Félix A. Bas's Blog, page 116
May 17, 2016
Crítica: LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE
Qué bien sienta ir al cine con pocas expectativas y que te sorprendan. Un circo de familia, una cena inesperada, un muerto de por medio y muchas risas en la que es una de las comedias más inteligentes del cine español. Esta semana hemos visto: LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE.
Para los que nos gusta el humor absurdo es una película muy bienvenida e inesperada. Disparates por todos lados, locuras y conversaciones hilarantes, un desparrame de familia y sucesos que divertirán al espectador como pocas películas consiguen. Una comedia fresca con un reparto muy coral encabezado por Belén Rueda, Eduard Fernández, María Pujalte y un brillante Diego Peretti, dirigida por Inés París.
Poco tardará la cena en salirse de madre con la llegada de la parejita felizEl grupo lo forman un conjunto de parejas y de ex en el que Isabel (Belén Rueda) es actriz y está casada con un novelista reconvertido a guionista de cine (Eduard Fernández). La ex mujer del novelista (María Pujalte) es también co-guionista y juntos pretenden convencer a Diego Peretti, que hace de él mismo, para que acepte ser el protagonista. En el guión de la película quiere meterse Isabel, pero es demasiado mayor, aunque no se rendirá fácilmente.
A todo esto, celebran una cena en la que aparece el ex de Isabel (Fele Martínez) junto a su nueva novia (Patricia Montero). El ex le dará una noticia que provocará que todo se precipite. La fiesta da comienzo y en cuanto las presentaciones se han hecho y la película despega en una serie de acontecimientos absurdos en forma de thriller inteligente con mucho humor.
Eduard Fernández está que se sale como típico marido que se queja por todo, muy catalán todoEn el reparto, aunque coral, destaca por encima del resto Eduard Fernández, un marido quisquilloso que es de lo mejor de la película. Junto a él también brillan Diego Peretti y María Pujalte. LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE es una de las comedias españolas del año. Comienza quizás con paso inquieto, con la presentación de los personajes, se toma su tiempo para después ofrecernos una segunda parte tronchante.
Todo en la película encaja, quizás alguna parte de guión predecible no sea tan sorprendente, pero la parte cómica sabe explotarla como pocas. La inteligencia del thriller cómico con un reparto más que solvente deja al espectador como Diego Peretti: el actor llega, se asombra, se implica y sale pringado como el que más. Surrealista e hilarante.
María Pujalte va de menos a más, cuanto más bebe, más divierteEn definitiva, LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE es una opción ideal para fans del humor y todo espectador al que le guste ir al cine para pasarlo realmente bien. Una comedia que sabe hacer reír y que además tiene una parte de thriller que engancha y está muy bien llevado. Sin duda, una de las sorpresas españolas del momento. No dudéis en verla.
Para los que nos gusta el humor absurdo es una película muy bienvenida e inesperada. Disparates por todos lados, locuras y conversaciones hilarantes, un desparrame de familia y sucesos que divertirán al espectador como pocas películas consiguen. Una comedia fresca con un reparto muy coral encabezado por Belén Rueda, Eduard Fernández, María Pujalte y un brillante Diego Peretti, dirigida por Inés París.
Poco tardará la cena en salirse de madre con la llegada de la parejita felizEl grupo lo forman un conjunto de parejas y de ex en el que Isabel (Belén Rueda) es actriz y está casada con un novelista reconvertido a guionista de cine (Eduard Fernández). La ex mujer del novelista (María Pujalte) es también co-guionista y juntos pretenden convencer a Diego Peretti, que hace de él mismo, para que acepte ser el protagonista. En el guión de la película quiere meterse Isabel, pero es demasiado mayor, aunque no se rendirá fácilmente.A todo esto, celebran una cena en la que aparece el ex de Isabel (Fele Martínez) junto a su nueva novia (Patricia Montero). El ex le dará una noticia que provocará que todo se precipite. La fiesta da comienzo y en cuanto las presentaciones se han hecho y la película despega en una serie de acontecimientos absurdos en forma de thriller inteligente con mucho humor.
Eduard Fernández está que se sale como típico marido que se queja por todo, muy catalán todoEn el reparto, aunque coral, destaca por encima del resto Eduard Fernández, un marido quisquilloso que es de lo mejor de la película. Junto a él también brillan Diego Peretti y María Pujalte. LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE es una de las comedias españolas del año. Comienza quizás con paso inquieto, con la presentación de los personajes, se toma su tiempo para después ofrecernos una segunda parte tronchante.Todo en la película encaja, quizás alguna parte de guión predecible no sea tan sorprendente, pero la parte cómica sabe explotarla como pocas. La inteligencia del thriller cómico con un reparto más que solvente deja al espectador como Diego Peretti: el actor llega, se asombra, se implica y sale pringado como el que más. Surrealista e hilarante.
María Pujalte va de menos a más, cuanto más bebe, más divierteEn definitiva, LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE es una opción ideal para fans del humor y todo espectador al que le guste ir al cine para pasarlo realmente bien. Una comedia que sabe hacer reír y que además tiene una parte de thriller que engancha y está muy bien llevado. Sin duda, una de las sorpresas españolas del momento. No dudéis en verla.
May 15, 2016
Crítica: EL OLIVO
Emotiva como pocas, Icíar Bollaín nos narra el viaje de una nieta en busca del olivo que nunca debieron vender. Anna Castillo es Alma, la nieta, y Javier Gutiérrez su tío. Ambos emprenderán un viaje hacia un futuro más positivo para su familia. Esta semana hemos visto: EL OLIVO.
EL OLIVO tiene una parte de road-movie con tintes dramáticos y puntos cómicos, y nadie como Javier Gutiérrez para aportar su grano de arena. A su lado una Anna Castillo que borda el papel de hija rebelde, pero con un corazón y una ternura para con su abuelo que logra conmover al espectador. El OLIVO es por derecho propio una de las mejores películas españolas en lo que va de año.
EL OLIVO es una película que emociona; el alzheimer está presente, la pena se apodera por momentos del espectador y la nieta nos hace soñar. Vender un olivo milenario nunca había traído tantos dolores de cabeza: una familia que fue a la quiebra y un abuelo que nunca acabó de encajar el golpe. Ahora todo debe volver a su sitio, y aunque no es fácil, su nieta pondrá todo el empeño para que su abuelo vuelva a ver el olivo por última vez.
Los vínculos entre nietos y abuelos son muy fuertes. Logrará conmover al espectadorLas mentiras tienen las patas muy cortas. Se dice que si es por una buena causa pueden perdonarse, sin embargo, Alma consigue llegar muy lejos. Engañando a su tío y a un proyecto de novio (Pep Ambrós), consigue con su gran arrojo que todo el mundo se implique con la causa. Su personaje es lo mejor de la película, una dualidad entre la rebeldía y la nieta que es todo corazón y no desea olvidar a su abuelo.
Una relación preciosa a la sombra de un olivo milenario en el que jugaban cuando era pequeña, se transforma ahora en largos paseos con el silencio del que no quiere hablar (y no puede debido a la enfermedad). La ternura de la nieta devuelve al abuelo todo lo que en su día ella recibió. El olivo refleja los recuerdos, la unión de una familia rota y el futuro.
Anna Castillo está sublime en su papel de Alma. Fuerza, carisma y descaroHablar de Anna Castillo es hablar de la futura ganadora del Goya a mejor actriz revelación casi con toda seguridad. Como también lo es que EL OLIVO, a estas alturas de año, puede obtener algún reconocimiento más. En cuanto a la actriz, es todo arrojo y carisma, se come la cámara e interpreta a Alma como si hubiera nacido para ello. Por otra parte, Javier Gutiérrez, siempre solvente, aporta la parte cómica y comprensiva de un trío que cierra Pep Ambrós, cuyos silencios son más significativos que las propias palabras.
El único problema de la película de Icíar Bollaín es que no llame la atención del gran público, sobre todo teniendo auténticos fenómenos de taquilla como Capitán América: Civil War. Sin embargo, EL OLIVO merece la atención del espectador, sin duda. Es una película que te hace reflexionar sobre la crisis, de la imagen de las empresas multinacionales y de las cosas realmente importantes de la vida. La felicidad no la da el dinero.
Logrará obtener el premio Goya a mejor actriz revelación. Ella es mi apuestaEn definitiva, EL OLIVO es una de las mejores películas españolas. Una obra que recogerá lo sembrado tarde o temprano y cuya protagonista, Anna Castillo, no pasará desapercibida. Un talento emergente que dará que hablar. Y que nosotros lo disfrutemos. Amor en palabras mayúsculas. No la dejéis pasar.
EL OLIVO tiene una parte de road-movie con tintes dramáticos y puntos cómicos, y nadie como Javier Gutiérrez para aportar su grano de arena. A su lado una Anna Castillo que borda el papel de hija rebelde, pero con un corazón y una ternura para con su abuelo que logra conmover al espectador. El OLIVO es por derecho propio una de las mejores películas españolas en lo que va de año.
EL OLIVO es una película que emociona; el alzheimer está presente, la pena se apodera por momentos del espectador y la nieta nos hace soñar. Vender un olivo milenario nunca había traído tantos dolores de cabeza: una familia que fue a la quiebra y un abuelo que nunca acabó de encajar el golpe. Ahora todo debe volver a su sitio, y aunque no es fácil, su nieta pondrá todo el empeño para que su abuelo vuelva a ver el olivo por última vez.
