Félix A. Bas's Blog, page 5

Crítica: CARL EL MAZMORRERO

La gran sorpresa friki del año ha llegado y, desde luego, no dejará indiferente a nadie, sobre todo a quienes estén puestos en el mundo de los videojuegos y el mazmorreo típico de los RPG, en el que se aprenden habilidades y se sube de nivel. Esta semana hemos leído: Carl el Mazmorrero.

 Título: Carl el Mazmorrero

Autor: Matt Dinniman

Editorial: NOVA

Nº de páginas: 464

Fecha de publicación: 2025 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Bienvenido a la mazmorra. La supervivencia es opcional, mantener a la audiencia enganchada no.¿Sabes qué es peor que romper con tu novia? Tener que cuidar de su multipremiada gata de exhibición. ¿Y sabes qué es aún peor? Enfrentarse a una invasión alienígena, la destrucción de todas las estructuras terrestres creadas por la humanidad y la explotación sistemática de los supervivientes mediante un sádico programa de entretenimiento intergaláctico.Carl, un veterano de la Guardia Costera, y la Princesa Dónut, la gata de su exnovia, intentarán sobrevivir al fin del mundo -o pasar al siguiente nivel- en una prisión subterránea llena de trampas y digna de un videojuego. Esta mazmorra es, en realidad, el plató de un reality show con espectadores por toda la galaxia. Goblins explosivos. Pociones mágicas. Llamas mortíferas que trafican con drogas. Está claro que no es un programa cualquiera. Autor: Matt Dinniman es un escritor, artista y músico originario de Gig Harbor, Washington. Es reconocido por su saga superventas Carl el Mazmorrero, con más de un millón de lectores. Además de su faceta literaria, Dinniman ha publicado numerosas historias cortas y obras de arte, como tarjetas de felicitación y calendarios. En su tiempo libre, disfruta tocando el bajo en dos bandas musicales. RESEÑA
Carl el Mazmorrero forma parte de una bilogía, que imagino que se le irá de las manos al bueno de Matt Dinniman, quien escribe con pluma ágil y friki. Se autoeditó y ahora es un fenómeno de masas. Y lo es porque coge algo que a la gran mayoría de personas les gusta: los videojuegos. Y también coge a un personaje algo estereotipado y le pone un gato al lado, que le come todo el protagonismo, para regodeo de su público. Y es que la Tierra de Carl se ve sumergida en una mazmorra, literalmente, y todo aquel que no estuviera en la calle muere en dicha prensa global. A Carl lo pilla en calzoncillos y descalzo, intentando bajar a su gata, Dónut, de un árbol al que se ha subido de madrugada. Se abre una puerta cerca y se les invita a formar parte de un juego brutal, en el que sobrevivir es la clave, puesto que han de poder llegar al piso 18, o intentarlo al menos. Cuál será la sorpresa de Carl cuando una vez entra su gata comienza a hablar, formando parte también del propio juego, haciendo grupo junto a él y, por supuesto, robándole todo el protagonismo. Carl el Mazmorrero no dejará a nadie indiferente, puesto que muchos mantendrán la sonrisa durante buena parte de la novela. Todo son referencias a videojuegos del estilo RPG, en los cuales se combate sin parar a fin de subir de nivel y también mejorar las habilidades, el equipamiento, etc. Sin embargo, en la novela morir una sola vez ya es definitivo, por lo que enfrentarse a los enemigos: orcos, trolls, avispas venenosas, y un largo etcétera, supone todo un reto. A su vez, tenemos una especie de tutorial que nos va mostrando, con pequeñas dosis, todo lo que son capaces de hacer Carl y Dónut durante su mazmorreo. Sí que puede hacerse pesado para quienes no dominan el idioma de los videojuegos, pero es evidente que no son el target de la novela. También hay algún momento valle, pero por norma general mantiene la atención. En cualquier caso, hay que comentar que va por el piso 3 al término de la novela de manera que no puede tratarse de una bilogía. He visto más de 3-4 novelas ya, de manera que si no se alarga innecesariamente, serán bienvenidas.
En definitiva, CARL EL MAZMORRERO es una sorpresa muy grata. Una de las novelas más entretenidas, graciosas y adictivas de este año, sin duda. Hará las delicias de cualquier jugador de videojuegos con un tono muy cómico, dentro del apocalipsis sufrido por la Tierra. La búsqueda de patrocinadores, seguidores, cofres regalo y demás será el punto de inicio para que Carl y Dónut puedan sobrevivir en este obligado concurso que se retransmite en todo el universo. Espero la segunda parte con ansia.
VALORACIÓN: 8/10

