Félix A. Bas's Blog, page 114

Crítica: AHORA ME VES 2

Después de una buena primera película, los cuatro jinetes vuelven para asombrarnos con sus trucos de magia y mentalismo. Una película que manipula al espectador y lo lleva por donde quiere, con un elenco de actores de gran nivel. Entretenimiento puro y a nivel parejo que su primera parte. Esta semana hemos visto: AHORA ME VES 2.

Al equipo de Mark Ruffalo, Jeese Eisenberg, Dave Franco y Woody Harrelson se le une Lizzy Caplan (después de que Isla Fisher no participa en esta secuela). Además, siguen los veteranos Morgan Freeman y Michael Caine, aunque a este último le ha salido un hijo un tanto friki, y no es otro que Daniel Radcliffe intentando dejar atrás a Harry Potter. Como veis, el elenco de actores es inmejorable, aunque no están dirigidos por Louis Leterrier, sino por Jon M. Chu, que opta por la espectacularidad.
Los jinetes junto al hombre que les invitará a realizar un trabajito muy originalSin embargo, el listón estaba relativamente alto, y no estoy seguro de que hayan superado a su predecesora. Lo que si es fijo es que los jinetes volverán de nuevo a la gran pantalla para seguir asombrándonos con nuevos trucos de magia y giros de guión un tanto forzados. En AHORA ME VES 2, algunos trucos son increíbles y muy visuales, aunque otros son cosa de efectos especiales y muy forzados, como una escena en la que el equipo se pasa una carta de unos a otros evitando así que los de seguridad se la detecten. Quizás haciendo más sencillas las cosas hubiera sido más creíble y eficaz de cara al público.
Aun así, AHORA ME VES 2 no tiene muchos momentos para que el espectador se aburra, lo que es de agradecer, y el ritmo, aunque irregular a veces y quizás más larga de lo que debiera, es adecuado aunque no tan trepidante como su predecesora. Cuando algo funciona, la secuela quiere ir a lo grande, quizás el pecado más habitual en estas películas, y es que no por meter más efectos visuales vas a conseguir impactar o seducir más al público. El "Ojo" sigue atento a todo lo que sus jinetes hacen, y veremos localizaciones nuevas y algunas con mucha magia.
El Ojo está cerca y todo lo ve. La tienda de magia tiene mucho encanto y productos para magosEl guión de Ed Solomon se retuerce aún más y se dan respuesta a asuntos que en la primera parte todavía coleaban, como el arco de Mark Ruffalo, quizás el verdadero protagonista de todo esto. También tenemos la aparición del odioso hermano gemelo del mentalista de los jinetes, que no es otro que el mismo Woody Harrelson pasado de vueltas y en una vis todavía más cómica. Quizás se han pasado un poco con ese personaje, aunque se apuesta claramente por el humor más que en la primera película.
La aparición de Lizzy Caplan como nuevo jinete es un soplo de aire fresco y también de buenas dosis de humor. La sustituta de Isla Fisher hace que la olvidemos en su primera aparición, lo que habla bien de su interpretación y esperamos que no haya más cambios de ese tipo para la tercera parte. También destacar el papel de Daniel Radcliffe, que se divierte sobreactuando y cargando de humor a un personaje que es el hijo de Michael Caine, un villano algo peculiar y un friki de la tecnología que encarga un gran trabajo a los jinetes.
Quizás la escena más increíble de la película, con Jesse Eisenberg como protagonistaEn definitiva, AHORA ME VES 2 quizás sobrecarga el guión y lleva al espectador a pensar en muchas ocasiones que lo que ven no es posible, quizás alejándolo de la película, pero de lo que no cabe duda es que es un gran pasatiempo veraniego que sabe entretener y enganchar a la vez. Más larga y con más explicaciones de las que debería dar, sí, pero, ¿a quién no le gusta saber cómo hacen los trucos los magos? Echadle un vistazo.

Crítica: INFIERNO AZUL

Es verano, y qué mejor que disfrutar de la playa y del mar. Jaume Collet-Serra nos trae un buen pasatiempo en la cartelera, un guión flojo con una gran interpretación de Blake Lively. Hemos visto muchas de tiburones, pero cómo nos gusta que ricen el rizo. Esta semana hemos visto: INFIERNO AZUL.

Nos encontramos en una isla de México, en una playa cuyo nombre es desconocido, lo único que sabemos es que la protagonista (Blake Lively) es estudiante y ha decidido escaparse a la playa en la que su madre solía surfear. Lo hace para reflexionar sobre su vida y su futuro. Y le da bastante tiempo para hacerlo, desde luego. Unos primeros compases marcados por grandes imágenes de la cala, de las olas y del atractivo de la propia Blake Lively, a la que Jaume Collet-Serra le ha sabido sacar mucho partido.

