Félix A. Bas's Blog, page 2

Crítica: LA VIDA DE CHUCK

Atípica propuesta que parte de un relato de Stephen King, en la que veremos la vida de un hombre de 39 años a la inversa, y eso nos ayudará a conocer aspectos de él que lo han llevado a ser como es, en un mundo apocalíptico. Esta semana hemos visto: LA VIDA DE CHUCK.

The life of Chuck está dirigida por Mike Flanagan y nos explica la vida de Charles Krantz, o Chuck para los amigos. En un comienzo, que es el tercer acto, y por tanto el final, se nos muestra un mundo que se agota, que acaba irremediablemente, y cuyos personajes parecen aceptar (Chiwetel Ejiofor y Karen Gillan). Sin embargo, en el segundo acto conoceremos buena parte de la vida de Chuck (Tom Hiddleston), así como en el primero, en el que también conoceremos a su abuelo (Mark Hamill). Cuando pasan unos días tras ver el filme, empiezas a reflexionar sobre lo que cuenta la película, que no es otra cosa que disfrutar de la vida, del momento, de todos los actos que la componen y que nos llevan a unir los puntos del pasado en el futuro. Conoceremos así la vida de Chuck, su infancia junto a sus padres y abuelos; sus gustos musicales e incluso su primer amor. Y de todo ello el espectador se hace eco conforme retrocede en el tiempo. El tercer acto nos descoloca en el principio, pero poco a poco vamos entendiendo qué sucede. Podría decirse que es una película hecha al revés, que es ciertamente atípica, porque explica acontecimientos de una persona que puede ser todo lo cotidiana que podemos encontrarnos en la vida, pero no por ello su mundo es menos interesante que el del resto. Precisamente ahí radica la belleza de un filme contemplativo, que se detiene en detalles importantes que quizás en nuestras vidas pasamos por alto, pero que tienen un valor increíble. Somos lo que vivimos, nuestro pasado y nuestras acciones, por pequeñas o grandes que sean. Puedes acabar la película sin haberte conmovido, pero si reflexionas un poco sobre lo que has visto, caerás en que tiene cierta relevancia. En definitiva, LA VIDA DE CHUCK no es una película apta para todos los públicos, puesto que explica una historia de vida que puede no interesarle a nadie. Es un viaje hacia atrás, hacia la infancia, la adolescencia y la madurez. Una vida que se narra y que tiene su propio mundo, su universo particular. Te deja con un poco de intranquilidad, y eso es que ha hecho efecto. Echadle un vistazo.

Reseña: ENTRE SERPIENTES

Tras la adrenalítica El límite del cielo, nos llega la segunda parte. Como siempre tras una gran primera novela, la segunda frena un poco la expectativa y se convierte en un puente hacia lo que está por venir. Aún así, conserva la pegada. Esta semana hemos leído: ENTRE SERPIENTES.

