Félix A. Bas's Blog, page 118

Crítica: DEADPOOL

El mercenario bocazas de humor corrosivo ha llegado para quedarse. Una película que se ríe de ella misma y cuyo protagonista es un anti-héroe que pasa de los X-Men, y hasta se mofa de Hugh Jackman y de su Lobezno. Matar y contar chistes malos es su diversión, así que aseguraos de saber quién es y que ni se os ocurra llevar a menores de 16 al cine. Avisados estáis. Esta semana hemos visto: DEADPOOL.

Era difícil llevar al personaje de Ryan Reynolds a la gran pantalla. Especialmente porque el actor, de quién él mismo se mofa por haber encarnado a Linterna Verde en DC, es quien se enfunda en las mallas rojas más prietas y sexys que ningún anti-héroe puede llevar. Acude a los sitios en taxi, mata por placer y se masturba con unicornios. Además, su humor negrísimo convierte a su personaje en uno de los más carismáticos del universo Marvel. Si queréis ir al cine a divertiros, no podéis faltar.
Deadpool no es bueno, no es un héroe y no perdona. Mata y después se ríe, y no por ese ordenWade Wilson es un antiguo militar reconvertido en cazarrecompensas. Mata o amenaza por dinero y se pasa el dia desarrollando posturas sexuales nuevas junto a su novia prostituta (Morena Baccarin, con la que se compenetra muy bien). La vida le va genial hasta que, de repente, el cáncer ataca. Viendo que su vida se tambalea, se somete a un experimento que hará que su cuerpo mute, sobreviva y, además, se regenere de todas las heridas, entre otras cosas. Eso sí, a costa de su cara y del amor de su vida. Desde entonces, Deadpool no parará hasta encontrar a Ajax (Ed Skrein) y obligarle a devolverle su vida.
A Tim Miller hay que aplaudirle porque es un primer largometraje con apenas 53 millones de presupuesto, la mitad que Ant-Man y una quinta parte de lo que costó Los Vengadores: La era de Ultrón. Sin embargo, ha arrasado en taquilla como ninguna, por lo que hay Deadpool para rato. Y es que se nota, sobre todo en las localizaciones (pocas y sosas) que han tenido que apretarse bien las mallas para rodar la película. Pero lo bueno del filme es que se cuenta solo y es Deadpool la atracción principal, por lo que no es necesario nada más que su carisma para que enganche.
Wade Wilson pasa por un experimento con el que, aunque no se diga, obtendrá ADN del mismo Lobezno, de ahí que se regenereSí, porque la trama no es nada original: chico herido y con súperpoderes ama a chica pero no puede verla porque es feísimo de cojones y la va a asustar. Pero el malo la rapta para retarle y él ha de salvarla. Como veréis, para ser un anti-héroe y llamarse Masacre, no tiene nada que aportar al género. Sobre todo sabiendo que no se casa con nadie y tiene una ligera tendencia a preocuparse de su propio culo. El cómic es mucho más fuerte y menos azucarado, algo de lo que se abusa al final del metraje.
Sabiendo esto, y que a Deadpool igual habría que haberle hecho todavía más él, hay que destacar lo fuerte que Ryan Reynolds ha apostado por el personaje. Lo defiende bien en cualquier situación, aunque es en su vis cómica y mordaz, o enfundado en el traje, donde el actor lo da todo. Cierto es que habría que haber pasado un poco de largo sus orígenes, algo que produce un bajón en el ritmo de la película, pero la segunda parte (que se hará) espero que tenga mucha más acción. La hay, pero el presupuesto es el que es.
Existe una gran compenetración entre Morena Baccarin y Ryan Reynolds, aunque sobra el azucarado finalY la primera escena es brutal. El efecto Matrix de las balas es impecable y sirve para presentar lo que es DEADPOOL. Es un comienzo genial que, sin embargo, no se mantiene a un ritmo constante debido a lo ya comentado y al exceso de azúcar del final. Porque Masacre no es un héroe, pero al final parece que se empeñen en que hace lo correcto. Quizás la calificación por edades hubiera sido peor de hacer un verdadero Deadpool estilo cómic. De todas formas, el humor y los puntazos del anti-héroe son brutales, aunque a veces cae en el error de repetirse con falos y algunos gags que son menos graciosos que otros. Hasta ahí todo normal.
A pesar de que DEADPOOL se desarrolla dentro del universo X-Men, el anti-héroe trabaja mejor solo. Y es que han querido meterle a su lado a Coloso y a Negasus, y a ambos les falta popularidad y carisma para quedar bien con él. Como el mismo Masacre nos cuenta, no había presupuesto para más, pero muchos darían todo su dinero por verle compartir chascarrillos con el Lobezno de Hugh Jackman, que no se salva de sus puyas. A pesar de todo lo que le pongan a su lado, Deadpool se basta y se sobra solo.
Deadpool es una bestia carismática, al contrario que los X-Men que le acompañan. No había más presupuestoHacía falta una película de este estilo, y me anima a pensar que las películas de superhéroes revisarán sus propuestas y subirán su calificación de edades para mostrar más oscuridad, vísceras y humor, algo en lo que DEADPOOL va sobrado y que, como ya os he dicho antes, no gustará a todo el mundo. El sexismo, el humor negro (ojo a la mujer con la que comparte piso) y la extrema violencia han hecho ya que muchos padres se quejen porque han llevado a sus hijos a verla. Si no sabéis quién es Deadpool, mejor que os documentéis.
El humor funciona, Guardianes de la Galaxia y Ant-Man fueron grandes sorpresas, y desde luego que Masacre viene para quedarse. Tiene grandes puntazos que no voya desvelar. Es todo un acierto, como hace en el cómic, que sea él mismo quien rompa la cuarta pared y se atreva a hablar con el espectador directamente, para explicarle chistes y meterse con todo lo que pille. Atención también al cameo de Stan Lee.
La violencia es explícita y los chistes y el humor negro siempre están presentes. Esperamos con ansia la segunda parteDEADPOOL es una buena dosis de aire fresco para las películas del género. Comienza genial y decrece, pero con más presupuesto, y muchísima más acción, la segunda parte promete ser letal. Ryan Reynolds entra por la puerta grande, por fin, y el espectador asiste a la que es posiblemente la mayor sorpresa en lo que va de año, y eso que se nos viene encima la nueva del Capitán América y compañía. Id a verla, pero ni se os ocurra acudir con niños.

Gala Oscars 2016

La esperada 88ª edición de los Oscars comienza con una alfombra roja demasiado discreta y poco arriesgada, como ya viene siendo habitual; no ha habido vestido de carne de Lady Gaga ni caída de Jennifer Lawrence, así que todo normal. Hacía tanto calor que a alguien se le habrá derretido el botox. Los chicos, exceptuando a Jared Leto, que siempre suele dar la nota de color y diferencia, han optado también por llevar lo mismo de siempre. Sin embargo, lo mejor estaba por venir: deseábamos una gala rápida y emocionante, pero sobre todo una noche de redención y justicia para algunas de las grandes estrellas de Hollywood, como Leonardo DiCapio. ¿Habrá sido así?

Poco riesgo en general, como viene siendo normal. Alguna tuvo que quitarse el traje con espátula del calor que hacíaPues sorpresas ha habido pocas, excepto la traca final en la que Spotlight ha logrado llevarse la estatuilla a Mejor Película, contra todo pronóstico y por mucho que hubiera ganado el Globo de Oro. Personalmente, una pena que Stallone, por Creed, no lo haya ganado. Además, la gala ha tenido un exceso de reivindicación racial exagerada (podéis discutir que se os dé más o menos trabajo en el sector, pero no que no se os nomine) cuando de latinos y asiáticos poco se ha dicho. Recordad también que son parte fundamental de vuestra sociedad. Así que ya sabéis, el año que viene habrá una gran lista de actores negros nominados, independientemente de la calidad de su trabajo.