Una playa paradisíaca que poca gente conoce. Blanco y en botella para el tiburónPronto nos demuestra la protagonista de El secreto de Adaline que no es solo un cuerpo, sino que se ha tomado muy en serio su papel y que, sin ella, INFIERNO AZUL no sería lo mismo en absoluto. El trabajo de Jaume Collet ha sido increíble, no solo con ella, sino con lo simple de un guión al que le ha sacado auténtico petróleo. El emplazamiento es la playa y su protagonista pasa el tiempo viendo cómo un tiburón desea merendársela. Casi 90 minutos de tensión y algunos sustos que hacen que valga la pena verla.
Y es que el director catalán nos deleita con unos planos interesantísimos debajo del agua, también mientras la protagonista surfea y por último recurriendo a la cámara GoPro que llevan los surferos. Si hay algo de lo que ha de estar orgulloso el realizador, es que consigue mantener la anteción del espectador en todo momento, y lo que es mejor, no es necesario que el tiburón se muestre, retratándolo como un cazador letal y paciente, a la espera de que la marea alta haga su trabajo.

Blake Lively se toma su papel muy en serio con una interpretación muy creíble, al margen del guiónEso es lo que sucede hasta los compases finales, donde la imaginación de un guión flojo hace el resto. ¿Cómo iba a acabar la historia? Posiblemente el espectador jamás se lo llega a imaginar, pero desde luego que cuando sucede es imposible no alzar una ceja de sorpresa, no solo por lo imaginativo del desenlace, si no por lo poco creíble de este. Teniendo en cuenta de que la película en sí es poco creíble, como todas las de tiburones, claro. Además, quizás sobran los dos minutos del epílogo, que aparte de no ser necesarios no ayudan a que INFIERNO AZUL mantenga ese toque tan tenso que destilaba hasta entonces.
Ya he dicho que Blake Lively es el alma de la película, junto al tiburón, pero he de quejarme por el doblaje, puesto que hacen que Óscar Jaenada hable mexicano, igual que con los surferos. No entiendo la necesidad de traducir algo que ya está en castellano, y además que lo haga un español imitando a un mexicano. En fin, cosas del cine, como la traducción de las películas. En este caso, The Shallow, su nombre original (algo así como la parte poco profunda), se traduce por Infierno azul.

Jaume Collet-Serra nos mantiene en vilo hasta el final. Deseando verle trabajar con buenos guionesEn definitiva, INFIERNO AZUL supone un gran reconocimiento a la dirección de Jaume Collet-Serra al frente de un guión que hace aguas en su desenlace, por lo que es previsible que haga maravillas con un libreto de calidad. Esperemos que sea pronto, porque cuando lo haga hablaremos de él muy positivamente, estoy seguro. Blake Lively nos regala una gran interpretación, demostrando que es una actriz que puede hacer de todo, gran futuro por delante. Si echábais los tiburones de menos, INFIERNO AZUL es una gran elección que nos da lo que le pedimos: entretenimiento, tensión y algo de sangre.

Crítica: MI AMIGO EL GIGANTE

Sentimientos encontrados con la última película del gran Steven Spielberg. Una joya de la animación infantil con buenas enseñanzas pero que no logra conmover ni fascinar. Quizás peca de ser demasiado inocente, o es que E.T todavía pesa demasiado, quién sabe. Esta semana hemos visto: MI AMIGO EL GIGANTE.


Todo lo que antes tocaba Steven Spielberg se convertía en oro. Ahora, junto al gran Mark Rylance (Oscar a mejor actor secundario por El puente de los espías) nos trae un cuento que se toma su tiempo para intriga a su público, algo apenas existente en el cine de animación de hoy día. Sofía (Ruby Barnhill) vive en un orfanato hasta que descubre a un gigante por las calles de Londres. Entonces él se la lleva al país de los gigantes, donde conocerá el mundo de los sueños y a los compañeros de este, que sueñan con comerse humanos a todas horas.

La potencia visual de la gestualidad y expresión del gigante están a un altísimo nivelMI AMIGO EL GIGANTE se refiere a un público infantil, quizás demasiado, y su ritmo es algo lento, tomándose tiempo para enseñar el trabajo del gigante y el mundo en el que vive. Un mundo que no dista mucho del humano y en el que convive junto a sus compañeros, unos gigantes cavernícolas que, además, le hacen bullying. Sin embargo, el espectador, al menos el adulto, nunca acaba de adentrarse en ese mundo, quizás porque no es tan fantástico como esperaba, o porque la trama es bastante predecible.

Su comienzo es lento, pero místico e intrigante. Sin embargo, y algo que evidencia que Spielberg quizás no se lo ha tomado demasiado en serio, el bajón de interés es evidente, algo que me sucedió en repetidas ocasiones. Llegué a aburrirme por momentos y algunas escenas, como las del Palacio de Buckingham (excepto la del gas) no han estado a la altura y pecan de ser excesivamente infantiles. Buscando a Dory también lo es, pero en pocos momentos decae la atención del espectador.