 Título: Entre serpientes

Autor: Marc J. Gregson


Editorial: Hidra Editorial


Nº de páginas: 480

Fecha de publicación: 2025 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Hacen falta agallas para ascender a lo más alto de la Meritocracia. Y hace falta ser despiadado para permanecer ahí. Mientras continúa la devastadora lucha contra los monstruos, la tiranía del tío de Conrad está fuera de control y amenaza con acabar con las frágiles alianzas comerciales. Conrad ahora tiene a su cargo un escuadrón de naves que están al servicio del rey. Pero el alto estatus que ha conseguido no le va a proteger del caos, y el precio del poder se paga con sangre.Atormentado por las tragedias de la guerra y la traición de su propia familia, Conrad deberá probar su valía. Se embarcará en una expedición secreta para cambiar el rumbo de la guerra, antes de que otra isla caiga ante el ataque de un gigatón.Monstruosidades letales. Sabotaje. Polizones. Y amistades llevadas al límite que pondrán a prueba el valor de Conrad frente a la tormenta que se aproxima.
Autor: Marc vive en Salt Lake City con su mujer y sus tres hijas (dos de las cuales son gemelas). Cree que el poder de las palabras y las historias pueden unir a la gente. Su primer libro publicado, El límite del cielo, es la primera parte de una trilogía fantástica que ya se ha convertido en superventas del New York Times.
RESEÑA
Entre serpientes es la segunda novela de la trilogía Por encima de la oscuridad (Above the black), que nos lleva de nuevo junto a Conrad y su tripulación. Algunos ya son conocidos, y otros serán nuevos, ya que ahora ha de cooperar junto a su tío (que ejerce de rey absoluto) y por tanto navegará los cielos con un enjambre de naves capaces de derrotar a bestias gigantescas. Cargará sobre sus espaldas con la meritocracia que rige su sociedad, puesto que cualquiera puede retar a otra persona y usurpar su puesto. Eso le sucederá a su tío, que una vez en lo más alto, comprobará que mantenerse es cuestión de ser el más fuerte. Mientras eso sucede, Conrad irá de aquí para allá, perdiendo batallas y compañeros de viaje, a fin de hacerse más fuerte y responsable. Esas monstruosidades de metal que surcan los cielos cada vez son más fuertes, y todavía saben bien poco de ellas, pese a que en la tripulación tenemos a una habitante de tierra firme.
Entre serpientes sigue siendo adictiva, puesto que Marc J. Gregson no da demasiado tiempo para que descansemos entre las intrigas reales y las batallas que se suceden en los cielos. Las amistades de Conrad, algunas más fieles que otras, seguirán teniendo su protagonismo. Incluso existe algún escarceo trivial; algo que se agradece, ya que no se lanza al fan-service como Alas de sangre y el resto de novelas adolescentes que pierden fuelle conforme se lanzan sus secuelas. Era evidente que el nivel de El límite del cielo estaba algo alto, nunca mejor dicho, pero no deja un mal sabor de boca. Sus personajes secundarios siguen en buena forma, comenzando por sus amigos artilleros, navegantes e incluso su propia hermana, a la que buscó durante buena parte de la primera novela. Pero sin duda es su tío el personaje más interesante, carismático y a la vez malvado; por lo menos para mí.  En definitiva, ENTRE SERPIENTES es una secuela digna de El límite del cielo, aunque no sorprende ya porque sabemos qué sucede y no descubrimos demasiado en esta continuación. A pesar de eso, se mantiene en forma con sus batallas aéreas y el carisma de sus personajes. Esperemos que la tercera novela despegue finalmente y nos lleve a un final de altura.

VALORACIÓN: 7/10

Crítica: LA HERMANASTRA FEA

Ganadora del Festival de Sitges 2025, no sé si es merecedora o no, pero sí que es brutal, no deja indiferente y le da una vuelta de tuerca al cuento de la Cenicienta. Una oda anti-cánones de belleza femenina. Esta semana hemos visto: LA HERMANASTRA FEA.

The ugly stepsister o Den stygge stesøsteren, está dirigida por Emilie Blichfeldt, y es la flamante vencedora del Festival de Sitges 2025. Cabe decir que es bastante brutal y tiene dos o tres escenas que obligan casi a mirar a otro sitio, de manera que no es apta para todos los estómagos. Se nos presenta el cuento de la Cenicienta (Thea Sofie Loch Naes), pero no es ella la protagonista, sino su hermanastra y su madre (Lea Myren y Ane Dahl Torp). Ellas nos enseñan a ser perfectas, desde la nariz, los dientes y hasta los pies, sobre todo cuando el príncipe busca a la propietaria del zapato (como si no supiera quién era, sabes). El caso es que la hermanastra buscará ser adecuada para el príncipe de todas las manera posibles, incluso siendo más delgada, con lo que eso conlleva. Hay que decir que la escena de la tenia es una de las escenas más impactantes del filme, y con la que más de uno puede levantarse e irse. Al margen de eso, tenemos una interpretación muy interesante por parte de Lea Myren, y un color deprimente en la fotografía, digno de la época y del momento por el que pasa la familia. Necesitan dinero a toda costa, y casar a la niña es primordial. Es, básicamente, la Cenicienta en versión real, si tal cosa hubiera sucedido. El vestuario también es notable, y la crítica a la sociedad de ahora y de la cosificación de la mujer, así como de los cánones de belleza, es brutal. Por desgracia, no muchas podrán disfrutar ni encontrarle la enjundia a la película, puesto que se perderán en sus viscerales escenas, pero sí que es un aviso para navegantes que siguen a influencers que venden ser felices o a quien cree que los cuerpos perfectos existen. Lo cierto es que no sé si merece ganar el Festival de Sitges o no, pero sí que es como un puñetazo en el estómago.  En definitiva, LA HERMANASTRA FEA es retorcer la Cenicienta y convertirla en una película tremendamente brutal y perversa. Es la heredera de La sustancia, y no es apta para todos los públicos. Pero eso no significa que no sea necesaria. Indiferente, desde luego, no deja. No os la perdáis... si tenéis suficiente estómago.