Chris Rock tampoco estuvo para tirar cohetesLa verdadera ganadora de la noche ha sido Mad Max: Furia en la Carretera con 6 Oscars (técnicos casi todos). El Renacido (The Revenant) se ha llevado 3 de los gordos: director, fotografía y actor, mientras que Spotlight ha recogido 2, el de mejor guión y mejor película. Una gala muy repartida que ha acabado con Brie Larson ganando el Oscar a mejor actriz por La Habitación y Leonardo Dicaprio el de mejor actor por El Renacido. Mark Rylance, por El Puente de los Espías, y Alicia Vikander, por La Chica Danesa, han sido los mejores actores secundarios. Como he dicho, una gala de lo más predecible. Al menos ha sido rápida. En cuanto al Oscar a mejor película de animación, no había duda en que Del Revés (Inside Out) se lo llevaría, y la mejor película de habla no inglesa ha sido para la húngara El hijo de Saúl.

Chris Rock es el conductor de la gala, haciendo hincapié en la repetida crítica a la "no nominación" a nadie de raza negra este año que, si bien tiene parte de razón, me parece una soberana gilipoyez centrar no solo su monólogo, sino toda la gala en ello. Él mismo lo ha admitido, sobre todo cuando en los años 50 y 60 también sucedía lo mismo y nadie ponía el grito en el cielo. En general, ha sido una gala que ha repetido en exceso esa reivindicación. Al menos sí que ha habido un poco de humor negro.

Este año la ceremonia de los Oscar entrega las estatuillas en el orden en el que se realiza un película. Una gala muy didáctica que nos enseña en cada candidatura el trabajo que hay detrás de cada nominación. Es Charlize Theron, una de las mejores vestidas de la noche, la que anuncia junto a Emily Blunt que el vencedor a Mejor Guión Original es para la favorita a la candidatura, Spotlight . Tom McCarthy, su director, y Josh Singer recogen la estatuilla.

Tom McCarthy subió el primero y el último a recoger su estatuilla a mejor guión original y mejor películaRussell Crowe y Ryan Gosling presentan la nominación a Mejor Guión Adaptado. Hay que decir que las presentaciones de las películas son muy interesantes, dando a conocer parte del guión. La Gran Apuesta consigue el Oscar, también predecible. Es una película muy pedagógica que habla muy claro sobre la crisis económica. Adam McKay, su director, y Charles Randolph, recogen la estatuilla.

Después de un divertido video presentando algunas de las nominadas a mejor película, con la participación de negros en ellas, comienza la presentación de la primera nominada y favorita a mejor canción, Writting's on the wall, cantada por Sam Smith en la película de James Bond, Spectre. Después de su brillante interpretación, Henry Cavill, Superman, nos presenta Marte (The Martian) y La Gran Apuesta, las dos primeras nominadas a mejor película.

Alicia Vidanker, mejor Actriz de RepartoEl gran J.K. Simmons nos presenta a las candidatas a Mejor Actriz de Reparto, una candidatura que se presentaba muy abierta y sin favoritas claras, pero  con trabajos realmente brillantes. Alicia Vikander, en la que es su primera nominación, se lleva el Oscar por su brillante interpretación en La Chica Danesa . Era la favorita y, personalmente, merecia más la nominación en la categoría de actriz principal.

La categoría de Mejor Diseño de Vestuario nos la presenta la elegante, pero algo recargada en su vestido, Cate Blanchett. No lo gana la esperanza nacional, Paco Delgado, con su segunda nominación, así que el Oscar es finalmente para Jenny Beavan, ganando su segundo Oscar por Mad Max: Furia en la Carretera .

A continuación, Steve Carell y Tina Fey nos presentan la candidatura a Mejor Diseño de Producción, que vuelve a ganar Mad Max: Furia en la Carretera , recogen el premio Colin Gibson y Lisa Thompson. Puede ser la gran noche de la película de George Miller. Harley Quinn y el Joker o, mejor dicho, Margot Robbie vestida de burbuja de Freixenet y Jared Leto, presentan la candidatura a Mejor Maquillaje y Peluquería, que vuelve a ser para Mad Max: Furia en la Carretera . Ya van tres de tres. Justo después, Benicio Del Toro y Jennifer Garner presentan a otras dos nominadas a mejor película, esta vez El Renacido y Mad Max: Furia en la Carretera, sin duda, las claras favoritas alzarse con la preciada estatuilla. ¿O no?
Lubezki es leyenda con 3 Oscars consecutivosLlega un momento épico, una candidatura que ha sido monopolizada durante los dos últimos años y amenaza con serlo durante otro más. Michael B. Jordan y Rachel McAdams nos presentan las candidaturas a Mejor Fotografía. Emmanuel Lubezki se convierte en leyenda y vuelve a ganarlo por su trabajo en El Renacido (The Revenant). Triplete para uno de los grandes. Casi sin descanso, anuncian los nominados en la categoría de Mejor Montaje. Margaret Sixell, la mujer de George Miller, se lo lleva por Mad Max: Furia en la Carretera . Y ya van cuatro. Continúan las nominaciones más técnicas, en la candidatura a Mejor Edición de Sonido. Los ganadores son Mark Mangini y David White, que recogen el quinto Oscar para Mad Max: Furia en la Carretera . 

Proseguimos inmediatamente con la nominación a Mejor Mezcla de Sonido, que vuelve a ganar Mad Max: Furia en la Carretera . Increíble la carrera de la película de George Miller, son seis ya, fantástico. Andy Serkis, el gran Gollum, nos presenta la candidatura a Mejores Efectos Especiales, que se lleva a casa Ex Machina . El primer Oscar sorpresa de la noche para una película muy original e inquietante en la que también participaba la recién oscarizada Alicia Vikander. Por sorpresa, aparecen R2D2, C3PO y BB-8, en lo que es uno de los puntazos de la noche para dar paso a una de las candidaturas de animación, que presentan los minions. La de Mejor Corto de Animación se lo lleva la chilena Bear Story.
Jacob Tremblay, el protagonista de La Habitación, flipó como lo hicimos todos al ver a los droides de Star WarsSi había alguna candidatura segura en todas las quinielas, ésa era la de Mejor Película de Animación, que presentan Woody y Buzz Lightyear de Toy Story. Se lo lleva, como no podía ser de otra manera, Del Revés (Inside Out) , una película que también estaba nominada a mejor guión original y que algunas voces deseaban haberla visto en la candidatura de mejor película. Se presenta después la segunda canción nominada, Earned it, de 50 sombras de Grey, interpretada por The Weeknd.

Mark Rylance, Mejor Actor SecundarioY ahora viene uno de los momentos de la noche, la estatuilla que podría hacer justicia a uno de los actores más icónicos de Hollywood, un homenaje a una carrera. Pero Reese Witherspoon y Kate Winslet nos presentan antes a otras dos candidatas a mejor película: El Puente de los Espías y Spotlight. Ahora sí, Patricia Arquette aparece para presentar el Oscar a Mejor Actor de Reparto. La tensión se palpa en el ambiente, and the Oscar goes to... ¡Mark Rylance! Su interpretación como espía ruso en El Puente de los Espías de Steven Spielberg ha sido brillante. No se lo ha llevado Stallone finalmente,  con lo que han chafado uno de los posibles momentazos de la noche. A pesar de todo, es totalmente merecido el Oscar.
A continuación se nos presentan las candidaturas a Mejor Corto Documental, que es para A Girl in the River, y el premio al Mejor Documental, que consigue Asif Kapadia por AMY, documental que narra la vida de Amy Whinehouse. Whoopi Goldberg nos da paso a los premios honoríficos que se entregaron a Gena Rowlands y Spike Lee. Después aparece la presidenta de la Academia y se da paso a uno de los momentos más tristes: el In Memoriam. Christopher Lee, Alan Rickman, David Bowie, Leonard Nimoy, y un largo etcétera son algunas de las grandes pérdidas.