El mundo de los sueños y el trabajo del gigante, un mundo fantásticoEs una película simpática, tiene numerosos gags, algunos más graciosos que otros, desde luego. Su mejor momento parte del mecionado Palacio de Buckingham, a la vez el mejor y peor momento de la película. Por una parte es totalmente prescindible, pero por otra tiene partes realmente divertidas. Spielberg demuestra que los cuentos han de ser contados y merecen tener sus pausas. El problema es que corre el riesgo de hacer bostezar a más de uno, sobre todo teniendo en cuenta la agilidad de otras películas de ese corte.

De MI AMIGO EL GIGANTE se pueden extraer algunas lecciones, como en toda película de este corte. Pero si hay algo que brilla es el propio gigante, con la ayuda de Mark Rylance, sus expresiones faciales son fantásticas y su vocabulario es un punto simpático y agradable. A nivel técnico, la película brilla cuando se centra en él, aunque a nivel general no impacta visualmente como hacen otras películas animadas. En resumen, la niña y el gigante son el valor de la película, puesto que ningún otro personaje goza de carisma, algo que juega en su contra.

hasta los gigantes sufren bullying. ¿Podrá enfrentarse a ellos nuestro amigo?En definitiva, MI AMIGO EL GIGANTE es un pequeño bache en la filmografía de Spielberg, que quizás no se ha tomado en serio el proyecto o pensaba que con su nombre iba a ser todo un éxito. Un guión flojo y evidente y una conclusión demasiada precipitado y fácil que acaban por sepultar un buen inicio de película. Mark Rylance y Ruby Barnhill están a la altura, pero quizás no es suficiente.

Crítica: ELECTION: LA NOCHE DE LAS BESTIAS

Otro año más, y la Purga continúa, esta vez en Washinghton y con protagonistas afroamericanos. Se acercan las elecciones, y una senadora planta cara a los nuevos padres fundadores. ¿Sobrevivirá a la Purga para ganar las elecciones? Una tercera parte que comienza a sufrir el desgaste y que no sorprende en nada, aunque el formato sigue siendo divertido. Esta semana hemos visto: ELECTION: LA NOCHE DE LAS BESTIAS.

Una película como esta despierta ciertas expectativas, aunque pocos minutos después de estar viendo la película acaba cayendo en su poca novedad y falta de recursos imaginativos. Y es que la Purga puede dar para mucho. Para los que no lo sepan, la Purga se produce durante 12 horas por la noche una vez al año. Durante esas horas cualquier asesinato, robo o situación de delincuencia está permitida, por lo que ya os podéis imaginar el tipo de personas que campará a sus anchas durante esa noche.

La trama de ELECTION: LA NOCHE DE LAS BESTIAS nos lleva a Washington, meses antes de las elecciones en las que, como es previsible, volverán a ganar el partido de los Nuevos Padres Fundadores (NFFA). Sin embargo, la senadora (Elizabeth Mitchell) es la única que puede arrebatarles el poder y eliminar la Purga anual definitivamente. Viendo que esto puede suceder, las reglas de la Purga anual variarán, y ahora estará permitido matar a cualquier persona, sea político, etc. Imaginativo como pocas, vaya.

Frank Grllo repite protagonismo como el jefe de seguridad de una senadora aspirante a la Casa BlancaSu jefe de seguridad no es otro que Frank Grillo, que repite el protagonismo que ya tuvo en Anarchy: La noche de las bestias, una película superior en todos los sentidos a esta tercera parte que no tiene diálogo, y el que tiene es forzado, apenas hay sangre o situaciones que provoquen al espectador cierto impacto, y tiene un guión de lo más plano y predecible. Que un tío en plena Purga se quiera ir a su tienda para defenderse es de traca. Y que un grupo de chicas se baje de un coche con ametralladoras y se dejen disparar ya es lo nunca visto.

ELECTION: LA NOCHE DE LAS BESTIAS desea seguir la estela creada por las dos primeras películas, de largo mucho más originales y potentes que esta. Pero quiere hacerlo con unos personajes planísimos, una serie de decisiones más que cuestionables (hasta el punto de que el espectador piensa que son unos inútiles) y una falta de imaginación manifiesta. Mira que podrían haber realizado maravillas con una Purga que da para mucho, pero James DeMonaco ha convertido esta tercera parte en una película de acción. Y poco más.

La estética está muy conseguida, los neones y máscaras pavorosas están a la orden del díaTiene tantas expectativas, tantas formas de encauzar la trama, tanto por desarrollar, que se queda en lo convencional y se enjaula a sí misma. La idea es tan buena y podría dar tanta libertad argumental que se ahoga en un vaso de agua. Es una pena que una idea tan original como esta (Unos Juegos del hambre en 12 horas sin límites) caiga en algo tan lineal y monótono como ELECTION: LA NOCHE DE LAS PURGAS. Ni siquiera las secuencias de acción son dignas de mención, la cámara da demasiadas vueltas y el espectador acaba por perderse. Cosa que no sucede con los diálogos, porque directamente son inexistentes o meros chascarrillos con insultos, por aquello de hacerlo para mayores de dieciséis, o algo así.