Los vínculos entre nietos y abuelos son muy fuertes. Logrará conmover al espectadorLas mentiras tienen las patas muy cortas. Se dice que si es por una buena causa pueden perdonarse, sin embargo, Alma consigue llegar muy lejos. Engañando a su tío y a un proyecto de novio (Pep Ambrós), consigue con su gran arrojo que todo el mundo se implique con la causa. Su personaje es lo mejor de la película, una dualidad entre la rebeldía y la nieta que es todo corazón y no desea olvidar a su abuelo.Una relación preciosa a la sombra de un olivo milenario en el que jugaban cuando era pequeña, se transforma ahora en largos paseos con el silencio del que no quiere hablar (y no puede debido a la enfermedad). La ternura de la nieta devuelve al abuelo todo lo que en su día ella recibió. El olivo refleja los recuerdos, la unión de una familia rota y el futuro.
Anna Castillo está sublime en su papel de Alma. Fuerza, carisma y descaroHablar de Anna Castillo es hablar de la futura ganadora del Goya a mejor actriz revelación casi con toda seguridad. Como también lo es que EL OLIVO, a estas alturas de año, puede obtener algún reconocimiento más. En cuanto a la actriz, es todo arrojo y carisma, se come la cámara e interpreta a Alma como si hubiera nacido para ello. Por otra parte, Javier Gutiérrez, siempre solvente, aporta la parte cómica y comprensiva de un trío que cierra Pep Ambrós, cuyos silencios son más significativos que las propias palabras.El único problema de la película de Icíar Bollaín es que no llame la atención del gran público, sobre todo teniendo auténticos fenómenos de taquilla como Capitán América: Civil War. Sin embargo, EL OLIVO merece la atención del espectador, sin duda. Es una película que te hace reflexionar sobre la crisis, de la imagen de las empresas multinacionales y de las cosas realmente importantes de la vida. La felicidad no la da el dinero.
Logrará obtener el premio Goya a mejor actriz revelación. Ella es mi apuestaEn definitiva, EL OLIVO es una de las mejores películas españolas. Una obra que recogerá lo sembrado tarde o temprano y cuya protagonista, Anna Castillo, no pasará desapercibida. Un talento emergente que dará que hablar. Y que nosotros lo disfrutemos. Amor en palabras mayúsculas. No la dejéis pasar.
May 10, 2016
Crítica: TRUMBO: LA LISTA NEGRA DE HOLLYWOOD
Dalton Trumbo es uno de los guionistas mejor pagados de Hollywood. Pero la Comisión de Actividades Antiamericanas inicia una campaña anticomunista y Trumbo entra en la lista negra por sus ideas políticas. Nominado al Oscar a mejor actor, Bryan Cranston es, sin duda, lo mejor de la película: Esta semana hemos visto: TRUMBO: LA LISTA NEGRA DE HOLLYWOOD.
Ser guionista no es fácil, en la película se verá, pero si encima te coge en los años 40, con la Guerra Fría despuntando y además eres comunista, todo se complica aún más. Dalton Trumbo es un genio, pero la sociedad y Hollywood le dan la espalda. Sin embargo, este hombre ni ninguno de sus colegas piensan rendirse. Escribe con pseudónimos y además le galardonan con un par de Oscars.
Vacaciones en Roma y El Bravo son dos Oscars que ganó y que no pudo recoger puesto que iban firmados con pseudónimo, por lo que la vida de Dalton Trumbo es, como mínimo, muy interesante. Era un biopic necesario y pienso que se hace justicia a una de las figuras más importantes de esa época. Por supuesto, Bryan Cranston echa el resto y le saca partido a un personaje que es todo un caramelo.
Buena recreación de la época y de la personalidad tan carismática de Dalton TrumboNuestro Walter White de Breaking Bad demuestra que es todo un camaleón e interpreta a este personaje tan carismático con gran solvencia: comunista e irónico hasta la médula, todo un genio que no se rindió nunca ante la adversidad, llegando a trabajar para productoras de segunda división (genial John Goodman), todo por sacar adelante a su familia. A su lado, también fantástica, una Helen Mirren interpretando a la no menos carismática Hedda Hopper.
TRUMBO es interesante por narrar uno de los capítulos más oscuros del país. Después de la Segunda Guerra Mundial, se inicia la Guerra Fría, donde la paranoia y en anticomunismo llevó a miles de personas a ser repudiadas por sus ideas, echados de sus trabajos y arruinados por completo. Por esta razón, la película de Jay Roach ha de ser aplaudida, por enfrentarse a la vergüenza que Hollywood apoyó en su día, capitaneados por John Wayne y Gary Cooper, a los que no les temblaba el pulso al acusar a sus propios compañeros de traición por sus ideas políticas.
A la cárcel por ser comunista. La lista de los 10 fue el principio de la vergüenza de HollywoodLa película no tiene grandes altibajos, quizás le falta algo de ritmo, algo inevitable en biopics, pero es en la segunda parte de la película cuando todo comienza a remontar. Aparece Kirk Douglas con un parecido asombroso (Dean O'Gorman) y demuestra quién manda en Hollywood. Le encarga a Trumbo el guión de Espartaco y el guionista lo convierte en oro. Después, Exodus con Paul Newman, el resto es historia y la Lista negra de Hollywood una tremenda vergüenza para todo un país.
Bryan Cranston está increíble y demuestra que no todo es ser Walter White, él puede interpretar lo que quiera y con Dalton Trumbo consiguió su nominación al Oscar, todo un premio para un actor que marca diferencias. Esperemos que sigan ofreciéndole papeles protagonistas, porque es uno de los mejores. Además, Helen Mirren también está increíble y odiosa como Hedda Hopper, una periodista anticomunista, nominada también a Globo de Oro como mejor actriz de reparto. Su mujer está interpretada por Diane Lane, solvente también como la esposa que apoya y sabe llevar a su marido en todo momento.
Helen Mirren y Bryan Cranston están fantásticos. Nominación al Oscar merecidísima para el de Breaking BadEn definitiva, TRUMBO: LA LISTA NEGRA DE HOLLYWOOD es un biopic muy interesante sobre un momento oscuro en el mundo del espectáculo estadounidense, una verdadera caza de brujas a la que le debían una obra a la altura. Trumbo es un personaje fantástico y le han sabido sacar partido. No os la perdáis.
Ser guionista no es fácil, en la película se verá, pero si encima te coge en los años 40, con la Guerra Fría despuntando y además eres comunista, todo se complica aún más. Dalton Trumbo es un genio, pero la sociedad y Hollywood le dan la espalda. Sin embargo, este hombre ni ninguno de sus colegas piensan rendirse. Escribe con pseudónimos y además le galardonan con un par de Oscars.
Vacaciones en Roma y El Bravo son dos Oscars que ganó y que no pudo recoger puesto que iban firmados con pseudónimo, por lo que la vida de Dalton Trumbo es, como mínimo, muy interesante. Era un biopic necesario y pienso que se hace justicia a una de las figuras más importantes de esa época. Por supuesto, Bryan Cranston echa el resto y le saca partido a un personaje que es todo un caramelo.
Buena recreación de la época y de la personalidad tan carismática de Dalton TrumboNuestro Walter White de Breaking Bad demuestra que es todo un camaleón e interpreta a este personaje tan carismático con gran solvencia: comunista e irónico hasta la médula, todo un genio que no se rindió nunca ante la adversidad, llegando a trabajar para productoras de segunda división (genial John Goodman), todo por sacar adelante a su familia. A su lado, también fantástica, una Helen Mirren interpretando a la no menos carismática Hedda Hopper.TRUMBO es interesante por narrar uno de los capítulos más oscuros del país. Después de la Segunda Guerra Mundial, se inicia la Guerra Fría, donde la paranoia y en anticomunismo llevó a miles de personas a ser repudiadas por sus ideas, echados de sus trabajos y arruinados por completo. Por esta razón, la película de Jay Roach ha de ser aplaudida, por enfrentarse a la vergüenza que Hollywood apoyó en su día, capitaneados por John Wayne y Gary Cooper, a los que no les temblaba el pulso al acusar a sus propios compañeros de traición por sus ideas políticas.
A la cárcel por ser comunista. La lista de los 10 fue el principio de la vergüenza de HollywoodLa película no tiene grandes altibajos, quizás le falta algo de ritmo, algo inevitable en biopics, pero es en la segunda parte de la película cuando todo comienza a remontar. Aparece Kirk Douglas con un parecido asombroso (Dean O'Gorman) y demuestra quién manda en Hollywood. Le encarga a Trumbo el guión de Espartaco y el guionista lo convierte en oro. Después, Exodus con Paul Newman, el resto es historia y la Lista negra de Hollywood una tremenda vergüenza para todo un país.Bryan Cranston está increíble y demuestra que no todo es ser Walter White, él puede interpretar lo que quiera y con Dalton Trumbo consiguió su nominación al Oscar, todo un premio para un actor que marca diferencias. Esperemos que sigan ofreciéndole papeles protagonistas, porque es uno de los mejores. Además, Helen Mirren también está increíble y odiosa como Hedda Hopper, una periodista anticomunista, nominada también a Globo de Oro como mejor actriz de reparto. Su mujer está interpretada por Diane Lane, solvente también como la esposa que apoya y sabe llevar a su marido en todo momento.
Helen Mirren y Bryan Cranston están fantásticos. Nominación al Oscar merecidísima para el de Breaking BadEn definitiva, TRUMBO: LA LISTA NEGRA DE HOLLYWOOD es un biopic muy interesante sobre un momento oscuro en el mundo del espectáculo estadounidense, una verdadera caza de brujas a la que le debían una obra a la altura. Trumbo es un personaje fantástico y le han sabido sacar partido. No os la perdáis.
May 1, 2016
Crítica: CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR
Es el comienzo de la llamada fase 3 de Marvel y no ha podido ser más esperanzador. Un peliculón de principio a fin, con grandes dosis de acción y con un montón de superhéroes en pantalla. Una película coral con un guión muy interesante que hará las delicias de los fans de Marvel. ¡Vaya comienzo! Esta semana hemos visto: CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR.