Lady Gaga levantó el teatro con su interpretación. Sin embargo, el Oscar a Mejor Canción fue para Sam SmithLa estatuilla al Mejor Cortometraje es para Shutterer, con música del español Nico Casal. Y el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa ha caído en la húngara El Hijo de Saúl, de Lázló Nemes. Para presentar a Lady Gaga aparece Joe Biden, el vicepresidene de los EEUU, que habla acerca de las sistemáticas violaciones a estudiantes universitarias. La cantante lo da todo interpretando al piano la tercera canción nominada, Til it happens to you, del documental Hunting Ground. Todo el teatro se pone en pie, emocionado.

Ennio Morricone, Oscar a Mejor Banda Sonora50 nominaciones y 5 Oscars lleva el gran John Williams, pero el premio a la Mejor Banda Sonora se lo lleva Ennio Morricone por Los Odiosos Ocho . Tenía ya uno honorífico y otras 6 nominaciones, pero el italiano consigue el primero, y da un discurso visiblemente emocionado, por la película de Tarantino. Muy merecido. Por el momento no hay ninguna gran sorpresa.

A continuación, los cantantes oscarizados, Common y John Legend, presentan las candidaturas a Mejor Canción, que se llevan Jimmy Napes y Sam Smith por Writting's on the wall de Spectre . Lady Gaga se queda sin Oscar. Sacha Baron Cohen acompaña a Olivia Wilde para presentar otras dos nominadas a mejor película como son La Habitación y Brooklyn.

Llegan las palabras mayores y la candidatura a Mejor Director es presentada por J. J. Abrams. La lucha entre George Miller e Iñárritu, que parten como favoritos claros, de momento cae del lado de Miller, pero quizás El Renacido hace valer su nombre y le da la vuelta a las cosas. And the Oscar goes to... ¡Alejandro G. Iñárritu! Dos seguidos, colocándole en la historia de los Oscar por Birdman y El Renacido (The Revenant) . Le agradece muy especialmente a Leonardo DiCaprio su trabajo y propone liberarse de los prejuicios y pensamientos tribales, para que el color de la piel no influya en la sociedad. Bien por Iñárritu. Se cumplen las predicciones.

Alejandro G. Iñárritu vuelve a vencer por segunda vez consecutiva como Mejor Director. El mexicano está que saleEddie Redmayne presenta otro premio gordo de la noche: el Oscar a la Mejor Actriz, una estatuilla que no ha estado clara en ningún momento, aunque partían como favoritas Brie Larson y Jennifer Lawrence. And the Oscar goes to... ¡Brie Larson! Primera nominación y Oscar por su interpretación en La Habitación. Dándole las gracias a su hijo cinematográfico, su mitad del Oscar, Jacob Tremblay. Ha ganado Bafta y Globo de Oro, entre otros, así que finalmente no ha saltado la sorpresa.

Brie Larson de La Habitación, obtuvo el Oscar a mejor Actriz, haciendo buenos todos los pronósticosJulianne Moore presenta la candidatura a Mejor Actor, uno de los momentazos más esperados del año. Stallone no ha podido conseguirlo pero, ¿conseguirá DiCaprio su estatuilla por fin? And the Oscar goes to... ¡¡Leonardo DiCaprio!! ¡Por fin! Después de 5 nominaciones logra conseguir la estatuilla por El Renacido (The Revenant) . Está exultante de felicidad y el auditorio en pie aplaudiendo. Humildad, reconocimiento a Tom Hardy, a Iñárritu, Lubezky y al equipo, a Scorsese y a todos los que le han ayudado. Habla también sobre el cambio climático. Fantástico y merecidísimo.

Y por fin, el grandísimo Leonardo DiCaprio subió a recoger la estatuilla. Uno de los momentazos de la nocheDespués del momentazo, Morgan Freeman presenta la última y esperada nominación a Mejor Película. Ocho optan al gran premio, pero solo una podrá ganarlo. Conseguirá Iñárritu hacerse con él de nuevo? And the Oscar goes to... ¡¡ Spotlight !! Sorpresón muy grande que hace que la película de Tommas McCarthy se lleve el Oscar a mejor guión original y a mejor película. Un trabajo que habla de del periodismo de investigación y de lo que sucedió en Boston con el escándalo sexual que salpicó a toda la Iglesia. La proclama de su director, Tommas McCarthy, es que su película llegue a todos los rincones del mundo y no se oculte nada.

El equipo Spotlight subió a recoger el Oscar a Mejor Película. Fue una gran sorpresa para la mayoríaSon las seis de la mañana y la gala llega a su fin con un giro inesperado en el guión. Nadie se había jugado su dinero por Spotlight a pesar de haber ganado el Globo de Oro, quizás ha sido la sorpresa más fuerte de la noche. Una gala rápida y demasiado reivindicativa que condiciona muchísimo los premios del año que viene. Leonardo DiCaprio ya tiene su Oscar e Iñárritu y Lubezki han hecho historia. El año que viene más y mejor.

Crítica: LA VERDAD DUELE

El fútbol americano desata pasiones más allá del charco. Sin embargo, esos golpes continuados en la cabeza provocan el ETS, descubierto por el Doctor Omalu a raíz de unos desafortunados incidentes. Cuando su estudio vio la luz, todo el país y la NFL quisieron desacreditarle. Esta semana hemos visto: LA VERDAD DUELE.

De momento lo que más duele es ver la traducción que se han sacado de la manga (en lugar de Concussion, que es su título original). La película está basada en hechos reales y Will Smith protagoniza este drama deportivo que, sin embargo, ha acabado siendo la búsqueda de un Oscar que no va a llegar. Ni siquiera ha estado nominada. Y con razón. Rezuma aspiración por todos lados y me recuerda a El mayordomo, que le sucedió lo mismo hace varios años. Que se note tanto nos fastidia.
El doctor Omalu descubre una enfermedad que se da en los jugadores de fútbol americano, ETS, Encefalopatía traumática crónica, que hace que el promedio de vida de un jugador de este deporte sea de apenas 60 años. Una barbaridad que hasta hace poco se mantuvo en secreto por los propios dirigentes de la NFL. El deporte rey del país (en Estados Unidos al parecer hay dos mil deportes reyes) no podía verse salpicado por esas minucias. El espectáculo debía continuar.
La historia de amor no aporta nada a una trama que podría haber dado mucho más de síPeter Landesman dirige a Will Smith con el único propósito del lucimiento de este. Al contrario que En busca de la felicidad o Ali, el actor no ha conseguido la nominación al Oscar esta vez. Se quejan de motivos raciales y demás, pero realmente no es merecedor este año de optar al gran premio. Y no es que lo haga mal, pero está tan preparado todo para que lo nominen, que se nota demasiado. Frases grandilocuentes que quieren dejar huella, planos de lucimiento y una historia real son sus ingredientes principales.
LA VERDAD DUELE es una película que en un principio está enfocada a la lucha de un hombre contra todo un país. El fútbol americano es importantísimo, pero la ciencia dice que jugar es peligroso. Sin embargo, ese combate no se libra como en Spotlight, sino que se difumina centrándose en el personaje de Will Smith, en darle carisma y hacer de él un buen americano. Por si no fuera poco, la historia de amor es absurda, independientemente que sea real o no, y no es importante para el desarrollo de la trama.
Alec Baldwin, como el resto de secundarios, apenas son de importancia ante el protagonismo de Will SmithEl final tampoco es impactante, y menos cuando todo el mundo sabe que da igual el ETS, los americanos van a seguir viendo y jugando al fútbol americano, que de algo hay que morirse. LA VERDAD DUELE, pues, es una película que se queda a medias y que, en su afán por meter a Will Smith en los Oscar, es floja en su guión y poco valiente en su planteamiento. Podría haber dado mucho de sí, como la ya nombrada Spotlight, que sí lo consigue.
LA VERDAD DUELE no es una mala película, es pasable, pero sus aspiraciones eran mayores. Ni siquiera en Estados Unidos ha sido un éxito, por lo que en Europa, con el poco fanatismo que hay por el fútbol americano, le espera la misma suerte. La primera media hora es interesante, pero comienzan a abrirse subtramas prescindibles que acaban por empañar la película. Una pena.
Así se ha quedado Will Smith cuando no ha recibido nominación a los Oscar. Y encima argumenta racismoEn definitiva, es un filme entretenido con el que no os aburriréis, pero prometía tanto que te deja con peor sabor de boca. La historia es interesante, el descubrimiento de la ETS, así como la vida del doctor Omalu (cuyo currículum es más largo que un día sin pan). Will Smith fuerza el acento, algo que suele dar buenas alegrías, pero no es suficiente para meterle en la carrera por nada. Echadle un vistazo si os interesa el género.

