Félix A. Bas's Blog, page 119
January 21, 2016
Crítica: LA CHICA DANESA
Ya sabéis que los biopic se llevan mucho, tal es así que hoy os traigo la historia del primer hombre que se sometió a una operación de cambio de sexo. Eddie Redmayne es Einar Wegener y también Lili Elbe. Una historia narrada con gran sensibilidad que, sin embargo, no profundiza en el impacto social. Esta semana hemos visto: LA CHICA DANESA.
Tom Hooper (El discurso del Rey, Los miserables) dirige este biopic cuyo gran acierto es el reparto. Entre Eddie Redmayne y Alicia Vikander se aporta la sensibilidad y la fuerza necesaria para que LA CHICA DANESA sea un film digno de verse. Vale la pena ver a un Redmayne atrapado en el cuerpo de Einar, luchando por salir de él y convertirse en Lili Elbe.
Todo comienza cuando a Gerda le falla su amiga y hacer posar a su maridoSu esposa, Gerda Wegener, también pintora, sufrirá el cambio de su marido aunque, pese a todo, siempre le acompañará en su viaje al sexo opuesto. Un momento pionero en los años 20 que no ha pasado desapercibido y que, sin embargo, la película no ha sabido explotar. LA CHICA DANESA se centra en el interior de Einar y de Lily, en los sentimientos de Gerda como mujer que pierde a un marido y ve que la situación se le escapa de las manos.
El mayor error de LA CHICA DANESA es no profundizar en el impacto social, algo que se desarrolla en un par de escenas flojas y que acaba cayendo en la sensiblería, como todo lo que rodea a la película. Tom Hooper, pues, podría haber sacado muchísimo más partido al impacto que el cambio de sexo podría haber supuesto en los años 20.
La verdadera fuerza de la película es Alicia Vikander. Luchará el Oscar contra Kate Winslet y Jennifer Jason LeighAl no ser así, el espectador asiste a los sentimientos encontrados de la pareja. El primero, un Redmayne increíble, está de Oscar. Es un ser andrógino que ha estudiado los movimientos de la mujer impecablemente y que demuestra una gran sensibilidad; sabe hipnotizar con la mirada, aunque (y no es fallo suyo) el guión hace que todo se precipite y avance tan rápido que el espectador sienta poca naturalidad en lo que sucede.
Eddie Redmayne es uno de los actores con mayor potencial, y después de ganar el Oscar por La teoría del Todo vuelve a estar nominado por segundo año consecutivo. Gran premio para su labor, que no pasa desapercibida nunca, aunque tenga algún traspiés al elegir papeles como en su participación en El destino de Júpiter (nominada a los Razzies). A pesar de su esfuerzo, las quinielas dan como favorito a Leonardo DiCaprio, probablemente con toda justicia.
Los movimientos y gesticulación de Eddie Redmayne son asombrosos. No haberle nominado a un Oscar sería un pecadoPor otra parte, tenemos a Alicia Vikander, una actriz que sorprendió con su papel en Ex machina y que dota a Gerda de la fuerza y entrega que necesita su papel. También nominada a Globos de Oro y Oscar, se prevée una lucha encarnizada a mejor actriz de reparto con tres grandes nombres: la propia Alicia Vikander, Jennifer Jason Leigh (Los odiosos ocho) y Kate Winslet (Steve Jobs). Esta última logró el Globo de Oro, pero en mi opinión, y si hay justicia, creo que el Oscar tendría que ser para Alicia Vikander. Lo veremos pronto.
LA CHICA DANESA podría haber dado mucho más de sí, aunque hay que destacar la nominación al mejor diseño de vestuario del gran Paco Delgado, también nominado por Los miserables. La recreación de los años 20 y los vestidos de Lili Elbe le dan mayor credibilidad a un personaje bien trabajado por parte de Eddie Redmayne. A pesar de todo, era una película que podría haber aspirado a todo en caso de haber tenido otro enfoque. De ahí que no parta como nominada en las principales categorías como mejor dirección o película.
Lili Elbe escribió un diario que sirvió de inspiración para libros. Ella es un símbolo para el transgéneroEn definitiva, LA CHICA DANESA puede ser algo lineal y siempre cae en el enfoque más sensible, pero Eddie Redmayne, y sobre todo Alicia Vikander (la principal sufridora) merecen que el público vea esta película. Haberle dado un enfoque más social y duro habría supuesto un paso adelante para la película de Tom Hooper, pero no todo es perfecto. Debéis verla.
Tom Hooper (El discurso del Rey, Los miserables) dirige este biopic cuyo gran acierto es el reparto. Entre Eddie Redmayne y Alicia Vikander se aporta la sensibilidad y la fuerza necesaria para que LA CHICA DANESA sea un film digno de verse. Vale la pena ver a un Redmayne atrapado en el cuerpo de Einar, luchando por salir de él y convertirse en Lili Elbe.
Todo comienza cuando a Gerda le falla su amiga y hacer posar a su maridoSu esposa, Gerda Wegener, también pintora, sufrirá el cambio de su marido aunque, pese a todo, siempre le acompañará en su viaje al sexo opuesto. Un momento pionero en los años 20 que no ha pasado desapercibido y que, sin embargo, la película no ha sabido explotar. LA CHICA DANESA se centra en el interior de Einar y de Lily, en los sentimientos de Gerda como mujer que pierde a un marido y ve que la situación se le escapa de las manos.El mayor error de LA CHICA DANESA es no profundizar en el impacto social, algo que se desarrolla en un par de escenas flojas y que acaba cayendo en la sensiblería, como todo lo que rodea a la película. Tom Hooper, pues, podría haber sacado muchísimo más partido al impacto que el cambio de sexo podría haber supuesto en los años 20.
La verdadera fuerza de la película es Alicia Vikander. Luchará el Oscar contra Kate Winslet y Jennifer Jason LeighAl no ser así, el espectador asiste a los sentimientos encontrados de la pareja. El primero, un Redmayne increíble, está de Oscar. Es un ser andrógino que ha estudiado los movimientos de la mujer impecablemente y que demuestra una gran sensibilidad; sabe hipnotizar con la mirada, aunque (y no es fallo suyo) el guión hace que todo se precipite y avance tan rápido que el espectador sienta poca naturalidad en lo que sucede. Eddie Redmayne es uno de los actores con mayor potencial, y después de ganar el Oscar por La teoría del Todo vuelve a estar nominado por segundo año consecutivo. Gran premio para su labor, que no pasa desapercibida nunca, aunque tenga algún traspiés al elegir papeles como en su participación en El destino de Júpiter (nominada a los Razzies). A pesar de su esfuerzo, las quinielas dan como favorito a Leonardo DiCaprio, probablemente con toda justicia.
Los movimientos y gesticulación de Eddie Redmayne son asombrosos. No haberle nominado a un Oscar sería un pecadoPor otra parte, tenemos a Alicia Vikander, una actriz que sorprendió con su papel en Ex machina y que dota a Gerda de la fuerza y entrega que necesita su papel. También nominada a Globos de Oro y Oscar, se prevée una lucha encarnizada a mejor actriz de reparto con tres grandes nombres: la propia Alicia Vikander, Jennifer Jason Leigh (Los odiosos ocho) y Kate Winslet (Steve Jobs). Esta última logró el Globo de Oro, pero en mi opinión, y si hay justicia, creo que el Oscar tendría que ser para Alicia Vikander. Lo veremos pronto.LA CHICA DANESA podría haber dado mucho más de sí, aunque hay que destacar la nominación al mejor diseño de vestuario del gran Paco Delgado, también nominado por Los miserables. La recreación de los años 20 y los vestidos de Lili Elbe le dan mayor credibilidad a un personaje bien trabajado por parte de Eddie Redmayne. A pesar de todo, era una película que podría haber aspirado a todo en caso de haber tenido otro enfoque. De ahí que no parta como nominada en las principales categorías como mejor dirección o película.
Lili Elbe escribió un diario que sirvió de inspiración para libros. Ella es un símbolo para el transgéneroEn definitiva, LA CHICA DANESA puede ser algo lineal y siempre cae en el enfoque más sensible, pero Eddie Redmayne, y sobre todo Alicia Vikander (la principal sufridora) merecen que el público vea esta película. Haberle dado un enfoque más social y duro habría supuesto un paso adelante para la película de Tom Hooper, pero no todo es perfecto. Debéis verla.
January 18, 2016
Crítica: LOS ODIOSOS OCHO
Llegamos a la octava película de lo que es ya un director de culto que arrastra millones de fans y que con cada una de sus películas consigue, como mínimo, no dejar a nadie indiferente. Con la prole de actores fetiche con los que suele trabajar, nos llega un western con todos los elementos a los que el cine de Tarantino nos tiene acostumbrados. Esta semana hemos visto: LOS ODIOSOS OCHO.
Pasaré de puntillas por la traducción de la película; sinceramente, prefiero The hateful eight, pero a los españoles nos gusta destrozar lo que ya está bien, así que nada que decir más al respecto. Como ya os he adelantado, LOS ODIOSOS OCHO es una película al más puro estilo Tarantino. Esto se traduce en una película larga, con conversaciones largas y largos rastros de sangre. Por medio también encontramos mucha diversión y el humor típico del director, tiroteos y acción y unos personajes dotados de gran carisma.
Era una bonita mañana en Wyoming hasta que llegó la ventisca y unos encuentros casualesHay que hablar, como no podía ser de otra manera, de la banda sonora compuesta por Ennio Morricone, el maestro que ha estado 6 veces nominado a los Oscar (este año será el sexto) y que, curiosamente, ostenta el Oscar honorífico desde 2006. Es muy probable que se alce, por fin, con la preciada estatuilla. Su música llena la película, al más puro estilo western. Ganó el Globo de Oro, por lo que las apuestas apuntan directamente hacia él. Merecido lo tiene, desde luego.
Con LOS ODIOSOS OCHO tenemos por delante casi tres ahoras de buen cine. Todo comienza cuando John Ruth (Kurt Russell) se dirige a Red Rock con la peligrosa Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh). Por el camino se encuentran a un cazarrecompensas (Samuel L. Jackson) y a un aspirante a Sheriff del pueblo al que se dirigen (Walton Goggis). Sin embargo, el mal tiempo de Wyoming les obliga a parar en la mercería de Minnie.
Bruce Dern, el sureño anti-negros que resume el conflicto entre el sur y el norte en la historia de los EEUUAllí se encontrarán con otros cuatro personajes que completarán a los ocho. A saber: Bob (Demián Bichir), Oswaldo Mobray (Tim Roth), Joe Gage (Michael Madsen) y Sandy Smithers (Bruce Dern). Como véis, la mayoría de los actores ya han trabajado anteriormente con Tarantino, a excepción de Demián Bichir, Jennifer Jason Leigh y Bruce Dern, cuyos agentes al parecer filtraron el guión y por ello Tarantino se cogió un cabreo de cuidado y decidió reescribirlo de nuevo. Anda que no es nadie el señor Tarantino.