Estamos ante un aunténtico taquillazo. Marvel ya tiene mucho rodaje en películas sobre superhéroes, y también en dirigir e incluir muchos de ellos sin que la trama se resienta, de tal manera que aquí todos tienen su parte de protagonismo. Con buenas y adecuadas dosis de humor, Joe y Anthony Russo dirigen a nuestros superhéroes favoritos con gran talento, como ya hicieron en Capitán América: El Soldado de Invierno.
En CIVIL WAR partimos de que el gobierno quiere limitar la actuación de los Vengadores, de tal manera que no actúen a su libre albedrío y eviten así fallecimientos innecesarios; han sido numerosos casos y todos los países han firmado un tratado que debe ser firmado por los superhéroes. Sin embargo, el bando de Ironman está de acuerdo, pero el Capitán América no. Estalla una crisis interna de la que se aprovecha un ex-militar ruso vengativo (Daniel Brühl).
Bando del Capitán América entrando en acción. Brutal Ant-Man, gran incorporaciónLa película no es acción de principio a fin, se toma su tiempo para introducirnos en la trama, presentarnos a sus personajes y flipar con todos ellos. CIVIL WAR es intensa de principio a fin y la participación de sus protagonistas hacen de ella una de las mejores películas de superhéroes que podáis ver hasta la fecha. Además, el elenco de actores es impresionante, muchos ya con gran recorrido en las anteriores fases del universo Marvel, como en Los Vengadores: La era de Ultrón y otros que recién comienzan a correr.
El Capitán América (Chris Evans) es el protagonista, aunque junto a él Ironman (Robert Downey Jr.) y el Soldado de Invierno (Sebastian Stan) tienen un peso evidente en la trama. A partir de aquí tenemos a la Viuda Negra (Scarlett Johansson), Ojo de Halcón (Jeremy Renner), Falcon (Anthonie Macky), Máquina de Guerra (Don Cheadle), Visión (Paul Bettany), Bruja Escarlata (Elizabeth Olsen). Nombrar también a Pantera Negra (Chadwick Boseman), El hombre Hormiga (Ant-Man de Paul Rudd) y el último fichaje: Spiderman (Tom Holland).
Bando de Ironman, con Black Panther como incorporación más notoria. Anque todavía falta uno...Mención especial tienen Pantera Negra, nueva inclusión y con película en solitario a la vista, gran personaje y muy bien incluído en la trama, con papel fundamental en ella. Un buen sabor de boca, como también las apariciones de Ant-Man y de Spiderman, ambos aportando buenas dosis de humor, demostrando que los dos son héroes de mucho futuro. Tom Holland, como el nuevo Spiderman encaja perfectamente en esa visión más juvenil que se le quiere dar. Veremos cómo se desenvuelve en solitario, pero aquí ha sido todo un acierto.
Sí que hay protagonistas que se resienten, pero esta es una película del Capitán América, y aunque es coral, no todo el mundo puede tener el mismo peso. Aun así, la batalla entre los dos bandos es quizás de lo mejor que hayamos podido ver hasta ahora en una película de superhéroes. Todos ellos son letales y verlos en acción luchando unos contra otros no tiene precio.
Pensábais que me iba a olvidar de él. El Spiderman de Tom Holland promete mucho, genialCAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR es divertida, contiene grandes dosis de acción y de fan-service, pero lógicamente no todo es apabullante y positivo. Volvemos a tener a un enemigo que no está a la altura, aunque Daniel Brühl lo hace bien. Se pretende que el espectador vea amenaza en los propios superhéroes y en su crisis interna. Pero el espectador nunca llega a imaginar que esa guerra acabe tomando tintes dramáticos, entre otras cosas porque el punto álgido de su batalla es de gran espectacularidad, pero va acompañada por gags y mucho sentido del humor. Vienen bien, sí, pero restan importancia a la guerra civil que se está fraguando. Aun así, el espectador se deleitará y disfrutará como nunca de los héroes del universo Marvel.
Esta primera película de la Fase 3 asienta las bases de las nuevas películas de Pantera Negra y de Spiderman, además de refrendar a Paul Rudd como un gran Ant-Man y provocar que el espectador asimile a cada actor con su superhéroe. Es imposible que haya otro Ironman como Downey Jr., o que veamos otro Capitán América que no sea Chris Evans. Es un gran logro que Marvel, con gran trabajo y el paso de los años ha conseguido. Su gran competidora, DC Cómics, tiene mucho trabajo por delante después de su interesante propuesta con Batman V Superman (veremos qué pasa con El Escuadrón Suicida), pero la Liga de la Justicia todavía está lejos de Los Vengadores.
El protagonismo es del Capitán América, pero Ironman no se queda atrás. Gran carismaEn definitiva, si queréis acción de la buena, grandes dosis de carisma, sentido del humor, y ver a vuestros héroes favoritos, CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR os dará lo que pedís. Es, sin temor a equivocarme, una de las mejors películas del universo Marvel que os vais a encontrar, lo que todavía alienta más al espectador a la hora de acudir al cine para ver algo de Marvel. Lo tienen muy estudiado, paso a paso la cosecha va creciendo, incluyendo novedades sin mucho riesgo, pero pisando fuerte. Imaginad si les dan por meter a Thor, Hulk, Deadpool o a los Guardianes de la Galaxia, también. Ni se os ocurra perdérosla.
Estamos ante un aunténtico taquillazo. Marvel ya tiene mucho rodaje en películas sobre superhéroes, y también en dirigir e incluir muchos de ellos sin que la trama se resienta, de tal manera que aquí todos tienen su parte de protagonismo. Con buenas y adecuadas dosis de humor, Joe y Anthony Russo dirigen a nuestros superhéroes favoritos con gran talento, como ya hicieron en Capitán América: El Soldado de Invierno.
En CIVIL WAR partimos de que el gobierno quiere limitar la actuación de los Vengadores, de tal manera que no actúen a su libre albedrío y eviten así fallecimientos innecesarios; han sido numerosos casos y todos los países han firmado un tratado que debe ser firmado por los superhéroes. Sin embargo, el bando de Ironman está de acuerdo, pero el Capitán América no. Estalla una crisis interna de la que se aprovecha un ex-militar ruso vengativo (Daniel Brühl).
Bando del Capitán América entrando en acción. Brutal Ant-Man, gran incorporaciónLa película no es acción de principio a fin, se toma su tiempo para introducirnos en la trama, presentarnos a sus personajes y flipar con todos ellos. CIVIL WAR es intensa de principio a fin y la participación de sus protagonistas hacen de ella una de las mejores películas de superhéroes que podáis ver hasta la fecha. Además, el elenco de actores es impresionante, muchos ya con gran recorrido en las anteriores fases del universo Marvel, como en Los Vengadores: La era de Ultrón y otros que recién comienzan a correr.El Capitán América (Chris Evans) es el protagonista, aunque junto a él Ironman (Robert Downey Jr.) y el Soldado de Invierno (Sebastian Stan) tienen un peso evidente en la trama. A partir de aquí tenemos a la Viuda Negra (Scarlett Johansson), Ojo de Halcón (Jeremy Renner), Falcon (Anthonie Macky), Máquina de Guerra (Don Cheadle), Visión (Paul Bettany), Bruja Escarlata (Elizabeth Olsen). Nombrar también a Pantera Negra (Chadwick Boseman), El hombre Hormiga (Ant-Man de Paul Rudd) y el último fichaje: Spiderman (Tom Holland).
Bando de Ironman, con Black Panther como incorporación más notoria. Anque todavía falta uno...Mención especial tienen Pantera Negra, nueva inclusión y con película en solitario a la vista, gran personaje y muy bien incluído en la trama, con papel fundamental en ella. Un buen sabor de boca, como también las apariciones de Ant-Man y de Spiderman, ambos aportando buenas dosis de humor, demostrando que los dos son héroes de mucho futuro. Tom Holland, como el nuevo Spiderman encaja perfectamente en esa visión más juvenil que se le quiere dar. Veremos cómo se desenvuelve en solitario, pero aquí ha sido todo un acierto.Sí que hay protagonistas que se resienten, pero esta es una película del Capitán América, y aunque es coral, no todo el mundo puede tener el mismo peso. Aun así, la batalla entre los dos bandos es quizás de lo mejor que hayamos podido ver hasta ahora en una película de superhéroes. Todos ellos son letales y verlos en acción luchando unos contra otros no tiene precio.
Pensábais que me iba a olvidar de él. El Spiderman de Tom Holland promete mucho, genialCAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR es divertida, contiene grandes dosis de acción y de fan-service, pero lógicamente no todo es apabullante y positivo. Volvemos a tener a un enemigo que no está a la altura, aunque Daniel Brühl lo hace bien. Se pretende que el espectador vea amenaza en los propios superhéroes y en su crisis interna. Pero el espectador nunca llega a imaginar que esa guerra acabe tomando tintes dramáticos, entre otras cosas porque el punto álgido de su batalla es de gran espectacularidad, pero va acompañada por gags y mucho sentido del humor. Vienen bien, sí, pero restan importancia a la guerra civil que se está fraguando. Aun así, el espectador se deleitará y disfrutará como nunca de los héroes del universo Marvel.Esta primera película de la Fase 3 asienta las bases de las nuevas películas de Pantera Negra y de Spiderman, además de refrendar a Paul Rudd como un gran Ant-Man y provocar que el espectador asimile a cada actor con su superhéroe. Es imposible que haya otro Ironman como Downey Jr., o que veamos otro Capitán América que no sea Chris Evans. Es un gran logro que Marvel, con gran trabajo y el paso de los años ha conseguido. Su gran competidora, DC Cómics, tiene mucho trabajo por delante después de su interesante propuesta con Batman V Superman (veremos qué pasa con El Escuadrón Suicida), pero la Liga de la Justicia todavía está lejos de Los Vengadores.