Crítica: LAS GUERRERAS K-POP

No entraba en ninguna quiniela, pero el fenómeno del k-pop ha arrasado en Netflix con una película de animación que lo tiene todo para estar en todos los futuros premios. Una película con valores, acción y números musicales muy pegadizos. Esta semana hemos visto: LAS GUERRERAS K-POP.

K-Pop Demon Hunters está dirigida por Chris Appelhans y Maggie Kang, y es todo un fenómeno en Netflix, que ya se relamen con la próxima temporada de premios, a tenor del nivel de la animación y de la poca competencia que hasta ahora ha encontrado. Visualmente similar a las Spider-Man animadas, nos pone en la piel de tres chicas que luchan contra el mal para salvar el mundo. Ellas son Ruumi, Mira y Zoey (Arden Cho, May Hong y Ji-young Yoo) y llenan estadios con su música, algo que a su vez les sirve para proteger a todo el mundo del mundo demoníaco. Sin embargo, el líder de estos se servirá de un siervo fiel (Ahn Hyo-Seop) para urdir una trama que conduzca a los demonios a absorber gran cantidad de almas y crear un mundo para los demonios. Y la gran idea es crear una Boy-Band, claro, que les haga competencias a las Huntrix.
Al estilo visual, ya comentado, se le unen personajes carismáticos y una expresividad típica del manga japonés, encajando a la perfección con el tono de la película. No es para los más pequeños, y abarca un amplio rango de edades. Hay buenas dosis de acción y de drama, que nos llevan a reflexionar acerca de nuestros valores, de no escondernos y ser nosotros mismos. Y eso nos lleva a una canción fantástica, que no es otra que Golden, que si los académicos fueran justos nominarán sin parpadear. Es evidente, también, que debería competir como mejor película de animación, pues no solo es un éxito de Netflix, sino que se lleva por delante a la floja Elio. Está, sin duda, para compararse con una Ne Zha 2, a la espera de Zootrópolis 2, que imagino que es la gran esperanza del año en animación. En cualquier caso, es un divertimento de principio a fin, un espectáculo visual que arrolla y que deja un gran sabor de boca.  En definitiva, LAS GUERRERAS K-POP es una gran película de animación. Cargada de valores, acción y una canción que no os la podréis sacar de la cabeza. Su estilo de animación es muy visual, japonés y colorido. Apta para todos los públicos, que sin duda disfrutarán. Sus protagonistas son muy carismáticas, pero es que los secundarios no se quedan atrás. La sorpresa, quizás, de la temporada. No os la perdáis.

Crítica: ELIO

No ha tenido la acogida que se esperaba en cines, y es que Pixar no funciona desde que Disney la ha comprado. A mí no me extraña, desde luego, pero es que no innova y no nos cuenta nada que no nos hayan contado ya. Imagino que Disney+ salvará algo los platos. Esta semana hemos visto: ELIO.