Algo positivo que sí podemos extraer de ELECTION: LA NOCHE DE LAS BESTIAS, pero que también tenían las otras dos anteriores, es el impacto visual, la teatralidad de los asesinos, su vestimenta, sus máscaras, la psicopatía existente en dicha noche. Grupos de amigos que salen a matar, luchas callejeras con espadas, y sangre, mucha sangre por todos lados. La sensación de indefensión de los protagonistas, aunque el espectador nunca duda de su supervivencia puesto que siempre va por delante de lo que sucede en la película.
Nunca se sabe cuándo estará Lincoln esperándote con un bate de béisbol en una esquinaA pesar de todo, ELECTION, LA NOCHE DE LAS BESTIAS, será un buen taquillazo, aunque espero que sea el fin de la saga, recomendaría que se hicieran las cosas sin prisas, con un guion cuidado y situaciones que realmente expliquen algo interesante, más allá de un "voy aquí porque sí". De lo contrario, más vale que James DeMonaco cierre el chiringuito con una tercera película que está muy lejos de The purge, la primera entrega, y de Anarchy. Entretenimiento puro y duro, pero comienzan a vérsele las costuras.

Crítica: ANTES DE TI

Ya tenemos la película romántica del verano. Emilia Clark y Sam Clafin protagonizan una historia de amor que hemos visto muchas veces pero que, sin embargo, logra interesar, entretener e incluso emocionar al público. Preparad los clínex, que igual los necesitáis. Esta semana hemos visto: ANTES DE TI.


Si el año pasado la película romántica del verano fue El secreto de Adaline, este año lo es ANTES DE TI. La primera tenía toques de magia, era original y bien interpretada. ANTES DE TI no es una mala película romántica en absoluto, parte de la magia interpretativa de una Emilia Clarke que crece conforme avanza la cinta y de un Sam Clafin que cae rendido ante su sonrisa.

La ñoñería, como podréis imaginar, alcanza cotas muy altas. Como película romántica, tiene todo lo que el consumidor desea: un amor imposible, piedras por el camino, un chico guapo y rico y una chica guapa pero pobre que necesita el dinero para sacar adelante a su familia... En fin, todos los clichés del género están en ANTES DE TI. Y aun así, la película gustará, porque hay gente que las espera como agua de Mayo. Para nada criticable, desde luego.

El novio de Lou Clark es Matthew Lewis, Neville Longbottom de Harry Potter.Lou Clark es una pastelera de vestimenta hippieflower y de personalidad excéntrica que se queda sin trabajo de forma inesperada. Afortunadamente (y eso no pasa en España), de inmediato entra a cuidar a un joven tetrapléjico que, uy qué cosas, es rico y tiene un castillo para él solo. Will Traynor (Sam Clafin) no le pondrá las cosas fáciles. Su situación es muy complicada y el dinero no soluciona su mayor ambición: no podrá volver a ser el que era nunca. ANTES DE TI es una comedia romántica con esos toques de drama que logran enganchar al espectador, pese a que lo veamos venir.
Thea Sharrock debuta como directora adaptando el best-seller "Yo antes de ti" de Jojo Moyes. La escritora también ha contruibuido en el desarrollo de la película, por lo que el largometraje se mantiene fiel a la novela y es de agradecer. Además, la pareja protagonista logra brillar. Sam Clafin (Finnick en Los juegos del hambre) interpreta a un joven en silla de ruedas que tiene decidido su futuro. Se defiende bien y logra tener buenacomplicidad con su compañera. Se han levantado ampollas entre la sociedad con el final de la película, pero sirve también para que podamos pensar y reflexionar sobre la vida en ese tipo de situaciones.

A Emilia Clarke le queda bien cualquier cosa que se ponga, lo demuestra sobradamentePero si hay alguien que brilla no es otra que La primera de su nombre, madre de dragones, la que no arde... Ehm, quiero decir, Emilia Clarke. Su personaje es excéntrico, no solo en su vestimenta, su positivismo echa para atrás, pero su sonrisa ilumina y llena la pantalla. Para algunos, seguro que muchos, es evidente que en ocasiones sobreactúa o sobrepasa límites en cuanto a expresividad, pero no creo que sea casualidad y logra construir un personaje fácil de empatizar y cuyo transfondo logramos entender. aun sin habérnoslo explicado. Eso es muy complicado, pero Emilia Clarke logra hacerlo, y quitarse la etiqueta de Khaleesi no es fácil. Bien por ella.

Su sonrisa y espontaneidad logra colarse en el corazón del joven Will Traynor, provocando que se abra a la sociedad, que pruebe sus límites y, en definitiva, viva una vida mejor lejos de esas cuatro paredes. Su humor mejora, evidentemente porque Lou Clark está con él, aunque la decisión sobre qué hacer con su vida traerá dolores de cabeza a su familia y a la propia Lou. ¿Qué bando es el egoísta? El espectador, obviamente, se debatirá entre una u otra opción. El caso es que la persona es la que decide, y sea cual sea su decisión estará bien tomada.