El protagonismo es del Capitán América, pero Ironman no se queda atrás. Gran carismaEn definitiva, si queréis acción de la buena, grandes dosis de carisma, sentido del humor, y ver a vuestros héroes favoritos, CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR os dará lo que pedís. Es, sin temor a equivocarme, una de las mejors películas del universo Marvel que os vais a encontrar, lo que todavía alienta más al espectador a la hora de acudir al cine para ver algo de Marvel. Lo tienen muy estudiado, paso a paso la cosecha va creciendo, incluyendo novedades sin mucho riesgo, pero pisando fuerte. Imaginad si les dan por meter a Thor, Hulk, Deadpool o a los Guardianes de la Galaxia, también. Ni se os ocurra perdérosla.
April 28, 2016
Crítica: OBJETIVO: LONDRES
Tras Objetivo: La Casa Blanca, Gerard Butler, Aaron Eckhart y Morgan Freeman vuelven a la carga en tierras británicas. Buenas dosis de acción y pasatiempo en una película que ya hemos vista mil veces. No sorprende, no innova, pero divierte, que ya es mucho. Esta semana hemos visto: OBJETIVO: LONDRES.
El primer ministro británico ha muerto en dudosas circunstancias. El funeral de estado se prepara, el G8 y lo demás países asistirán y la seguridad es máxima. Lo que no saben es que Londres se va a convertir en objetivo terrorista y que los principales mandatarios mundiales están en peligro. Por supuesto, los servicios secretos estadounidenses son la leche y tienen a Gerard Butler entre ellos, un rambo que arrasa con todo lo que se encuentra a su paso con tal de salvar a su presidente.
Tiroteos, sangre, muertes y chascarrillos fáciles que hasta dan vergüenza ajena se juntan en OPERACIÓN: LONDRES. Es una peli de acción, así que todo eso es normal, incluso la criticaría si no contuviera esas típicas frases manidas que el tipo duro siempre ha de decirle a los demás para mostrar su supremacía. Gerard Butler está como debe estar, el presidente no da para mucho y Morgan Freeman con su presencia ya sobra, por lo que poco más que decir al respecto.
Además, somos estadounidenses, leches, aquí mueren todos los gobernantes menos el nuestro, los servicios británicos son una mierda y hasta tienen topos. Además, podemos barrer cualquier punto del mundo con solo pulsar un botón, algo que se hubiera cargado la peli de haberlo hecho de buen principio, pero claro, hay que rizar el rizo. Por cierto, hay algunas escenas con CGI a las que se le ven las costuras, a ver si invertimos más en efectos y menos en actores.
El guión es de lo más plano, las conversaciones olvidables, de hecho hasta dan vergüenza ajena. La mesa del vicepresidente estadounidenses (Morgan Freeman) pone cara de oler a mierda en todo momento, como si les importara realmente lo que le pasara a su presidente. Los protagonistas, Aaron Eckhart y Gerard Butler están geniales cuando callan. Cuando no lo hacen se limitan a hacer chistes malos, porque claro, aquí ha muerto todo el mundo: primeros ministros y miles de civiles, pero no importa, nos partimos el culo porque nosotros vivimos.
A Gerard Butler se le ve el plumero cuando ha de esforzarse en interpretar a un hombre común, por lo que al espectador le da igual su mujer e incluso hasta la niña que viene de camino. Nos da igual la vida del guardaespaldas del presidente, solo queremos que se ponga a pegar tiros y, si es posible, que se calle y no vuelva a abrir la boca. La superioridad estadounidense está tan enfatizada que los demás países son poco menos que tercermundistas.
Babak Nafaji, su director, intenta tocar la vena sensible en alguna ocasión, cuando muere alguien que se supone importante para los protagonistas. Sin embargo, al espectador le da igual lo que suceda a los demás, solo quiere que Gerard Butler se ponga a pegar tiros como un descosido y deje como coladores a los terroristas aspirantes a ISIS. OBJETIVO: LONDRES, a pesar de todo, tiene un par de planos-secuencia que valen la pena, y las escenas de acción están muy bien rodadas, faltaría más.
Todo lo criticado anteriormente se va al cubo de la basura porque OBJETIVO: LONDRES no tiene más pretensión que el espectador se divierta al más puro estilo Rambo o La jungla de cristal. Y vaya si lo consigue. Es adrenalítica, directa y brutal, justo lo que los seguidores de la acción más pura piden a gritos. Un entretenimiento puro y duro que hará las delicias de aquellos que disfrutan con Rambo y sucedáneos.
Si necesitáis acudir al cine para olvidaros del trabajo y del estrés, OBJETIVO: LONDRES es una apuesta segura para fans del género. Sabéis que vais a comer palomitas como descosidos para ver cómo Leónidas, reconvertido en jefe de seguridad, agujerea los cuerpos de los terroristas que han tenido la mala idea de atentar contra el presidente de los EEUU. Para lo que hay en cartelera, es una opción divertida.
El primer ministro británico ha muerto en dudosas circunstancias. El funeral de estado se prepara, el G8 y lo demás países asistirán y la seguridad es máxima. Lo que no saben es que Londres se va a convertir en objetivo terrorista y que los principales mandatarios mundiales están en peligro. Por supuesto, los servicios secretos estadounidenses son la leche y tienen a Gerard Butler entre ellos, un rambo que arrasa con todo lo que se encuentra a su paso con tal de salvar a su presidente.
Tiroteos, sangre, muertes y chascarrillos fáciles que hasta dan vergüenza ajena se juntan en OPERACIÓN: LONDRES. Es una peli de acción, así que todo eso es normal, incluso la criticaría si no contuviera esas típicas frases manidas que el tipo duro siempre ha de decirle a los demás para mostrar su supremacía. Gerard Butler está como debe estar, el presidente no da para mucho y Morgan Freeman con su presencia ya sobra, por lo que poco más que decir al respecto.
Además, somos estadounidenses, leches, aquí mueren todos los gobernantes menos el nuestro, los servicios británicos son una mierda y hasta tienen topos. Además, podemos barrer cualquier punto del mundo con solo pulsar un botón, algo que se hubiera cargado la peli de haberlo hecho de buen principio, pero claro, hay que rizar el rizo. Por cierto, hay algunas escenas con CGI a las que se le ven las costuras, a ver si invertimos más en efectos y menos en actores.
El guión es de lo más plano, las conversaciones olvidables, de hecho hasta dan vergüenza ajena. La mesa del vicepresidente estadounidenses (Morgan Freeman) pone cara de oler a mierda en todo momento, como si les importara realmente lo que le pasara a su presidente. Los protagonistas, Aaron Eckhart y Gerard Butler están geniales cuando callan. Cuando no lo hacen se limitan a hacer chistes malos, porque claro, aquí ha muerto todo el mundo: primeros ministros y miles de civiles, pero no importa, nos partimos el culo porque nosotros vivimos.
A Gerard Butler se le ve el plumero cuando ha de esforzarse en interpretar a un hombre común, por lo que al espectador le da igual su mujer e incluso hasta la niña que viene de camino. Nos da igual la vida del guardaespaldas del presidente, solo queremos que se ponga a pegar tiros y, si es posible, que se calle y no vuelva a abrir la boca. La superioridad estadounidense está tan enfatizada que los demás países son poco menos que tercermundistas.
Babak Nafaji, su director, intenta tocar la vena sensible en alguna ocasión, cuando muere alguien que se supone importante para los protagonistas. Sin embargo, al espectador le da igual lo que suceda a los demás, solo quiere que Gerard Butler se ponga a pegar tiros como un descosido y deje como coladores a los terroristas aspirantes a ISIS. OBJETIVO: LONDRES, a pesar de todo, tiene un par de planos-secuencia que valen la pena, y las escenas de acción están muy bien rodadas, faltaría más.
Todo lo criticado anteriormente se va al cubo de la basura porque OBJETIVO: LONDRES no tiene más pretensión que el espectador se divierta al más puro estilo Rambo o La jungla de cristal. Y vaya si lo consigue. Es adrenalítica, directa y brutal, justo lo que los seguidores de la acción más pura piden a gritos. Un entretenimiento puro y duro que hará las delicias de aquellos que disfrutan con Rambo y sucedáneos.
Si necesitáis acudir al cine para olvidaros del trabajo y del estrés, OBJETIVO: LONDRES es una apuesta segura para fans del género. Sabéis que vais a comer palomitas como descosidos para ver cómo Leónidas, reconvertido en jefe de seguridad, agujerea los cuerpos de los terroristas que han tenido la mala idea de atentar contra el presidente de los EEUU. Para lo que hay en cartelera, es una opción divertida.
April 22, 2016
Crítica: TORO
El thriller de acción dirigido por Kike Maíllo se presenta en las carteleras como una película taquillera. Teniendo a Mario Casas y a Luis Tosar en pantalla, no será muy difícil. Mafia a la española que divertirá, pero poco más. Esta semana hemos visto: TORO.
La verdad es que esperaba más de TORO. Con Mario Casas no sueles aburrirte mucho, quizás ya está algo encasillado en este tipo de papel y los aborda más o menos igual, pero no cabe duda de que es uno de los actores españoles que más hacen acudir a la juventud a los cines. De Luis Tosar no podemos decir mucho más, es un imprescindible, y su aparición en cualquier película siempre es bienvenida.
Mario Casas o cachas, se ha preparado su personaje, o más bien los músculos que tieneToro y López son hermanos, un golpe les sale mal y el primero acaba en prisión. Cinco años a la sombra y una vida nueva, lejos de la delincuencia y de su hermano. Sin embargo, a dos meses de ser libre, los acontecimientos se precipitan. El amor para Toro comienza a ser importante, hace planes con su novia y ambos están ilusionados por compartir una nueva vida. Todo se irá al garete.