Elio está dirigida por Madeline Sharafian, Domee Shi y Adrián Molina. Tres personas para contar algo demasiado clásico. Elemental ya fue mal en su día, pero es que Elio no la mejora siquiera. Tenemos a unos personajes muy planos y un diseño de estos que chirría, es feo y demasiado colorido. Se han inventado unos extraterrestres de segunda división y han buscado a un niño que pasa un periodo de largo duelo para realizar un filme que te esperas en todo momento. Se entiende que esté peleado con el mundo y que sean un fan de lo extraterrestre, pero el espectador no se siente motivado a continuar viéndola porque sabe lo que va a pasar: encuentra a un amigo con el que conecta, intenta salvar la situación para encajar, se descubre el pastel, lo arreglar y al final encaja. Y esto no es un spoiler, porque si habéis visto el tráiler os lo podréis imaginar. Pues vas bien, porque no hay ni un giro de guion. Es triste ver que Pixar ha caído tan bajo con todo lo que ha sido. No sé si Disney los está infantilizando y no quieren hacer películas con calado emocional profundo, pero es cierto que las últimas películas están siendo muy planas y no hay apenas innovación en ellas, no tan solo en giros argumentales o calidad de la animación, sino en personajes carismáticos. Es como si Disney pretendiera hacer una película que sabe que va a fracasar pero que después su plataforma de TV logrará salvar los platos rotos. No creo que en Pixar estén muy contentos con esto, y si lo están desde luego que ya no es la Pixar que todos conocíamos. El resto de estudios de animación se estarán frotando las manos al ver que su principal competidor este año tampoco rascará bola en los Oscars. No veo nada demasiado salvable en Elio, salvo que se destacan valores como la familia, el duelo y la amistad, pero es que hay mejores película que te hablan de ello. El diseño de personajes es un fiasco. En definitiva, ELIO es una gran decepción. Y lo es porque es de Pixar. A su vez no lo es porque es de Disney, de quien me espero cualquier cosa a nivel de calidad. Si sus remakes de acción real, como la infausta Blancanieves, y su animación es así, tienen un gran problema por delante. Que me devuelvan a Pixar, por favor. En un mes estará en Disney+, así que no paguéis por verla porque no vale la pena.

Crítica: UN "LIKE" DE BOB TREVINO

Una película bonita la que dirige Tracie Laymon, con referencias a su propio pasado. Una historia de una hija que solo busca el calor de un padre, y lo encuentra en otra persona, totalmente altruista. Esta semana hemos visto: UN "LIKE" DE BOB TREVINO.

Bob Trevinos likes it está dirigida por Tracie Laymon, una comedia dramática que nos mete en la pie de Lily Trevino (Barbie Ferreira), cuya madre la abandonó y dejó a su padre al cargo (French Stewart). Este utiliza a su hija para conseguir tener pareja hasta que discuten y decide que no quiere saber nada de ella. Lily, sola por completo, intenta arreglar las cosas, lo busca por Facebook y le manda solicitud de amistad... solo que resulta que hay otro Bob Trevino (John Leguizamo). Se hacen amigos y se conocen, y el resto es una historia paternal de una persona que ayuda a otra. Sin más. Y para Lily esos meses son toda una vida, pues es todo lo que su padre no le ha dado. Ella tiene cero autoestima, trabaja como cuidadora, pero nadie la cuida. Y aún así siempre con una sonrisa en la boca, sin decir que no a nada, pero renunciando a ella misma. Es una película que atrapa y no te suelta hasta su final, y preparad pañuelos.
Es enternecedora la interpretación de Barbie Ferreira como una Lily Trevino que busca desesperadamente que la quieran, que la acepten, y que se apunta a un bombardeo, pero que a su vez es una mujer que se vale por sí misma y que se empodera durante la película. Hay que decir, además, que está basada en hechos reales, pues cuenta la experiencia de la propia directora, que en este caso mantuvo la amistad durante casi una década. Hay que decir que la joven tiene 25 y Bob unos 50 mínimo. Su experiencia la ayudará, pero él también su historia, y tiene tela, y su relación de amistad con Lily lo ayudará a gestionar algo que tenía muy escondido y que necesitaba sacar. Quizás no sea una película que uno recuerde a la hora de recomendar, pero sí que deja un poso muy satisfactorio. Es una lección de resiliencia, de amistad y de valores.  En definitiva, UN "LIKE" DE BOB TREVINO es una película que cualquier persona con poca autoestima debería ver. Una oda a la esperanza, a la amistad sin pedir nada a cambio, una llamada de auxilio y el salir de la soledad. Las interpretaciones de Barbie Ferreira y John Leguizamo son enternecedoras, muy reales. Comienza desde la comedia, pero acaba con drama. Muy recomendable. No os la perdáis.

Reseña: QUE ENTIERREN NUESTROS HUESOS EN LA MEDIANOCHE

Habiendo leído ya a V. E. Schwab, vuelvo con su novedad. Una gran historia de vampiros con tres vidas que se entremezclan con el paso del tiempo, desde el 1500 hasta los 2000. Intriga, misterio, amor y huidas hacia adelante. Esta semana hemos leído: QUE ENTIERREN NUESTROS HUESOS EN LA MEDIANOCHE.

