Félix A. Bas's Blog, page 6

Crítica: F1: LA PELÍCULA

Brad Pitt se pone al volante de una película que está bien conseguida y que es atractiva para el espectador medio, aunque los fans y expertos de la Fórmula 1 enseguida irán desmontándola en pos de la realidad. En cualquier caso, palomitera sí es. Esta semana hemos visto: F1: LA PELÍCULA.

Formula 1: The movie está dirigida por Joseph Kosinski, quien es experto en películas sobre velocidad, como ya nos demostró en la gran Top Gun: Maverick. En este caso, tenemos a Sonny Hayes (Brad Pitt), que tuvo un accidente gravísimo hace treinta año, luchando codo con codo con Senna, Prost y compañía. A partir de ahí se ha dedicado a correr en toda clase de competiciones deportivas hasta que su buen amigo (Javier Bardem) le ofrecerá un volante en su escudería de F1, que es un desastre y va última. Y, lo que es peor, si no ganan una carrera de aquí a final de temporada el equipo será vendido. Esto, ya para cualquier buen entendedor de la F1 ya supone el entierro de la escudería, porque es imposible ganar una carrera siendo el peor equipo, pero asumimos que esto va de espectáculo, así que el bueno de Hayes acepta y cae en un equipo con un joven muy prometedor, a la par que arrogante (Damson Idris), un jefe de equipo que es un chiste (Kim Bodnia) y una ingeniera jefe que dará las décimas que necesita al coche (Kerry Condon), además de un buen revolcón al piloto.
Tenemos una buena dosis de drama gratuito, ese que hace que el espectador sienta cierta empatía hacia algunos personajes, pero lo importante aquí es realmente cuando se suben a los coches, y aquí es donde está el espectáculo. Y es que se han grabado imágenes reales con el elenco de la película entremezclándose entre los grandes pilotos de Fórmula 1, como Verstappen, Norris, Alonso o Sainz, por lo que pensamos que el coche realmente está compitiendo contra ellos y la sensación es de gran inmersión. Los momentos más frenéticos se viven en pista y, pese a que hay cosas que son más ficción que realidad, y ahí es donde el ojo experto y fan lo capta, si uno se deja llevar entiende que se han salvado más o menos bien del atolladero, siendo creativos en las carreras y posiblemente dejándose asesorar por los que saben. Por lo tanto, en conjunto queda una historia de superación, de competición y de asfalto y carreras que contentará a casi todo el mundo. Y ya es mucho.  En definitiva, F1: LA PELÍCULA es un gran espectáculo, más disfrutable cuando están en pista y no tanto fuera de ella, pero que nos sumerge en la experiencia de la F1 y de la competición. Nos muestra también algunas particularidades que el ojo espectador no puede ver dentro de los equipos y, a nivel general, es bastante adrenalítica, cosa que por otra parte no podía faltar. Seáis fans o no, es un buen blockbuster.

Reseña: PETIRROJO

Tercera novela de la serie Harry Hole, que nos lleva al tráfico de armas y a remontarnos al pasado en la que la Guerra Mundial está presente. Un par de asesinatos lo ponen tras la pista de un grupo de neonazis, pero, como siempre, no acabará ahí la cosa. Esta semana hemos leído: PETIRROJO.