Crítica: MASPALOMAS

La comunidad LGTBIQ+ estaba marginada, y aunque aún sigue en la lucha, hubo quien vivió una mentira dentro del armario. En este caso, Vicente vive la vida que quiere llevar, hasta que se reencuentra con su pasado. Esta semana hemos visto: MASPALOMAS.

Maspalomas está dirigida por José Mari Goenaga y Aitor Arregi, quienes nos cuentan la historia de Vicente (José Ramón Soroiz). Abandonó a su pareja y a su hija, y se fue a Maspalomas a vivir la vida junto a su inseparable amigo (Zorion Eguileor), a disfrutar de su sexualidad, de fiesta, tumbado al sol. Sin embargo, un accidente lo llevará de nuevo a San Sebastián, adonde además de reencontrarse con su hija (Nagore Aranburu), tendrá que volver a meterse en el armario. En la residencia donde lo cuidan encontrará a un amigo (Kandido Uranga) en tiempos de COVID. Acompañaremos a Vicente en una historia en la que se cuenta una verdad inefable: los viejos también tienen apetencias sexuales, como cualquier persona. El espectador mantendrá la expectación ante los esfuerzos de Vicente por intentar encontrarse a sí mismo, y recomponer los pedazos familiares. La película es una de las mejores del panorama español, pero evidentemente no es apta para todos los públicos y el target es para un espectador más hecho, entendiendo que el ritmo de la película es algo lento. Aun así, a mí me ha gustado entrar en un mundo que intenta mantenerse en el ostracismo, que es el de los mayores, sus deseos sexuales y su dura realidad en las residencias. Si a eso se le suma lo que sucedió en el COVID, el cóctel mejora. Hay que valorar la interpretación de José Ramón Soroiz, quizás suene para el Goya, veremos. Tratar un tema tabú como el sexo es un acierto, y también la evidencia de lo mal que lo pasaron esas personas que se vieron obligadas a tener una familia y a mantenerse dentro del armario. En este caso, Vicente vive en Maspalomas, un lugar en el que personas como él se encuentran, y cuando vuelve a la realidad, esta es muy dura, porque nadie parecería entender lo que ha hecho. Y eso es triste.  En definitiva, MASPALOMAS es una de las grandes películas españolas del año. Es necesaria, conmueve y visibiliza una realidad. Hay que derribar los tabús de la sociedad, sobre todo los que más perduran. Y esta historia nos cuenta una realidad que, por suerte, cada vez sucede menos. Sigamos hacia adelante, nos dicen sus directores, mirando de vez en cuando al pasado. No os la perdáis.

Crítica: BALA PERDIDA

Decepción con la película de Darren Aronofsky, producto de la alta expectativa. Un cine comercial al que no estamos acostumbrados y que no logra trascender, más allá de hacerte pasar un buen rato y poco más. Una pena. Esta semana hemos visto: BALA PERDIDA.