LOS ODIOSOS OCHO tienen toques de western, pero es pura comedia e intriga a partes iguales. Las conversaciones y situaciones son entre tensas y cómicas, y casi siempre que sale Samuel L. Jackson la carcajada está asegurada. Cómo me gusta este actor. Sin embargo, es la primeriza Jennifer Jason Leigh la que mejor capta lo que quiere Tarantino. Su papel como mujer en busca y captura le ha valido una nominación al Oscar como mejor actriz de reparto. Está simplemente brillante e histriónica.
Jennifer Jason Leigh es una fugitiva psicópata que encarna a la perfección el cine de TarantinoSin embargo, y a pesar de la expectación que siempre levanta el cine de Tarantino, he de decir que LOS ODIOSOS OCHO no es su mejor obra, ni mucho menos. De hecho, no la pondría ni entre sus cinco mejores (y tiene ocho). La hora y media de presentación de personajes le lastra, si bien esas conversaciones iniciales tampoco ayudan al espectador a engancharse en la trama. La película solo despega cuando Tarantino retoma su cine y comienzan a dispararse las balas.
Al llegar a la mercería de Minnie, toda la película sucede dentro de esta, por lo que estamos ante una especie de obra de teatro al más puro estilo Tarantino. Se introduce el misterio y las conjeturas que desprenden los ocho personajes; nadie sabe cuáles son sus verdaderas intenciones. Sin embargo, LOS ODIOSOS OCHO nunca llega a alcanzar el nivel general de Django desencadenado (su primer intento de western).
Este hombre es leyenda. Él es el verdadero protagonista de Los odiosos ocho. Llena la pantallaHay personajes desaprovechados y otros que brillan con luz propia, como Samuel L. Jackson y la nominada Jennifer Jason Leigh. Un exceso de metraje y cinco capítulos que bien podrían haberse acortado en dos: el primero para ponernos en materia, y el segundo después de que vuelve la primera bala. Con eso y un poquito de humor a lo Tarantino LOS ODIOSOS OCHO podría haber sido mucho mejor.
Cabe destacar que no ha sido nominada a mejor guión original, algo a lo que el director nos tiene acostumbrados. La reescritura, obviamente, le ha pasado factura. Esta vez, en la gala cuenta con la nominación a mejor banda sonora y mejor actriz de reparto. En ambas tienen muchas posibilidades, desde luego.
Los odiosos ocho al completo. Bichir, Madsen y Roth están bastante desaprovechadosEn definitiva, los fans de Tarantino quizás esperarían algo mejor, aunque se contentarán porque es una buena pieza en la obra del director. Sin embargo, si no eres Tarantiniano, quizás notes el abuso de todo, desde la duración hasta los chorros de sangre que predominan en sus películas. Ahora a rezar para que el maestro aprenda y nos deleite con otras dos películas más antes de retirarse. Id a verla.
Pasaré de puntillas por la traducción de la película; sinceramente, prefiero The hateful eight, pero a los españoles nos gusta destrozar lo que ya está bien, así que nada que decir más al respecto. Como ya os he adelantado, LOS ODIOSOS OCHO es una película al más puro estilo Tarantino. Esto se traduce en una película larga, con conversaciones largas y largos rastros de sangre. Por medio también encontramos mucha diversión y el humor típico del director, tiroteos y acción y unos personajes dotados de gran carisma.
Era una bonita mañana en Wyoming hasta que llegó la ventisca y unos encuentros casualesHay que hablar, como no podía ser de otra manera, de la banda sonora compuesta por Ennio Morricone, el maestro que ha estado 6 veces nominado a los Oscar (este año será el sexto) y que, curiosamente, ostenta el Oscar honorífico desde 2006. Es muy probable que se alce, por fin, con la preciada estatuilla. Su música llena la película, al más puro estilo western. Ganó el Globo de Oro, por lo que las apuestas apuntan directamente hacia él. Merecido lo tiene, desde luego.Con LOS ODIOSOS OCHO tenemos por delante casi tres ahoras de buen cine. Todo comienza cuando John Ruth (Kurt Russell) se dirige a Red Rock con la peligrosa Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh). Por el camino se encuentran a un cazarrecompensas (Samuel L. Jackson) y a un aspirante a Sheriff del pueblo al que se dirigen (Walton Goggis). Sin embargo, el mal tiempo de Wyoming les obliga a parar en la mercería de Minnie.
Bruce Dern, el sureño anti-negros que resume el conflicto entre el sur y el norte en la historia de los EEUUAllí se encontrarán con otros cuatro personajes que completarán a los ocho. A saber: Bob (Demián Bichir), Oswaldo Mobray (Tim Roth), Joe Gage (Michael Madsen) y Sandy Smithers (Bruce Dern). Como véis, la mayoría de los actores ya han trabajado anteriormente con Tarantino, a excepción de Demián Bichir, Jennifer Jason Leigh y Bruce Dern, cuyos agentes al parecer filtraron el guión y por ello Tarantino se cogió un cabreo de cuidado y decidió reescribirlo de nuevo. Anda que no es nadie el señor Tarantino.LOS ODIOSOS OCHO tienen toques de western, pero es pura comedia e intriga a partes iguales. Las conversaciones y situaciones son entre tensas y cómicas, y casi siempre que sale Samuel L. Jackson la carcajada está asegurada. Cómo me gusta este actor. Sin embargo, es la primeriza Jennifer Jason Leigh la que mejor capta lo que quiere Tarantino. Su papel como mujer en busca y captura le ha valido una nominación al Oscar como mejor actriz de reparto. Está simplemente brillante e histriónica.
Jennifer Jason Leigh es una fugitiva psicópata que encarna a la perfección el cine de TarantinoSin embargo, y a pesar de la expectación que siempre levanta el cine de Tarantino, he de decir que LOS ODIOSOS OCHO no es su mejor obra, ni mucho menos. De hecho, no la pondría ni entre sus cinco mejores (y tiene ocho). La hora y media de presentación de personajes le lastra, si bien esas conversaciones iniciales tampoco ayudan al espectador a engancharse en la trama. La película solo despega cuando Tarantino retoma su cine y comienzan a dispararse las balas. Al llegar a la mercería de Minnie, toda la película sucede dentro de esta, por lo que estamos ante una especie de obra de teatro al más puro estilo Tarantino. Se introduce el misterio y las conjeturas que desprenden los ocho personajes; nadie sabe cuáles son sus verdaderas intenciones. Sin embargo, LOS ODIOSOS OCHO nunca llega a alcanzar el nivel general de Django desencadenado (su primer intento de western).
Este hombre es leyenda. Él es el verdadero protagonista de Los odiosos ocho. Llena la pantallaHay personajes desaprovechados y otros que brillan con luz propia, como Samuel L. Jackson y la nominada Jennifer Jason Leigh. Un exceso de metraje y cinco capítulos que bien podrían haberse acortado en dos: el primero para ponernos en materia, y el segundo después de que vuelve la primera bala. Con eso y un poquito de humor a lo Tarantino LOS ODIOSOS OCHO podría haber sido mucho mejor. Cabe destacar que no ha sido nominada a mejor guión original, algo a lo que el director nos tiene acostumbrados. La reescritura, obviamente, le ha pasado factura. Esta vez, en la gala cuenta con la nominación a mejor banda sonora y mejor actriz de reparto. En ambas tienen muchas posibilidades, desde luego.
Los odiosos ocho al completo. Bichir, Madsen y Roth están bastante desaprovechadosEn definitiva, los fans de Tarantino quizás esperarían algo mejor, aunque se contentarán porque es una buena pieza en la obra del director. Sin embargo, si no eres Tarantiniano, quizás notes el abuso de todo, desde la duración hasta los chorros de sangre que predominan en sus películas. Ahora a rezar para que el maestro aprenda y nos deleite con otras dos películas más antes de retirarse. Id a verla.
January 16, 2016
Nominaciones OSCAR 2016
El tiempo pasa y ya volvemos a tener otra lista de candidaturas a los premios más importantes del cine americano. Los Oscar vuelven, y esta vez lo hacen sin novedades, con una película que, por fin, ha de darle la merecida estatuilla a un Leonardo DiCaprio que ya debería tener unas cuantas. Noticia, también, que Iñárritu podría hacer doblete dos años seguidos, ganando la mejor película y mejor dirección.
Con 12 nominaciones, El renacido se postula como clara vencedora, seguida con 10 de Mad Max. El Oscar a mejor actriz podría recaer, con casi total seguridad en Jennifer Lawrence, que obtiene su tercera nominación en tres años (ha ganado uno y va a por el segundo) y ya tiene tres Globos de Oro. Una ausencia importante es Tarantino y sus Odiosos ocho como candidata a mejor guión original, algo a lo que el director nos tenía acostumbrados en sus películas.
El renacido: 12 nominacionesMax Max: Furia en la carretera: 10 nominacionesMarte: 7 nominacionesEl puente de los espías: 6 nominacionesCarol: 6 nominacionesSpotlight: 6 nominacionesStar Wars: El despertar de la fuerza: 5 nominaciones (todas técnicas)
A continuación la lista de nominadas en todas las categorías (a las películas reseñadas en el blog podréis acceder pinchando en ellas. Pronto se les irán sumando las que no estén).