 Título: Cucarachas

Autor: Jo Nesbo

Editorial: DeBolsillo

Nº de páginas: 576

Fecha de publicación: 2024 

INFORMACIÓN  Sinopsis: Año 2000. En Oslo aparece en plena calle el cadáver degollado de un viejo militante nazi. Harry Hole, que tras cometer un grave error ha sido reasignado a los servicios secretos, percibe los puntos en común entre este crimen y el contenido de un informe de los muchos documentos aburridos que pasan por sus manos a diario: alguien compró un rifle Märklin, un arma extremadamente cara y precisa usada por grupos neonazis.Harry Hole tratará de averiguar cuál es la relación entre estos dos casos y se percatará de que el origen de todo puede remontarse mucho tiempo atrás, a lo sucedido entre un grupo de soldados noruegos durante el sitio de Leningrado en la Segunda Guerra Mundial. Pero, ¿qué vínculo puede haber entre lo sucedido hace tantos años y ese personaje misterioso apodado «El Príncipe» al que apuntan todas las averiguaciones policiales sobre el tráfico de armas? Autor: Jo Nesbø nació en Oslo en 1960. Graduado en Economía, antes de dar el salto a la literatura fue futbolista, cantante, compositor y agente de Bolsa. Desde que en 1997 publicó El murciélago, la primera novela de la serie protagonizada por el policía Harry Hole, ha sido aclamado como el mejor autor de novela policíaca de Noruega y como un referente de la última gran hornada de autores del género negro escandinavo. En la actualidad cuenta con más de 50 millones de ejemplares vendidos internacionalmente. Sus novelas se han traducido a 50 idiomas y los derechos se han vendido a los mejores productores de cine y televisión. RESEÑA
Petirrojo o The redbreast, es la tercera novela de la saga Harry Hole, el detective alcoholizado que ya no lo es tanto, pero que debido a un error acaba en los servicios secretos. El asesinato de un neonazi será su punto de inicio, junto a una serie de informaciones que lo llevarán a dar con la compra de un rifle Märklin, de gran potencia. Con eso, Jo Nesbo nos explicará una historia que ha de ser contada no solo con la voz de Harry Hole, sino también con la de algunos soldados noruegos que estuvieron en Leningrado en la Segunda Guerra Mundial. Por lo tanto, la historia viene de lejos y, además, podemos comprobar que el autor se defiende de lujo con las historia bélicas también, por si había alguna duda. Y de salto temporal en salto temporal, tendremos a un Harry Hole que irá de aquí para allá mientras el lector se sume en el más profundo interés por ver adónde le llevará todo eso. Petirrojo  es un cambio de tercio con El murciélago o Cucarachas, puesto que suma personajes que tienen mucho que decir en la historia y que han pasado una vida complicada, como los combatientes de la Segunda Guerra Mundial. Actuando como una familia, irán sucediendo cosas entre ellos, sobre todo el horror de una guerra, y a partir de aquí el lector irá atando cabos hasta un desenlace que, como siempre, ata bien Jo Nesbo, demostrando que es uno de los grandes del thriller. Sin embargo, el personaje de Harry Hole no ha evolucionado en esta novela, quizás no cabía en la historia e imagino que guarda más para el resto de novelas, que son nada más y nada menos que trece. No sé si las leeré todas, pero son perfectas para alternar entre lecturas que puedan dejar agotado mentalmente. Además, es posible leerlas sin haber leído nada de él, puesto que no deja de ser un caso por descubrir. En definitiva, Petirrojo es otra buena continuación de la saga Harry Hole de Jo Nesbo, que a estas alturas ya me ha enganchado a la serie y sigue siendo la vieja confiable para cuando uno no sabe qué leer a continuación o quiere desconectar de algo más profundo. Lo suyo es dejarse llevar y que nos sorprenda, y esta historia sobre la Segunda Guerra Mundial sabe hacerlo.
VALORACIÓN: 7/10

Crítica: NE ZHA 2

Con más de 2150 millones recaudados, es la quinta película más taquillera de la historia, es de animación y además china. Su potencia visual está fuera de toda duda y la imaginería china nos transporta a un mundo de dioses inmortales y demonios. No tiene desperdicio. Esta semana hemos visto: NE ZHA 2.