El amor se abre paso pese a las dificultades. ¿Acabará como todos desean? Id a verlaEn definitiva, ANTES DE TI supone un soplo de aire fresco para aquellos que demandaban este tipo de película. No en su guión, sino en las interpretaciones de Sam Clafin y Emilia Clarke, que logra aportar espontaneidad y alegría donde no había más que oscuridad. Romanticismo de siempre, el que funciona. Ah, recomiendo llevar clínex.

Crítica: MONEY MONSTER

George Clooney y Julia Roberts vuelven a unirse para ofrecernos un thriller dirigido por Jodie Foster que no ofrece nada demasiado nuevo. Que aspira a ser algo más, pero entretiene. La bolsa se desmorona y un chico se arruina, en su búsqueda de respuestas hará todo lo posible para exigir explicaciones. Esta semana hemos visto: MONEY MONSTER.

Dar consejos bursátiles en un programa de televisión, un trabajo con el que Lee Gates (George Clooney) parece disfrutar como un enano. Una especie de Sálvame en el que se aconsejan inversiones seguras y demás. Sin embargo, el plató de televisión pronto se va a convertir de un polvorín. El error en un algoritmo, eso dicen, ha provocado que mucha gente pierda dinero, entre ellos Kyle (Jack O'Connell).
George Clooney se divierte con el programa bursátil, sin duda, de lo mejor de la películaLa directora del programa es Julia Roberts, mediante un pinganillo aconseja a Lee Gates lo que ha de hacer en todo momento, algo que nos demuestra lo dirigido y planificado que está cualquier programa de televisión, por muy espontáneo que parezca. La cosa se lía con la aparición de Kyle exigiendo respuestas; la vida de muchas personas está en peligro, y el chico no se cree la explicación del algoritmo. Se intuye que la mano humana está detrás de la pérdida de muchísimos millones de dólares. El guión en todo momento es bastante predecible.
Una película que, sin embargo, mantiene al espectador atento durante todo momento. Sabemos por dónde irán los tiros, nunca mejor dicho, pero el dinamismo con el que ha rodado Jodie Foster, ayudado por las interpretaciones de Julia Roberts, George Clooney y, sobre todo, Jack O'Connnell (Invencible). Además, el espectador se inmersa, aunque no es el eje central ni se preocupan demasiado en explicarlo, en criticar todo lo relacionado con las inversiones en bolsa. Sobre todo lo que el incauto accionista esperanzado desconoce: los tejemanejes detrás del telón.
¿Curiosidad por ver que hay tras las cámaras? Con Julia Roberts aprenderemos algunas cosasPor eso, MONEY MONSTER no se mantendrá demasiado en la mente del espectador una vez salga de verla. Eso es debido a que han intentado hacer de ella una película comercial, cosa que se ha conseguido, por lo que no se adentra demasiado en ahondar en el tema de las inversiones con mayor fiereza o en la vida de los personajes. En eso, La gran apuesta demuestra ser una película más redonda e interesante, faltaría más.
George Clooney se divierte, al igual que Julia Roberts, algo más comedida. Ambos demuestran que tienen química y gran experiencia, pese a que sus buenos tiempos ya han quedado lejos. La revelación de la película es Jack O'Connell, aunque va perdiendo fuelle a medida que el guión se vuelve más y más precedible. Jodie Foster, la directora, demuestra tener buena mano detrás de las cámaras y ha sabido dirigir su carrera tras haber ganado dos Oscars en su carrera como actriz.
Jack O'Connell demuestra que tiene talento de sobra para estar a la altura de Clooney y Julia RobertsEn definitiva, MONEY MONSTER es una película veraniega. No aburre, contiene buenas dosis de humor y un guión predecible aunque adictivo. Además, cuenta con la interpretación de tres grandes actores, sin duda, el reclamo principal de una película que, de otra manera, quizás hubiera pasado más desapercibida. Si sabéis a lo que vais, os gustará.

Crítica: DEMOLICIÓN

El director de Dallas Buyers Club nos trae una complicada obra que se dedica ahondar en la vida de un hombre que ve morir a su mujer. Cualquier situación parecida forma parte de nuestro ciclo vital, pero nadie enseña cómo encajar el duro golpe sin hacer que todo se derrumbe. Jake Gyllenhaal, simplemente espectacular. Esta semana hemos visto: DEMOLICIÓN.


Porque algo parecido no tiene otro nombre. El golpe supone la demolición total de su vida hasta el momento. Un hombre de éxito en la bolsa, que maneja dinero y tiene una vida fácil y cómoda junto a su esposa. Esta muere en un accidente de tráfico y él se salva. Comieza una joya dirigida por Jean Marc Vallée, que ya nos dejó a todos con la boca abierta en su Dallas Buyers Club.