El mafioso, Romano, encarnado por José Sacristán, les daba trabajo y mucho dinero a cambio de trabajitos turbios, pero se convertirá en su mayor enemigo. El dinero es el dinero, poco sabemos de cómo se ha hecho rico, dónde saca la pasta, ni a qué se dedica, solo que miembro de una cofradía que le idolatra, al igual que la sociedad, y que lleva un arma sacada directamente de Assasins Creed. Además, le va el lanzamiento de cuchillos.
Hermanos, lazos de sangre que pueden destruir la vida de ToroTORO es una película que en ocasiones se hace dura, dura en su violencia y también en sus sentimientos. Toro quiere recuperar su vida, tiene novia y un trabajo legal, pero la sangre une y su hermano está en problemas, su sobrina también está en el ajo y aquel al que consideraba su padre quiere verlos a todos muertos. Un thriller de acción situado en andalucía, pero poco aprovechado en localizaciones y, desde luego, del que se esperaba mucho más.
El guión no es nada del otro mundo, un simple ir y volver cuando los problemas se suceden, quizás viajes demasiado erráticos y algún que otro sinsentido que habría aligerado la película. Puede ser necesaria a la hora de conocer los intereses y el pasado que une a todos los protagonistas, pero desgraciadamente ninguno de ellos consigue que el espectador empatice. Sabemos de qué va la cosa, cómo se va a desarrollar y, además, cómo acabará. Ya ha habido cientos de películas así.
Luis Tosar siempre está bien, pero su personaje siempre parece ir por delante, no se sabe cómoNo le resta mérito a la producción, pero sí que las escenas de acción son mejorables. Alguna decente de persecución y poco más, no hay grandes impactos ni esa tensión o adrenalina que TORO debería haber mostrado. Un intento por crear un taquillazo parece que ha obligado a prescindir de la calidad, y eso es malo para el cine español y sus productoras, que por cierto son muchas.
Actores de primer nivel echados a perder. Mario Casas haciendo lo que puede en un papel muy estereotipado del que debe estar harto. Un José Sacristan que llena la pantalla, pero que no da miedo y que al espectador le da igual que sea creyente o que talle vírgenes. Y un Luis Tosar que, como siempre, es lo mejor de la película en la que salga. Sin embargo, creo que TORO no consigue salvarse de la mediocridad.
TORO será una película taquillera, pero no está a la altura de lo que se esperaba. Una bala perdidaEn definitiva, TORO contiene escenas impactantes que aportan dureza a la situación, al más puro estilo mafia americana, enredos familiares que nos dan igual, un final previsible, y dosis de acción y tensión más bien escasas. Para mí supone una decepción, pintaba bien y debía haber sido un taquillazo de calidad que acabará en buenos resultados en taquilla y escasez de críticas positivas. Una verdadera pena.
La verdad es que esperaba más de TORO. Con Mario Casas no sueles aburrirte mucho, quizás ya está algo encasillado en este tipo de papel y los aborda más o menos igual, pero no cabe duda de que es uno de los actores españoles que más hacen acudir a la juventud a los cines. De Luis Tosar no podemos decir mucho más, es un imprescindible, y su aparición en cualquier película siempre es bienvenida.
Mario Casas o cachas, se ha preparado su personaje, o más bien los músculos que tieneToro y López son hermanos, un golpe les sale mal y el primero acaba en prisión. Cinco años a la sombra y una vida nueva, lejos de la delincuencia y de su hermano. Sin embargo, a dos meses de ser libre, los acontecimientos se precipitan. El amor para Toro comienza a ser importante, hace planes con su novia y ambos están ilusionados por compartir una nueva vida. Todo se irá al garete.El mafioso, Romano, encarnado por José Sacristán, les daba trabajo y mucho dinero a cambio de trabajitos turbios, pero se convertirá en su mayor enemigo. El dinero es el dinero, poco sabemos de cómo se ha hecho rico, dónde saca la pasta, ni a qué se dedica, solo que miembro de una cofradía que le idolatra, al igual que la sociedad, y que lleva un arma sacada directamente de Assasins Creed. Además, le va el lanzamiento de cuchillos.
Hermanos, lazos de sangre que pueden destruir la vida de ToroTORO es una película que en ocasiones se hace dura, dura en su violencia y también en sus sentimientos. Toro quiere recuperar su vida, tiene novia y un trabajo legal, pero la sangre une y su hermano está en problemas, su sobrina también está en el ajo y aquel al que consideraba su padre quiere verlos a todos muertos. Un thriller de acción situado en andalucía, pero poco aprovechado en localizaciones y, desde luego, del que se esperaba mucho más.El guión no es nada del otro mundo, un simple ir y volver cuando los problemas se suceden, quizás viajes demasiado erráticos y algún que otro sinsentido que habría aligerado la película. Puede ser necesaria a la hora de conocer los intereses y el pasado que une a todos los protagonistas, pero desgraciadamente ninguno de ellos consigue que el espectador empatice. Sabemos de qué va la cosa, cómo se va a desarrollar y, además, cómo acabará. Ya ha habido cientos de películas así.
Luis Tosar siempre está bien, pero su personaje siempre parece ir por delante, no se sabe cómoNo le resta mérito a la producción, pero sí que las escenas de acción son mejorables. Alguna decente de persecución y poco más, no hay grandes impactos ni esa tensión o adrenalina que TORO debería haber mostrado. Un intento por crear un taquillazo parece que ha obligado a prescindir de la calidad, y eso es malo para el cine español y sus productoras, que por cierto son muchas.Actores de primer nivel echados a perder. Mario Casas haciendo lo que puede en un papel muy estereotipado del que debe estar harto. Un José Sacristan que llena la pantalla, pero que no da miedo y que al espectador le da igual que sea creyente o que talle vírgenes. Y un Luis Tosar que, como siempre, es lo mejor de la película en la que salga. Sin embargo, creo que TORO no consigue salvarse de la mediocridad.
TORO será una película taquillera, pero no está a la altura de lo que se esperaba. Una bala perdidaEn definitiva, TORO contiene escenas impactantes que aportan dureza a la situación, al más puro estilo mafia americana, enredos familiares que nos dan igual, un final previsible, y dosis de acción y tensión más bien escasas. Para mí supone una decepción, pintaba bien y debía haber sido un taquillazo de calidad que acabará en buenos resultados en taquilla y escasez de críticas positivas. Una verdadera pena.
Crítica: EL LIBRO DE LA SELVA
El remake de la película de Disney nos transporta al año 67, pero con un nivel de fotorrealismo increíble y visualmente apabullante. ¿Es necesaria? No sabría decirlo, pero es perfecta para disfrutarla en familia y, además, los mayores también la disfrutarán. Esta semana hemos visto: EL LIBRO DE LA SELVA.
Mowgli, interpretado por Neel Sethi en su primera película, es un cachorro humano criado por lobos, en concreto en la manada de Akela. Encontrado por Baguira, el pequeño trata de encontrar un hueco en la difícil y peligrosa selva, dominada por un tigre llamado Shere Khan, la mayor amenaza a la que se enfrentará Mowgli.Jon Favreau dirige el remake de acción real de EL LIBRO DE LA SELVA. Para los más mayores, nada es comparable a lo anteriormente visto en el 67, pero Disney saca pecho y muestra músculo con unos efectos especiales y un diseño de personajes brutal. Bagheera, el Rey Louie, Raksha y mi favorito Baloo, se muestran en su plenitud y lucen mejor que nunca.
Visualmente es apabullante en todos lo sentidos. Digno de conseguir grandes premiosSin embargo, EL LIBRO DE LA SELVA se queda en el impacto visual y en un guión, como no podía ser de otra manera, dedicado a los niños y a los más pequeños. De ahí que el verdadero drama, que es mucho drama, por cierto, no cale hondo en ningún momento. Nunca llegamos a querer a los personajes, quizás porque ya sabemos cómo acabará la cosa. Quizás si se hubiera hecho una continuación, más que un remake, la cosa no hubiera estado tan encorsetada.A mi parecer, las mejores escenas que nosofrece EL LIBRO DE LA SELVA son las que recuerdan a la película del 67, es decir, las canciones "Lo más vital" y "Quiero ser como tú" de Baloo y el Rey Louie. Solo con eso ya merece la pena volver a verla, y se sale de la sala canturreando y tarareándola sin parar. Y eso, a su vez, deja entrever que quizás esta nueva versión no era tan necesaria, aun a pesar de su poderío visual.
El pelaje de Bagheera y la jungla muestra el poderío de los efectos especialesIr tan al grano en lea historia provoca que los personajes pierdan fuerza y carisma, algo que quizás es forzado puesto que los espectadores, quien más y quien menos, ya conocen a Mogwli y compañía. Cabe destacar que el modelado de personajes, el pelaje, los movimientos y toda la jungla lucen mejor que nunca. Digno de elogios y de premios, y más sabiendo que los encargados de los efectos especiales han trabajado en Titanic, La vida de Pi o Avatar, entre otras. Es pronto, pero apostaría ya por una nominación a los Oscar en ese apartado.Por otra parte, y algo que podrán difrutar los que la vean en versión original, tenemos las voces de Ben Kingsley (Bagheera), Bill Murray (Baloo), Idris Elba (Shere Khan), Christopher Walken (Rey Louie), Scarlett Johansson (la serpiente Kaa), Giancarlo Esposito (Akela) o Lupita Nyong'o (Raksha), por lo que no es mala idea verla en inglés.
Cantar "Lo más vital" mientras te bañas en el río con Baloo y salir tarareándola del cineEn definitiva, una película perfecta para disfrutarla en compañiá de los más pequeños, o simplemente por darse un homenaje y volver a recordar los años en los que vimos la versión de dibujos animados. No dejéis pasar la oportunidad de ver una de las películas visualmente más impactantes del año y de tararear las canciones más emblemáticas de nuestra infancia. EL LIBRO DE LA SELVA es una película que os encantará.