Ne Zha: Mo tong nao hai está dirigida por Yu Yang, y su primera parte puede verse en Netflix, lo cual recomiendo, aunque no es importante puesto que yo he visto esta segunda entrega y no he tenido ningún problema. Sí, es China, y sí, posiblemente pensemos que esto en occidente no cuaje; pero nada más lejos de la realidad. Ne Zha es un joven demonio criado por humanos, y cooperará con Ao Bing, descendiente de dragones, para proteger a su clan. El joven querrá ascender a la inmortalidad, debiendo pasar unas pruebas que lo llevarán a capturar demonios, sin saber que está formando parte de una trama que lo supera y que dará con una épica batalla que sobrepasa lo imaginable, con una cantidad de bestias y monstruos en pantalla que nos dejará alucinados. La calidad de la animación es bestial: demonios, humanos, dragones, transformaciones increíbles... y además una historia de nivel. No subestiméis la animación jamás, porque da unas alegrías tremendas.
Y es que la historia no tiene desperdicio, porque la alianza los llevará a cruzar su camino contra el clan de los dragones que vive aprisionado, y a su vez los aliará con la orden de los inmortales, que es ingente y con un poder tremendo. Como imaginaréis, todo ello se pondrá al servicio del espectáculo, llevándonos a un enfrentamiento final apoteósico, digno de una gran película de acción y cuya animación está a un nivel impresionante. Si a eso le añadimos en el cóctel un protagonista tan interesante como Ne Zha, con un poder enorme pero un comportamiento obstinado y rebelde, se nos queda un gran filme aderezado también con unos secundarios que tienen un alto carisma. No se puede decir nada malo de este filme, salvo que los europeos entenderán que al ser la segunda parte no deberían verla sin ver la primera, pero eso sería un tremendo error. La película, con una espectacular recaudación, no debe quedarse solo ahí, sino que presenta su candidatura firme a los Oscar; veremos si estos la valoran como se merece. En definitiva, NE ZHA 2 es y seguirá siendo un fenómeno de masas porque es animación de la buena. Con toda la imaginería china puesta al servicio de una historia con un buen guion y un espectáculo audiovisual que ha de verse en pantalla grande. Además, los toques de humor son muy bienvenidos, lo que la hace perfecta para todo tipo de público. Ne Zha es un protagonista que da mucho juego y que ya ha entrado en el top 5 de películas más taquilleras de la historia del cine. Por algo será. Ni se os ocurra perdérosla.

Crítica: 28 AÑOS DESPUÉS

Mucho se ha hablado de que está rodado con iPhone Pro Max y accesorios especializados, pero lo cierto es que el resultado es asombroso y nos mete de lleno en la historia de un pequeño pueblo apartado del virus de la rabia. Esta semana hemos visto: 28 AÑOS DESPUÉS.

28 years later está dirigida por el gran Danny Boyle y pasa, naturalmente, dicha cantidad de tiempo tras 28 semanas después. No es quizás tan impactante y brutal a nivel de terror, pero sí con gran tensión. Y es que un joven y su padre (Alfie Williams y Aaron Taylor-Johnson) saldrán fuera del pueblo a matar a uno de esos seres contagiados con la rabia, como una especie de bautizo para el chaval. Sin embargo, divisar una hoguera hará que el joven averigüe que allí vive un doctor (Ralph Fiennes) que quizás pueda salvar a su madre (Jodie Comer). El caso es que viven en Inglaterra, único país que ha quedado en cuarentena tras el suceso, y viven a la antigua, sin móviles y demás avances que sí que existen en otros países, como se verá en algún momento. El caso es que el chaval saldrá de la protección de su pueblo y viajará junto a su madre hasta la hoguera, sabiendo que por el camino podrá encontrarse con cualquier cosa, incluso con los temidos alfas, seres que están por encima de los demás, y que además controlan a la manada. La película tiene dos partes; la primera es el viaje del chaval más allá del pueblo con su padre, y la segunda cuando lo hace junto a su madre, puesto que no hay médico y entiende que lo necesita, sin importar el peligro que corran. A nivel técnico, la película te mete de lleno en la tensión, al estilo No respires, por decirlo de alguna manera. Hay escenas fuertes, de contenido violento y no apto para menores, pues son imágenes viscerales que, si bien no es que abunden, sí que no se cortan para nada. 28 años después significa que el tiempo corre para todo el mundo, incluidos los propios seres, puesto que algunos se arrastran y otros evolucionan, como en el caso de los alfas. Tampoco sabemos el motivo por el que se ha puesto en cuarentena al país ni por qué existe tan poca ayuda a la hora de liberarlo del virus. Lo que sí está claro es que habrá segunda parte (o cuarta más bien dicho), puesto que la conclusión da a ello. Esperemos que en taquilla acompañe.  En definitiva, 28 AÑOS DESPUÉS es un buen punto de partida para que al espectador le entren ganas de ver 28 días después y 28 semanas después, para ponerse en contexto y disfrutar como nunca de esta película con zombies que parecen Usain Bolt. El joven Alfie Willilams parece prometedor, al igual que la continuación, que espero que llegue. No os la perdáis.

Reseña: CUCARACHAS

Seguimos con las aventuras y desventuras del inspector Harry Hole, quien en esta ocasión pasa de Australia a Bangkok para esclarecer los términos del asesinato del embajador noruego. Como siempre, nada es lo que parece. Esta semana hemos leído: CUCARACHAS.