Crítica: CAROL

Esta película parte de una novela que en 1952 fue rechazada por todas las editoriales y que no se reeditó hasta 1989. La polémica homosexual era demasiado para aquella época. Todd Haynes la lleva a la gran pantalla con Cate Blanchett y Rooney Mara a la cabeza. Una historia de amor intimista y elegante. Esta semana hemos visto: CAROL.

Therese (Rooney Mara) trabaja en una juguetería. Es una chica amable y sensible, inocente en su mirada. Cate Blanchett (Carol), la conoce allí y, además, se olvida los guantes. Es entonces cuando comienza una historia en la que las miradas son el gran guión de una película que opta a 6 nominaciones. Es decir, no estamos ante una película cualquiera.
Una gran historia de amor que comienza en una juguetaría, con los ojos devorándose la una a la otraTodd Haynes, ha logrado hacer una película intimista y la ha metido entre las principales candidaturas: mejor director, mejor guión adaptado y las muy merecidas mejor fotografía y mejor diseño de vestuario. La elegancia a la hora de vestir a Cate Blanchett, que ya de por sí es la elegancia personificada, bien lo valía. 
La otra nominada (con esta ya es la 7ª y tiene dos) no podía ser otra que Cate Blanchett. Ella es una mujer que anda a caballo entre un divorcio con hija de por medio y la lucha interna por sentirse libre y amada. Rooney Mara, por otra parte, también ha recibido candidatura a mejor actriz de reparto, algo más que justo, aunque compartan protagonsimo, pues si Blanchett encarna la elegancia y la madurez, Rooney Mara encarna la inocencia. Una mirada vale más que mil palabras.
Rooney Mara, pese a tener el mismo protagonismo que Cate Blanchett, está nominada a mejor actriz de repartoLa actuación de Blanchett es magnífica desde la contención. Al igual que Mara, sus interpretaciones no son sorprendentes, pero sí muy sobrias. CAROL es el relato de una relación amorosa en 1952, algo que para la época era, como poco, escandaloso. La edad de Carol y sus problemas con la custodia y el divorcio se plasmarán en el guión, mientras que la juventud de Therese Belivet hace que se rompa y se sienta en tierra de nadie al no encontrar su lugar en el mundo.
Todd Haynes se encarga de hacer una película de amor que no cae en excesos, con una fotografía magnífica y un estilismo digno de premio. Sin embargo, si en algo puede fallar CAROL, es en la falta de visceralidad y pasión que toda historia de amor perseguida podría tener. La situación Carol es la de una mujer adinerada y cuestionada por su orientación sexual, hasta el punto de casi perder la custodia de su hija. Quizás debería trasmitir más, reventar en algún momento, pero se pierde en contención.
Cate Blanchett es una de las actrices más elegantes de Hollywood. Con Blue Jasmine y Carol lo demuestra sobradamenteEn una sociedad en la que las relaciones homosexuales estaban castigadas, CAROL retrata la época con una brillantez exquisita. No solo con el estilismo, sino remarcando sutilmente el papel de la mujer en la familia y en el trabajo. En algunas escenas, a Therese le ofrecen oportunidades, pero siempre desde una vertiente sexual pese a lo prometedor que parece su trabajo fotográfico.
CAROL es un flashback muy bien llevado, que comienza casi por el final y nos lleva a una viaje en la que dos mujeres se enamoran desde el primer momento en que se ven. Desde entonces, cada roce,  cada mirada y cada momento juntas, se convierte en lo mejor de sus vidas. La una encuentra lo que siempre había buscado, y la otra abre los ojos a una realidad que se ocultaba en falsos novios. La vida en aquella época no era fácil.
Una historia de amor en la que ambas recuperarán ilusiones y sufrirán la incomprensión de la épocaCAROL es, es definitiva, una película rodaba con muy buen gusto y elegancia. La belleza de sus planos y la compenetración de Cate Blanchett y Rooney Mara la hace una de las grandes películas del año. Aun así, aventuro que se irá de vacío pese a sus 6 nominaciones, pero sin duda estar ahí es de lógica aplastante.

Crítica: CREED. LA LEYENDA DE ROCKY

Adonis Johnson no es otro que el hijo de Apollo Creed. Queriendo seguir los pasos del padre al que nunca conoció, se dirige a Filadelfia para que Rocky Balboa acepte entrenarlo. Una película que es Rocky VII y que catapultará, quién lo diría, a Silvester Stallone a su primera estatuilla. Esta semana hemos visto: CREED. LA LEYENDA DE ROCKY.