Mowgli, interpretado por Neel Sethi en su primera película, es un cachorro humano criado por lobos, en concreto en la manada de Akela. Encontrado por Baguira, el pequeño trata de encontrar un hueco en la difícil y peligrosa selva, dominada por un tigre llamado Shere Khan, la mayor amenaza a la que se enfrentará Mowgli.Jon Favreau dirige el remake de acción real de EL LIBRO DE LA SELVA. Para los más mayores, nada es comparable a lo anteriormente visto en el 67, pero Disney saca pecho y muestra músculo con unos efectos especiales y un diseño de personajes brutal. Bagheera, el Rey Louie, Raksha y mi favorito Baloo, se muestran en su plenitud y lucen mejor que nunca.
Visualmente es apabullante en todos lo sentidos. Digno de conseguir grandes premiosSin embargo, EL LIBRO DE LA SELVA se queda en el impacto visual y en un guión, como no podía ser de otra manera, dedicado a los niños y a los más pequeños. De ahí que el verdadero drama, que es mucho drama, por cierto, no cale hondo en ningún momento. Nunca llegamos a querer a los personajes, quizás porque ya sabemos cómo acabará la cosa. Quizás si se hubiera hecho una continuación, más que un remake, la cosa no hubiera estado tan encorsetada.A mi parecer, las mejores escenas que nosofrece EL LIBRO DE LA SELVA son las que recuerdan a la película del 67, es decir, las canciones "Lo más vital" y "Quiero ser como tú" de Baloo y el Rey Louie. Solo con eso ya merece la pena volver a verla, y se sale de la sala canturreando y tarareándola sin parar. Y eso, a su vez, deja entrever que quizás esta nueva versión no era tan necesaria, aun a pesar de su poderío visual.
El pelaje de Bagheera y la jungla muestra el poderío de los efectos especialesIr tan al grano en lea historia provoca que los personajes pierdan fuerza y carisma, algo que quizás es forzado puesto que los espectadores, quien más y quien menos, ya conocen a Mogwli y compañía. Cabe destacar que el modelado de personajes, el pelaje, los movimientos y toda la jungla lucen mejor que nunca. Digno de elogios y de premios, y más sabiendo que los encargados de los efectos especiales han trabajado en Titanic, La vida de Pi o Avatar, entre otras. Es pronto, pero apostaría ya por una nominación a los Oscar en ese apartado.Por otra parte, y algo que podrán difrutar los que la vean en versión original, tenemos las voces de Ben Kingsley (Bagheera), Bill Murray (Baloo), Idris Elba (Shere Khan), Christopher Walken (Rey Louie), Scarlett Johansson (la serpiente Kaa), Giancarlo Esposito (Akela) o Lupita Nyong'o (Raksha), por lo que no es mala idea verla en inglés.
Cantar "Lo más vital" mientras te bañas en el río con Baloo y salir tarareándola del cineEn definitiva, una película perfecta para disfrutarla en compañiá de los más pequeños, o simplemente por darse un homenaje y volver a recordar los años en los que vimos la versión de dibujos animados. No dejéis pasar la oportunidad de ver una de las películas visualmente más impactantes del año y de tararear las canciones más emblemáticas de nuestra infancia. EL LIBRO DE LA SELVA es una película que os encantará.
April 18, 2016
Crítica: JULIETA
Almodóvar puede gustar más o menos, pero no deja nunca a nadie indiferente. Enigmática y cautivadora, en este 2016 presenta un drama encarnado en Adriana Ugarte y Emma Suárez, narrando y alternando entre presente, pasado y futuro. Esta semana hemos visto: JULIETA.
JULIETA era una mujer avanzada a su tiempo, moderna e inteligente, profesora sustituta que un día, viajando en tren, asistió a un acontecimiento pertubador y, a su vez, conoció al futuro padre de su hija. Su vida ha estado marcada por la muerte de seres queridos y la depresión, arrastrando a su hija a la madurez.
En JULIETA es la fuerza de ella misma, cautivadora y carismática, la que encumbra la película por encima de un guión común. Almodóvar utiliza planos de la cuotidianiedad y logra atrapar al espectador como pocos realizadores son capaces de hacer. Además, Adriana Ugarte y Emma Suárez son la misma persona, el pasado y presente, y un futuro poco claro por delante.
Julieta en los años 80. Almodóvar recrea a la perfección la épocaLa gran bondad de JULIETA es que sabe mantener al espectador totalmente interesado en todo momento, gracias a las pocas pinceladas que va dando acerca de la vida de Julieta, de su vida familiar, del padre de su hija y de su propia hija, Antia, a la que no ve desde hace muchos años. El porqué lo iremos descubriendo poco a poco, a medida que vamos conociendo su lacrimógeno pasado.
Como siempre en las películas de Almodóvar, nos encontramos a Rossy de Palma, una ama de casa que lo borda y encarna el pasado rancio de los pueblos, gente que todavía existe y odiamos con todas nuestra fuerzas. Sin embargo, la mayoría del resto de reparto, exceptuando a Adriana Ugarte y Emma Suárez, se difuminan, entran y salen de su vida sin mayor impacto para el espectador, aunque sí para Julieta.
Julieta recibe golpes muy duros en la vida, sucesos que la llevan a la depresión más absolutaPero si hay algo brillante en JULIETA, es la escena en el baño, en la que una Julieta abatida, totalmente depresiva, necesita la ayuda de su hija y una amiga para salir de la bañera. La seca con la toalla y Adriana Ugarte se convierte en Emma Suárez. Acaba una etapa para comenzar otra, sin cortes ni mayores complicaciones. El cartel de la película ya avanza al escena. Sencillamente genial.
Quizás Emma Suárez encarna como nadie la Julieta que deseaba Pedro Almodóvar. Su semblante es el desánimo personanificado, una mujer abocada a la depresión más absoluta, a pesar de haber rehecho su vida con otra persona. Sin embargo, la sombra de su hija es alargada. Adriana Ugarte en su pasado es la mujer que debía haber seguido siendo y que los acontecimientos convirtieron en Emma Suárez. Los golpes de la vida reflejados en la toalla.
Emma Suárez encarna la Julieta del presente, absorta en la búsqueda de su hijaDespués de Los amantes pasajeros, Almodóvar vuelve a ser él mismo y nos obsequia con una película sólida, dramática y adictiva, de ritmo quizás algo lento, pero de las que gustan durante los 98 minutos que dura. Sin giros dramáticos de guión, sino una vida que viir y unas consecuencias que afrontar. JULIETA es Almodóvar y no es Almodóvar, una película que debéis ver.
JULIETA era una mujer avanzada a su tiempo, moderna e inteligente, profesora sustituta que un día, viajando en tren, asistió a un acontecimiento pertubador y, a su vez, conoció al futuro padre de su hija. Su vida ha estado marcada por la muerte de seres queridos y la depresión, arrastrando a su hija a la madurez.
En JULIETA es la fuerza de ella misma, cautivadora y carismática, la que encumbra la película por encima de un guión común. Almodóvar utiliza planos de la cuotidianiedad y logra atrapar al espectador como pocos realizadores son capaces de hacer. Además, Adriana Ugarte y Emma Suárez son la misma persona, el pasado y presente, y un futuro poco claro por delante.
Julieta en los años 80. Almodóvar recrea a la perfección la épocaLa gran bondad de JULIETA es que sabe mantener al espectador totalmente interesado en todo momento, gracias a las pocas pinceladas que va dando acerca de la vida de Julieta, de su vida familiar, del padre de su hija y de su propia hija, Antia, a la que no ve desde hace muchos años. El porqué lo iremos descubriendo poco a poco, a medida que vamos conociendo su lacrimógeno pasado. Como siempre en las películas de Almodóvar, nos encontramos a Rossy de Palma, una ama de casa que lo borda y encarna el pasado rancio de los pueblos, gente que todavía existe y odiamos con todas nuestra fuerzas. Sin embargo, la mayoría del resto de reparto, exceptuando a Adriana Ugarte y Emma Suárez, se difuminan, entran y salen de su vida sin mayor impacto para el espectador, aunque sí para Julieta.
Julieta recibe golpes muy duros en la vida, sucesos que la llevan a la depresión más absolutaPero si hay algo brillante en JULIETA, es la escena en el baño, en la que una Julieta abatida, totalmente depresiva, necesita la ayuda de su hija y una amiga para salir de la bañera. La seca con la toalla y Adriana Ugarte se convierte en Emma Suárez. Acaba una etapa para comenzar otra, sin cortes ni mayores complicaciones. El cartel de la película ya avanza al escena. Sencillamente genial.Quizás Emma Suárez encarna como nadie la Julieta que deseaba Pedro Almodóvar. Su semblante es el desánimo personanificado, una mujer abocada a la depresión más absoluta, a pesar de haber rehecho su vida con otra persona. Sin embargo, la sombra de su hija es alargada. Adriana Ugarte en su pasado es la mujer que debía haber seguido siendo y que los acontecimientos convirtieron en Emma Suárez. Los golpes de la vida reflejados en la toalla.
Emma Suárez encarna la Julieta del presente, absorta en la búsqueda de su hijaDespués de Los amantes pasajeros, Almodóvar vuelve a ser él mismo y nos obsequia con una película sólida, dramática y adictiva, de ritmo quizás algo lento, pero de las que gustan durante los 98 minutos que dura. Sin giros dramáticos de guión, sino una vida que viir y unas consecuencias que afrontar. JULIETA es Almodóvar y no es Almodóvar, una película que debéis ver.
April 13, 2016
Crítica: KIKI, EL AMOR SE HACE
Paco León nos trae una comedia erótico festiva que, si bien se esperaba de ella algo más de transgresión, es simpática y divertida. Cinco historias que nos cuentan las parafilias sexuales de sus protagonistas, protagonizado por un reparto coral que, sin duda, es lo mejor de la película. Esta semana hemos visto: KIKI, EL AMOR SE HACE.