Hombre de negocios, rico, con buen trabajo, esposa y dinero, ¿qué más se puede pedir?Un director que sacó lo mejor de Jared Leto y de Mathew McConaughey; el Oscar les llegó a ambos. Pues Jean Marc Vallée vuelve a sacar lo mejor de otro genio como Jake Gyllenhaal que despuntó en Brokeback Mountain y que brilló como nunca en Nightcrawler, una injusticia que no se llevara nominación, por cierto. Esta vez, su personaje encaja como puede la situación, pero pronto asistiremos a la demolición que da nombre a la propia película.Un hombre que al perder a alguien que quiere se mantiene imperturbable, acude al trabajo el día después y siente necesidad por destrozar o desmontar todo lo que se encuentra a su paso, no está pasando por un duelo adecuado, desde luego. En el mismo hospital, el día que murió su mujer, cuando una bolsa de chocolatinas se queda atrapada en la máquina, decide escribir una carta a atención al cliente de dicha empresa. Aquí comenzará a cambiar su vida.

De personalidad excéntrica, algunas escenas nos harán reír muchoUna vida que se desmorona, que desea demontar como hace con el frigorífico, el ordenador o la puerta del lavabo. Sin embargo, los humanos no somos iguales que las máquinas, y los errores no se solucionan cambiando piezas. El proceso de demolición da comienzo, y por el camino encontrará a la chica de atención al cliente (Naomi Watts), y al hijo de esta (Judah Lewis). Ambos, sobre todo el chaval, logran brillar en una película donde Jake Gyllenhaal está impresionante.El proceso acaba por llevar a Davis, así se llama, a tratar de encontrarse a sí mismo después de esa crisis existencial, a descubrir sus debilidades y tratar de admitir que la muerte de su esposa ha sido un duro golpe, a pesar de lo impertubable que aparenta ser. DEMOLICIÓN es una película que ayuda mucho a reflexionar, que tiene toque de locura y arrojo que hay que aplaudir. Humor con toques de excentricismo que no os dejarán indiferentes.

El proceso de construcción va fluyendo y el dolor comienza a asumirse como normalDEMOLICIÓN habla del proceso de duelo, pero como todo en la vida, hay tantos procesos como personas existan. En su caso, tratar de alejarse de lo emocional, despegarse del recuerdo, o evitar pensar en su mujer, le llevarán a un estado de destrucción interna que lo único que logrará es posponer y demoler la creación de su nueva vida. Y eso que para avanzar a veces hay que romper cosas y mirar al pasado de frente.

Jake Gyllenhaal está sencillamente sublime. Sus dos "yos" son el de imperturbable y duro bloque de cemento armado, y un desaliñado y renacido Davis que intenta afrontar lo que ha sucecido y desea crear algo nuevo, siempre desde lo excéntrico. La expresividad y el carisma que derrocha el actor está a la altura de los grandes. De lo mejor en lo que va de año.

Para construir primero hay que demoler. Aunque duela, siempre hay que mirar hacia delanteEn definitiva, DEMOLICIÓN es una película obligada par amantes del cine. Precisamente porque no es fácil de digerir y hará pensar muchas cosas al espectador. Porque Marc Vallée es un director increíble y Jake Gyllenhaal está espectacular, de premio. Desgraciadamente, no durará demasiado en cartelera, pero para eso estoy yo. Ni se os ocurra perdérosla, de lo mejor del año.

Crítica: ESPERANDO AL REY

Tom Hanks es Alan Clay, un comercial perseguido por los años de la crisis que llega a Arabia Saudí para vender un sistema de teleconferencias al rey del país. Una especie de comedia que, de no ser por Tom Hanks, sería una película más del montón. Esta semana hemos visto: ESPERANDO AL REY.

Tom Tywker y Tom Hanks, se unen de nuevo, después de El Atlas de las nubes, en una comedia con tinte dramático por el perfil del protagonista, al que el pasado, los hijos y la ex-mujer parecen no dejar de acosarle, igual que el sospechoso bulto que tiene en la espalda. Así pues, Alan Clay llega a Arabia Saudí para renacer de sus cenizas, firmar el contrato con el rey del país y volver a EEUU por la puerta grande.
Tom Hanks saca adelante él solito la película. El reclamo perfectoEn el camino, sin embargo, encontrará un gran choque cultural, un taxista (Alexander Black) al que tendrá que recurrir cada dos por tres, y un lugar de trabajo contra el que su equipo deberá combatir: una tienda en medio del desierto, sin wifi, sin aire acondicionado, sin comida y completamente olvidados. Para rematar, el rey va de higos a brevas, por lo que su estancia en el país se antoja algo larga.
Pero para Alan Clay el lugar comienza a ser interesante cuanto más descubre. Como por ejemplo su doctora (Sarita Choudbury), que tratará ese bulto que tiene a la espalda. Por desgracia, los actores pasan bastante desapercibidos, a excepción del taxista y la doctora, para aportar algo de comicidad y romanticismo al asunto. Y es que en ESPERANDO AL REY, el rey es Tom Hanks. Él solo vende la película.
Su taxista le hace descubrir Arabia Saudí, más allá del desierto y el calorTom Tywker nos presenta una película con un guión muy flojo, con el personaje de Tom Hanks poco redondo, puesto que apenas sabemos nada de su entorno, aparte de que está divorciado, tiene una hija y durante la crisis económica fue responsable de unos cuantos despidos al trasladar su empresa a China en una decisión que le ha pesado, y aún le pesa, como el bulto que lleva en su espalda.
Al final todo es bastante sencillo, conocer a personajes típicos de allí, que te enseñen un poco de su cultura, que choques culturamente con ellos, un par de chistes manidos y una relación amorosa algo forzada. ESPERANDO AL REY es una película que quizás se abandona demasiado al carisma y buen hacer de Tom Hanks, que no necesita mucho para destacar y llenar la pantalla. Cualquier pagaría por verle en una película, pero desgraciadamente, esta no está a la altura del actor.
Nunca sabemos dónde puede encontrarse el amor. Alan y la doctora quizás lo descubranEn definitiva, ESPERANDO AL REY es una película más del montón. Si no estuviera interpretada por Tom Hanks, no sería ni siquiera recomendable. Tom Tywker no ha sabido sacarle partido al actor, aunque la película se mantiene divertida en todo momento, puede hacerse larga al final. El final es algo prececible, aunque los emplazamientos en los que se narra la acción sí son disfrutables. No os perdéis mucho.