El director Ryan Coogler nos trae una nueva entrega en la que Rocky Balboa demuestra que sabe ganarse tanto a crítica como a público. Así lo demuestran los buenos resultados en taquilla. CREED pretende ser un homenaje a la primera película, y Adonis Johnson, el hijo de Apollo Creed, es el joven púgil que quiere comerse el mundo sin utilizar su nombre. Las escenas de combates son magníficas y es una película que funciona realmente bien, exceptuando partes que ralentizan la trama.
La lucha de Rocky Balboa ya no está en el ring sino en su propia vida. Si tú luchas, yo luchoPesada carga la de Michael B. Jordan para protagonizar al hijo de Creed, en una película en la que destaca por encima de todo y de todos un Silvester Stallone tan carismático como nunca (en Rocky Balboa, la anterior película, también lo hizo muy bien). El guión es relativamente fácil aunque está aderezado con algo de ficción. Los secundarios poco o nada aportan al film, simplemente es cosa de dos.
Hablamos de ficción cuando un novato sin más experiencia que unos cuantos combates en México acude a Rocky Balboa para que lo entrene. Después de eso, gana un primer combate complicado e inmediatamente después ha de pelear contra el campeón de su peso. Casi nada. Ahí hay mucho de fantasía, cosa que quizás al espectador no le importa, porque solo con ver a Stallone volviendo a ser Rocky es suficiente para ir a la película.
El mayor rival está en uno mismo. Si tu contricante está en medio, haz que se aparteStallone se come cualquier plano y es el protagonista de la cinta, aun a pesar de haber estado nominado al Oscar como mejor actor de reparto. El otro protagonista, Michael B. Jordan, hace lo que puede, y lo hace bien, a pesar de estar al lado de un peso pesado como Stallone, y con una evolución de personaje demasiado rápida. Los combates son una maravilla visual, y los golpes que encajan los boxeadores también los encaja el público. El último combate es duro y muy entretenido.
A pesar de que CREED es una buena película, de lo mejor de este año, la carrera por los Oscar se ha quedado solo en la nominación de Stallone. Esto es debido a lo flojo del guión y que hay partes en las que no cuenta nada, o no sabe hacerlo bien. CREED es buena porque sale Rocky Balboa, de otra manera sería una película más. Hay bromas que no aportan nada o momentos que directamente sobran, como el de las motos y los caballitos y la precaria relación amorosa.
El hijo de Apollo Creed tiene un gran parecido físico. ¿Tendrá también el talento?A pesar de eso, CREED sabe mantener al espectador enganchado y deseando ver a Rocky en pantalla. La película gana enteros siempre y cuando Stallone aparece porque al espectador le conmueve un personaje que ya es mítico desde que debutó en el año 77. Decir que Silvester Stallone ha ganado el Globo de Oro y que eso le sitúa casi como el candidato con mayor posibilidad a hacerse con el Oscar. Sin duda, más que merecido ya por todo lo que ha hecho.
De entre sus compañeros de candidatura, sin duda, es el que más minutos disfruta, algo que le va a venir realmente bien. Quizás este año los Oscar puedan poner algunas cosas en su sitio. Va a ser una gala muy interesante, donde tendremos la oportunidad de ver recoger la preciada estatuilla a Leonardo DiCaprio y a Silvester Stallone, ambos máximos favoritos sin ninguna duda.
Stallone recogiendo su estatuilla después de 40 años del comienza de Rocky sería un momentazoCREED, en definitiva, es una buena película que hará las delicias de los fans de Rocky Balboa. Junto a él aprenderemos a luchar, a sufrir y a encajar los golpes que recibe durante la película. Lo mejor, sin duda, la interpretación de Silvester Stallone. Si tú luchas, yo lucho. No os la perdáis.

Crítica: EL RENACIDO (The Revenant)

Alejandro G. Iñárritu nos trae la película que está brillando y todavía lo hará con más fuerza en los Oscars. Con 12 nominaciones, es la apuesta más segura. Una película vibrante y dura que hará que uno de los actores más brillantes de esta época por fin se haga con su estatuilla. Al César lo que es del César y a DiCaprio lo que es de DiCaprio. Esta semana hemos visto: EL RENACIDO (The Revenant).

Por que a Iñárritu no le valía con su brillante Birdman y su plano secuencia infinito. No, al director mexicano le van las cosas grandes, y nada mejor que coger a su amigo Emmanuel Luzbeki (actual y futuro ganador del tercer Oscar seguido por mejor fotografía, sin duda) y a dos grandísimos actores como son Leonardo DiCaprio y Tom Hardy. Acompañados, además, por Domnhall Gleeson (Ex Machina y Star Wars: El Despertar de la Fuerza).
La película comienza apabullando, con escenas duras y trepidantes. Cuando los indios atacaban, tocaba correrPara resumir de qué va EL RENACIDO, diremos que Hugh Glass es atacado por un oso y sus compañeros deciden separar grupos. Uno avanza por el duro invierno, sabiéndose perseguidos por los indios, mientras que otro par y el hijo del herido se quedan al cuidado de Glass. Sin embargo, Fitzgerald (Tom Hardy) convence a Bridger (Will Poulter) para escapar y, entre tanto, se encarga de marcar de por vida el destino de ese hombre: mata a su hijo. No es spoiler, lo cuenta el mismo tráiler.
Como imaginaréis, Hugh Glass, cegado por el instinto de venganza y supervivencia, logrará salir de todo e ir en busca del asesino. Por el camino le esperan toda clase de acontecimientos: el mal tiempo, los indios, los franceses y con su cuerpo y corazón lleno de heridas que no se curarán tan fácilmente. EL RENACIDO es una película muy realista además de cruda. El espectador asistirá a algunas escenas muy duras, especialmente en las que salen animales, donde la naturaleza actúa y el protagonista ha de servirse de ella.
Luzbeki, después de Gravity y Birdman, volverá a ganar su tercer Oscar consecutivo. La fotografía es impresionanteLa escena del oso merece una mención aparte. Es brillante, desgarradora y apabullante. El espectador siente el agobio y la tensión como si estuviera allí. Cada golpe o dentellada del oso se siente como propia. Es una escena que hace que la película se ponga en marcha y, además, parece que sea real. Los efectos CGI son maravillosos y Leonardo DiCaprio sabe cómo hacernos sufrir. Es una película, ante todo, de lucimiento. Sobran las palabras cuando vemos el sufrimiento de Hugh Glass.
A pesar de que es una película brillante, EL RENACIDO se hace larga. Es algo lenta y el final quizás precipitado después de todo lo que hemos pasado hasta llegar a él. Iñárritu decide centrarse en el protagonista, cargando la película a DiCaprio y apostando por su supervivencia, primero ante los franceses y después en una persecución que nos brinda otra de las escenas más brillantes de la película. Si tuviera que compararla con Birdman, creo que EL RENACIDO se queda un poco por detrás.
Tom Hardy es un actor magnifico y muy versátil. Solo él puede quitarle la estatuilla a StalloneEl director de 21 gramos, Biutiful y Babel nos presenta una película preciosa en sus parajes, bien narrada y brillantemente dirigida. Únicamente cuando vemos EL RENACIDO podemos darnos cuenta del nivel de dureza que debió haber sido el rodaje para Leonardo DiCaprio. Un actor que ya debería tener en su haber más de dos Oscar (uno por el Lobo de Wall Street, por lo menos) y que no tiene rival en esta edición, es el máximo favorito. Curiosamente, ganará la estatuilla por la película en la que menos habla, pero más padece y transmite. Como decía, está hecha para él, y vaya si se luce.
Por lo demás, imaginaréis que 12 nominaciones dan para mucho. Podemos asegurar que obtendrá el premio a las más importantes y probablemente se lleve más de la mitad a casa. Tom Hardy sigue sumando interpretaciones de calidad (Mad Max y Legend), pero lo tiene realmente difícil contra Silvester Stallone, claramente el favorito para el actor secundario. A pesar de todo, no tengáis ninguna duda que la película del año en los Oscars es EL RENACIDO.
El renacido es preciosa, dura, ambiciosa, visceral, magnífica y brutal. Es la película del añoIñárritu demuestra ser uno de los directores más sólidos y valorados de la industria. El mexicano ya está en todo lo alto y a partir de ahora todo lo que haga será de oro. EL RENACIDO es la película más nominada en los Oscars 2016 y cualquier persona debería ver, al margen de ser cinéfilo o no. Una experiencia única que puede hacerse larga, el único pero que podemos ponerle. Tenemos clara vencedora, y habemus Oscar para Leonardo DiCaprio. Una injusticia que sea el primero, por otra parte. Es un deber que vayáis a verla.

Crítica: SPOTLIGHT

Nadie sabía que existían cientos de casos de pederastia hasta que el Boston Globe y su equipo de investigación Spotlight los sacó a la luz. Su trabajo les valió un premio Pulitzer y demostrar que la Iglesia no era intocable. Además, está nominada a 6 Oscars. Esta semana hemos visto: SPOTLIGHT.