Pese a que la lista de actores es larga: Natalia de Molina, Belén Cuesta, Candela Peña, Luis Callejo, Mari Paz Sagayo, Alexandra Jiménez, Álex García y Luis Bermejo, sus personajes, aunque bien interpretados, carecen de profundidad, por lo que el espectador no se llega a creer a ninguno. Eso sí, algunos diálogos y situaciones nos hacen reír irremediablemente gracias a la naturalidad de los actores. En ellos radica buena parte del éxito que tenga KIKI, EL AMOR SE HACE, y al buen hacer por parte de Paco León, al arriesgarse siempre en el que es su tercer largometraje después de las dos Carminas.
Una pareja normal y corriente, hasta que descubre la parafilia de su novia y todo se complicaDefinimos parafilia como un patrón de comportamiento sexual en el que la fuente predominante de placer se encuentra en objetos, situaciones, actividades o individuos atípicos. En KIKI, EL AMOR SE HACE tenemos el caso de un marido que se excita cuando ve a la otra persona dormir, a una mujer que se excita con un trozo de tela en concreto, a otra que le pone ver cómo llora su marido, etc. Algunas de esas situaciones son tan hilarantes que nos arrancarán más de una sonrisa.
Pero, al final, el amor está por encima de todo, por lo que KIKI, EL AMOR SE HACE se convierte en una película con un guión más bien plano y predecible. Es un remake de la australiana "The little dead" y es graciosa, sí, pero no es tan potente como podría haber sido. Desde luego, hablar de sexo para el cine español es algo ya batallado, y se han hecho cientos de películas sobre esa temática, así que tampoco nos sorprende el largometraje de Paco León.
Historias simpáticas y divertidas que demuestran que cada persona es un mundo y que para gustos coloresKIKI, EL AMOR SE HACE es una comedia no tan alocada y desenfrenada como quería hacer ver, pero sí es divertida y graciosa. Sus gags son buenos, al menos la mayoría, y los espectadores no podrán dejar de sonreír durante los 104 minutos de largometraje. Habrá historias que gustarán más o menos, pero el reparto ayuda a que todo vaya mejor. Es, sobre todo, muy positiva para mentes cerradas y para una apertura de miras en general.
En la sala de cine había de todo: gente mayor, jóvenes, solteros, parejas... Todos rieron y se lo pasaron bien, sin duda el objetivo fundamental de la película. No tiene grandes intereses u ambiciones, pero lo que se propone lo consigue. Una pelicula con cinco historias que se cuentan con gran naturalidad, igual que debería ser el sexo y las relaciones de este tipo. Su mensaje es muy positivo, de respeto hacia todos los gustos, orientaciones, etc., como no podría ser de otra manera.
Trabajar en un bar sexual atendiendo a frikis a los que le van las rarezas puede ser estresanteEn definitiva, la película de Paco León es una oportunidad para que el espectador pase un buen rato en un momento en el que la cartelera se ha dado un respiro. Tabúes sexuales, filias que descubrir, mucho sentido del humor y naturalidad con un reparto muy coral y a la altura. Qué queréis más. Echadle un vistazo.
Pese a que la lista de actores es larga: Natalia de Molina, Belén Cuesta, Candela Peña, Luis Callejo, Mari Paz Sagayo, Alexandra Jiménez, Álex García y Luis Bermejo, sus personajes, aunque bien interpretados, carecen de profundidad, por lo que el espectador no se llega a creer a ninguno. Eso sí, algunos diálogos y situaciones nos hacen reír irremediablemente gracias a la naturalidad de los actores. En ellos radica buena parte del éxito que tenga KIKI, EL AMOR SE HACE, y al buen hacer por parte de Paco León, al arriesgarse siempre en el que es su tercer largometraje después de las dos Carminas.
Una pareja normal y corriente, hasta que descubre la parafilia de su novia y todo se complicaDefinimos parafilia como un patrón de comportamiento sexual en el que la fuente predominante de placer se encuentra en objetos, situaciones, actividades o individuos atípicos. En KIKI, EL AMOR SE HACE tenemos el caso de un marido que se excita cuando ve a la otra persona dormir, a una mujer que se excita con un trozo de tela en concreto, a otra que le pone ver cómo llora su marido, etc. Algunas de esas situaciones son tan hilarantes que nos arrancarán más de una sonrisa.Pero, al final, el amor está por encima de todo, por lo que KIKI, EL AMOR SE HACE se convierte en una película con un guión más bien plano y predecible. Es un remake de la australiana "The little dead" y es graciosa, sí, pero no es tan potente como podría haber sido. Desde luego, hablar de sexo para el cine español es algo ya batallado, y se han hecho cientos de películas sobre esa temática, así que tampoco nos sorprende el largometraje de Paco León.
Historias simpáticas y divertidas que demuestran que cada persona es un mundo y que para gustos coloresKIKI, EL AMOR SE HACE es una comedia no tan alocada y desenfrenada como quería hacer ver, pero sí es divertida y graciosa. Sus gags son buenos, al menos la mayoría, y los espectadores no podrán dejar de sonreír durante los 104 minutos de largometraje. Habrá historias que gustarán más o menos, pero el reparto ayuda a que todo vaya mejor. Es, sobre todo, muy positiva para mentes cerradas y para una apertura de miras en general.En la sala de cine había de todo: gente mayor, jóvenes, solteros, parejas... Todos rieron y se lo pasaron bien, sin duda el objetivo fundamental de la película. No tiene grandes intereses u ambiciones, pero lo que se propone lo consigue. Una pelicula con cinco historias que se cuentan con gran naturalidad, igual que debería ser el sexo y las relaciones de este tipo. Su mensaje es muy positivo, de respeto hacia todos los gustos, orientaciones, etc., como no podría ser de otra manera.
Trabajar en un bar sexual atendiendo a frikis a los que le van las rarezas puede ser estresanteEn definitiva, la película de Paco León es una oportunidad para que el espectador pase un buen rato en un momento en el que la cartelera se ha dado un respiro. Tabúes sexuales, filias que descubrir, mucho sentido del humor y naturalidad con un reparto muy coral y a la altura. Qué queréis más. Echadle un vistazo.
April 7, 2016
Reseña: MEDIA GUERRA
La última parte de la trilogía "El mar quebrado" llega a su fin. Una aventura ágil, intrigante y llena de acción que nos muestra el desenlace de la historia de Yarvi, Espina Bathu, Koll y compañía. La guerra es inevitable contra el Alto Rey, y Gettlandeses y Vasterlandeses han de unirse contra él. ¿Lograrán vencer pese a estar en clara inferioridad? Os presento: MEDIA GUERRA.
Título: Medio mundo
Autor: Joe Abercrombie
Editorial: Fantascy
Nº de páginas: 448
Fecha de publicación: 2016
ISBN: 978-84-158-3175-4
INFORMACIÓN
Sinopsis: La princesa Skara ha sido testigo de cómo todo lo que amaba se convertía en sangre y cenizas. Al ser la única superviviente de su derrotada dinastía, deberá vencer la aflicción y el terror, afilar la mente y luchar por Throvenlandia como reina. El padre Yarvi ha recorrido un largo camino y ha pasado de esclavo tullido a poderoso clérigo. Ha conseguido que sus antiguos enemigos se vuelvan sus aliados y ha logrado la paz, aunque inestable. Pero ahora la abuela Wexen ha levantado el mayor ejército que se ha visto desde que los elfos se enfrentaron a Dios.Todos se preparan para la batalla que se está gestando; entre ellos Raith, el portador de la espada de Grom-gil-Gorm. Para él, la presencia de Skara es como un bálsamo para sus heridas. Y Skara, a su vez, detecta sorprendida que la sonrisa de Raith es como una llama capaz de caldear la noche más gélida. Algunos han nacido para luchar, quizá para morir. Otros prefieren vivir en la luz. Pero cuando la Madre Guerra extiende sus alas, amenaza con sumir todo el mar Quebrado en la oscuridad más profunda.
Autor: Joe Abercrombie (Lancaster, 1974) es considerado por muchos expertos del género como la joven promesa de la literatura fantástica británica e internacional. En 2006 debutó con La voz de las espadas, galardonada con el Premio John W. Campbell Memorial al mejor escritor novel. Fue el inicio de la trilogía «La primera ley», que completó con Antes de que los cuelguen y El último argumento de los reyes . También es autor de las novelas La mejor venganza, Los héroes y Tierras Rojas. Medio rey es la primera entrega de la trilogía «El mar Quebrado». Se colocó en el tercer puesto de la lista de los más vendidos de The Sunday Times cuando se publicó en inglés.
OPINIÓN
El desenlace de la trilogía no se ha hecho esperar. Joe Abercrombie introduce nuevos personajes, entre ellos la princesa Skara, que asiste impotente a la quema y destrucción de Trovenlandia a manos de Yilling el Radiante, asesino de la abuela Wexen, y por consecuencia del Alto Rey. La guerra ha llegado y ella logra huir con suerte, gracias a Jenner, un viejo pirata. Ambos consiguen llegar hasta su prima, la reina dorada Laithlin, mujer del Rey Uthil y, por ende, quedará bajo la sombra del padre Yarvi, protagonista absoluto de la primera parte de la trilogía, Medio Rey.
Skara con Raith y Yilling el RadianteSkara se convierte en reina sin reino, por lo que recuperar su tierra y volver a renacer es prioritario. Así pues, es la que intermedia entre los reinos de Gettlandia y Vasterlandia. Con el Rey Uthil y Gorm-Gil-Gorm enemistados, la joven tendrá que madurar al lado de varios personajes nuevos, como son una clériga y la auténtica revelación: Raith, portaespadas-copero de Gorm-Gil-Gorm y gemelo de Rakki. Es un auténtico asesino que acabará de guardaespaldas de la reina Skara. Por último, también vivimos la narración de Koll, aquel chaval que en la segunda parte, Medio Mundo, escalaba por el mástil ante la ira de su madre. Él es aprendiz del padre Yarvi, pero se mueve entre la clerecía y el amor de Rin, la hermana de Brand, ya casado con Espina Bathu.