Caught stealing está dirigida por Darren Aronofsky, y tiene un reparto coral, encabezado por Austin Butler. Él es un chico al que le persiguen los fantasmas de un pasado que quiso que fuera jugador de béisbol profesional, pero que un accidente truncó. Víctima de ello, bebe más que come y tiene un vecino (Matt Smith) que se va de viaje, dejándole un gato al cuidado. Cuál será su sorpresa que él y su novia (Zoë Kravitz) se verán envueltos en un thriller de persecución un tanto absurdo e inverosímil, en el que estará pringada una policía (Regina King) y un par de judíos mafiosos (Liev Schreiber y Vincent D'Onofrio). La persecución los llevará a regalarnos alguna escena de acción violenta y visceral, pero no nos sorprenderá con giros de guion ni el cine típico de Aronofsky, de manera que se queda en la superficie de lo comercial, y no me llega. Además, hay situaciones en las que el protagonista parece que ni siente ni padece, sobre todo en una pérdida que es demasiado dura como para que la película transcurra como si nada hubiera pasado. Al final, todo trata de un ir y venir, con dinero de por medio que todo el mundo quiere cobrar, y poco más. No tengo la impresión de que me haya sorprendido, por mucho que sea cine más convencional. Y es que lo convencional no casa con Aronofsky, precisamente, quien nos trajo Cisne Negro o La ballena. Austin Butler, Zoë Kravitz, Regina King... grandes nombres y poco que mostrar. No así Matt Smith o Liev Schreiber y Vincent D'Onofrio, que sí que hacen más gracia en sus papeles. Al final, pienso que ha querido hacer un thriller cómico y que las partes serias no han cuajado en absoluto, haciendo del conjunto una inverosimilitud.  En definitiva, BALA PERDIDA es una ocasión perdida para Darren Aronofsky. Si se quiere acercar al cine comercial de acción y humor negro, no me parece mala idea, pero ese tipo de géneros nos quita al gran director que es. Espero que vuelva por sus fueros y haga rarezas, pero de las suyas, de las que dejan huella. Echadle un vistazo.

Crítica: EDDINGTON

Ari Aster le da una vuelta de tuerca al Coronavirus en un pueblo de apenas dos mil habitantes, con una lucha política entre su sheriff y el alcalde. Posiblemente reciba nominaciones a los Oscar. Joaquin Phoenix en estado puro. Esta semana hemos visto: EDDINGTON.

Eddington está dirigida por Ari Aster, que nos lleva al Coronavirus y a esos tiempos en los que te señalaban si llevabas la mascarilla por debajo de la nariz. Además, se trata de la sociedad estadounidense, donde todo se magnifica y se va de madre. Por un lado, tenemos al sheriff (Joaquin Phoenix), que es de todo menos convencional; por otro, al alcalde (Pedro Pascal), que es todo cuanto quiere ser un ciudadano. Por si eso fuera poco, la mujer del sheriff (Emma Stone) fue abandonada por el alcalde, por lo que el sheriff se siente un poco el segundo plato, y planea quedarse con la alcaldía. Para ello, digamos que se valdrá de argumentos de peso y de una dudosa moralidad que pone de manifiesto al ser humano en todo su esplendor. La película navega al filo de lo imposible hasta casi la mitad, donde a partir de entonces Ari Aster es él mismo y nos conduce a una orgía de devastación y malas decisiones, rodeadas de humor cómico e incluso absurdo. Puede que guste mucho o no guste nada, pero desde luego que indiferente no deja. El principal problema de la película, a mi entender, es que a pesar de contar con grandes intérpretes, de la talla de Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Emma Stone o Austin Butler, no empatizamos con ninguno de ellos. Son demasiado extraños a ojos del espectador, como para tener compasión o sentir simpatía. Además, Joaquin Phoenix, como suele pasar en sus películas, se come al resto, de manera que Pascal y Emma Stone, sobre todo, pienso que están muy desaprovechados. Al final, en cualquier caso, Joaquin Phoenix se basta para, quizás, volver a estar nominado al Oscar o quedarse cerca. El nivel de revoluciones al que se ve sometido el filme en sus compases finales hace que nos preguntemos si era necesario un comienzo tan pausado. Ari Aster, quien nos sorprendió con Midsommar o Hereditary, no lo hace tanto con esta, pero sí que podemos llegar a ponernos las manos a la cabeza, al bordear el filo de lo satíricamente imposible.  En definitiva, EDDINGTON critica a la sociedad de una manera evidente, critica a la clase política y a los arribistas, entre otras muchas cosas, y se deja llevar hacia un final que vuela por los aires, literalmente. En Joaquin Phoenix tiene su principal atractivo, pues pocos hay como él para encarnar personajes ciertamente patéticos. No consigue que empaticemos con él, pero esa es la idea. No os la perdáis.