Tom McCarthy dirige y guioniza (junto a Josh Singer) una película que podría haber caído fácilmente en un ataque visceral hacia la iglesia. Sin embargo, hace fácil lo difícil y lo enfoca hacia un thriller periodístico que sobresalta al espectador a medida que se van descubriendo más y más datos. Las manzanas podridas no eran tan pocas, y en Boston quien no sufrió abusos por parte de la Iglesia tuvo más bien suerte.
El equipo Spotlight consiguió ganar el Premio Pulitzer y hacer que los cimientos de la Iglesia se quebraranSpotlight, que da nombre a la película, es una equipo de investigación del Boston Globe, que asume con reticencia inicial un supuesto caso de pederastia que en el pasado el propio periódico dejó pasar de largo. El equipo trabaja con distanciamiento, algo que ayuda al espectador a ver cómo trabajó el equipo, los tiempos que necesitaba una buena investigación y los sucesos externos que impedían que la noticia tuviera el gran impacto deseado, como el 11-S. 
El reparto está a la altura en todo momento y es muy coral: el nuevo director del Globe, Liev Shreiber; Mark Ruffalo, nominado como mejor actor secundario al dotar de gran carisma al periodista de investigación, Stanley Tucci como abogado, Michael Keaton (Batman o Birdman para los amigos) como jefe de equipo y otra investigadora del equipo interpretada por Rachel McAdams, nominada también a mejor actriz secundaria. Son buenos papeles, especialmente los dos nominados, aunque lo tienen más que difícil para conseguir la estatuilla.
Mark Ruffalo aporta carisma en un reparto coral. Nueva nominación después de su papel en FoxcatcherSPOTLIGHT también está nominada a mejor dirección, mejor película y mejor guión original, algo que habla muy bien de la solidez y el adecuado planteamiento que se le da a un caso de tanta importancia y repercusión. No cae en el sensacionalismo, sino en la profesionalidad de los periodistas, en la búsqueda de información y, por supuesto, en la dificultad que entraña hacer hablar a alguien de algo que ha marcado su vida.
Las conclusiones que se extraen de SPOTLIGHT son muchas y todas descorazonadoras. ¿Por qué se miraba hacia otro sitio sabiendo lo que estaba ocurriendo? Los únicos que al parecer no sabían nada eran los periodistas. Luchar contra el poder de la Iglesia echaba atrás a cualquiera: campañas de desprestigio, desaparición de documentos... Sin embargo, el equipo de Spotlight del Boston Globe hizo sacudir los cimientos del gran estamento que es la Iglesia Católica.
El último ganador del Oscar a mejor actor junto a Rachel McAdams, nominada a mejor actriz de repartoY es que no solo sacudió el árbol de Massachusetts, sino que el efecto se propagó a todo el mundo después de dar a luz la noticia y los casos se han multiplicado todavía más. El caso es que la Iglesia sigue sin dar respuesta a un problema que es evidente: ¿si se cree que el 50% del sacerdocio no es célibe, por qué continuar encubriéndolo y no tomar cartas en el asunto?
SPOTLIGHT demuestra que pueden hacerse las cosas bien sin tener que hacer sangre de un tema que bien podría haber tirado por otros derroteros y ajusticiar así a la Iglesia Católica. Sin embargo, opta por mostrar una realidad, cómo llegar a ella y hacer que el espectador vaya dándose cuenta de qué es lo que se hacía en Boston con esos casos.
Stanley Tucci da vida a un abogado armenio desbordado por los casos de pederastiaCon 6 nominaciones a los Oscars y 5 a los Globos de Oro, SPOTLIGHT es una de las mejores películas del momento. Junto a La gran apuesta, sirve para concienciar a las masas sociales de un gran problema, y ambas logran explicarse tan claramente que el espectador abandonará la sala bien documentado, a la vez que indignado. No os la perdáis.

Reseña: FIREFIGHT

La segunda entrega de la trilogía juvenil The reckoners vuelve a la carga con más acción y nuevo épicos a los que David y los reckoners tendrán que hacer frente. Buenas dosis de intriga y acción nos esperan gracias a la calidad literaria de Brandon Sanderson. Os presento: FIREFIGHT.