Como veis, los personajes son muchos, pero son el resultado de una trilogía, por lo que si no habéis comenzado a leerla no os preocupaéis, quedarán bien grabados en vuestras cabezas. De Brand, por cierto, apenas sabemos nada, no aparece en la novela tanto como en Medio Mundo, y deja el protagonismo a la guerra y los tejemanejes de Yarvi, sin duda el mejor personaje de toda la saga. Su evolución desde la primera novela es más que interesante, siempre por el bien mayor de su pueblo y dispuesto a llegar hasta el final, caiga quien caiga. En sus personajes está el acierto, de ahí que Media Guerra sea tan ágil y ligera para el lector. La violencia y la lucha se narra con gran acierto, una lectura que nunca decae, y tampoco defrauda.
Skara, con apenas dieciocho años, ha de madurar y convertirse en reina de TrovenlandiaSi bien es cierto que el final, que está bien atado, no es tan impactante como podría haber sido. He sentido que todo acaba muy precipitadamente, en especial la guerra. No destriparé nada, pero quizás se ha caído en aligerar demasiado esa parte, que era la más entretenida, y se ha optado por finalizar la guerra de una manera demasiado rápida. Es posible que lo que realmente le importara al autor era la sensación del pez que se muerde la cola, de que la guerra siempre estará ahí, caiga quien caiga y gobierne quien gobierne. Aun así, sabiendo de lo que es capaz Joe Abercrombie, y que en Medio Mundo (el segundo y el mejor de la trilogía) hubo mucha más acción, echo de menos mucha más violencia.
Otra gran decepción, sin duda, es el poco peso en la historia de Espina Bathu, protagonista absoluta en Medio Mundo. Carismática, lacerante y luchadora como pocas, esta heroína se hizo con un hueco en el corazón del lector, por lo que es una pena que se limite a aparecer en tan pocas ocasiones y se tire tan poco de ella. Espina Bathu debía haber compartido protagonismo con Raith y Skara, pese a que caía en el peligro de narrar personajes parecidos (quizás por eso se ha centrado en Raith y no en Espina). Skifr, la maestra de Espina, saqueadora de lugares élficos como Strokom, también aparece y es de gran importancia para los planes del padre Yarvi.
La trilogía de Joe Abercrombie es ligera, con mucha acción y adictiva. No lo dudéis, os divertiráNo creo que a estas alturas haya que convencer a nadie para que se lea Media Guerra, sobre todo si ha disfrutado de Medio Rey y Medio Mundo. Vais a devorarlo sin piedad en apenas tres días, porque Joe Abercrombie es un gran escritor de aventuras y sabe cómo hacer una novela adictiva. A pesar de que Media Guerra no está por encima de su segunda parte, es un digno final a una saga muy divertida cuyo aspecto más reseñable ha sido tener unos personajes tan carismáticos como el padre Yarvi, Espina Bathu y compañía. Y si sois de los que no sabéis que leer, ya podéis añadir la trilogia de El mar quebrado a vuestra lista.
VALORACIÓN: 7,5 / 10
Título: Medio mundo Autor: Joe Abercrombie
Editorial: Fantascy
Nº de páginas: 448
Fecha de publicación: 2016
ISBN: 978-84-158-3175-4
INFORMACIÓN
Sinopsis: La princesa Skara ha sido testigo de cómo todo lo que amaba se convertía en sangre y cenizas. Al ser la única superviviente de su derrotada dinastía, deberá vencer la aflicción y el terror, afilar la mente y luchar por Throvenlandia como reina. El padre Yarvi ha recorrido un largo camino y ha pasado de esclavo tullido a poderoso clérigo. Ha conseguido que sus antiguos enemigos se vuelvan sus aliados y ha logrado la paz, aunque inestable. Pero ahora la abuela Wexen ha levantado el mayor ejército que se ha visto desde que los elfos se enfrentaron a Dios.Todos se preparan para la batalla que se está gestando; entre ellos Raith, el portador de la espada de Grom-gil-Gorm. Para él, la presencia de Skara es como un bálsamo para sus heridas. Y Skara, a su vez, detecta sorprendida que la sonrisa de Raith es como una llama capaz de caldear la noche más gélida. Algunos han nacido para luchar, quizá para morir. Otros prefieren vivir en la luz. Pero cuando la Madre Guerra extiende sus alas, amenaza con sumir todo el mar Quebrado en la oscuridad más profunda.
Autor: Joe Abercrombie (Lancaster, 1974) es considerado por muchos expertos del género como la joven promesa de la literatura fantástica británica e internacional. En 2006 debutó con La voz de las espadas, galardonada con el Premio John W. Campbell Memorial al mejor escritor novel. Fue el inicio de la trilogía «La primera ley», que completó con Antes de que los cuelguen y El último argumento de los reyes . También es autor de las novelas La mejor venganza, Los héroes y Tierras Rojas. Medio rey es la primera entrega de la trilogía «El mar Quebrado». Se colocó en el tercer puesto de la lista de los más vendidos de The Sunday Times cuando se publicó en inglés.OPINIÓN
El desenlace de la trilogía no se ha hecho esperar. Joe Abercrombie introduce nuevos personajes, entre ellos la princesa Skara, que asiste impotente a la quema y destrucción de Trovenlandia a manos de Yilling el Radiante, asesino de la abuela Wexen, y por consecuencia del Alto Rey. La guerra ha llegado y ella logra huir con suerte, gracias a Jenner, un viejo pirata. Ambos consiguen llegar hasta su prima, la reina dorada Laithlin, mujer del Rey Uthil y, por ende, quedará bajo la sombra del padre Yarvi, protagonista absoluto de la primera parte de la trilogía, Medio Rey.
Skara con Raith y Yilling el RadianteSkara se convierte en reina sin reino, por lo que recuperar su tierra y volver a renacer es prioritario. Así pues, es la que intermedia entre los reinos de Gettlandia y Vasterlandia. Con el Rey Uthil y Gorm-Gil-Gorm enemistados, la joven tendrá que madurar al lado de varios personajes nuevos, como son una clériga y la auténtica revelación: Raith, portaespadas-copero de Gorm-Gil-Gorm y gemelo de Rakki. Es un auténtico asesino que acabará de guardaespaldas de la reina Skara. Por último, también vivimos la narración de Koll, aquel chaval que en la segunda parte, Medio Mundo, escalaba por el mástil ante la ira de su madre. Él es aprendiz del padre Yarvi, pero se mueve entre la clerecía y el amor de Rin, la hermana de Brand, ya casado con Espina Bathu.Como veis, los personajes son muchos, pero son el resultado de una trilogía, por lo que si no habéis comenzado a leerla no os preocupaéis, quedarán bien grabados en vuestras cabezas. De Brand, por cierto, apenas sabemos nada, no aparece en la novela tanto como en Medio Mundo, y deja el protagonismo a la guerra y los tejemanejes de Yarvi, sin duda el mejor personaje de toda la saga. Su evolución desde la primera novela es más que interesante, siempre por el bien mayor de su pueblo y dispuesto a llegar hasta el final, caiga quien caiga. En sus personajes está el acierto, de ahí que Media Guerra sea tan ágil y ligera para el lector. La violencia y la lucha se narra con gran acierto, una lectura que nunca decae, y tampoco defrauda.
Skara, con apenas dieciocho años, ha de madurar y convertirse en reina de TrovenlandiaSi bien es cierto que el final, que está bien atado, no es tan impactante como podría haber sido. He sentido que todo acaba muy precipitadamente, en especial la guerra. No destriparé nada, pero quizás se ha caído en aligerar demasiado esa parte, que era la más entretenida, y se ha optado por finalizar la guerra de una manera demasiado rápida. Es posible que lo que realmente le importara al autor era la sensación del pez que se muerde la cola, de que la guerra siempre estará ahí, caiga quien caiga y gobierne quien gobierne. Aun así, sabiendo de lo que es capaz Joe Abercrombie, y que en Medio Mundo (el segundo y el mejor de la trilogía) hubo mucha más acción, echo de menos mucha más violencia.Otra gran decepción, sin duda, es el poco peso en la historia de Espina Bathu, protagonista absoluta en Medio Mundo. Carismática, lacerante y luchadora como pocas, esta heroína se hizo con un hueco en el corazón del lector, por lo que es una pena que se limite a aparecer en tan pocas ocasiones y se tire tan poco de ella. Espina Bathu debía haber compartido protagonismo con Raith y Skara, pese a que caía en el peligro de narrar personajes parecidos (quizás por eso se ha centrado en Raith y no en Espina). Skifr, la maestra de Espina, saqueadora de lugares élficos como Strokom, también aparece y es de gran importancia para los planes del padre Yarvi.
La trilogía de Joe Abercrombie es ligera, con mucha acción y adictiva. No lo dudéis, os divertiráNo creo que a estas alturas haya que convencer a nadie para que se lea Media Guerra, sobre todo si ha disfrutado de Medio Rey y Medio Mundo. Vais a devorarlo sin piedad en apenas tres días, porque Joe Abercrombie es un gran escritor de aventuras y sabe cómo hacer una novela adictiva. A pesar de que Media Guerra no está por encima de su segunda parte, es un digno final a una saga muy divertida cuyo aspecto más reseñable ha sido tener unos personajes tan carismáticos como el padre Yarvi, Espina Bathu y compañía. Y si sois de los que no sabéis que leer, ya podéis añadir la trilogia de El mar quebrado a vuestra lista.VALORACIÓN: 7,5 / 10