Crítica: CATÁBASIS

Tras leer Amarilla, Babel y la trilogía de La Guerra de la Amapola, le llega el turno a la nueva novela de R. F. Kuang, una autora prolífica que ahora nos lleva al mismísimo infierno de Dante. No he sabido disfrutarla como debiera. Esta semana hemos leído: CATÁBASIS.

 Título: Catábasis

Autor: R. F. Kuang


Editorial: Hidra Editorial


Nº de páginas: 648

Fecha de publicación: 2025 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Alice Law siempre ha tenido una única meta: convertirse en una de las mentes más brillantes en el campo de la magia. Lo ha sacrificado todo para tratar de conseguirlo: su orgullo, su salud, su vida amorosa y, por supuesto, su cordura. Todo para trabajar con el profesor Jacob Grimes en Cambridge, el mago más grande del mundo.Hasta que el profesor muere en un accidente mágico que podría haber sido culpa de Alice.Grimes ha ido al infierno, y ella no lo duda y va en su busca. Porque tener una carta de recomendación en sus ahora incorpóreas manos podría ser clave para su futuro, y la muerte no va a evitar que siga persiguiendo sus sueños…Y su rival, Peter Murdoch, ha llegado a la misma conclusión.Sin nada que les sirva de guía, excepto las historias de Dante y Orfeo, y cargados de tiza suficiente como para dibujar todos los pentagramas necesarios para sus hechizos, además del ardiente deseo de lograr que todos sus esfuerzos académicos hayan servido de algo, se disponen a recorrer el infierno en busca de un hombre que ni siquiera les cae bien.Pero el infierno no es como aparece en los libros de ficción, la magia no es siempre la respuesta y hay algo en el pasado de Alice y Peter que podría convertirlos en los aliados perfectos… o conducirlos a su perdición. Autor: Rebecca F. Kuang es una traductora y autora nominada a los premios Hugo, Nebula, Locus y World Fantasy por la trilogía Poppy War y Babel. Tiene un MPhil en Estudios Chinos de Cambridge y un máster en Estudios Chinos Contemporáneos de Oxford; ahora está cursando un doctorado en Lenguas y Literaturas de Asia Oriental en Yale.
RESEÑA
CATÁBASIS es una novela habla de magia. Alice Law es una persona que ha abandonado cualquier propósito en pos de sus estudios, algo que la ha llevado a ser brillante y así ha llegado a conseguir trabajar junto al profesor Jacob Grimes, en Cambridge. Sin embargo, por su culpa, este muerte y ella decide ir en su búsqueda. Sí, al propio infierno. Peter Murdoch, que es rival suyo a su vez, decide hacer lo mismo, puesto que igual así se gana la carta de recomendación también. No hay duda de que R. F. Kuang sabe montar una historia compleja y densa, como ya nos tiene acostumbrados. Pero hay algo en su pluma que no me acaba de llenar, empatizar con personajes o meter de lleno en la historia. Es posible que sea culpa mía, porque quizás no sea el momento de haberla leído, pero me pasa a menudo con la autora. En cualquier caso, es una novela de desarrollo lento y pausado, pero se suceden muchas cosas y la introspección de los personajes y su desarrollo es fundamental. Catábasis nos plantea un mundo de magia con tizas, en las que dibujar los pentagramas es básico para no perderte en el abismo. Las mejores universidades pugnan por ser las mejores en materia mágica y Alice y Peter demuestran ser los más ambiciosos. Descubriremos también parte de sus vidas, así como también la del profesor Grimes, quizás el que más carisma tiene, por ese rol suyo de antihéroe que ha utilizado a todo lo que se le ha puesto por delante para ser el mejor. Incluso desde el infierno creará problemas a los personajes, desde luego. En cualquier caso, los fans de la autora disfrutarán la novela, demostrando que no solo es prolífica, sino que sabe crear mundos complejos. Que no haya empatizado tanto con los personajes y su mundo, sin embargo, ya es otra cosa.
En definitiva, CATÁBASIS no diría que es la mejor novela de la autora, pero sí que es compleja, bien definida y con un atractivo adicional, que es ver cómo desarrolla el mismísimo infierno por el que viajan sus protagonistas. Por lo demás, tenemos una pluma descriptiva, con giros de guion interesantes y un desarrollo de protagonistas como nos tiene acostumbrados. No soy fan de la novela, pero entiendo que gustará.
VALORACIÓN: 6/10