  Título: Cucarachas

Autor: Jo Nesbo

Editorial: DeBolsillo

Nº de páginas: 384

Fecha de publicación: 2016 

INFORMACIÓN  Sinopsis: El embajador noruego aparece asesinado en un burdel de Bangkok. El embajador mantenía relaciones muy cercanas con el primer ministro noruego. En Oslo, para evitar el escándalo, tratan de desviar la atención hacia el ministro de Asuntos Exteriores... Harry Hole, alcoholizado y adicto a la vitamina B12, llega a Bangkok con instrucciones claras: silenciar el caso. ¿Será necesario ocultar pruebas? Harry descubre que el caso esconde otras tramas siniestras: se trata de un asesinato mucho más complejo de lo que a priori parecía. Inmerso en el ruido y el tráfico de una ciudad multitudinaria, Harry recorre las calles de un Bangkok lleno de bares de alterne, templos, fumadores de opio, trampas para turistas... Harry trata de encontrar la clave del asesinato del embajador, aunque nadie se lo ha pedido. Y nadie le quiere cerca, ni siquiera él mismo... Autor: Jo Nesbø nació en Oslo en 1960. Graduado en Economía, antes de dar el salto a la literatura fue futbolista, cantante, compositor y agente de Bolsa. Desde que en 1997 publicó El murciélago, la primera novela de la serie protagonizada por el policía Harry Hole, ha sido aclamado como el mejor autor de novela policíaca de Noruega y como un referente de la última gran hornada de autores del género negro escandinavo. En la actualidad cuenta con más de 50 millones de ejemplares vendidos internacionalmente. Sus novelas se han traducido a 50 idiomas y los derechos se han vendido a los mejores productores de cine y televisión. RESEÑA
Cucarachas o Cockroaches, es la segunda novela de la saga Harry Hole, el detective alcoholizado que deberá lidiar con ello en las calles de Bangkok, donde hace tanto calor que traspasa lo que uno lee. El caso es que Jo Nesbo nos vuelve a enganchar con un thriller en el que el bueno de Harry Hole ha de esclarecer el asesinato del embajador, quien a su vez tenía contacto muy cercano con el presidente noruego. Le piden silenciar el bochorno, puesto que ha sido encontrado en un club de alterne, pero ya todos sabemos que Harry llegará hasta el fondo de la cuestión, aunque la vida le vaya en ello y tenga que luchar contra viento y marea. Y mientras lidia con ello, también lo tendrá que hacer con el mono del alcohol, contra el que luchará a su vez. Y nada de lo que piensa el lector, como siempre, es lo que parece, de manera que nos dejamos llevar por la ágil pluma del escritor, y por el carisma de Harry Hole. Cucarachas, en su tiempo, debió establecer la saga Harry Hole ya como un must para aficionados del buen thriller nórdico, puesto que nos vuelve a regalar a un personaje tan humano como Harry Hole, de quien ya no podemos despegarnos, ni pienso que lo llegue a hacer. Es una novela perfecta para ir alternando entre otras más duras o largas, ya que apenas llega a 400 páginas y no trae de aquí para allá sin saber bien si ni siquiera estamos en la pista del culpable. A su vez, Harry no es el único personaje interesante, sino que siempre se le añade junto a él a un ayudante que suele destacar, o una serie de secundarios a los que directamente metemos en el saco de posibles culpables. El caso es que no importa si se ha leído la primera entrega, porque no es necesario, aunque sí que nos perdemos episodios de la vida de Harry Hole, que nos van dando sistemáticamente con pinceladas en todas las novelas. En definitiva, Cucarachas es una buena opción para ir conociendo al bueno de Jo Nesbo y el porqué es uno de los grandes escritores de thrillers de la actualidad. Su personaje Harry Hole es de lo más carismático que encontraréis, tan humano que nos hará empatizar y a su vez sufrir. Bangkok es el destino, y nada escapará a sus firmes convicciones de resolver el caso, por muy altos vuelos que tenga.
VALORACIÓN: 7/10

Crítica: SIRAT. TRANCE EN EL DESIERTO

Esta película llegó a Cannes para reventarle el cerebro a los espectadores y ahora llega al cine para hacerlo con los que faltaban. Cuando uno cree que ha acabado, te pega una hostia con la mano abierta que te deja temblando; literalmente. Esta semana hemos visto: SIRAT. TRANCE EN EL DESIERTO.