MEJOR PELÍCULA
La gran apuestaEl renacidoEl puente de los espíasMad Max: Furia en la carreteraMarteBrooklynLa habitaciónSpotlight
MEJOR DIRECTOR
Alejandro G. Iñárritu, "El renacido"Adam McKay, "La gran apuesta"George Miller, "Mad Max: Furia en la carretera"Lenny Abrahamson, "La habitación"Thomas McCarthy, "Spotlight"
MEJOR ACTOR
Bryan Cranston, "Trumbo"Matt Damon, "Marte"Leonardo DiCaprio, "El renacido"Michael Fassbender, "Steve Jobs"Eddie Redmayne, "La chica danesa"
MEJOR ACTRIZ
Cate Blanchett, "Carol"Brie Larson, "La habitación"Jennifer Lawrence, "Joy"Charlotte Rampling, "45 años"Saoirse Ronan, "Brooklyn"
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christian Bale, "La gran apuesta"Tom Hardy, "El renacido"Mark Ruffalo, "Spotlight"Mark Rylance, "El puente de los espías"Sylvester Stallone, "Creed: La leyenda de Rocky"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Jennifer Jason Leigh, "Los odiosos ocho"Rooney Mara, "Carol"Rachel McAdams, "Spotlight"Alicia Vikander, "La chica danesa"Kate Winslet, "Steve Jobs"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
El puente de los espíasEx machinaDel revésSpotlightStraigh outta compton
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
La gran apuestaBrooklynMarteCarolLa habitación
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
AnomalisaLa oveja ShawnWhen Marnie was thereDel revésEl niño y el mundo
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
El abrazo de la serpiente (Colombia)El hijo de Saúl (Hungría)Mustang (Turquía)Theeb (Emiratos Árabes)A war (Dinamarca)
El resto de premios que completan las nominaciones a los OSCAR 2016 son los siguientes:
Mejor diseño de producción
El puente de los espíasMad Max: Furia en la carreteraLa chica danesaMarteEl renacido
Mejor fotografía
CarolMad Max: Furia en la carreteraSicarioLos odiosos ochoEl renacido
Mejor diseño de vestuario
CarolCenicientaMad Max: Furia en la carreteraLa chica danesaEl renacido
Mejor montaje
Mad Max: Furia en la carreteraSpotlightStar Wars: El despertar de la fuerzaLa gran apuestaEl renacido
Mejores efectos especiales
Ex machinaMad Max: Furia en la carreteraStar Wars: El despertar de la fuerzaMarteEl renacido
Mejor maquillaje y peluqueria
Mad Max: Furia en la carreteraThe 100-year-old manEl renacido
Mejor edición de sonido
Mad max: Furia en la carreteraSicarioStar Wars: El despertar de la fuerzaMarteEl renacido
Mejor mezcla de sonido
El puente de los espíasMad Max: Furia en la carreteraStar Wars: El despertar de la fuerzaMarteEl renacido
Mejor banda sonora
El puente de los espíasCarolSicarioStar Wars: El despertar de la fuerzaLos odiosos ocho
Mejor canción original
Earned it, "Cincuenta sombras de Grey"Manta Ray, "Racing exciting"Simple song#3, "Youth"Til it happens to you, "Hunting ground"Writting's on the wall, "Spectre"
Mejor documental
AmyCartel LandThe look of silenceWhat happened, Miss Simone?Winter of fire: Ukraine's fight for freedom
Mejor cortometraje
A girl in the river: the price of forgivenessBody team 12Chau, beyond the linesClaude Lanzmann: Spectres of the ShoahLast day of freedom
Mejor corto documental
Ave mariaDay oneEverythin will be okayShokShutterer
Mejor corto de animación
Bear storyPrologueSanjay's super teamWe can't live without CosmosWorld of tomorrow
Con 12 nominaciones, El renacido se postula como clara vencedora, seguida con 10 de Mad Max. El Oscar a mejor actriz podría recaer, con casi total seguridad en Jennifer Lawrence, que obtiene su tercera nominación en tres años (ha ganado uno y va a por el segundo) y ya tiene tres Globos de Oro. Una ausencia importante es Tarantino y sus Odiosos ocho como candidata a mejor guión original, algo a lo que el director nos tenía acostumbrados en sus películas.
El renacido: 12 nominacionesMax Max: Furia en la carretera: 10 nominacionesMarte: 7 nominacionesEl puente de los espías: 6 nominacionesCarol: 6 nominacionesSpotlight: 6 nominacionesStar Wars: El despertar de la fuerza: 5 nominaciones (todas técnicas)
A continuación la lista de nominadas en todas las categorías (a las películas reseñadas en el blog podréis acceder pinchando en ellas. Pronto se les irán sumando las que no estén).
MEJOR PELÍCULA
La gran apuestaEl renacidoEl puente de los espíasMad Max: Furia en la carreteraMarteBrooklynLa habitaciónSpotlight
MEJOR DIRECTOR
Alejandro G. Iñárritu, "El renacido"Adam McKay, "La gran apuesta"George Miller, "Mad Max: Furia en la carretera"Lenny Abrahamson, "La habitación"Thomas McCarthy, "Spotlight"
MEJOR ACTOR
Bryan Cranston, "Trumbo"Matt Damon, "Marte"Leonardo DiCaprio, "El renacido"Michael Fassbender, "Steve Jobs"Eddie Redmayne, "La chica danesa"
MEJOR ACTRIZ
Cate Blanchett, "Carol"Brie Larson, "La habitación"Jennifer Lawrence, "Joy"Charlotte Rampling, "45 años"Saoirse Ronan, "Brooklyn"
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christian Bale, "La gran apuesta"Tom Hardy, "El renacido"Mark Ruffalo, "Spotlight"Mark Rylance, "El puente de los espías"Sylvester Stallone, "Creed: La leyenda de Rocky"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Jennifer Jason Leigh, "Los odiosos ocho"Rooney Mara, "Carol"Rachel McAdams, "Spotlight"Alicia Vikander, "La chica danesa"Kate Winslet, "Steve Jobs"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
El puente de los espíasEx machinaDel revésSpotlightStraigh outta compton
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
La gran apuestaBrooklynMarteCarolLa habitación
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
AnomalisaLa oveja ShawnWhen Marnie was thereDel revésEl niño y el mundo
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
El abrazo de la serpiente (Colombia)El hijo de Saúl (Hungría)Mustang (Turquía)Theeb (Emiratos Árabes)A war (Dinamarca)
El resto de premios que completan las nominaciones a los OSCAR 2016 son los siguientes:
Mejor diseño de producción
El puente de los espíasMad Max: Furia en la carreteraLa chica danesaMarteEl renacido
Mejor fotografía
CarolMad Max: Furia en la carreteraSicarioLos odiosos ochoEl renacido
Mejor diseño de vestuario
CarolCenicientaMad Max: Furia en la carreteraLa chica danesaEl renacido
Mejor montaje
Mad Max: Furia en la carreteraSpotlightStar Wars: El despertar de la fuerzaLa gran apuestaEl renacido
Mejores efectos especiales
Ex machinaMad Max: Furia en la carreteraStar Wars: El despertar de la fuerzaMarteEl renacido
Mejor maquillaje y peluqueria
Mad Max: Furia en la carreteraThe 100-year-old manEl renacido
Mejor edición de sonido
Mad max: Furia en la carreteraSicarioStar Wars: El despertar de la fuerzaMarteEl renacido
Mejor mezcla de sonido
El puente de los espíasMad Max: Furia en la carreteraStar Wars: El despertar de la fuerzaMarteEl renacido
Mejor banda sonora
El puente de los espíasCarolSicarioStar Wars: El despertar de la fuerzaLos odiosos ocho
Mejor canción original
Earned it, "Cincuenta sombras de Grey"Manta Ray, "Racing exciting"Simple song#3, "Youth"Til it happens to you, "Hunting ground"Writting's on the wall, "Spectre"
Mejor documental
AmyCartel LandThe look of silenceWhat happened, Miss Simone?Winter of fire: Ukraine's fight for freedom
Mejor cortometraje
A girl in the river: the price of forgivenessBody team 12Chau, beyond the linesClaude Lanzmann: Spectres of the ShoahLast day of freedom
Mejor corto documental
Ave mariaDay oneEverythin will be okayShokShutterer
Mejor corto de animación
Bear storyPrologueSanjay's super teamWe can't live without CosmosWorld of tomorrow
January 14, 2016
Crítica: JOY
Con un Globo de Oro recién ganado, Jennifer Lawrence encarna a la mujer en busca del sueño americano. Fregona en mano, está dispuesta a ser la persona que siempre soñó que sería. David O. Russell dirige este biopic que, como mínimo, no os dejará indiferentes. Esta semana hemos visto: JOY.
El director de La gran estafa americana vuelve a dirigir a su trío fetiche de actores: la propia Lawrence, Robert de Niro y Bradley Cooper. Nos pone en la pie de Joy, una mujer que convive con sus dos hijos, una madre que no deja de ver telenovelas, una abuela que le insufla sueños de grandeza, un padre pasado de tuercas en busca del amor y un ex-marido que lleva dos años viviendo en el sótano. Es ella la que ha de sacar adelante a la familia.
A Joy nadie le ha regalado nada y todo lo que consigue parte de su esfuerzo. Una chica de gran inteligencia y mayor imaginación que trabaja, aparte de en muchos otros sitios, en crear patentes y herramientas que puedan facilitar la vida y llenarse los bolsillos. Su primera brillante creación, que le va costar hipotecar por segunda vez su casa (y gracias al dinero prestado por la novia de su padre), es una fregona.
Joy es creadora, inteligente y, además, saca adelante a toda su familia, que no son pocosY no una fregona cualquiera, no, una que se escurre sola y hará las delicias de todos esos hombres y mujeres que están hartos de escurrir con las manos. Además, el mocho se puede meter en la lavadora y aparece como nueva. Como veis, JOY no es una película al uso, aunque se mueve en las arenas de lo interesante y lo soporífero.
Salva los muebles, como no podía ser de otra manera, un Robert de Niro que acaba diluyéndose a mitad de película para que acapare el protagonismo una Jennifer Lawrece que ya es flamante ganadora de su tercer globo de oro con 25 años. Con también tres nominaciones a los Oscar (ya tiene uno), demuestra, una vez más, que está destinada a ser una de las más grandes.
A veces va bien descargar un poco de adrenalina, y Joy más que nadie con la que tiene encimaJoy, su protagonista, nunca se rinde a pesar de los problemas que surgen. Se muestra fuerte, con carácter y mayor inteligencia. Consigue hacer un anuncio de televisión para su producto después de conocer y convencer al director de la cadena (un Bradley Cooper bastante plano). Es una película que gira alrededor de ella, por lo que se busca el lucimiento de la actriz.
JOY es dispersa, no acaba de centrarse en nadie más que en ella, por lo que los secundarios, que podrían haber dado mucho juego, acaban por diluirse sin más. David O. Russell suele hacer este tipo de cine, que a veces cae en el error de contar cosas que no nos interesan y que fácilmente podrían haberse eliminado en el montaje.
Todo gira alrededor de ella. Se convierte en una mujer más fuerte y tenaz. Jennifer Lawrence lo bordaA pesar de todo, JOY es una película que merece la pena ser vista para darnos cuenta de la versatilidad y la brillantez de una Jennifer Lawrence que parece no tener techo. Tres nominaciones seguidas a Globos de Oro y Oscar no parecen ser suficientes para ella. Una actriz que saca tanto partido de una película aparentemente anodina no tiene precio. No os la perdáis.
El director de La gran estafa americana vuelve a dirigir a su trío fetiche de actores: la propia Lawrence, Robert de Niro y Bradley Cooper. Nos pone en la pie de Joy, una mujer que convive con sus dos hijos, una madre que no deja de ver telenovelas, una abuela que le insufla sueños de grandeza, un padre pasado de tuercas en busca del amor y un ex-marido que lleva dos años viviendo en el sótano. Es ella la que ha de sacar adelante a la familia.
A Joy nadie le ha regalado nada y todo lo que consigue parte de su esfuerzo. Una chica de gran inteligencia y mayor imaginación que trabaja, aparte de en muchos otros sitios, en crear patentes y herramientas que puedan facilitar la vida y llenarse los bolsillos. Su primera brillante creación, que le va costar hipotecar por segunda vez su casa (y gracias al dinero prestado por la novia de su padre), es una fregona.