Crítica: EXPEDIENTE WARREN: EL CASO ENFIELD

Hoy os presento una de esas películas que os pondrán la piel de gallina y con la que os taparéis los ojos. Por alguna razón, a las personas les gusta este género, así que ahí estoy yo, en medio de una sala de cine con escalofríos y cara de comer limones durante más de dos horas. Esta semana hemos visto: EXPEDIENTE WARREN: EL CASO ENFIELD.

Después de la primera, que no vi porque el género ya os digo que no me atrae, nos llega la secuela de los paranormales casos que Ed y Lorraine Warren investigaban en los años 70. Uno de ellos les lleva al norte de Londres, donde una chica parece estar poseída por el demonio. Patrick Wilson y Vera Farmiga se unen al director James Wan (Fast & Furious 7 y Expediente Warren: The Conjuring) para llevar al espectador a un mundo donde la tensión y los sustos se dan la mano.
La pobre madre asiste al espectáculo como lo hace el espectador: aterrada vivaTodo comienza en una casa enorme, demasiado para lo pobres que son una familia que ha sido abandonada por el padre y deja al cargo de la madre a cuatro niños. Una de ellas es sonámbula y le va la marcha por las noches, a veces despierta en un viejo sillón del comedor que, al parecer, tiene más historia que la que cuenta. Al poco tiempo, la niña comienza escuchar voces, llamadas y demás, y lo que parecían simples pesadillas se convierten en una asombrosa realidad que hace que el matrimonio Warren viaje desde EEUU hasta Inglaterra para ser testigos del acontecimiento.
El poltergeist comienza a ser hasta peligroso, y lo peor es que sucedió realmente, aunque el reticente y escéptico nunca acabará de creérselo. Digamos que algo raro sí que había. Lo mejor de EL CASO ENFIELD es la primera hora de película, aterradora hasta para el más pintado, con una tensión brutal y unos movimientos de cámara que te dejan sin hipo. Sabes que te van a asustar y cuándo, pero lo hace igualmente. James Wan ha vuelto a hacer lo que mejor sabe, y el espectador lo disfruta, más bien lo sufre.
Patrick Wilson y Vera Farmiga se entienden como si fueran matrimonio realAdemás del elenco protagonista, Madison Wolfe, la actriz que da vida a la niña, está realmente bien. Por lo demás, los secundarios no acaban de ser demasiado importantes y todo se centra en el matrimonio Warren y la niña. Un matrimonio que parece muy real, gracias a las interpretaciones de Patrick Wilson y Vera Farmiga. Alrededor de ellos está la solución del caso, sobre todo de ella, con unas pesadillas que se advierten premonitorias.
James Wan demuestra que esto es lo que realmente se le da bien, y no inventa nada nuevo. Es difícil sorprender en este género, pero pocas son las películas que os harán sentir lo que esta durante la primera hora de película. Su pausa, su prólogo, el movimiento de las cámaras, los demonios y los sustos. La atmófera se presta a ello, y la casa ya es punto y aparte. Una gran casa en la que cada rincón es un susto, las puertas aúllan, las camas chirrían y sus paredes hablan.
El elemento de detrás tiene su peso en la película. Visión de Lorraine que marcará el devenir del filmNo negaré que el género no me gusta, pero tampoco negaré que es una gran película, una de las mejores en lo que va del año. Si además sois de los que disfrutais con el terror, estáis ante la película del año. Basada en una historia real, puesto que todo esto sucedió, lo que lleva a preguntarnos muchas cosas sobre el más allá. La religión, como siempre, muy implicada en todo el asunto. Vamos, que tiene los ingredientes para que encante a los fans del género.
En definitiva, James Wan lo ha vuelto a hacer. Si The Conjuring ya fue buena, esta segunda parte vuelve para hacer lo que le gusta. La primera hora es espectacular, su brillantez a la hora de mover la cámara y sorprender al espectador hace de EXPEDIENTE WARREN: EL CASO ENFIELD una de las películas más recomendables de la cartelera. Para taparse los ojos.