 Título: QUE ENTIERREN NUESTROS HUESOS EN LA MEDIANOCHE

Autor: V. E. Schwab


Editorial: Umbriel


Nº de páginas: 576

Fecha de publicación: 2025  


INFORMACIÓN
Sinopsis: Una historia sobre la vida: sobre cómo termina y cómo empieza.
Una historia sobre el hambre. 1532, Santo Domingo de la Calzada.Mientras crece, María se vuelve rebelde y astuta; lo único que supera su belleza es su necesidad de huir. Sin embargo, sabe que solo puede ser un premio o un peón en los juegos de los hombres. Cuando una desconocida fascinante le ofrece un camino distinto, María toma una decisión desesperada y jura no arrepentirse jamás.

Una historia sobre el amor. 1827, Londres.Charlotte tiene una vida idílica pero recluida en la hacienda de su familia hasta que, por culpa de un instante íntimo y prohibido, la envían a Londres. Con un corazón tierno y unos sueños, que en principio parecen imposibles, se queda embelesada ante la invitación de una hermosa viuda; sin embargo, el precio de la libertad es mucho más alto de lo que podría haberse imaginado.
Una historia sobre la rabia. 2019, Boston.Se suponía que la universidad era una oportunidad para empezar de cero. Ese fue el motivo por el que Alice se cruzó medio mundo y dejó atrás su antigua vida. Sin embargo, tras un amorío de una noche (algo nada propio de ella), empieza a cuestionarse su pasado, su presente y su futuro, y emprende un viaje en busca de respuestas. y venganza.

«El mundo intentará hacerte sentir pequeña. Te dirá que seas recatada y sumisa. Pero el mundo se equivoca. Deberías poder sentir, amar y vivir como quieras, sin impedimentos».  Autora: Victoria E. Schwab (1987) es una escritora estadounidense con varios números 1 en el New York Times y un Goodreads Choice Award (Best Science Fiction). Entre sus obras destacan la bilogía El Archivo o la trilogía Sombras de Magia (Minotauro, 2019). Su catálogo ha sido traducido exitosamente a más de 15 idiomas. Además, tiene varios proyectos para adaptar sus novelas al mundo audiovisual: El universo de El Archivo está siendo desarrollado por la cadena de televisión CW y Sombras de Magia por Sony Pictures. Por todo ello, Schwab está considerada una de las autoras principales de Fantasía y Ciencia Ficción de la actualidad.

RESEÑA
Que entierren nuestros huesos en la medianoche (Sneak peek for bury our bones in the midnight soil) está escrita por V. E. Schwab, de quien ya leí La vida invisible de Addie Larue. Una novela que tenía grandes ideas y que ensalza la originalidad de la autora. En esta ocasión, no nos trae una novela de vampiros al uso, sino que narra la vida de tres chicas. La primera es María, quien en los 1500 se ve obligada a casarse con un señor que la tiene de florero, pero que la vida la lleva a convertirse en un vampiro, siendo en desencadenante de toda la historia. Después tenemos a Charlotte, en los 1800 en Londres, donde ha de recibir a sus pretendientes para por fin casarse. Sin embargo, conocerá a María, que ya pulula por ahí, y esta le dará la carta de libertad. No sabe qué hace, pero la acepta. Y por último tenemos a Alice, quien será el desenlace de la historia en los 2000, pues se encontrará con ambas y tendrá que tomar una difícil decisión. Que entierren nuestros huesos en la medianoche es una novela que sabe enganchar con la historia de las tres mujeres. El tema de los vampiros está bien metido, y aunque hay escenas explícitas, no es más que una excusa para explicar la historia de este triángulo amoroso temporal. La pluma es ágil y el contexto histórico está bien llevado, señalando el sombrío rol de la mujer en las sociedades del 1500 al 1800, en las que no podían apenas decidir nada, mucho menos con quién se casaban. Las tres protagonistas son carismáticas, atrayentes y poderosas, cada una en su estilo. No es de las novelas que suelo leer, y no quedará en mi memoria demasiado tiempo, pero sí que su narración destaca por la facilidad con la que la trama avanza y muestra los sentimientos y dificultades de sus protagonistas.
En definitiva, QUE ENTIERREN NUESTROS HUESOS EN LA MEDIANOCHE es una buena novela, que entremezcla la historia con el romance y los vampiros. V. E. Schwab es una escritora consagrada que ha tejido una historia a tres bandas, consiguiendo cerrar el círculo temporal con la idea de los vampiros. Interesante.