Joy es creadora, inteligente y, además, saca adelante a toda su familia, que no son pocosY no una fregona cualquiera, no, una que se escurre sola y hará las delicias de todos esos hombres y mujeres que están hartos de escurrir con las manos. Además, el mocho se puede meter en la lavadora y aparece como nueva. Como veis, JOY no es una película al uso, aunque se mueve en las arenas de lo interesante y lo soporífero. Salva los muebles, como no podía ser de otra manera, un Robert de Niro que acaba diluyéndose a mitad de película para que acapare el protagonismo una Jennifer Lawrece que ya es flamante ganadora de su tercer globo de oro con 25 años. Con también tres nominaciones a los Oscar (ya tiene uno), demuestra, una vez más, que está destinada a ser una de las más grandes.
A veces va bien descargar un poco de adrenalina, y Joy más que nadie con la que tiene encimaJoy, su protagonista, nunca se rinde a pesar de los problemas que surgen. Se muestra fuerte, con carácter y mayor inteligencia. Consigue hacer un anuncio de televisión para su producto después de conocer y convencer al director de la cadena (un Bradley Cooper bastante plano). Es una película que gira alrededor de ella, por lo que se busca el lucimiento de la actriz.JOY es dispersa, no acaba de centrarse en nadie más que en ella, por lo que los secundarios, que podrían haber dado mucho juego, acaban por diluirse sin más. David O. Russell suele hacer este tipo de cine, que a veces cae en el error de contar cosas que no nos interesan y que fácilmente podrían haberse eliminado en el montaje.
Todo gira alrededor de ella. Se convierte en una mujer más fuerte y tenaz. Jennifer Lawrence lo bordaA pesar de todo, JOY es una película que merece la pena ser vista para darnos cuenta de la versatilidad y la brillantez de una Jennifer Lawrence que parece no tener techo. Tres nominaciones seguidas a Globos de Oro y Oscar no parecen ser suficientes para ella. Una actriz que saca tanto partido de una película aparentemente anodina no tiene precio. No os la perdáis.
January 11, 2016
Crítica: LEGEND
Dos gemelos se convirtieron en los gángsters más peligrosos de Londres en los años 60. Uno es un psicópata y el otro un don Juan emprendedor. Ronnie y Reggie Kray son Tom Hardy; él se encarga de los dos papeles con una solvencia que asusta. Esta semana hemos visto: LEGEND.
No voy a ocultaros que las películas de mafias y de gángsters son mis favoritas, por lo que, como comprenderéis, pienso que LEGEND es una buena película dentro del género. Aunque no innova en casi nada, es muy interesante especialmente por la relación que se establece entre los dos hermanos. Tan iguales y a la vez tan diferentes.
La menuda Emily Browning va de menos a más, aunque la relación amorosa está de másBrian Helgeland nos trae una obra cuya principal baza recae en las manos de la doble interpretación de Tom Hardy. Podemos decir que carece de la profundidad de guión que las películas de Scorsese sí tienen. El empresario se enamora, o eso parece, de Frances (Emily Browning), pero esa historia no encaja, como tampoco encajan la mayoría de secundarios y el trasfondo político y social que las fechorías de estos gángsters cometen. Es decir, se narran sucesos, pero no se miden los impactos.
En esa vorágine de sucesos encontramos a un Tom Hardy que también está de moda. Su carrera comienza a despegar después de una de las películas del año, Mad Max: Furia en la carretera, y deja patente su versatilidad a la hora de encarnar a gemelos tan diferentes como son los Kray. Uno es un empresario guaperas al que le gusta el dinero y los negocios y que, en última instancia, intenta legalizarlo todo. Sin embargo, la sombra de las extorsiones, chantajes y asesinatos es demasiada alargada.
Boda que, sin embargo, no soluciona el error del impacto social y mediático de los hermanos Kray en la sociedadSu hermano es un psicópata sin remedio. Suyas son las mejores escenas de la película. Es un sociópata que no duda en imponer la ley del gángster pase lo que pase. Los lazos de sangre harán que su hermano intente protegerlo, pero eso significará la caída de ambos y, por lo tanto, su mayor error.
LEGEND, pese a todo, es una buena película. No innova, como ya he dicho, pero la actuación de Tom Hardy es muy interesante, por no decir que novedosa. Pocas veces un actor da vida a dos personas tan diferentes y de una manera tan exquisita. Un trabajo así pocas veces hay que desecharlo y Tom Hardy ha ganado muchos puntos, desde luego.
La escena en su pub es una de las mejores y más divertidas de la película. Hermanos, a pesar de todoAl contrario que en muchas otras críticas, no diré que LEGEND me ha decepcionado. No tenía más expectativas que la de ver una película de gángsters y divertirme con ella. Eso ha sucedido, así que no voy a ser duro con los errores ya mencionados. No es Scarface ni El Padrino, pero se deja ver y la actuacion de Tom Hardy ya hace que valga la pena pagar la entrada.
No voy a ocultaros que las películas de mafias y de gángsters son mis favoritas, por lo que, como comprenderéis, pienso que LEGEND es una buena película dentro del género. Aunque no innova en casi nada, es muy interesante especialmente por la relación que se establece entre los dos hermanos. Tan iguales y a la vez tan diferentes.
La menuda Emily Browning va de menos a más, aunque la relación amorosa está de másBrian Helgeland nos trae una obra cuya principal baza recae en las manos de la doble interpretación de Tom Hardy. Podemos decir que carece de la profundidad de guión que las películas de Scorsese sí tienen. El empresario se enamora, o eso parece, de Frances (Emily Browning), pero esa historia no encaja, como tampoco encajan la mayoría de secundarios y el trasfondo político y social que las fechorías de estos gángsters cometen. Es decir, se narran sucesos, pero no se miden los impactos.En esa vorágine de sucesos encontramos a un Tom Hardy que también está de moda. Su carrera comienza a despegar después de una de las películas del año, Mad Max: Furia en la carretera, y deja patente su versatilidad a la hora de encarnar a gemelos tan diferentes como son los Kray. Uno es un empresario guaperas al que le gusta el dinero y los negocios y que, en última instancia, intenta legalizarlo todo. Sin embargo, la sombra de las extorsiones, chantajes y asesinatos es demasiada alargada.
Boda que, sin embargo, no soluciona el error del impacto social y mediático de los hermanos Kray en la sociedadSu hermano es un psicópata sin remedio. Suyas son las mejores escenas de la película. Es un sociópata que no duda en imponer la ley del gángster pase lo que pase. Los lazos de sangre harán que su hermano intente protegerlo, pero eso significará la caída de ambos y, por lo tanto, su mayor error.LEGEND, pese a todo, es una buena película. No innova, como ya he dicho, pero la actuación de Tom Hardy es muy interesante, por no decir que novedosa. Pocas veces un actor da vida a dos personas tan diferentes y de una manera tan exquisita. Un trabajo así pocas veces hay que desecharlo y Tom Hardy ha ganado muchos puntos, desde luego.
La escena en su pub es una de las mejores y más divertidas de la película. Hermanos, a pesar de todoAl contrario que en muchas otras críticas, no diré que LEGEND me ha decepcionado. No tenía más expectativas que la de ver una película de gángsters y divertirme con ella. Eso ha sucedido, así que no voy a ser duro con los errores ya mencionados. No es Scarface ni El Padrino, pero se deja ver y la actuacion de Tom Hardy ya hace que valga la pena pagar la entrada.
January 8, 2016
Crítica: STEVE JOBS
Danny Boyle (Slumdog Millionaire) nos ofrece un biopic algo atípico que se centra en las motivaciones del genial y ambicioso creador de Apple. No es oro todo lo que reluce, por lo que un genio de su categoría tuvo sus batacazos antes de llegar a lo más alto. Esta semana hemos visto: STEVE JOBS.
Guión de Aaron Sorkin en mano, Danny Boyle nos sumerge en un mundo entre bambalinas. Allí de donde salía Steve Jobs para anunciar el mundo las creaciones de los años ochenta como el Macintosh. Lo que sucedía allí detrás podría catalogarse como un verdadero infierno. Así se detalla en el primer acto de la película, donde Steve Jobs se presenta como un auténtico tirano, dispuesto a todo con tal de que una presentación salga a la perfección. O estás conmigo, o estás contra mí.
Sin ser físicamente parecido, Fassbender es psicológicamente Steve Jobs. Brillante interpretaciónMichael Fassbender da vida a Steve Jobs o, mejor dicho, es él mismo. Si hace pocos días destacábamos su extraordinario papel en Macbeth, no va a ser menos en la película que le ha valido la nominación al Globo de Oro a mejor actor dramático (y que posiblemente le valga la del Oscar). Ser Steve Jobs significa no ganarte el amor de nadie, o casi nadie al menos, y bien que se lo gana, pues el espectador nunca empatiza con él. Genio y figura, siempre de frente y dispuesto a atacar si hace falta.
STEVE JOBS se centra en la antesala de la presentación de tres pilares fundamentales en la vida de Jobs como fueron el Mac, el Next y finalmente el Imac. Steve falleció hace 4 años, y después de la fallida "Jobs" de Ashton Kutcher, parece ser que por fin hay un biopic a la altura de su genialidad. El guión de Aaron Sorkin (que es similar al de La red social, con dirección de David Fincher y con el creador de Facebook de protagonista) le aporta gran calidad y unos diálogos tensos y abiertos que no dejarán indiferente a nadie.
Andy Hertzfeld, Steve Jobs y su confidente en los inicios duros del MacPor otra parte, no estoy seguro de que Jobs fuera un tirano soberbio como lo pintan (que es probable), pero lo fundamental de todo esto es que tampoco creo que a nadie le interese demasiado una película sobre él, a pesar de lo que nos han intentado vender y por muchos fans de Apple que haya. El público americano así lo ha dejado notar. Hay que decir que la película es buena realmente, pero los biopics han de contar con una base sólida: el interés de su protagonista.
Las relaciones con su hija (de la que niega ser su padre) y la madre de ésta (Katherine Waterston) son frías y distantes, y hasta el final de la película no vemos a un Steve Jobs algo más paternal, si podemos decirlo así. Donde STEVE JOBS es realmente buena es cuando aparecen Steve Wozniak (Seth Rogen) y la confidente de Jobs (Kate Winslet). Ambos están muy bien, especialmente ella, que al parecer es la única que los tiene bien puestos para lidiar con el genio de Jobs. O quizás es a ella a la única que se lo consiente.
Su relación con Steve Wozniak era de altibajos. Las relaciones sociales no eran el fuerte de JobsMichael Fassbender, sin ser físicamente parecido a Steve Jobs (ni siquiera se esfuerzan demasiado en hacer que se parezca) sí que lo es psicológicamente. Con tics característicos y grandes dosis de soberbia y genio, el actor demuestra que no es necesario plástico en la cara para mimetizarse en otra persona. Lo va a tener difícil en los premios más importantes del cine, pero estar en los Globos de Oro ya es buena señal. Ya veremos los Oscars como pintan. En todo caso, su trabajo en Macbeth y STEVE JOBS es merecedor de elogios.