Crítica: THE SMASHING MACHINE

Dwayne Johnson se aleja de la acción y de la comedia para encarnar a un luchador de UFC que, según dicen, puede encumbrarlo en la carrera hacia el Oscar. Lo cierto es que no está mal su interpretación, pero no sé si la película es suficientemente interesante. Esta semana hemos visto: THE SMASHING MACHINE.

The smashing machine está dirigida por Ben Safdie, quien se pone en la piel de Mark Kerr, un luchador que puso en boga la UFC, o fue pionero más bien, porque los Topuria y compañía se llevan ahora un pastón gracias a que él recibió palos a cambio de bien poco. El caso es que no sé si a alguien le importa, o cree relevante la vida de dicha persona. En mi caso no es así, porque este tipo de deporte me echa para atrás por su violencia, por muy honorable que digan que es. La película, en cualquier caso, narra un par o tres de años de su vida y quiere abarcar demasiado, tanto que se hace larga. Mark Kerr (Dwayne Johnson) vive junto a su novia egocéntrica (Emily Blunt), y este queda colgado de los fármacos que alivian el dolor. Se engancha tanto que debe incluso acudir a un centro de desintoxicación cuando toca fondo. En cualquier caso, su vida gira en torno a sus viajes a Japón, donde comenzaba todo y las diferentes disciplinas entraban en combate. De la película se puede valorar el esfuerzo de Dwayne Johnson por quitarse la etiqueta de cómico de acción. Es más, cabría preguntarse si a alguien le interesa verlo más allá de ese tipo de roles. Por la taquilla parece que no, de manera que llegar a plantear siquiera la idea de la nominación al Oscar me parece excesiva. La película, además, tiene personajes más importantes, como el propio Coleman, compañero de armas, quien al parecer tuvo más relevancia que él, pero claro, ese no se parece a The Rock. También se pierde en una convivencia que aporta poco, y retrata a un personaje que navega entre la presión del combate y el ahogo personal. No me ha generado ninguna empatía el personaje, quizás porque de donde no hay no puede sacarse nada. El caso es que la película no está mal a nivel general, pero porque me gustan los biopics. Quizás a otras personas ni les vaya ni les venga, porque realmente no es de gran interés, ni siquiera diría para fans de UFC. Los combates no son nada del otro mundo, y menos que no se hayan visto ya, de manera que no despunta tampoco en nada en concreto. En definitiva, THE SMASHING MACHINE es un biopic más que añadir al género, esta vez sobre la UFC, tan solo quizás el foco y el protagonista no sean de lo más interesante para el gran público. Es evidente que se ha hecho a medida de Dwayne Johnson, que es una gran atracción, pero el público en esta ocasión no le será tan fiel. No lo hace mal, pero creo que llame la atención de los académicos, a menos que quieran echarle salsa al asunto. Echadle un vistazo si os van los biopics.