VALORACIÓN: 6'5/10

Crítica: LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS

Nunca he sido muy fan de ellos, y más con la cantidad de reboots que se han hecho. Incorporando a Galactus como nuevo villano, parece que la nueva fase de Marvel despega. No me ha parecido nada del otro mundo. Esta semana hemos visto: LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS.

Fantastic Four: Firsts Steps está dirigida por Matt Shakman. Los elegidos en esta ocasión para relanzar la franquicia son Pedro Pascal como Reed Richards; Vanessa Kirby como Susan Storm; Joseph Quinn como Johnny Storm y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm. Debo decir que no me parece mal cásting en absoluto, y que Pedro Pascal es un plus siempre. En cualquier caso, ya no se tiran una hora para explicarnos cómo han conseguido sus poderes, sino que van adelantando trabajo, como ya hiciera James Gunn con Superman, y nos encontramos a los cuatro en una situación un tanto complicada: están embarazados y resulta que Galactus viene a comerse a la Tierra, con ayuda de Silver Surfer (Julia Garner). Es decir, que al menos tenemos ya un villano decente, que es un devorador de mundos, y que el grupo deberá enfrentar con la inteligencia de Reed Richards, aunque haya cosas que chirrían sobremanera. Eso sí, el sentido del humor está bien incluido, y es divertida. La condición de Ben Richards es, imagino, la de no mentir, por lo que el tío cuando aterriza va y suelta que quieren a su hijo y que como no lo va a entregar el mundo será devorado. Imaginad esto cómo le sienta a los humanos. También tenemos el despegue de un cohete en medio de Nueva York, así como si fuera lo más normal del mundo, y pasar de teleportar un huevo a hacerlo con la Tierra, sin término medio. No es que no sepa que es ficción, pero con el cerebrito que tiene Reed Richards, esperaba algo más de él. En cualquier caso, si uno apaga el cerebro encuentra cosas con las que creer. Me ha gustado el diseño artístico de una Nueva York de los sesenta pero futurista, con sus anuncios de televisión de la época, programas, etc. El vintage le sienta muy bien al filme, desde luego. También tenemos efectos especiales a cascoporro, aunque no es una película excesivamente de acción, al margen de alguna cosa con Antorcha Humana y La Cosa. No sé si esto encumbra a Marvel a una nueva dimensión en su fase, pero no creo que hayan dado un paso adelante. En comparación, Thunderbolts* me pareció mejor en todo. En definitiva, LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS es una película simpática, pero que no quedará en la memoria del espectador. No soy fan de ellos, ya lo he dicho, pero tampoco me ha aportado demasiado, al margen de la presentación de un villano que ha demostrado ser vulnerable, pero que dará guerra. Espero más de Marvel, desde luego. Pedro Pascal sí que salva la película. Echadle un vistazo si sois fans.

Crítica: SUPERMAN

Adiós Henry Cavill, bienvenido David Corenswet. No es que sea mejor o peor, simplemente es lo que es, y la película es un gran inicio para la franquicia. James Gunn lo ha vuelto a hacer, y el espectáculo merece la pena. Esta semana hemos visto: SUPERMAN.