Título: Firefight 

Autor: Brandon Sanderson 

Editorial: Ediciones B 

Nº de páginas: 432 

Fecha de publicación: 2016 

ISBN: 978-84-666-6836-2

INFORMACIÓN
Sinopsis: La ciudad de Chicago Nova es libre. Le dijeron a David que era imposible, que ni siquiera los Reckoners habían sido capaces de matar a un Gran Épico. Sin embargo, Steelheart –invencible, inmortal, inamovible– ha muerto. Y David fue el responsable de su fin. Pero acabar con Steelheart solo le sirvió para tomar conscienc ia de todas las preguntas para las que no tiene respuesta. Y en Chicago Nova nadie puede contestarlas. Pese a todo, en Babilonia Restaurada, el lugar antes conocido como Manhattan, quizá pueda encontrar las respuestas. Es una urbe inundada y triste, gobernada por la despótica Gran Épica Regalia, pero David está seguro de que por allí pasa el camino que le llevará a lo que busca, y vale la pena correr el riesgo. Porque la muerte de Steelheart solo logró dejarle un enorme vacío en el corazón. Había logrado llenar ese vacío con Firefight, una Épica desaparecida. Y ahora se embarcará en una empresa más peligrosa y siniestra que la rebelión contra Steelheart. Partirá en busca de Firefight y de las respuestas que necesita.
Autor: Su primera novela publicada, "Elantris" (2005), fue recibida por público y crítica como una interesantísima renovación en el tan trillado género de la fantasía. También ha publicado una brillante trilogía: "Nacidos de la bruma". Ha sido también elegido como el redactor final del último volumen de la famosa serie La rueda del tiempo. El Rithmatista ha sido elegida por The New York Times Book Review como uno de los diez mejores libros juveniles de 2013. La última obra de Brandon Sanderson es 'The way of the kings' (2010), primera parte de una magna y descomunal decalogía, 'The stormlight archive'. "The reckoners" es otra trilogía juvenil que levanta pasiones. 
OPINIÓN
La saga The reckoners es, junto a El rithmatista, una de las obras enfocadas hacia un público más juvenil, por llamarlo de alguna manera. Brandon Sanderson demuestra que no solo es capaz de crear sagas y novelas de fantasía brillantes, como Elantris, Nacidos de la bruma (con El imperio final y otras cuatro novelas más), la saga El archivo de las tormentas (con sus dos primeras entregas El camino de los reyes y Palabras radiantes, y quiere hacer diez), sino que también es capaz de dedicarse a algo menos complejo. Lo de complejo es un decir, claro, porque sus tramas y el interés que despiertan están más allá de una simple novela juvenil. 
Sin duda, esta portada es más bonitaEn el caso de FIREFIGHT, decir que es la segunda novela de la trilogía The reckoners. Su primera entrega es Steelheart y nos explicaba la vida de unas personas muy poderosas, llamadas Épicos, que recibían poderes de Calamity y que casi eran indestructibles. Y decimos casi porque todos tienen su punto débil, algo que les hace vulnerables. Los reckoners son un grupo que intentan asesinar a los Épicos cuya maldad llega a poner en peligro a toda una ciudad. En el caso de la primera novela fue Chicago Nova, y en FIREFIGHT la acción se centra en Manhattan o, como ellos le llaman, Nueva Babilonia o Babilar. Por la noche en la ciudad todo se ilumina, aun a pesar de no haber electricidad, y la naturaleza vive en la ciudad. Todo parece indicar que es obra de otro Épico.
David, aquel genio que se dedicaba a ampliar su base de datos sobre épicos, y que consiguió ser un reckoner, ahora es uno más de ellos y actúa de gancho (el que sirve de señuelo y está al pie del cañón). Le llaman Steelslayer y ya es casi un héroe para los demás reckoners y ciudadanos de Chicago Nova. Sin embargo, algunos sucesos, como la llegada de nuevos épicos a la ciudad, hacen que el Profesor haga viajar al equipo hasta Babilar para enfrentarse a Regalia, una épica que parece controlar el agua y ha hecho de Manhattan una Venecia tropical. 
Junto a David viajarán Tía y el Profesor. Allí conocerán al equipo reckoner de Babilar, compuesto por Val, Mizzy y Exel. El trío no es tan interesante ni profundo como lo eran sus compañeros en Chicago Nova, Abraham y Cody, todo hay que decirlo. Quizás el autor ha optado por darle más importancia a David y al Profesor, aunque sucede lo mismo con los nuevos enemigos. Nadie llega a tener el carisma de Steelheart. Por supuesto, también encontraremos a Megan, que es Firefight y con la que David mantiene una especie de historia de amor que irá avanzando durante la novela, aun a pesar de las reticencias de su equipo.
Es innegable que Steelheart era uno de los Épicos más poderosos y carismásticos que existíanFIREFIGHT supone un paso adelante en la trilogía. Con el lector sabiendo qué es un épico, cómo son los protagonistas y a qué se dedican los reckoners, Brandon Sanderson no ha de hacer otra cosa que crear una ciudad nueva y poner al equipo en un gran compromiso. En este caso, Regalia es una épica muy taimada, no es tan poderosa como era el épico Steelheart, pero tiene a su alrededor un gran equipo y, además, es muy difícil de detectar, puesto que gracias al agua es capaz de hacer aparecer una imagen de sí misma.  Como siempre, el autor nos brinda un guión digno de película (de hecho ya tienen los derechos y se hará) gracias a que nos hace partícipes de los avances y descubrimientos del equipo reckoner a la hora de poner en jaque a Regalia y sus épicos. 
Brandon Sanderson siempre parece tener ases en la manga para soltarlos justo a tiempo. Tal es así, que consigue que el lector se mantenga enganchado a FIREFIGHT y desee descubrir lo que sucederá en el último volumen: CALAMITY. Recordemos que Calamity es esa luz roja que hace que las personas se transformen en épicos y de la cual comenzamos a saber algo más en esta segunda entrega. Obviamente, lo mejor está por llegar, pero Sanderson deja al espectador con la intriga. Realmente, FIREFIGHT es una novela que se lee en un suspiro.
Megan es parte indispensable de la tramaAl contrario que en las demás obras de fantasía a las que el autor nos tiene acostumbrados, en la saga The reckoners encontramos un lenguaje más de estar por casa: es más juvenil y con un tono más humorístico que le va realmente bien. Aunque, personalmente, creo que a veces abusa de las bromas sobre metáforas, es ahí donde más se nota el toque juvenil, pero Steelheart fue el primer paso y FIREFIGHT sigue esa senda. Vuelve a estar narrado desde el punto de vista de David y eso hace que siempre se busque la acción. Steelslayer se convierte en un personaje más interesante y redondo. Ahora su objetivo ya no es solo matar épicos, sino que se pregunta si las cosas pueden cambiar y estos son capaces de controlar sus poderes sin dañar a las personas.
Regalia, la épica que controla Babilar, no es la única contra la que tendrán que lidiar. A su lado, sin saber cómo, cuenta con el poder de Obliteration y Newton, ambos Grandes Épicos contra los que David y el Profesor tendrán que vérselas en más de una ocasión. A pesar de sus esfuerzos, no logra hacer que los enemigos tengan tanto carisma como el épico Steelheart, pero tampoco será fácil derrotarles, sobre todo porque su punto débil parece ser aleatorio. Eso forma una de las bases más interesante de la saga The reckoners. 
En toda novela de Sanderson siempre hay algún punto débil o precio que pagar y los Épicos no van a ser menos. Descubrir esos puntos débiles, trazar la estrategia y poner en marcha el plan es lo que hace de la saga algo sumamente interesante. Si a todo esto le sumamos que los poderes de los épicos son muy extraños y les hacen casi invulnerables, ya podéis imaginar que los reckoners no lo tendrán nada fácil para poner Babilar a salvo.
¿Qué es Calamity? Da poder a los épicos y parece una estrella roja en el cielo. Dentro de poco lo sabremosEn definitiva, si Steelheart sentó las bases de una historia intrigante y llena de acción, FIREFIGHT supone la consagración de la saga y la preparación para un increíble cierre con CALAMITY. Catalogarla como juvenil sería caer en un error, puesto que la lógica y la estrategia hace que nos haga pensar y no sea una obra que cae en lo fácil, sino todo lo contrario. Brandon Sanderson demuestra, una vez más, que es capaz de escribir tanto, y tan bien, que va camino de convertirse en uno de los grandes. Y no será porque no os lo he dicho veces
VALORACIÓN: 8/10

Crítica: LA GRAN APUESTA

Acercando la crisis económica que todavía afecta y ha dejado grandes daños en todos los países del mundo, esta película se convierte en necesaria para todo aquel que quiera entender las complejidades de lo que sucedió. Una película exigente con el espectador, pero muy didáctica. Nominada, además a 5 Oscars, entre ellos mejor película. Esta semana hemos visto: LA GRAN APUESTA.


Adam Mckay, también nominado como mejor director, nos ofrece una visión compleja de una crisis que estalló hace ya diez años y que todavía muchos países no han acabado de recuperarse. Qué os voy a contar. En todo caso, LA GRAN APUESTA aborda la historia de algunas personas que tuvieron gran inteligencia y supieron arriesgar y prever lo que se venía encima. Además, ganaron muchísimo dinero por apostar en contra de algo muy estable: el sistema inmobiliario.

¿Que no sabemos qué es una sub-prime o alguna palabra rara que los de Wall Street y los bancos utilizan para que no nos enteremos de nada? No pasa nada, Adam Mckay nos ofrece en su película una serie de explicaciones muy realistas y didácticas de lo que son los bonos basura y demás mierda que vendieron los bancos a los que tenían ilusión por tener una casa. En este sentido, LA GRAN APUESTA, lejos de perderse en tecnicismos, intenta en todo momento que el espectador se enganche a medida que se indigna.

El Doctor Burry fue el primer en descubrir y apostar contra el sistema. Un personaje muy peculiarEl reparto, además, es de gran calidad. Tenemos por una parte al doctor Burry (Christian Bale), antisocial y el primero que se dio cuenta de lo que iba a suceder. Por supuesto, nominado a mejor actor de reparto, habla más por sus acciones que por lo que dice. Tiene tics antisociales y es todo un personaje. Bale lo clava y, desde luego, la nominación es más que merecida.

Por otra parte tenemos a Mark Baum, un Steve Carell que sigue sorprendiéndome con papeles serios como ya hizo brillantemente en Foxcatcher. Interpreta a una persona dura e intransigente que consigue sacar tajada de la situación, como todos, pero que ética y personalmente le deja destrozado. Indignación que va subiendo de grado conforme avanza la película.

Mark Baum y el personaje de Ryan Gosling. Este último es un ser codicioso. En general, ninguna despierta empatíaEl resto del reparto lo componen Ryan Gosling y Brad Pitt. Uno es una serpiente y el otro está medio retirado y conservando cierta ética con respecto a Wall Street. Sin embargo, ayuda a dos jóvenes a hacerse de oro gracias a la visión de la quiebra inmobiliaria. Son bastantes personajes los que aparecen en LA GRAN APUESTA, pero todo fluye y se cruza de tal manera que mantenemos la atención en lo que sucede.