Crítica: UNA BATALLA TRAS OTRA

Se abre la veda de los Oscars y nos llegan producciones de nivel. Con Leonardo Dicaprio y Sean Penn marcando territorio. Una huida hacia adelante que pretende levantar viejos fantasmas. Esta semana hemos visto: UNA BATALLA TRAS OTRA.

One battle after another está dirigida por Paul Thomas Anderson, quien conoce bien que Leonardo Dicaprio sabe llenar la pantalla con su presencia. Él encarnará a la pareja de una mujer (Teyana Taylor) que lleva la lucha radical por bandera. Tanto es así que serán perseguidos durante años, dejándole a él a una hija en custodia  (Chase Infinity). Pero por muchos años que pasen, la brigada anti-revolucionaria, capitaneada por el coronel (Sean Penn) actúa con violencia y decisión, de manera que vivirán siempre con el temor de ser atrapados. Eso es así hasta que raptan a la hija del protagonista, y ahí es cuando este ha de mover los hilos del antiguo grupo revolucionario, para que lo ayuden. Se encontrará con Sensei (Benicio del Toro) y algún aliado inesperado más. En cualquier caso, la película no da tregua y el espectador se sumerge en ella por completo, si bien en ocasiones es posible que haya algún momento valle que rompa el ritmo. A mí me ha gustado, y creo que el pulso narrativo es muy potente. Sus escenas son más que interesantes, tensas e inmersivas. El filme tiene en Leonardo Dicaprio y Sean Penn sus principales bazas. El primero es probable que rasque nominación y el segundo es posiblemente el personaje que más permanece en la cabeza del espectador. Sean Penn está tremendo en un papel complicado, de un hombre que desea escalar en la sociedad, le pese a quien le pese, y que luchará con obstinación por ello. De ahí que sea tan bueno para dicho trabajo, que es cazar rebeldes. Dicaprio tiene también un gran aliado, que es Benicio del Toro, siempre intenso, dando un toque de humor al conjunto. Los tramos finales de la película son pura adicción, dejando un gran sabor de boca. Es posible que Paul Thomas Anderson se lleve unas cuantas nominaciones, como viene siendo habitual en él últimamente, aunque no creo que sea la principal destacada. En cualquier caso, sí que es una de las grandes películas del año.  En definitiva, UNA BATALLA TRAS OTRA es firme candidata a ser una de las mejores películas de lo que va de curso. Plantea una trama muy interesante, basada en la novela Vineland, de Thomas Pynchon, y tiene a un elenco de personajes muy interesantes y profundos. Sean Penn ha de ocupar sí o sí un lugar destacado en los premios, pero veremos por dónde soplan los académicos. No os la perdáis.

Reseña: LOS JUEGOS DE LOS DIOSES

Como si de los Juegos del Hambre se trataran, esta vez tenemos un estilo similar, pero con dioses griegos. Me he dejado llevar por la mitología y me he encontrado en una romantasy que amenaza a trilogía. Esta semana hemos leído: LOS JUEGOS DE LOS DIOSES.