Superman: Legacy, está dirigida por James Gunn, experto en lanzar películas de superhéroes con gran éxito. Ahora que Henry Cavill no está, David Corenswet se encarga de darle un toque mucho más humano al personaje. Tanto es así que acaba siendo apalizado allá a donde va. Lois es Rachel Brosnahan y Nicholas Hoult se convierte en el robaplanos de la película, encarnando a uno de los mejores Lex Luthor que hemos visto. En una sociedad dominada por las redes sociales, Superman verá cómo todo se le vuelve en contra, y los valores tradicionales que antes eran tan importantes se van perdiendo. A su lado, no obstante, tenemos a otro grupo que brilla en la película. Los frikis de Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Filion e Isabella Merced. Sin duda, la parte cómica de una película que se sostiene bien y que cambia de tercio. No es tan oscura como las anteriores, ni mucho menos. Si a algo se le parece, puede que sea a un Spider-man algo más serio. Y eso no está nada mal. La parte técnica de la película brilla con los efectos especiales, como no podía ser de otra manera. El color es muy vivo y los combates son frenéticos, llenos de acción. En este caso, como he comentado, se acabó el endiosamiento de Superman, que acaba comiendo tierra cada dos por tres. También se ha incluido una buena dosis de comicidad que le sienta muy bien. Mención aparte para Krypto, el perro de Superman, que además de carismático hace todavía más humano al superhombre. Estamos, como veis, ante un giro radical en DC, con un Superman que nada tiene que ver con el de Henry Cavill y la oscuridad de los Batman y compañía. No sé cómo le irá en taquilla, pero las críticas son buenas. Y lo merece. Hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien con una película de DC. Si James Gunn sigue al mando, esto tiene buena pinta, siempre y cuando no estiren el chicle innecesariamente y le den un sentido a la franquicia. En definitiva, SUPERMAN es un soplo de aire fresco. No solo con un David Corenswet que humaniza al dios, sino con un elenco que domina con buen humor y un guion que acompaña. Hay que destacar a Nicholas Hoult y a su Lex Luthor, y tener claro que el nuevo Superman es permeable a lo que pasa en la sociedad. La acción y la espectacularidad están aseguradas. No os la perdáis.

Reseña: EL FUGITIVO

Me estreno con Stephen King, a pesar de que he visto numerosas adaptaciones de sus novelas a la gran pantalla. Esta es una distopía interesante en la cual unos jóvenes han de caminar hasta el final, con todas las consecuencias. Esta semana hemos leído: EL FUGITIVO.

 Título: La larga marcha

Autor: Stephen King

Editorial: DeBolsillo

Nº de páginas: 304

Fecha de publicación: 2003 

INFORMACIÓN

Sinopsis: A mediados del siglo XXI, un concurso televisivo, cuyo principal atractivo es la muerte de los participantes, bate récords de audiencia.Ben Richards, padre de una niña enferma y sumido en la más profunda miseria, decide concursar atraído por los extraordinarios premios, aun a sabiendas de que no sobrevivirá.Sometido a una implacable persecución, se plantea un único objetivo: resistir tantos días como sea posible para aumentar el premio y asegurar la subsistencia de su familia.
Autor: Stephen King es autor de más de sesenta libros, todos ellos best sellers internacionales. Sus títulos más recientes son Holly, Cuento de Hadas, Billy Summers, Después, La sangre manda, El Instituto, Elevación, El visitante (cuya adaptación audiovisual se estrenó en HBO en enero de 2020), La caja de botones de Gwendy (con Richard Chizmar), Bellas durmientes (con su hijo Owen King), El bazar de los malos sueños, la trilogía Bill Hodges (Mr. Mercedes, Quien pierde paga y Fin de guardia), Revival y Doctor Sueño. La novela 22/11/63 (convertida en serie de televisión en Hulu) fue elegida por The New York Times Book Review como una de las diez mejores novelas de 2011 y por Los Angeles Times como la mejor novela de intriga del año. Los libros de la serie La Torre Oscura e It han sido adaptados al cine, así como gran parte de sus clásicos, desde Misery hasta El resplandor pasando por Carrie, El juego de Gerald y La zona muerta. En reconocimiento a su trayectoria profesional, le han sido concedidos los premios PEN American Literary Service Award en 2018, National Medal of Arts en 2014 y National Book Foundation Medal for Distinguished Contribution to American Letters en 2003. Vive en Bangor, Maine, con su esposa Tabitha King, también novelista. RESEÑA
El fugitivo es la segunda novela de Stephen King que leo. Recuerdo la película de Arnold Schwarzenegger hace la tira de años, en la que él interpretaba a Ben Richards. Es el padre de una niña que necesita medicamentos, pero el mundo en el que vive es injusto y totalmente tóxico, de manera que no tiene otra que la de hacer el casting para algunos programas de la televisión. Algunos dan buenas recompensas económicas, pero uno de ellos es tremendamente adictivo para la audiencia y le solucionaría la vida. Al parecer, es perfecto para poder desempeñar el protagonismo en un programa que consiste en huir. Vendiéndolo como si de un vulgar asesino se tratara, tendrá un mes para escapar por todo el país, sin que lo maten y pasando dos cintas al programa en las que ha de grabarse. Ben Richards no es solo un poco buscavidas, sino que hará lo que haga falta para sobrevivir. Y si con ello se lleva a algunos por delante, que así sea.  El fugitivo no da tregua y tampoco es una novela larga, de manera que si todavía no habéis leído a Stephen King, es una buena opción. Eso comparte con La larga marcha, que además también es adictiva. Ambas preparan su salto al cine, aunque en esta ocasión no será Arnold Schwarzenegger quien la protagonice, sino Glen Powell. Me encaja totalmente en el papel, he de decirlo. No tengo claro cuándo saldrá, pero sí que quiero verla, como tantas otras películas de Stephen King que han sido llevadas a la pantalla, alguna con más acierto que otra. En este caso, la adaptación puede ser muy fiel, pero veremos qué hacen con esta. En cualquier caso, es un libro perfecto para acompañar a otras lecturas más densas. Se lee en un suspiro, es tenso, tiene acción y cierto humor negro. El personaje de Ben Richards es muy dual, puesto que o lo amas o lo odias, pero no pasa desapercibido. En definitiva, El fugitivo es una buena novela para ponerse al día con el gran Stephen King. No será lo mejor que tiene, pero sí que es original, entretenida y con cierto calado social. Quién sabe si en algún momento nos aburrimos tanto como sociedad que comenzamos a crear programas de este estilo.
VALORACIÓN: 7/10