Por lo demás, nos encontramos ante una película que podría haber sido un muermo, de no ser por el guión de Aaron Sorkin y la mano de Danny Boyle. Centrándose en tres grandes campañas, han sabido incorporar elementos personales y discusiones difíciles que saben captar la atención del espectador. Logra hipnotizar de tal manera que, sin contar demasiado, hace que nos parezca interesante todo lo que sucede. Eso es difícil y hay que reconocerlo.
Sin ser un gran ténico en ningún apartado, sí tenía el carisma para ser un gran director de orquestaSi sois fans de Apple y queréis saber acerca de sus duros comienzos, de la vida de Steve Jobs y su curiosa personalidad, STEVE JOBS es una película que ahonda en su perfil más relacional. Un hombre que cambió la tecnología e hizo grande a una empresa con sus innovaciones. Productos que el día de su lanzamiento provocan avalanchas en las tiendas. Echadle un vistazo, sus interpretaciones valen la pena.
Guión de Aaron Sorkin en mano, Danny Boyle nos sumerge en un mundo entre bambalinas. Allí de donde salía Steve Jobs para anunciar el mundo las creaciones de los años ochenta como el Macintosh. Lo que sucedía allí detrás podría catalogarse como un verdadero infierno. Así se detalla en el primer acto de la película, donde Steve Jobs se presenta como un auténtico tirano, dispuesto a todo con tal de que una presentación salga a la perfección. O estás conmigo, o estás contra mí.
Sin ser físicamente parecido, Fassbender es psicológicamente Steve Jobs. Brillante interpretaciónMichael Fassbender da vida a Steve Jobs o, mejor dicho, es él mismo. Si hace pocos días destacábamos su extraordinario papel en Macbeth, no va a ser menos en la película que le ha valido la nominación al Globo de Oro a mejor actor dramático (y que posiblemente le valga la del Oscar). Ser Steve Jobs significa no ganarte el amor de nadie, o casi nadie al menos, y bien que se lo gana, pues el espectador nunca empatiza con él. Genio y figura, siempre de frente y dispuesto a atacar si hace falta.STEVE JOBS se centra en la antesala de la presentación de tres pilares fundamentales en la vida de Jobs como fueron el Mac, el Next y finalmente el Imac. Steve falleció hace 4 años, y después de la fallida "Jobs" de Ashton Kutcher, parece ser que por fin hay un biopic a la altura de su genialidad. El guión de Aaron Sorkin (que es similar al de La red social, con dirección de David Fincher y con el creador de Facebook de protagonista) le aporta gran calidad y unos diálogos tensos y abiertos que no dejarán indiferente a nadie.
Andy Hertzfeld, Steve Jobs y su confidente en los inicios duros del MacPor otra parte, no estoy seguro de que Jobs fuera un tirano soberbio como lo pintan (que es probable), pero lo fundamental de todo esto es que tampoco creo que a nadie le interese demasiado una película sobre él, a pesar de lo que nos han intentado vender y por muchos fans de Apple que haya. El público americano así lo ha dejado notar. Hay que decir que la película es buena realmente, pero los biopics han de contar con una base sólida: el interés de su protagonista.Las relaciones con su hija (de la que niega ser su padre) y la madre de ésta (Katherine Waterston) son frías y distantes, y hasta el final de la película no vemos a un Steve Jobs algo más paternal, si podemos decirlo así. Donde STEVE JOBS es realmente buena es cuando aparecen Steve Wozniak (Seth Rogen) y la confidente de Jobs (Kate Winslet). Ambos están muy bien, especialmente ella, que al parecer es la única que los tiene bien puestos para lidiar con el genio de Jobs. O quizás es a ella a la única que se lo consiente.
Su relación con Steve Wozniak era de altibajos. Las relaciones sociales no eran el fuerte de JobsMichael Fassbender, sin ser físicamente parecido a Steve Jobs (ni siquiera se esfuerzan demasiado en hacer que se parezca) sí que lo es psicológicamente. Con tics característicos y grandes dosis de soberbia y genio, el actor demuestra que no es necesario plástico en la cara para mimetizarse en otra persona. Lo va a tener difícil en los premios más importantes del cine, pero estar en los Globos de Oro ya es buena señal. Ya veremos los Oscars como pintan. En todo caso, su trabajo en Macbeth y STEVE JOBS es merecedor de elogios.Por lo demás, nos encontramos ante una película que podría haber sido un muermo, de no ser por el guión de Aaron Sorkin y la mano de Danny Boyle. Centrándose en tres grandes campañas, han sabido incorporar elementos personales y discusiones difíciles que saben captar la atención del espectador. Logra hipnotizar de tal manera que, sin contar demasiado, hace que nos parezca interesante todo lo que sucede. Eso es difícil y hay que reconocerlo.
Sin ser un gran ténico en ningún apartado, sí tenía el carisma para ser un gran director de orquestaSi sois fans de Apple y queréis saber acerca de sus duros comienzos, de la vida de Steve Jobs y su curiosa personalidad, STEVE JOBS es una película que ahonda en su perfil más relacional. Un hombre que cambió la tecnología e hizo grande a una empresa con sus innovaciones. Productos que el día de su lanzamiento provocan avalanchas en las tiendas. Echadle un vistazo, sus interpretaciones valen la pena.
January 4, 2016
Crítica: MACBETH
Shakespeare se levanta de nuevo con una película puramente visual y bella que narra el ascenso y la caído de Macbeth en la locura. Un guerrero casi indestructible que se deja llevar por la ambición. Esta semana hemos visto: MACBETH.
Aviso de antemano que es una película no apta para cualquier persona, a riesgo de salir corriendo de la sala de cine al asistir ante una obra de teatro hecha cine que se toma su tiempo y utiliza el lenguaje teatral Shakespeariano para darle mayor potencia al filme. Lo logra con creces gracias a un enfoque que se va oscureciendo y a la labor de ambos protagonistas.MACBETH es una película que se oculta tras vaticinios regios que hacen que a su protagonista se le desmorone su mundo de guerra y lealtad. El empuje que le aporta su mujer acaba por convertirlo en una persona esquizofrénica que anhela el poder y, lo que es peor, protegerlo a toda costa de los usurpadores. Su peor enemigo es Lady Macbeth, que logra manipularle y tomar las decisiones, siendo Macbeth, el héroe, un mero títere de sus ambiciones.
Una imagen vale más que mil palabras. Las cámaras lentas son impactantesLady Macbeth es Marion Cotillard, la mujer que se mantiene al margen en un segundo plano hasta que escucha la profecía de las hechiceras de boca de su marido. Ella se hace con el control de la mente de Macbeth y lo domina y lo maltrata con duras referencias hacia su virilidad. Marion Cotillard llena la pantalla y está sencillamente impecable. Es, a todas luces, la verdadera protagonista de la tragedia.Por otra parte, el héroe Macbeth es Michael Fassbender, nominado al Globo de Oro por la película Steve Jobs y hombre de moda del momento (protagonizará la versión cinematográfica del videojuego Assassins Creed). Su actuación es brutal, plasmando extraordinariamente bien la locura esquizofrénica y su caída a la vileza, gracias a la manipulación de su mujer y a sus propias ambiciones.
Lady Macbeth se mantiene en segundo plano hasta que da rienda suelta a su ambiciónEra difícil hacer una adaptación en verso de Shakespeare, pero todo encaja con una potencia visual apabullante y una visceralidad propia del teatro. Es curioso que hace poco dije lo mismo con La novia, la adaptación de Bodas de Sangre que ha logrado hacerse con 12 nominaciones en los Goya de este año. Por cierto, MACBETH también está nominada como mejor película extranjera.MACBETH cuenta con una fotografía espectacular. Los paisaje de Escocia son increíblemente bellos y su decadencia hacia la oscuridad se produce paulatinamente a medida que el propio Macbeth cae en la locura. Una locura que su mujer querrá sanar y será demasiado tarde. Una locura que le lleva a cometer actos brutales que un rey jamás haría. Esa locura y ambición hacen que sus súbditos le teman.
Un amor enfermizo, dominante y vejatorio para el propio Macbeth.En definitiva, MACBETH es Shakespeare, y por eso no a todos gustará la recreación de la obra del dramaturgo. Su lentitud hará que más de uno bostece, pero los que la valoren tienen en esta película una más que digna y fiel versión. Brillantes sus protagonistas, poderosas su imágenes.
Aviso de antemano que es una película no apta para cualquier persona, a riesgo de salir corriendo de la sala de cine al asistir ante una obra de teatro hecha cine que se toma su tiempo y utiliza el lenguaje teatral Shakespeariano para darle mayor potencia al filme. Lo logra con creces gracias a un enfoque que se va oscureciendo y a la labor de ambos protagonistas.MACBETH es una película que se oculta tras vaticinios regios que hacen que a su protagonista se le desmorone su mundo de guerra y lealtad. El empuje que le aporta su mujer acaba por convertirlo en una persona esquizofrénica que anhela el poder y, lo que es peor, protegerlo a toda costa de los usurpadores. Su peor enemigo es Lady Macbeth, que logra manipularle y tomar las decisiones, siendo Macbeth, el héroe, un mero títere de sus ambiciones.
Una imagen vale más que mil palabras. Las cámaras lentas son impactantesLady Macbeth es Marion Cotillard, la mujer que se mantiene al margen en un segundo plano hasta que escucha la profecía de las hechiceras de boca de su marido. Ella se hace con el control de la mente de Macbeth y lo domina y lo maltrata con duras referencias hacia su virilidad. Marion Cotillard llena la pantalla y está sencillamente impecable. Es, a todas luces, la verdadera protagonista de la tragedia.Por otra parte, el héroe Macbeth es Michael Fassbender, nominado al Globo de Oro por la película Steve Jobs y hombre de moda del momento (protagonizará la versión cinematográfica del videojuego Assassins Creed). Su actuación es brutal, plasmando extraordinariamente bien la locura esquizofrénica y su caída a la vileza, gracias a la manipulación de su mujer y a sus propias ambiciones.
Lady Macbeth se mantiene en segundo plano hasta que da rienda suelta a su ambiciónEra difícil hacer una adaptación en verso de Shakespeare, pero todo encaja con una potencia visual apabullante y una visceralidad propia del teatro. Es curioso que hace poco dije lo mismo con La novia, la adaptación de Bodas de Sangre que ha logrado hacerse con 12 nominaciones en los Goya de este año. Por cierto, MACBETH también está nominada como mejor película extranjera.MACBETH cuenta con una fotografía espectacular. Los paisaje de Escocia son increíblemente bellos y su decadencia hacia la oscuridad se produce paulatinamente a medida que el propio Macbeth cae en la locura. Una locura que su mujer querrá sanar y será demasiado tarde. Una locura que le lleva a cometer actos brutales que un rey jamás haría. Esa locura y ambición hacen que sus súbditos le teman.