 Título: Los juegos de los dioses

Autor: Abigail Owen

Editorial: Editorial Hidra

Nº de páginas: 2025

Fecha de publicación: 624 

INFORMACIÓN  Sinopsis: Los dioses adoran jugar con nosotros, los meros mortales. Y, cada cien años, se lo permitimos…
Nunca he gozado del favor de los dioses. Más bien todo lo contrario, gracias a Zeus.Estoy maldita y trato de pasar desapercibida en la Orden de los Ladrones, con la esperanza de que los caprichosos seres que gobiernan desde el Olimpo no reparen en mí. Algo que no es fácil, porque Zeus es el patrón de mi ciudad, San Francisco. Pero, de algún modo, sobrevivo. Hasta que, una noche, me cruzo con un dios distinto.El peor dios. Hades.Por primera vez, el dios del Inframundo va a participar en el Crisol, una competición que los dioses organizan para decidir quién será el nuevo rey que se sentará en el trono del Olimpo. Pero en vez de luchar ellos mismos, los dioses eligen a mortales para competir en su nombre.Pero, ¿por qué Hades me ha elegido a mí, a una don nadie que además carga con una maldición, como su campeona? ¿Y por qué mi corazón da un vuelco cada vez que dice que soy suya?No sé si soy un peón, cebo o algo completamente distinto para este oscuro y tentador dios. ¿Cómo voy a saberlo si su mente tiene más secretos que estrellas hay en el cielo?Hades juega usando sus propias reglas… y la Muerte siempre gana. Autor: Abigail Owen es una autora superventas número 1 del New York Times y número 1 del USA Today. Ha escrito más de treinta libros que van desde joven adulto, a romantasy épico, pasando por novelas new adult y romance paranormal para adultos. Adora los mundos mágicos con tramas ágiles y adictivas, las protagonistas luchadoras y con personalidad, los héroes con corazón, los diálogos chispeantes y los finales felices. También es madre, esposa, fan de Star Wars, exparacaidista profesional y chocohólica. En la actualidad, Abigail reside en Austin, Texas, con su propio héroe de ensueño, sus (casi siempre) angelicales adolescentes y un adorable peludito. RESEÑA
Los juegos de los dioses será una saga cuyo segundo volumen se espera pronto. Escribe Abigail Owen, quien nos narra con voz de una chica que será escogida para participar y abanderar a un Dios en sus juegos. Esto se produce cada 100 años y es muestra evidente de que estamos a su merced. Sin embargo, lo que no espera es que sea Hades quien la escoja. A lo largo de la novela se irán produciendo diversas situaciones y pruebas, donde algunos morirán y otros irán sumando puntos. Apenas recuerdo que la protagonista se llama Lyra, pero del resto de secundarios, a excepción de Hades, Cerbero y pocos más, como los grandes dioses griegos que todos conocemos, no recuerdo a ninguno. Y eso es un gran problema, porque al final acaba siendo lo que promete la sinopsis, que no me leí en su día y he acabado pagando: Hades y la chica tendrán una relación de amor-odio, que es lo que se lleva ahora. Porque, claro, un dios ancestral necesita conocer a una niñata para descubrir qué es el amor. Demasiado target adolescente. Los juegos de los dioses, por lo demás, pues tiene puntos interesantes, como algunas pruebas, pero consigue sacarme de la lectura cuando la joven y el Dios se enzarzan en las típicas situaciones en las que ella lo desafía y él, como Dios imponente, va detrás de ella cual perrito faldero. Sé que hay que dar fan-service, pero quizás no es necesario. Me ha llamado la atención que siempre utilizan al personaje oscuro y frío para que se derrita ante la bella damisela empoderada. Me pasó con Alas de Sangre y me vuelve a pasar aquí. Es evidente que no soy el objetivo de la novela y del género, pero creo que este tipo de libros son de usar y tirar, y que hay tantos que apenas se diferencian unos de otros. Imagino que las editoriales, en cuanto detectan que alguna destaca, se tiran a por ella para darle al público lo que demanda. ¿Se leerá y será un éxito? Sí, pero nadie se acordará de ella cuando vengan cientos detrás. Y poco más que decir, salvo que los Dioses que aparecen tienen el poco carisma que les falta al resto de los mortales, pese a que tampoco ninguno de ellos tenga un gran peso, además del propio Hades. Imagino que en la segunda parte dará un giro de guion tremendo para seguir manteniendo el tipo, pero no seré yo quien os lo cuente. En definitiva, LOS JUEGOS DE LOS DIOSES no es mi novela, ni soy yo su público objetivo. Vas a ella pensando que encontrarás otras cosa, pero acabas con lo mismo de siempre. Intentaré evitarlo, aunque cada vez es más complicado. Leer sinopsis de vez en cuando, y no aventurarte por lo que digan o se vea en portada es algo altamente recomendable. Si os gustan los enemies-to-lovers, esta y muchas otras son buenas opciones.
VALORACIÓN: 5/10