Crítica: JURASSIC WORLD: EL RENACER

Típica película sobre los dinosaurios a la que le cuesta arrancar y con todos los elementos esperados. No aporta nada a la franquicia, pero es entretenida, cosa que viene bien para una tarde de aburrimiento. Esta semana hemos visto: JURASSIC WORLD: EL RENACER.

Jurassic World Rebirth está dirigida por Gareth Edwards, y a mi entender, se queda muy lejos de la gran Jurassic World: El reino caído, de J. A. Bayona. Dominion tampoco llegó a su altura, y en esta ocasión, por mucho que Scarlett Johansson y Mahershala Ali aparezcan en pantalla, no hay demasiado donde exprimir. En cualquier caso, tenemos a dicha pareja, a quienes se les une un arqueólogo friki de los dinosaurios (Jonathan Bailey). A ellos les encargará una misión una farmacéutica (Rupert Friend), que además viajará con ellos para extraer la sangre a unos dinosaurios enormes, en la isla en la que se han realizado mutaciones para el parque original. Por allí no pasa nadie, a menos que seas una familia (Manuel García-Rulfo y David Iacono) a quien le guste navegar con niños el océano. Estos se ven atacados por los dinosaurios marinos y se acaban uniendo a la gran expedición. Como imaginaréis, de los que llegan a los que salen el número decrecerá, cada cual muriendo de manera espectacular. La película tarda en arrancar y pierde media hora en una introducción que no aporta demasiado a la película. A nadie le importa la misión ni quién la llevará a cabo, tan solo queremos ver dinosaurios matando a humanos con la BSO original. En cualquier caso, una vez que la acción se desata, el espectáculo se torna interesante y el último tercio de película aglutina lo que un Jurassic World debe ser: persecuciones, tensión, enormes dinosaurios haciendo polvo todo lo que ven, etc. Por lo demás, Bailey se lo pasa bien y Johansson y Ali pasan por allí, sabiendo que es un blockbuster por el que tampoco hace falta implicarse tanto. Es evidente que la franquicia da muestras de agotamiento y que las ideas no son para nada originales, puesto que siguen utilizando a niños pequeños para provocar un efecto llamada en los espectadores. Además, las imágenes y la epicidad que desean dar no acaba de llegarle al espectador. En definitiva, JURASSIC WORLD: EL RENACER es una película más sobre Parque Jurásico. No entrará en las mejores, de hecho quizás en las olvidables. No aporta nada a la saga, pero es entretenida si se obvia la primera media hora. Por lo demás, palomitera y con las características de la franquicia. Al menos ningún dinosaurio real fue dañado durante el rodaje. Echadle un vistazo si habéis visto toda la saga.