Un amor enfermizo, dominante y vejatorio para el propio Macbeth.En definitiva, MACBETH es Shakespeare, y por eso no a todos gustará la recreación de la obra del dramaturgo. Su lentitud hará que más de uno bostece, pero los que la valoren tienen en esta película una más que digna y fiel versión. Brillantes sus protagonistas, poderosas su imágenes.
December 27, 2015
TOP 10 PELÍCULAS DEL AÑO
Se nos va el 2015 y con él un sinfín de películas (más de 70 criticadas). Ha habido decepciones, pero también grandes alegrías, y eso es lo que nos trae aquí. Siempre desde mi opinión personal, os traigo mi Top10 de las mejores películas del año, eso sí, a partir de los Oscar 2015. Tened en cuenta que la mayoría de las películas que optarán a dicho galardón en 2016 todavía no han llegado a España, por lo que no puedo incluirlas. Allá voy con mi Top10. ¿Cuáles son las vuestras? Se aceptan sugerencias y opiniones, por supuesto.
10. GOLPE DE ESTADO
Algunos diréis que no tiene cabida, pero los que la hayáis visto no podréis estar más de acuerdo con lo frenética y trepidante que es. Un thriller de acción y supervivencia que comienza cuando una familia se muda por trabajo a un país asiático.
En pie de guerra, el país se levanta en dos facciones y comienzan a matar a los extranjeros, que quieren privatizar el agua. Comienza una pesadilla para Owen Wilson, Lake Bell y sus hijas, y una gran experiencia para el espectador. Ambiente opresivo, crueldad extrema y decisiones moralmente difíciles dan cabida en lo que, a mi entender, es una grata sorpresa para el cine. Leed la crítica de GOLPE DE ESTADO.
9. ESPÍAS
Melissa McCarthy, Jason Statham y Jude Law. A priori, un trío de lo más peculiar y aparentemente intrascendente. Sin embargo, esta película es una gran sorpresa e incluso ha sido nominada en los Globos de Oro a mejor comedia. Sobresalen Melissa McCarthy y un autoparodiado Jason Statham que está sencillamente brutal. Suyas son las mejores escenas cómicas de la película.
Carcajadas aseguradas y buena dosis de acción acompañan a esta excelente cinta que nos refrescó el verano con más de dos horas de buen cine. Leed la crítica de ESPÍAS.
8. SICARIO
Vais a pensar que estoy loco por meter tres cintas de acción seguidas en el top10. Sin embargo, si las habéis visto coincidiréis en lo diferentes que son. La buena mano del director Denis Villeneuve crea un perfecto thriller de tensión que hará que no podáis ni pestañear. De ritmo pausado, planos aéreos que quitan el hipo y un manejo de la acción brillante, también hay que añadirle la interpretación de Emily Blunt y Josh Brolin. Sin embargo, esta película tiene su alma gracias a Benicio del Toro y su gran carisma.
Manipulación, intriga y una fotografía espectacular hacen de esta película una de mis favoritas. Leed la crítica de SICARIO.
7. IRRATIONAL MAN
Woody Allen siempre tiene una película que se cuela año tras año en las listas de favoritos de cualquier cinéfilo. Y, como no podía se de otra manera, vuelve a estarlo con una película profunda y de vida. Un filósofo y profesor mujeriego busca dar con el asesinato perfecto. Quiere sentirse vivo.
Hay que admitir que cualquier película con Emma Stone gana muchos enteros, pero si va acompañado por un brutal Joaquim Phoenix (uno de mis actores favoritos) la cosa ya es más fácil. El actor demuestra su versatilidad y clama por una nominación al Oscar. Leed la crítica de IRRATIONAL MAN.
6. LA NOVIA
Es imposible dejar de reconocer el mérito de Paula Ortiz con los versos de Federico García Lorca. La pasión y las emociones que nos embargan cuando asistimos a esta, podríamos decir, obra de teatro exquisitamente filmada, la hace más que merecedora de cualquier tipo de reconocimiento.
Inma Cuesta y Luisa Gavasa personalizan en sus propias carnes las mujeres del sur que recita el poeta, y las llevan tan adentro que parecen haber nacido para interpretarlas. Una película que es pura poesía susurrada. Con 12 nominaciones a los Goya, está destinada a arrasar sin piedad. Lo mejor del cine español. Leed la crítica de LA NOVIA.
5. DEL REVÉS (Inside Out)
Mucho esperamos siempre de los magos de Pixar y, por suerte, las expectativas se han cumplido. Camuflada en una película para niños, esta cinta será más disfrutable por el público adulto, al que logrará emocionar y provocar sentimientos contradictorios.
Una profunda y original película de animación que profundiza en la mente de las personas y en el funcionamiento de los recuerdos. Una clase didáctica en palabras mayúsculas y diversión asegurada para la que es, posiblemente, una de las mejores películas de animación que podrán verse. Leed la crítica de DEL REVÉS (Inside Out).
4. MARTE (The Martian)
Al best-seller de Andy Weir solo le faltaba que un gran director como Ridley Scott tomara las riendas del proyecto y dirigiera una película interesantísima. Es supervivencia en condiciones muy adversas y trata el espacio y toda su complejidad de una manera tan simple que hace que el espectador comprenda todo lo que sucede sin problemas.
El carisma de Matt Damon, solo ante el peligro, y sus dotes como cómico ocasional en la película, hace que se gane la empatía del público. Es más que probable que acabe siendo nominada en el apartado técnico en los Oscar. Leed la crítica de MARTE (The Martian).
3. EL PUENTE DE LOS ESPÍAS
Cine en mayúsculas de la talentosa mano de Steven Spielberg. Un abogado ha de defender a un espía ruso en EEUU y en plena guerra fría. Una película con dos partes en la que todo fluye a buen ritmo; especial atención a la fotografía y al cuidado en todos sus apartados.
Hablar de Tom Hanks es tener que levantarse y aplaudir en todas sus obras, aquí no lo es menos y encarna al estadounidense de a pie como nadie. Sin embargo, Mark Rylance aporta brillantez y lo coloca en posición de luchar por el Oscar a mejor actor secundario. Leed la crítica de EL PUENTE DE LOS ESPÍAS.
2. MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA
No os pongáis nerviosos. Sé lo que pensáis; y es que probablemente no sea lo que os esperábais. Pero si reflexionáis un poco comprenderéis la calidad y la potencia de una cinta que no deja indiferente a nadie. George Miller dirige esta película que debería ser la imagen de la definición de frenético en el diccionario.
Al margen del guión, que puede mejorarse, el impacto visual, el diseño de vestuario, los efectos especiales y el golpe que provoca todo eso en el espectador la hacen más que merecedora de ser una de las mejores películas del año. Y además con Tom Hardy y Charlize Theron. Leed la crítica de MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA.
1. STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA
Cómo dejar pasar el fenómeno del año, el homenaje a casi 40 años de saga que vuelve con más fuerza que nunca a la gran pantalla. Sabor antiguo que ha logrado despertar la fe y la ilusión en los fans. El Episodio VII de Star Wars ha de estar aquí por todo lo que significa para el cine.
Rostros nuevos, como Rey, Poe o Finn, unidos a míticos como Han Solo y Chewbacca aportan a la obra de J. J. Abrams un equilibrio en la fuerza de la cinta. Nuevo villano y mucho por descubrir en una película introductoria que es valiente y dejará con ganas de más, mucho más. Leed la crítica de STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA.
10. GOLPE DE ESTADO
Algunos diréis que no tiene cabida, pero los que la hayáis visto no podréis estar más de acuerdo con lo frenética y trepidante que es. Un thriller de acción y supervivencia que comienza cuando una familia se muda por trabajo a un país asiático.En pie de guerra, el país se levanta en dos facciones y comienzan a matar a los extranjeros, que quieren privatizar el agua. Comienza una pesadilla para Owen Wilson, Lake Bell y sus hijas, y una gran experiencia para el espectador. Ambiente opresivo, crueldad extrema y decisiones moralmente difíciles dan cabida en lo que, a mi entender, es una grata sorpresa para el cine. Leed la crítica de GOLPE DE ESTADO.
9. ESPÍAS
Melissa McCarthy, Jason Statham y Jude Law. A priori, un trío de lo más peculiar y aparentemente intrascendente. Sin embargo, esta película es una gran sorpresa e incluso ha sido nominada en los Globos de Oro a mejor comedia. Sobresalen Melissa McCarthy y un autoparodiado Jason Statham que está sencillamente brutal. Suyas son las mejores escenas cómicas de la película.Carcajadas aseguradas y buena dosis de acción acompañan a esta excelente cinta que nos refrescó el verano con más de dos horas de buen cine. Leed la crítica de ESPÍAS.
8. SICARIO
Vais a pensar que estoy loco por meter tres cintas de acción seguidas en el top10. Sin embargo, si las habéis visto coincidiréis en lo diferentes que son. La buena mano del director Denis Villeneuve crea un perfecto thriller de tensión que hará que no podáis ni pestañear. De ritmo pausado, planos aéreos que quitan el hipo y un manejo de la acción brillante, también hay que añadirle la interpretación de Emily Blunt y Josh Brolin. Sin embargo, esta película tiene su alma gracias a Benicio del Toro y su gran carisma.Manipulación, intriga y una fotografía espectacular hacen de esta película una de mis favoritas. Leed la crítica de SICARIO.
7. IRRATIONAL MAN
Woody Allen siempre tiene una película que se cuela año tras año en las listas de favoritos de cualquier cinéfilo. Y, como no podía se de otra manera, vuelve a estarlo con una película profunda y de vida. Un filósofo y profesor mujeriego busca dar con el asesinato perfecto. Quiere sentirse vivo.Hay que admitir que cualquier película con Emma Stone gana muchos enteros, pero si va acompañado por un brutal Joaquim Phoenix (uno de mis actores favoritos) la cosa ya es más fácil. El actor demuestra su versatilidad y clama por una nominación al Oscar. Leed la crítica de IRRATIONAL MAN.
6. LA NOVIA
Es imposible dejar de reconocer el mérito de Paula Ortiz con los versos de Federico García Lorca. La pasión y las emociones que nos embargan cuando asistimos a esta, podríamos decir, obra de teatro exquisitamente filmada, la hace más que merecedora de cualquier tipo de reconocimiento.Inma Cuesta y Luisa Gavasa personalizan en sus propias carnes las mujeres del sur que recita el poeta, y las llevan tan adentro que parecen haber nacido para interpretarlas. Una película que es pura poesía susurrada. Con 12 nominaciones a los Goya, está destinada a arrasar sin piedad. Lo mejor del cine español. Leed la crítica de LA NOVIA.