Sirât está dirigida por Oliver Laxe, quien ha dicho públicamente que quiere llevarla a los Oscar, con lo cual ya no solo temblarán en Europa, sino que también recibirán lo suyo al otro lado del charco. Y es que esta película trata de un padre (Sergi López) y de su hijo (Bruno Núñez), que acude a una rave masiva en el desierto de Marruecos, buscando a una hija a la que hace más de cinco meses que no ve. Mientras reparten panfletos con su cara, conocerán a un grupo peculiar (Jake Oukid, Stefania gadda, Richard Bellamyun, Tonin Javier y Joshua Liam Henderson) a quienes acompañarán en otro viaje hacia el sur, donde tras ser desalojados parece que continuará la fiesta. Esta primera parte del filme es lenta, un viaje onírico de descubrimiento de cada ser y sonido que compone esa rave de música electrónica en medio de un clima de tensión y guerra, puesto que se habla de que ha estallado al 3ª Guerra Mundial. A manos de una Jumpy, el hombre y su hijo seguirán al convoy de los antisistema y se enfrentarán a duras pruebas que les pondrá el desierto por delante. Y todo esto con un clima de convivencia comunitaria, con una atmósfera absorbente y una potencia visual que abruma, al igual que su sonido, que nos acompaña y es capital en todo el filme. Y cuando uno ya está medio levantándose para dar por finalizada la película, esta te pega tal tortazo que te deja con las piernas temblando, anonadado ante lo que ocurre, sin poder dar crédito. Es ese momento donde el público comienza a removerse en la silla con total incomodidad y donde la atmósfera te atrapa por completo, dejándote con el corazón en un puño y una sensación de inseguridad e incomodidad aterradoras. Por el bien de la película es mejor no decir nada más y que se compruebe por uno mismo, pero es un filme que deja agotado mentalmente  y a su vez con una sonrisa en la boca, puesto que la experiencia es brutal de principio a fin. Y, desde luego, hay que levantarse y aplaudir a un Sergi López que parece que todo lo haga fácil, pero que encarna a un padre superado por los acontecimientos que ha de sobreponerse a todo lo que ocurre ante sus ojos. En Sirât vivimos en un mundo alejado de la guerra que se cierne, pero donde cada individuo lucha la suya propia en lo que parece una huida hacia adelante, donde solo la música electrónica logra sumir al individuo en un estado de trance. Hay que advertir que no es apta para todas las personas, sobre todo para aquellas que no quieran sufrir en demasía o sufran de nervios. En definitiva, SIRAT. TRANCE EN EL DESIERTO es un acontecimiento único que ha de verse, si es posible, en pantalla grande y con un sonido potente, puesto que la experiencia es totalmente inmersiva y envolvente una vez te adentras en ella. Oliver Laxe ha corrido riesgos, pero ha superado la prueba y nos ofrece una película que debería ir a los Oscar si queremos ofrecer algo realmente potente. Si por mí fuera, no me lo pensaba dos veces. La mejor película española del año. No os la perdáis.

Crítica: CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN

Tan solo seis años después de haber cerrado la saga de animación con la tercera parte, nos llega la película de acción real. Están muy de moda, algunas son innecesarias y casi nunca están a la altura de la original. En este caso, sí lo está y vale mucho la pena. Esta semana hemos visto: CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN.