Si algo podemos criticarle a LA GRAN APUESTA, es quizás el final, menos poderoso de lo que cabría esperar de una crisis económica sin precedentes. No llega con la fuerza que espera el espectador, aunque los resultados son demoledores. Quizás no se ha querido hacer sangre ni hacer héroes a estos personajes que se hicieron multimillonarios con esa previsión. Después de todo, su dinero viene de que millones de personas se hayan quedado sin trabajo y casa.

No todo en Wall Street son serpientes. El sentido de la ética todavía sobrevive en algunas personasQuizás, también, no es una película apta para todo el mundo. Se esfuerza en acercar al espectador detalles, números y argot bancario que quizás a los menos interesados en el tema no acabará de enganchar. Recordemos que es una película que trata sobre la crisis económica y que necesita de toda nuestra atención para no perdernos ningún tipo de información. La disfrutará muchísima gente, pero saldrán de la sala de cine algo descompuestos. 

¿Por qué nadie vio lo que ellos sí vieron? Quizás porque los bancos sabían que el dinero de los contribuyentes acabaría pagando el fraude que cometieron. Hace que te hierva la sangre y que, además, ningún banquero acabó en la cárcel. Al final los que pagamos somos la clase trabajadora, que queremos tener una casa y una familia y de los que los bancos se aprovechan y no dudan en romper en mil pedazos nuestras ilusiones.

Así te quedas cuando sabes que todo va a explotar y se lleva por delante el sueño de millones de personas. Y te haces ricoLA GRAN APUESTA es una gran película. Nominada a mejor película y mejor director, posiblemente no se lleve nada (es lo lógico), pero es una clase didáctica para todo aquel que tenga cierto interés en la crisis económica y, de paso, desee saber lo que nos volverá a pasar de nuevo (porque tropezamos no una, sino muchas veces con la misma piedra). Id a verla e indignaros, que falta hace.

Reseña: HIJO DORADO

Después de un gran Amanecer rojo, llega la segunda parte de esta trilogía con la que Pierce Brown vuelve a sorprendernos. Mejor incluso que la primera parte, la venganza de Darrow se cierne sobre los dorados inevitablemente. Sin embargo, no va a ser fácil. Os presento: HIJO DORADO.

Título: Hijo Dorado 

Autor: Pierce Brown 

Editorial: Molino 

Nº de páginas: 640 

Fecha de publicación: 2015 


ISBN: 978-84-272-0877-3




INFORMACIÓN
Sinopsis: Como Rojo, Darrow creció trabajando en las profundidades de las minas bajo la superficie de Marte, soportando un trabajo agotador mientras soñaba con un futuro mejor para sus descendientes. Pero la sociedad que sirvió fielmente se construyó sobre mentiras y el único camino hacia la liberación es la revolución. Así Darr ow se sacrifica y se convierte en un dorado, infiltrándose en ese ámbito privilegiado para poder destruirlo desde dentro.
Autor: Pierce Brown es un joven autor norteamericano que siempre quiso ser escritor. Se crió construyendo fuertes en los bosques de seis estados de Norteamérica e inventando historias en los desiertos de otros dos. Un grado universitario y varios trabajos después, su sueño se ha hecho realidad. Se licenció en 2010 y, mientras intentaba triunfar como escritor, trabajó como gestor de redes sociales para una empresa tecnológica, en la página web de NBC y como asistente en una campaña para el Senado de Estados Unidos. Amanecer rojo es su arrollador debut. Ahora Pierce Brown vive en Los Ángeles, donde trabaja en la siguiente entrega de su inquietante aunque irresistible trilogía fantástica.
OPINIÓN 
El Segador vuelve a estar en forma. Darrow ya no es un rojo (el rojo es lo más bajo de la sociedad, el trabajador), sino un Dorado Único que puede llegar a controlar flotas de naves. Su objetivo, que los rojos vean la luz y se acabe el dominio de los Dorados, que utilizan a la sociedad y a todos sus colores para prosperar y hacerse más poderosos. La guerra civil se avecina.
La pirámide de los colores, con los rojos abajo y los dorados arriba: el poder absolutoDespués de la competición en el Instituto de Marte de Amanecer Rojo, en la que se hizo con amigos y un protector muy poderoso, HIJO DORADO comienza con un revés para Darrow au Andrómeda, y es que mantenerse como el mejor dorado cuesta mucho. Y más en la casa Augusto, que es quizás de las dos más poderosas del sistema solar junto a la casa Belona, enemigos acérrimos de estos. Darrow comienza la historia solo, sin Mustang, Sevro y todos sus amigos. Esto le afecta, aun a pesar de que los dorados han de caer. Algunos de ellos son sus amigos, a pesar de todo.
Pierce Brown, en su segunda novela de la trilogía, demuestra ser un escritor ágil, todavía mejor que en la primera parte. Nos pega un revés tras otro y asistimos a traiciones, batallas y duelos brillantemente narrados en los que Darrow hubiera perecido de no ser por su entrenamiento o la actuación de sus amigos y algunos nuevos compañeros. La pluma de Pierce Brown nos lleva desde Marte a la Luna, donde se sucede lo más destacado: una rebelión que hará que las casas Belona y Augusto luchen por el control del sistema solar. 
Los personajes son los mismos, más algunas nuevas y gratas incorporaciones. Sevro, Mustang, El Chacal, Victra... todos ellos son más accesibles que antes; sabemos lo que piensan, o pensamos que lo sabemos, hasta que asestan el puñal oportuno para desequilibrar la balanza hacia uno u otro lado. Sevro, desde luego, es de los mejores personajes que ha creado Pierce Brown. Quizás junto a un personaje nuevo y obsidiano son de los que más evolucionan. No es díficil empatizar con Sevro, probablemente porque es el menos dorado de todos. 
Por lo demás, HIJO DORADO se sucede de una forma muy continua y ágil, quizás más que en Amanecer Rojo (ya conocemos a sus personajes) se compenetran los sucesos a la perfección y la acción y los hechos se desencadenan con frenetismo. A pesar de todo, el único pero que podemos sacar de la segunda parte es que en ningún momento se teme por la integridad de Darrow, el protagonista. Eso, sin embargo, hasta las últimas 50 páginas, donde nos ponemos cardiacos al ver que el guión nos vuelve a dar otro revés. 
Amistad, traición, acción, brutalidad... todo eso acompaña la vida normal de un dorado, que lucha por la conquista y el poder. Sin embargo, en HIJO DORADO también asistimos a historias de amor. Darrow, aun a pesar de su amor incondicional por Eo, se ve atraído por Mustang, la hija de Augusto con la que ya compartió batallas en Amanecer Rojo. El amor no es el eje central de la novela, pero ayuda a Darrow a mantenerse centrado.
Sin duda, HIJO DORADO reafirma a la saga Amanecer rojo como una serie fresca que realmente innova y aporta cosas nuevas al género. La inclusión de la ciencia ficción es más que acertada, y el uso de los colores para separar las funciones de los humanos en la sociedad es más que acertada: rojos, verdes, cobres, obsidianos, dorados... Todos encasillados en sus trabajos; será hasta que el objetivo de Darrow se vea cumplido. Eso quizás se verá en la siguiente y última entrega: Morning Star.
La esperada y última novela de la saga Amanecer rojo se publicará pronto. Hasta entonces, pacienciaHasta entonces, la última novela de la trilogía será de las más esperadas, puesto que HIJO DORADO deja la saga en todo lo alto, con un final impactante que no os dejará indiferentes. Desde luego, si sois seguidores de trilogías como Los juegos del hambre, Divergente y demás, la saga Amanecer Rojo os convencerá. Más que eso, estoy seguro de que se convertirá en vuestra favorita. Echadle un vistazo porque vale mucho la pena.