5. DEL REVÉS (Inside Out)
Mucho esperamos siempre de los magos de Pixar y, por suerte, las expectativas se han cumplido. Camuflada en una película para niños, esta cinta será más disfrutable por el público adulto, al que logrará emocionar y provocar sentimientos contradictorios. Una profunda y original película de animación que profundiza en la mente de las personas y en el funcionamiento de los recuerdos. Una clase didáctica en palabras mayúsculas y diversión asegurada para la que es, posiblemente, una de las mejores películas de animación que podrán verse. Leed la crítica de DEL REVÉS (Inside Out).
4. MARTE (The Martian)
Al best-seller de Andy Weir solo le faltaba que un gran director como Ridley Scott tomara las riendas del proyecto y dirigiera una película interesantísima. Es supervivencia en condiciones muy adversas y trata el espacio y toda su complejidad de una manera tan simple que hace que el espectador comprenda todo lo que sucede sin problemas.El carisma de Matt Damon, solo ante el peligro, y sus dotes como cómico ocasional en la película, hace que se gane la empatía del público. Es más que probable que acabe siendo nominada en el apartado técnico en los Oscar. Leed la crítica de MARTE (The Martian).
3. EL PUENTE DE LOS ESPÍAS
Cine en mayúsculas de la talentosa mano de Steven Spielberg. Un abogado ha de defender a un espía ruso en EEUU y en plena guerra fría. Una película con dos partes en la que todo fluye a buen ritmo; especial atención a la fotografía y al cuidado en todos sus apartados.Hablar de Tom Hanks es tener que levantarse y aplaudir en todas sus obras, aquí no lo es menos y encarna al estadounidense de a pie como nadie. Sin embargo, Mark Rylance aporta brillantez y lo coloca en posición de luchar por el Oscar a mejor actor secundario. Leed la crítica de EL PUENTE DE LOS ESPÍAS.
2. MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA
No os pongáis nerviosos. Sé lo que pensáis; y es que probablemente no sea lo que os esperábais. Pero si reflexionáis un poco comprenderéis la calidad y la potencia de una cinta que no deja indiferente a nadie. George Miller dirige esta película que debería ser la imagen de la definición de frenético en el diccionario. Al margen del guión, que puede mejorarse, el impacto visual, el diseño de vestuario, los efectos especiales y el golpe que provoca todo eso en el espectador la hacen más que merecedora de ser una de las mejores películas del año. Y además con Tom Hardy y Charlize Theron. Leed la crítica de MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA.
1. STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA
Cómo dejar pasar el fenómeno del año, el homenaje a casi 40 años de saga que vuelve con más fuerza que nunca a la gran pantalla. Sabor antiguo que ha logrado despertar la fe y la ilusión en los fans. El Episodio VII de Star Wars ha de estar aquí por todo lo que significa para el cine.Rostros nuevos, como Rey, Poe o Finn, unidos a míticos como Han Solo y Chewbacca aportan a la obra de J. J. Abrams un equilibrio en la fuerza de la cinta. Nuevo villano y mucho por descubrir en una película introductoria que es valiente y dejará con ganas de más, mucho más. Leed la crítica de STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA.
December 25, 2015
Crítica: STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA
Lo que tenemos ante nosotros no es solo una película. Es una forma de vida, un entretenimiento que va más allá de lo puramente cinematográfico, una saga que levanta pasiones y que es ya casi una forma de vida. Nunca antes el título de una película podía hablar tan bien de ella. Esta semana hemos visto: STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA.
El despertar. Nada mejor que eso para resumir en una palabra lo que es el episodio VII de Star Wars. Lejos quedan las infantiles I, II y III que hicieron que miles de fans se pasaran al lado oscuro de su cuarto y perdieran la fe en algo tan grandioso. Pero J. J. Abrams ha llegado y la fuerza es grande en él. Y vaya que si lo es. Si pensáis que voy a ser objetivo con esta película es que no me conocéis. Esta es la película del año.
Un soldado renegado que quiere hacer el bien se encuentra con el mejor piloto de la resistenciaLo primero que el fan de Star Wars percibe, una vez acabada la película y después haberse quedado pegado a la butaca al ver cómo acaba, es que EL DESPERTAR DE LA FUERZA es un gran homenaje a las primeras entregas. Y por primeras entendemos las antiguas, de la IV a la VI. Recupera un tono más serio y alejado de personajes horribles como Jar Jar Binks, tiene guiños variados y una trama que parece ser un peligroso círculo vicioso para sus protagonistas.
Y es que en EL DESPERTAR DE LA FUERZA volvemos a ver a personajes míticos como la Princesa Leia, C3PO, R2D2, Chewbacca y, como no podía ser de otra manera, al grandísimo Han Solo. Sí, un Harrison Ford que nunca ha olvidado a su personaje y que lo interpreta como nunca. Esa sonrisa suya que le hizo tan famoso es la sonrisa de un Han Solo por el que los años no pasan en balde y que se ha visto obligado a hacer lo que mejor se le daba, alejado de Leia y de Luke. Sin embargo, Star Wars no vive de antiguas glorias. He aquí gran parte de su éxito.
El robot BB8 ya se ha hecho un hueco en nuestros corazones. Se gana nuestra empatía con dos sonidosLa incorporación de nuevos personajes no puede ser más acertada. Recordad estos nombres y no los olvidéis nunca: Poe Dameron (Oscar Isaac) es el mejor piloto de la resistencia; Finn (John Boyega) es el soldado de asalto renegado que aporta el toque más cómico de la película, imprescindible ya en la saga; y Rey (Daisy Ridley) es una chatarrera con mucha habilidad que tropieza por casualidad con BB-8, un robot que hará las delicias de los fans y que recoge el testigo carismático de R2D2. Es tan adorable que es imposible no caer rendidos ante su esférico cuerpo.
Todo gira alrededor de Luke Skywalker. La resistencia lo busca, al igual que el nuevo lado oscuro de la fuerza: la Primera Orden. Dicha orden nos aporta al nuevo villano de turno, un Kylo Ren (Adam Driver) que amedrenta mejor con máscara, pero cuyo pasado formará parte irremediable de los capítulos venideros; todavía tiene mucho que dar. Más desdibujado está su líder supremo, Snoke (Andy Serkis), cuyas breves apariciones no acaban de ser todo lo tenebrosas que debieran. Al ser el primer capítulo de la trilogía, el trabajo en la introducción de los personajes es muy acertado. El episodio VIII ha de ir sobre ruedas.
Finn y Rey son los protagonistas indiscutibles de la película. El futuro de la fuerza está en ellosEl guión nos da de todo, algún giro inesperado que nos sobrecogerá y la resurrección del lado oscuro que pereció con Darth Vader y Palpatine. Es Kylo Ren, quien venera al padre de Luke Skywalker, el que toma las riendas y ha decidido exterminar al único jedi que queda en la galaxia. La nueva república es frágil y esa inestabilidad favorecerá la aparición de la Primera Orden. El imperio Galáctico amenaza con volver.
El mapa para localizar a Luke Skywalker está en posesión de BB-8, el simpático robot que ha de entregar la información a la resistencia; la princesa Leia necesita encontrar a su hermano. Al robot le ayudarán Finn y Rey, al que se les sumarán personajes míticos y viajarán por varias localizaciones al más puro estilo Star Wars. Por supuesto, la lucha con sables de luz jedi, los disparos de blasters y las batallas aéreas de X-Wing y Tie Fighters no faltarán a la cita.
Las emociones que transmiten reencontrarse con Chewbacca y Han Solo no pueden describirse. Brutales ambosEL DESPERTAR DE LA FUERZA es un capítulo introductorio, pero también es muy valiente, y sabréis la razón cuando la veáis. Magnífica es la labor de J. J. Abrams al frente de un proyecto que va más allá de una mera saga cinematográfica. Era una patata caliente que no todos los directores podrían haber sacado adelante (recordad los episodios I y II). John Williams está al frente de la banda sonora, como no podía ser de otra manera, y logra ponernos los pelos de punta desde la introducción hasta el cierre.
Podría decir, sin temor a equivocarme, que el episodio VII está a la altura de las antiguas. Rodada con mucho mimo, los personajes aparecen cuando deben hacerlo; igual que los efectos digitales, de los que no se abusa y se integran a la perfección, con naturalidad. Los paisajes son mayoritariamente reales y eso se nota en la gran pantalla. Los momentos de acción son frenéticos y el sentido del humor es el de siempre, alejado de lo poco acertado de la segunda trilogía. Con un guión complejo pero muy a la mano del espectador y un desarrollo que golpea al fan y logra que desee más. Esto sí que es Star Wars.
Kylo Ren es un villano más humano cuyo sable láser rezuma poder por todas sus partesEn definitiva, EL DESPERTAR DE LA FUERZA es el acontecimiento del año. El impacto de esta saga es tan brutal que cualquier otra está a años luz de distancia. La mitología, sus personajes y los sables de luz hablan por sí solos. Y esto es solo el principio. Nos quedan dos entregas más que pondrán a Star Wars en lo más alto: en una galaxia muy muy lejana.
El despertar. Nada mejor que eso para resumir en una palabra lo que es el episodio VII de Star Wars. Lejos quedan las infantiles I, II y III que hicieron que miles de fans se pasaran al lado oscuro de su cuarto y perdieran la fe en algo tan grandioso. Pero J. J. Abrams ha llegado y la fuerza es grande en él. Y vaya que si lo es. Si pensáis que voy a ser objetivo con esta película es que no me conocéis. Esta es la película del año.
Un soldado renegado que quiere hacer el bien se encuentra con el mejor piloto de la resistenciaLo primero que el fan de Star Wars percibe, una vez acabada la película y después haberse quedado pegado a la butaca al ver cómo acaba, es que EL DESPERTAR DE LA FUERZA es un gran homenaje a las primeras entregas. Y por primeras entendemos las antiguas, de la IV a la VI. Recupera un tono más serio y alejado de personajes horribles como Jar Jar Binks, tiene guiños variados y una trama que parece ser un peligroso círculo vicioso para sus protagonistas.Y es que en EL DESPERTAR DE LA FUERZA volvemos a ver a personajes míticos como la Princesa Leia, C3PO, R2D2, Chewbacca y, como no podía ser de otra manera, al grandísimo Han Solo. Sí, un Harrison Ford que nunca ha olvidado a su personaje y que lo interpreta como nunca. Esa sonrisa suya que le hizo tan famoso es la sonrisa de un Han Solo por el que los años no pasan en balde y que se ha visto obligado a hacer lo que mejor se le daba, alejado de Leia y de Luke. Sin embargo, Star Wars no vive de antiguas glorias. He aquí gran parte de su éxito.