Volvemos a isla Mema sin cambiar ni un ápice lo colorido del lugar y lo imponente de los vikingos que viven allí, combatiendo a los dragones desde hace generaciones. Estoico es su jefe (Gerard Butler), y tiene por hijo a Hipo, un gandul soñador que es todo lo contrario a él (Mason Thomas). Sin embargo, ha llegado el momento de prepararse para la lucha, por lo que la nueva generación, encabezada por una joven con gran talento (Nico Parker), tendrá que tirar del carro. Mientras el herrero los entrena para sacar algo de provecho de ellos (Nick Frost), Hipo por su parte conocerá al Furia Nocturna, un dragón jamás visto, al que hirió milagrosamente con una de sus armas. Al margen de toda mirada, confirmarán una peligrosa amistad que amenaza con romper los cimientos de la tradición vikinga y que, a su vez, arrojará la realidad de los dragones. Y todo esto sucede exactamente igual que en su primera película, a la cual no nos ha dado tiempo siquiera de olvidar, puesto que es la saga más importante de DreamWorks. Desdentao y el resto de dragones se mimetizan con el entorno, de manera que no sabemos muchas veces si estamos ante CGI o existen realmente. El acabado es muy preciso y respetuoso con la película original, de manera que encontraremos pocas novedades, salvo las lógicas por el salto de la animación a la acción real. Y ahí radica la grandeza de la película, que veas cual veas estarás totalmente satisfecho con el nivel alcanzado. Encontramos al protagonista, bastante más hecho que el original, y también a unos dragones que sí parece amenazantes, sobre todo el enorme y aterrador dragón que los controla a todos. Esto da buena muestra, y un aviso interesante, al resto de grandes marcas del cine que están pensando seguir haciendo películas de acción real a partir de sus clásicos, puesto que les deja bien claro que las cosas pueden hacerse muy bien, ¿verdad, Disney? Cuando uno trata con mimo sus éxitos suele producir éxitos; y cuando uno trata a sus éxitos como dinero fácil obtiene grandes decepciones. En definitiva, CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN es el reinicio de una saga de animación a la acción real que nadie había pedido, pero que vista la calidad, el mimo y el buen hacer de DreamWorks con ella, no podemos más que levantarnos y aplaudir. Dean DeBlois ha hecho que una saga muy querida por el público siga siéndolo dotándola de mayor profundidad y pocos inventos. Cuando algo funciona, no lo toques. Para jóvenes y los que ya no lo son tanto; gustará a todos por igual. No os la perdáis.

Reseña: AURORA RISING

Saga a dos manos escrita por Jay Kristoff y Amie Kaufman. Una space-opera adolescente en la que una joven acaba siendo rescatada a bordo de una nave en la que viaja un peculiar escuadrón compuesto por lo mejor de cada casa. Esta semana hemos leído: AURORA RISING.

 Título: Aurora Rising

Autor: Jay Kristoff & Amie Kaufman

Editorial: Umbriel

Nº de páginas: 448

Fecha de publicación: 2023 

INFORMACIÓN Sinopsis: Es el año 2380 y los cadetes de último curso de la Academia Aurora van a recibir su primera misión. El estudiante estrella, Tyler Jones, está listo para reclutar al escuadrón de sus sueños, pero su ridículo heroísmo hace que tenga que conformarse con un equipo que nadie más en la academia querría aceptar:Una diplomática arrogante con cinturón negro en sarcasmo.Una científica sociópata aficionada a disparar a sus compañeros.El genio de la tecnología más beligerante de toda la galaxia.Un guerrero alienígena con problemas para controlar su ira.Una piloto que, por si os lo estabais preguntando, no siente nada por