. Un asesino organiza una macabra búsqueda del tesoro enviando por todo el país unos paquetes que gotean sangre. ¿Su firma? Sellos de piel humana. Los medios de comunicación apodan inmediatamente al artífice del horror «el Filatelista». Ana Bartomeu, inspectora de la Policía Judicial de Ginebra, divorciada y con una grave depresión, es la encargada de solucionar el caso junto con un improvisado colega con problemas de alcoholismo. Al mismo tiempo, una pareja es torturada y asesinada en una cueva en algún punto desconocido de Suiza por un hombre que se hace llamar Sam. La investigación llevará a Ana desde los elegantes barrios de Ginebra hasta las calles de Onex, una pequeña localidad de los bosques del Jura envuelta desde hace veinte años en el misterio por unos terribles acontecimientos que nadie parece recordar. Autor: Nicolas Feuz (Neuchâtel, Suiza, 1971) ejerce como fiscal del cantón de Neuchâtel, además de ser autor de diecisiete novelas policíacas. Por su obra Heresix recibió el Premio Évêché 2022, otorgado por la policía judicial de Marsella. RESEÑA
El filatelista está escrito por Nicolas Feuz, y alterna el pasado con el presente, puesto que ya sabéis que los asesinos o psicópatas suelen haber pasado por algún trauma en el pasado. Y eso es así porque todos los personajes que padecen y sufren en esta novela tuvieron algún encuentro en el pasado. Pero ese pasado está tan lejano que muchos de ellos parecen no recordarlo. El cerebro es inteligente y nos hace olvidar algunos episodios de nuestras vidas. Sin embargo, no es así para Sam, el Filatelista, cuyo pasado no logra olvidar y que se ha convertido en un auténtico psicópata. Este está torturando en algún lugar desconocido a dos personas que tuvieron mucho que ver con su vida anterior, mientras que otros dos policias, Ana y otro compañero que le da al alpiste, tratan de desgranar los entresijos del asesino e intentan dar con él. Por el camino, encontramos la vida de unos y otros. Ser policía no te exime de haber sido turbio en el pasado, y pese a que no ha habido ningún personaje, al margen de Sam, que haya logrado apreciar, sí son consistentes.
El filatelista logra atrapar el lector con sus sucesivos flashbacks, donde nos desgrana la vida de Sam, del que sabemos que no es su verdadero nombre, pero que es todo un psicópata. Su etapa en primaria no fue nada fácil, con acoso y derribo por parte de sus compañeros y con su amor platónico siendo cómplice muda de todo eso. Era un chico raro, pero no más raro que cualquiera de los demás, y solo tenía un amigo con el que se entendía. El resto, pura supervivencia. Sin embargo, en la adultez decide vengarse de todos aquellos que le hicieron la vida imposible y logra controlarlos a todos con su avanzado nivel de informática y recursos propios de una persona que se ha pasado toda su vida preparando ese momento. Hay escenas turbias y explícitas, pues se trata de una persona que envía cartas con sellos que son la piel de sus víctimas. Es como ver una película al estilo El coleccionista de huesos, donde el villano parece ir siempre un paso por delante.
En definitiva, EL FILATELISTA no será el mejor thriller que he leído, sobre todo teniendo a Jo Nesbo o a Joël Dicker como referencias claras, pero sí que ha sido una lectura entretenida, corta, ágil y suficientemente adictiva como para seguir esperando buenas novelas de Nicolas Feuz. Otra buena opción más para las novelas policiacas y de crímenes.
VALORACIÓN: 6/10

Crítica: LOCAMENTE

Divertida comedia italiana que es la versión real y madura de Inside Out, o cómo se maneja nuestra mente cuando tenemos una cita con otra persona. En nuestra cabeza se producen miles de estímulos que pueden hacer que la situación vaya bien o sea un desastre. Esta semana hemos visto: LocaMente.

Follemente está dirigida por Paolo Genovese, y su historia cuenta algo tan simple como la cita de Piero y Lara (Edoardo Leo y Pilar Fogliati). Sin embargo, veremos cómo en otras habitaciones, que son el cerebro de ambos, se ubican otras 4 personas. En las de él tenemos a un equipo veterano ya, con diversidad de edades, pero que irán debatiendo absolutamente todo lo que suceda en dicha cita, de tal manera que alguno de ellos se pondrá al mando si se necesita un toque de sensibilidad, pasión o mesura. En la cabeza de ella, como imaginaréis, también sucederá lo mismo, y entre las cuatro se debatirán entre ir más a saco, ser cauta, pensar en los ex y en cómo las han usado, etc. Total, que se podría decir que es la cabeza de cualquier ser humano cuando realiza cualquier acción. Pensar de más a veces es perjudicial, pero las voces de nuestra cabeza nos hablan en función de nuestras experiencias. Y la verdad es que la película es divertida de principio a fin, puesto que nos veremos reflejados en alguno de los pensamientos de Piero o de Lara. Psicología de ir por casa. Si Del revés 2 nos ponía en la piel de una adolescente, el siguiente paso lógico es ponerse en la piel de unos casi cuarentones, y eso es lo que hace especial a esta película italiana. En todo momento tenemos a los Pepito Grillo de turno debatiendo sobre cuál es el paso, por qué se ha dicho esto y no lo otro y, en fin, lo que una y otra y vez nos repetimos los seres humanos en cualquier situación. Hay que decir que Pilar Fogliati tiene una belleza magnética y que Edoardo Leo es más comedido, pero es un reparto coral, sobre todo el que se debate en sus cerebros, y que el filme avanza firme hacia su desenlace. Al final, se narra una sola cita, unas horas en las que tanto uno como otro intentan volver a empezar. Quizás es algo teatral, pero sus diálogos no son forzados y parecen verosímiles, algo que es difícil de encajar en películas de este estilo. Para mí ha sido una grata sorpresa, pues se ha plasmado de manera muy original pensamientos que tanto hombres como mujeres tienen en según qué situaciones. La mente de la mujer y la del hombre funcionan de maneras muy distintas, y aquí se hace patente de una forma muy divertida.  En definitiva, LOCAMENTE es una comedia muy divertida, de las que más me han gustado en lo que va de año. Un reparto coral y muchas carcajadas que soltar en una cita que da para mucho. Reparto coral, personajes profundos y debates que rozan lo absurdo en la cabeza de ambos nos harán pasar unas horas muy entretenidas. No os la perdáis.