El robot BB8 ya se ha hecho un hueco en nuestros corazones. Se gana nuestra empatía con dos sonidosLa incorporación de nuevos personajes no puede ser más acertada. Recordad estos nombres y no los olvidéis nunca: Poe Dameron (Oscar Isaac) es el mejor piloto de la resistencia; Finn (John Boyega) es el soldado de asalto renegado que aporta el toque más cómico de la película, imprescindible ya en la saga; y Rey (Daisy Ridley) es una chatarrera con mucha habilidad que tropieza por casualidad con BB-8, un robot que hará las delicias de los fans y que recoge el testigo carismático de R2D2. Es tan adorable que es imposible no caer rendidos ante su esférico cuerpo.Todo gira alrededor de Luke Skywalker. La resistencia lo busca, al igual que el nuevo lado oscuro de la fuerza: la Primera Orden. Dicha orden nos aporta al nuevo villano de turno, un Kylo Ren (Adam Driver) que amedrenta mejor con máscara, pero cuyo pasado formará parte irremediable de los capítulos venideros; todavía tiene mucho que dar. Más desdibujado está su líder supremo, Snoke (Andy Serkis), cuyas breves apariciones no acaban de ser todo lo tenebrosas que debieran. Al ser el primer capítulo de la trilogía, el trabajo en la introducción de los personajes es muy acertado. El episodio VIII ha de ir sobre ruedas.
Finn y Rey son los protagonistas indiscutibles de la película. El futuro de la fuerza está en ellosEl guión nos da de todo, algún giro inesperado que nos sobrecogerá y la resurrección del lado oscuro que pereció con Darth Vader y Palpatine. Es Kylo Ren, quien venera al padre de Luke Skywalker, el que toma las riendas y ha decidido exterminar al único jedi que queda en la galaxia. La nueva república es frágil y esa inestabilidad favorecerá la aparición de la Primera Orden. El imperio Galáctico amenaza con volver.El mapa para localizar a Luke Skywalker está en posesión de BB-8, el simpático robot que ha de entregar la información a la resistencia; la princesa Leia necesita encontrar a su hermano. Al robot le ayudarán Finn y Rey, al que se les sumarán personajes míticos y viajarán por varias localizaciones al más puro estilo Star Wars. Por supuesto, la lucha con sables de luz jedi, los disparos de blasters y las batallas aéreas de X-Wing y Tie Fighters no faltarán a la cita.
Las emociones que transmiten reencontrarse con Chewbacca y Han Solo no pueden describirse. Brutales ambosEL DESPERTAR DE LA FUERZA es un capítulo introductorio, pero también es muy valiente, y sabréis la razón cuando la veáis. Magnífica es la labor de J. J. Abrams al frente de un proyecto que va más allá de una mera saga cinematográfica. Era una patata caliente que no todos los directores podrían haber sacado adelante (recordad los episodios I y II). John Williams está al frente de la banda sonora, como no podía ser de otra manera, y logra ponernos los pelos de punta desde la introducción hasta el cierre.Podría decir, sin temor a equivocarme, que el episodio VII está a la altura de las antiguas. Rodada con mucho mimo, los personajes aparecen cuando deben hacerlo; igual que los efectos digitales, de los que no se abusa y se integran a la perfección, con naturalidad. Los paisajes son mayoritariamente reales y eso se nota en la gran pantalla. Los momentos de acción son frenéticos y el sentido del humor es el de siempre, alejado de lo poco acertado de la segunda trilogía. Con un guión complejo pero muy a la mano del espectador y un desarrollo que golpea al fan y logra que desee más. Esto sí que es Star Wars.
Kylo Ren es un villano más humano cuyo sable láser rezuma poder por todas sus partesEn definitiva, EL DESPERTAR DE LA FUERZA es el acontecimiento del año. El impacto de esta saga es tan brutal que cualquier otra está a años luz de distancia. La mitología, sus personajes y los sables de luz hablan por sí solos. Y esto es solo el principio. Nos quedan dos entregas más que pondrán a Star Wars en lo más alto: en una galaxia muy muy lejana.
December 19, 2015
Esta semana hemos visto: LA NOVIA
Es la gran favorita para la gala de los Goya del 6 de febrero. Basada en Bodas de Sangre de Federico García Lorca, quizás no séra la más taquillera, pero sí la que mejor removerá los sentimientos del espectador. Pasión frente a razón. Esta semana hemos visto: LA NOVIA.
La película de Paula Ortiz está nominada a 12 candidaturas y parte como favorita en los Goya. No es casual que esto sea así, pues cuando uno sale de la sala lo hace con un sentimiento de felicidad. Feliz de haber visto una película que impacta no solo visualmente, con una fotografía espectacular, sino que remueve y engancha mientras escuchamos los versos del granadino Federico García Lorca.
Todo está recreado fielmente y nos transporta 90 minutos al sur de Federico García LorcaDos familias enfrentadas y una novia por medio que se ha criado con los dos hombres que forman parte de su vida. El primero (Asier Etxeandía) es su novio, con el que se va a casar. Es la razón. Ella le quiere porque es lo mejor. El segundo es Leonardo (Álex García), el antiguo amor por el que ambos todavía suspiran. Es la pasión, la lujuria y el desenfreno. La locura. La novia (Inma Cuesta) ha de casarse.
LA NOVIA es una película que te sumerge de principio a fin. El espectador forma parte de un espectáculo visual con unas interpretaciones brillantes y una fuerza y pasión propias del más puro teatro. Comienza fuerte; necesita cuatro imágenes para poner al día al espectador. La fuerza de las secuencias apabulla. Las familias están enfrentadas y el círculo parece no haber acabado.
La potencia visual, la angustia y agonía que transmiten las imágenes y la música es tremendaPaula Ortiz dirige una película cuyo final se anticipa, pero no por ello negaré que es espectador siente la magia y la angustia creciendo en cada uno de los 90 minutos que dura el filme. La música provoca, el ambiente transporta y los versos nacen de susurros con gran naturalidad. El trabajo de los actores marca diferencias, la fotografía es impresionante y la sociedad que nos muestra aflige.
Es hora de hablar de los actores. Todos ellos nominados, por supuesto, aunque creo que el Goya a mejor actriz ya es propiedad de Inma Cuesta, aun a pesar de los esfuerzos de Penélope Cruz en ma ma. Ella encarna como nadie a la mujer del sur de García Lorca. Un papel hecho a su medida. Pasional, angustiada, desenfrenada, lujuriosa y finalmente rota.
Luisa Gavasa va a llevarse un Goya a casa por interpretar la perfecta madre viuda y desgarradaEl papel de los dos actores lógicamente queda emborronado por la pasión de Inma Cuesta, pero tanto Asier Etxeandía (nominado a mejor actor) como Álex García (actor revelación) tienen su hueco entre los susurrantes versos de Lorca. Asier tiene un clímax final en el que se rompe y clama una venganza. Álex García es más contenido, sus ojos hablan y su voz seduce a la novia.
Mención aparte para Luisa Gavasa, que también tiene reservado casi con toda seguridad el Goya a mejor actriz secundaria. Ella es la madre del novio. Es la más lorquiana de todos. Desconsolada, iracunda y desgarradora como nadie. Brillante en un elenco en el que no sobra nadie y que nos permite ver la última aportación al cine de Carlos Álvarez-Novoa (el padre de la novia).
La pasión y la razón pocas veces van de la mano. Inma Cuesta ha nacido para ser la noviaLA NOVIA es poesía, drama en mayúsculas, es emoción y sentimientos; es teatro, magia y belleza en cada una de sus secuencias; es la luna y el caballo de García Lorca, es el Tarara de la Boda de Sangre. Es, en definitiva, cine de calidad. Y española. No os la podéis perder.
La película de Paula Ortiz está nominada a 12 candidaturas y parte como favorita en los Goya. No es casual que esto sea así, pues cuando uno sale de la sala lo hace con un sentimiento de felicidad. Feliz de haber visto una película que impacta no solo visualmente, con una fotografía espectacular, sino que remueve y engancha mientras escuchamos los versos del granadino Federico García Lorca.
Todo está recreado fielmente y nos transporta 90 minutos al sur de Federico García LorcaDos familias enfrentadas y una novia por medio que se ha criado con los dos hombres que forman parte de su vida. El primero (Asier Etxeandía) es su novio, con el que se va a casar. Es la razón. Ella le quiere porque es lo mejor. El segundo es Leonardo (Álex García), el antiguo amor por el que ambos todavía suspiran. Es la pasión, la lujuria y el desenfreno. La locura. La novia (Inma Cuesta) ha de casarse.LA NOVIA es una película que te sumerge de principio a fin. El espectador forma parte de un espectáculo visual con unas interpretaciones brillantes y una fuerza y pasión propias del más puro teatro. Comienza fuerte; necesita cuatro imágenes para poner al día al espectador. La fuerza de las secuencias apabulla. Las familias están enfrentadas y el círculo parece no haber acabado.
La potencia visual, la angustia y agonía que transmiten las imágenes y la música es tremendaPaula Ortiz dirige una película cuyo final se anticipa, pero no por ello negaré que es espectador siente la magia y la angustia creciendo en cada uno de los 90 minutos que dura el filme. La música provoca, el ambiente transporta y los versos nacen de susurros con gran naturalidad. El trabajo de los actores marca diferencias, la fotografía es impresionante y la sociedad que nos muestra aflige. Es hora de hablar de los actores. Todos ellos nominados, por supuesto, aunque creo que el Goya a mejor actriz ya es propiedad de Inma Cuesta, aun a pesar de los esfuerzos de Penélope Cruz en ma ma. Ella encarna como nadie a la mujer del sur de García Lorca. Un papel hecho a su medida. Pasional, angustiada, desenfrenada, lujuriosa y finalmente rota.
Luisa Gavasa va a llevarse un Goya a casa por interpretar la perfecta madre viuda y desgarradaEl papel de los dos actores lógicamente queda emborronado por la pasión de Inma Cuesta, pero tanto Asier Etxeandía (nominado a mejor actor) como Álex García (actor revelación) tienen su hueco entre los susurrantes versos de Lorca. Asier tiene un clímax final en el que se rompe y clama una venganza. Álex García es más contenido, sus ojos hablan y su voz seduce a la novia. Mención aparte para Luisa Gavasa, que también tiene reservado casi con toda seguridad el Goya a mejor actriz secundaria. Ella es la madre del novio. Es la más lorquiana de todos. Desconsolada, iracunda y desgarradora como nadie. Brillante en un elenco en el que no sobra nadie y que nos permite ver la última aportación al cine de Carlos Álvarez-Novoa (el padre de la novia).
La pasión y la razón pocas veces van de la mano. Inma Cuesta ha nacido para ser la noviaLA NOVIA es poesía, drama en mayúsculas, es emoción y sentimientos; es teatro, magia y belleza en cada una de sus secuencias; es la luna y el caballo de García Lorca, es el Tarara de la Boda de Sangre. Es, en definitiva, cine de calidad. Y española. No os la podéis perder.