Tyler. Nada en absoluto.Además, el escuadrón de Tyler ni siquiera es su mayor problema: para eso ya está Aurora Jie-Lin O'Malley, la chica que acaba de rescatar del espacio interdimensional. Atrapada en un sueño criogénico durante dos siglos, Auri es una chica al margen del tiempo y fuera de lugar. Sin embargo, podría ser el catalizador de una guerra que lleva gestándose millones de años, y el escuadrón de perdedores, casos disciplinarios e inadaptados de Tyler podría ser la última esperanza de toda la galaxia... Autor: Amie Kaufman ha viajado por todo el mundo (aunque no por toda la galaxia). Vive en Melbourne, Australia, y es también la coatora de la Saga Illuminae.
Jay Kristoff nació en Perth, Australia, en el año 1973. Gracias a sus obras Kristoff ha sido galardonado con premios como el Aurelais. Obtuvo un grado universitario en Arte y, durante poco más de una década, estuvo trabajando en publicidad creativa en el ámbito televisivo. En sus obras, Kristoff trata temáticas como la familia, la amistad, el amor, la pérdida o la traición. A lo largo de su trayectoria literaria, el autor ha publicado la trilogía Crónicas de Nuncanoche, además de series como Illuminae o Las guerras del loto, de género steampunk y ambientación japonesa. RESEÑA
Aurora rising forma parte de la saga del Ciclo Aurora (The Aurora Cicle) compuesta por una trilogía. Si bien el tema de la space-opera es interesante, he de decir que no estaba en el momento para leer este tipo de novela y la verdad es que he estado bastante fuera de ella de principio a fin. En cualquier caso, tenemos a Aurora, una chica que ha sido criogenizada y ha dado un salto en el tiempo, que es rescatada por un escuadrón novato en su primera misión. Tyler Jones es brillante y es su capitán, pero quienes les acompañan son un auténtico cuadro de perdedores con múltiples habilidades para echarlo todo a perder. Como imaginaréis, Aurora viene con unos poderes interesantes que serán capaces de cambiar el destino de una guerra en ciernes mientras ha de convivir en un mundo que no le pertenece, sabiendo que ha perdido a su familia y cualquier contacto con la realidad antes vivida. La novela es interesante por su premisa y sus personajes son carismáticos, pero como he dicho antes, me he quedado fuera de su mundo. Aurora Rising es ligera, para adolescentes, aunque se va complicando poco a poco Sin embargo, como space-opera queda por debajo de un titán como Amanecer rojo, cuya adrenalina es desbordante y su visceralidad aún mayor. En este caso, el Ciclo Aurora no busca eso, puesto que es una novela para jóvenes, una aventura en el espacio que entremezcla poderes con una convivencia complicada entre los miembros de una tripulación que está por hacerse, pero con mucho potencial. En este caso, sí podría compararse a la muy interesante El límite del cielo, que sí me enganchó sobremanera. En cualquier caso, no hay que desmerecer el trabajo de Jay Kristoff y Amie Kaufman; del primero ya reseñé la trilogía de Las guerras del loto, que me pareció muy interesante por su mezcla de fantasía y ciencia ficción con lo japonés. Es una pluma ágil y ligera, ideal para quienes desean empezar una trilogía intergaláctica. En definitiva, AURORA RISING tiene lo que necesita una saga de ciencia-ficción adolescente para triunfar entre estos: acción, personajes interesantes y carismáticos, una historia por descubrir sobre guerras y facciones, etc. Sin embargo, a mí no me ha atrapado y he estado a años-luz de conectar con la historia. No es culpa de la novela, sino mía; cada persona es un mundo. Dadle una oportunidad.
VALORACIÓN: 6/10