Crítica: BUSCANDO A DORY

Ya hace algún tiempo de la aventura oceánica para encontrar a Nemo (2003), el pez payaso. Junto a su padre viajaba Dory, un pez cirujano con tres segundos de memoria, peculiar y carismático. Tanto que le ha valido este spin-off. Ha llegado el momento de recordar. Esta semana hemos visto: BUSCANDO A DORY.

Trece años después del fenómeno Buscando a Nemo, uno de los personajes secundarios más carismáticos de Píxar, vuelve para ofrecernos más aventuras, diversión y nuevos amigos que descubriremos junto a Dory, Nemo y su padre, Marlin. Al parecer, la olvidadiza pez cirujano comienza a tener brotes de memoria, y recuerda a sus padres. Para encontrarlos, tiene que encontrar el lugar en el que vivían. Una aventura llena de emociones y diversión para toda la familia.
Dory siempre se presta para ayudar, aunque eso suponga meter en problemas a los demásAntes de eso, y para ir abriendo boca, se nos presenta el fenomenal cortometraje llamado Piper, donde podemos alucinar con el realismo del mar, las gaviotas y demás. Es increíble el nivel de detallismo al que ha llegado el estudio. Seis minutos después, volvemos al oceano en el que Dory y Nemo nos enseñarán, a grandes y a pequeños, la importancia de ser ecológico, de los desastres que se provocan en el agua y de cómo podría ser el futuro de la fauna marina si no se controlan los excesos.
Nuevos compañeros y demás conocidos se les unen, el par de focas vagas, una tiburón ballena casi ciega llamada Destiny, una ballena beluga que se llama Baily y el pulpo, el verdadero descubrimiento de la película, llamado Hank. Además, también contamos con la ayuda de Becky, un pájaro muy peculiar y divertido. Andrew Stanton y Angus MacLane, sus directores, han sabido incorporar novedades carismáticas y un guión que, si bien no sorprende, está a la altura de este spin-off.
Marlin y Nemo aparecen el el filme, aunque habría gustado que tuvieran un papel más relevanteLa tristeza que resulta de ver a Dory olvidando cada dos por tres lo que estaba haciendo, se convierte en humor gracias al carisma y las ganas de perseguir sus metas. Algo que se logra gracias a flash-backs y que logra funcionar en la mente de Dory. Además, ver a Dory de bebé es lo más adorable que veréis en mucho tiempo. Lo dicho, era un problema lograr que Dory tuviera una historia con cierta continuidad debido a sus problemas de memoria, y se ha conseguido. Además, el ritmo de la película no baja en ningún momento.
El océano es grandioso, lleno de vida y de color, así lo demuestran las buenas animaciones de BUSCANDO A DORY, la fauna marina está bien recreada, y las escenas de acción, con el pulpo Hank y sus sigilosas habilidades a la cabeza, están muy bien conseguidas. Pixar, una vez más, demuestra por qué es la mejor compañía de animación. La película está llena de detalles visuales que nos sorprenderán, aunque a nivel general no es mejor que Buscando a Nemo ni otras muchas.
Hank, el pulpo, es una de las mejores incorporaciones. Sin su ayuda, Dory estaría perdidaEso sucede porque Nemo y Marlin, los peces payasos, no tienen tanto protagonismo, de hecho a veces parecen meras comparsas, como sí lo era Dory en la anterior película, aunque esta emanaba muchísimo más carisma. Sin embargo, Dory es protagonista en esta y tampoco luce como lo hizo de secundaria. Quizás habría estado mejor no incluir ni a Nemo ni a Marlin en esta, o no otorgarle tanto protagonismo a Dory. El caso es que no me ha acabado de emocionar, y tampoco los peces payaso demuestran que deban estar ahí sí o sí.
Por otra parte, las voces de Anabel Alonso y José Luis Gil (presidente de esta nuestra comunidad) son de lo mejor de la película. El carisma de la voz de Anabel ya se percibió en Buscando a Nemo, por lo que ha sido todo un acierto volver a incluirla en su debut como protagonista. Además, el humor saca adelante la película, algo que es muy necesario en una película que podría haber caído en la tristeza del olvido de Dory tan fácilmente.
Destiny y Bailey son personajes nuevos y peculiares que no dudarán en ayudar a DoryEn definitiva, BUSCANDO A DORY es una película para pequeños y mayores, para darnos cuenta de que el mar hay que cuidarlo, que los peces y la fauna marina viven en dificultad si los humanos no somos capaces de cuidar sus espacios. Divertida y nunca aburrida, con el carisma de los de siempre y el añadido de nuevos personajes. No debéis dejarla pasar, es el fenómeno de animación del verano.