Reseña: VICTORIAN PSYCHO

Esta novela se lee en un parpadeo en el cual encontramos asesinatos a granel y grandes dosis de humor negro asegurado. Además, se sabe que Margaret Qualley protagonizará la adaptación a la gran pantalla. Pinta bien. Esta semana hemos leído: VICTORIAN PSYCHO.

 Título: Victorian Psycho

Autor: Virginia Feito

Editorial: Lumen

Nº de páginas: 216

Fecha de publicación: 2025 

INFORMACIÓN
Sinopsis: El señor y la señora Pounds han contratado a Winifred Notty para que cumpla el rol de la perfecta institutriz victoriana: dará clases a sus pupilos (francés y costura a Drusilla y álgebra e historia al pequeño Andrew) y les contará cuentos antes de dormir. Pero Ensor House y sus habitantes ocultan más perversiones y secretos que la perturbada señorita Notty, capaz de convertir un té con elegantes invitados y bebés en el salón en un acontecimiento macabro. ¿Qué ha pasado en su vida para que una fría mañana de Navidad todas las piezas del pasado y el presente encajen y un final opuesto al de un cuento de hadas nos estremezca como un regalo sangriento? Autor: Virginia Feito nació en Madrid en 1988 y ha vivido en París, en Londres ―donde cursó Literatura Inglesa y Arte Dramático en la Queen Mary University. Ha trabajado en importantes agencias publicitarias y ha ganado varios premios en festivales nacionales e internacionales. En 2018 decidió dejarlo todo para dedicarse a escribir en inglés La señora March, su primera novela, que propició una subasta por los derechos en Estados Unidos y fue traducida a varios idiomas. Blumhouse Productions está adaptándola al cine junto con Elisabeth Moss, que interpretará a la señora March. La crítica estadounidense ha comparado a Feito con Patricia Highsmith, Hitchcock y Shirley Jackson. Victorian Psycho (Lumen, 2025) es su nueva novela, que será llevada al cine con Margaret Qualley como protagonista. RESEÑA
Victorian Psycho es la segunda novela de Virginia Feito, que con su primer libro ya despuntó (La señora March). En esta ocasión, nos presenta a la señorita Notty, una institutriz que llega a casa de la familia Pounds para dar clase a Drusilla y Andrew, ambos niños de la casa noble de Ensor House. Estamos en la época victoriana y nuestra protagonista te puede hacer un té y saber mil cosas con las que los niños pueden aprender, y a la misma vez te puede provocar una matanza. Sin más, y con un humor negro bastante interesante, avanzamos en poco más de 200 páginas hacia un final anunciado, puesto que la institutriz podrá ser muchas cosas, pero es una psicópata de cuidado. Descubriremos quizás algunos porqués de sus acciones, y también cosas acerca de la familia Pounds que tampoco son normales, pero imagino que dentro de la nobleza estaban mejor aceptadas. En cualquier caso, es una novela que se lee en un parpadeo, pero pasan muchas cosas. Victorian Psycho no es una novela al uso; es original, divertida, entretenida y perversa, de manera que no se dirige a todo el público. Por lo tanto, puede no gustar porque su personaje está trastornado y es una psicópata, y escuchar sus pensamientos y sus intentos por contener sus acciones serán de lo más incómodo para algunas personas. Sin embargo, si tienes bien claro que el humor negro te va y que quieres dejarte llevar, te hará soltar varias carcajadas y alucinar con el final, donde no deja nada a la imaginación y da rienda suelta de su psicopatía. Me deja con ganas de más y posiblemente vaya a leer La señora March, puesto que Virginia Feito tiene una pluma más que interesante. Además, ya es seguro de que Margaret Qualley dará vida a la institutriz de esta novela, y esto no me lo quiero perder puesto que encaja a la perfección. En definitiva, Victorian Psycho es perfecta para el lector ávido de humor negro y de lectura ágil y ligera, pero que deja cierto poso de desazón y fascinación a partes iguales. Es perfecta para alternar entre lecturas más densas y tiene la capacidad de hacerte soltar una carcajada entre cuchillada y cuchillada. Interesante, cuanto menos.
VALORACIÓN: 7/10