Reseña: LOS DIABLOS

Tenemos una nueva saga de nada más y nada menos que Joe Abercrombie, lo cual garantiza una historia de altura acompañada con unos personajes carismáticos que no se nos olvidarán, como ya nos tiene acostumbrados. La historia de la vagabunda que puede reinar. Esta semana hemos leído: LOS DIABLOS.

 Título: LOS DIABLOS

Autor: Joe Abercrombie


Editorial: Runas

Nº de páginas: 808

Fecha de publicación: 2025




INFORMACIÓN
Sinopsis: El hermano Díaz tiene una cita en la Ciudad Santa, donde cree que lo recompensarán con una cómoda posición en la Iglesia. Pero resulta que su nuevo rebaño está compuesto por asesinos contumaces, horrorosos practicantes de lo arcano y auténticos monstruos. En esta nueva misión, todos tendrán que tomar las medidas más sangrientas si quieren alcanzar sus justos fines.Los elfos acechan en nuestras fronteras, ávidos de nuestra carne, mientras príncipes egoístas solo se preocupan por su posición y bienestar. Dado el épico e infernal viaje ante él, al hermano Díaz no le viene nada mal tener a los diablos de su lado.
 Autor: Nacido en Lancaster en 1974, Joe Abercrombie, Lord Grimdark, se graduó en psicología en la Universidad de Manchester. Antes de dedicarse enteramente a escribir, trabajó para una compañía de postproducción televisiva. En la actualidad vive con su familia en Bath. Es autor de la "Trilogía de la Primera Ley": "La voz de las espadas", "Antes de que los cuelguen" y "El último argumento de los reyes", así como de otras tres novelas independientes en el mismo universo: "La mejor venganza", "Los Héroes" y "Tierras Rojas", así como de la "Trilogía del Mar Quebrado". Además, ha publicado "Filos mortales", una antología de relatos. RESEÑA
Los diablos es el inicio de la nueva saga de Joe Abercrombie, quien nos pone en el mapa de una Europa medieval poblada por bestias extrañas y un curioso equipo que viajará hasta Troya para coronar a una reina que mendigaba por las calles y que, como imaginaréis, no espera tal destino. Junto a ella tendremos al hermano Díaz, que es un sacerdote; un guerrero maduro; un nigromante egocéntrico; a Vigga, que es capaz de convertirse en loba; y a una elfa que vive en las sombras, además de una especie de clériga. Como imaginaréis, ninguno de ellos es medio ordinario y entre todos irán provocando baños de sangre a su paso. La mayoría de ellos, eso sí, a causa de los enemigos, que intentarán por todos los medios que dicha aspirante a reina no llegue jamás a coronarse. Se trata, por tanto, de una road-movie con conversaciones hilarantes y buenas dosis de humor.
Los diablos son un grupo de anti-héroes que no encajan en la sociedad medieval europea, pero a su vez también son peligrosos para el resto de la humanidad. Vigga, por ejemplo, puede convertirse en loba e incluso atacar a sus propios compañeros, mientras que el nigromante es capaz de despertar a los muertos en cuanto su corazón deja de latir; y también tenemos al guerrero maduro, que ha salido de mil y una batallas dejando un reguero de cuerpos a sus espaldas. Con la reina, o aspirante al trono, tenemos a una embaucadora ladrona que ni siquiera podía vivir de lo ahogada que le tenían sus acreedores. El caso es que la pluma de Joe Abercrombie nos tiene preparadas grandes sorpresas y, sobre todo, batallas tremendas en las que se riega con la sangre de los enemigos el suelo, dando rienda suelta a la imaginación del lector al imaginar tales situaciones. Es la primera novela, pero podría bien ser autoconclusiva. En definitiva, LOS DIABLOS es el primer paso de lo que será una gran saga, que nos dejará con unos personajes tan o más carismáticos como los que acostumbra a tejer Joe Abercrombie y que no dejará a nadie indiferente con su humor y visceralidad. Este hombre lo hace todo bien, y en grimdark hay pocos que le superen. Quienes seáis ya fans os encantará, pero si no habéis leído nada de él, este es un buen comienzo.
VALORACIÓN: 8/10

Crítica: BALLERINA

Explosiva película que se sitúa antes de lo sucedido en John Wick 4, con Ana de Armas como protagonista, entregándose al personaje y a la causa. Divertimento del bueno, sobre todo en la segunda mitad del filme. Para amantes de la acción. Esta semana hemos visto: BALLERINA.

Ballerina está dirigida por Len Wiseman, quien nos trae una historia que gira alrededor del universo John Wick, esta vez con Eve Macarro como protagonista. Una Ana de Armas que se entrega en cuerpo y alma, y que es una joven que ha perdido a su padre a mano de una mafia, aunque más bien es una secta (Gabriel Byrne). La rescatará un viejo conocido (Ian McShane) quien la llevará a la Ruska Roma (Angelica Huston) para formarla como asesina. Y lo hace, y muy bien, hasta que se topa en una misión con un hombre y su hija (Norman Reedus). Este suceso la llevará tras la pista de dicha secta, aun sin el consentimiento de su superiora, entrando en una guerra que ninguno de los dos bandos desea. De hecho, John Wick deberá mediar entre ambas para llegar a un acuerdo. No es que salga mucho, pero Keanu Reeves sale, pese a que el protagonismo total, evidentemente, es de Ana de Armas.
No parece que haya tenido demasiada buena acogida en taquilla, pero lo cierto es que es un espectáculo de la mitad hacia adelante de metraje, puesto que es cuando se dejan ir y las secuencias de acción son alucinantes, especialmente interesantes cuando cogen el lanzallamas. Ahí es cuando sabemos que estamos dentro del universo John Wick, puesto que no da tregua. Sin ir más lejos, el escenario es un pueblo en el que todos sus habitantes son asesinos, de manera que es un uno contra todos que nos deja sin aire. Digamos que se desprende el aura John Wick, más todavía cuando sabemos que Keanu Reeves pulula por el lugar y puede aparecer en cualquier momento. No tengo claro si habrá secuela o no, pero lo cierto es que la merece. El guion tampoco es para tirar cohetes, pero sí que los fans de la buena acción están de enhorabuena, puesto que salen muchas pero no de tanta calidad.  En definitiva, BALLERINA es una película digna del universo John Wick, desde luego. Acción a raudales, personajes con carisma y una Ana de Armas que demuestra que tiene muy buena pinta para el cine de acción. Su entrega ha valido la pena, aunque no sé si a nivel económico lo será como para continuar con su saga. En cualquier caso, a mí me ha gustado. No os la perdáis.