Félix A. Bas's Blog, page 4

Reseña: LA ESPADA FULGURANTE

Muy interesante reinvención de las novelas artúricas la que ha hecho Lev Grossman. Fantasía épica que explica las leyendas de los Caballeros de la Mesa redonda justo cuando peor están las cosas, pues Arturo ya está muerto. Esta semana hemos leído: LA ESPADA FULGURANTE.

 Título: La espada fulgurante

Autor: Lev Grossman

Editorial: Destino

Nº de páginas: 816

Fecha de publicación: 2025 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Cuando el joven y talentoso caballero Collum llega a Camelot para competir por un lugar en la Mesa Redonda, descubre enseguida que ha llegado demasiado tarde: el rey Arturo murió hace dos semanas en la Batalla de Camlann, y solo queda un puñado de caballeros de la Mesa Redonda.
Y los supervivientes no son los héroes de la leyenda, como Lancelot o Gawain. Son los caballeros más excéntricos de la Mesa Redonda, como Sir Palomides, el Caballero sarraceno, y Sir Dagonet, el bufón de Arturo, quien fue nombrado caballero como una broma. A ellos se une Nimue, que fue la aprendiz de Merlín hasta que se volvió contra él y lo enterró bajo una colina.
Pero de ellos depende reconstruir Camelot en un mundo que ha perdido su armonía, una Britania abandonada por Dios a la que las hadas y los antiguos dioses están regresando, liderados por Morgana. Deberán reclamar Excalibur y hacer que este mundo en ruinas florezca de nuevo. Pero antes deberán resolver el misterio de por qué cayó el noble y valeroso Rey Arturo. Autor: Lev Grossman creció en Lexington, Massachusetts, hijo de dos profesores de inglés. Con su trilogía The Magicians, encabezó la lista de los más leídos de The New York Times, que fue adaptada a una serie de televisión. Ha escrito dos novelas para niños: The Silver Arrow, que apareció en las listas de los mejores del año de The New York Times, Wall Street Journal, People, Apple y Amazon, y su secuela The Golden Swift. Escribió el guion para la película The Map of Tiny Perfect Things, que fue finalista en los premios Critic’s Choice. RESEÑA
La espada fulgurante es una novela larga, vaya por delante, de fantasía épica. Tenemos en ella a Collum, un joven aspirante a la Mesa Redonda, que llega a Camelot en el peor momento posible, puesto que el rey Arturo ha muerto en combate. Allí solo quedan los caballeros más excéntricos: Palomides o Dagonet, pero también Nimue, la hechicera que ha sepultado a Merlín. Está tambén Bedivere, gran amigo de Arturo. Sin embargo, tienen pocos objetivos ahora que su rey ha muerto, de manera que Collum los seguirá en su intento de hacer resurgir Britania de nuevo, y si por el camino descubren el misterioso porqué de la caída de Arturo, mejor. Por el camino, los caballeros explicarán sus historias, momento en que Lev Grossman aprovecha para incluir acción, fantasía y épica a raudales. He de decir que es una novela de más de 800 páginas, pero no se me ha hecho pesada y es bastante inmersiva. La espada fulgurante llega para actualizar una leyenda que quedaba muy pasada y narrada en decenas de películas hollywoodienses. Ahora, se toma su tiempo para narrar la historia de algunos caballeros, mostrándonos que no todo es luz y aventuras en la leyenda del rey Arturo, y que había cientos de intrigas, a la vez que fantasía y épica a raudales. Los combates se narran con gran acierto y descripción, sin llegar a ser grimdark, pero precisos. Los personajes son muy carismáticos, en especial Bedivere y el propio rey Arturo, que pese a estar muerto siempre está presente. Pierden enteros el bello Lancelot, Ginebra y Merlín, que no son el gran soldados, la gran reina y el gran mago que esperamos, sino que tienen sus intrigas personales y no dudarán en utilizar su poder para alcanzarlos. El fluir de la novela, alternando presentes con flashbacks del pasado de los protagonistas, es muy acertado y te mete de lleno en sus aventuras.
En definitiva, LA ESPADA FULGURANTE es una gran novela de fantasía épica, que relanza de nuevo las leyendas del rey Arturo y de sus Caballeros de la Mesa Redonda. Se les muestra humanos, terrenales, perdidos ante la muerte de su rey, pero también esperanzados, valerosos y sin miedo a aventurarse en el mismísimo infierno con tal de levantar Britania y dar luz a Excalibur de nuevo. Si os gusta la fantasía épica y la novela histórica, esta es la vuestra.
VALORACIÓN: 8/10

Crítica: AGÁRRALO COMO PUEDAS

Vuelve el humor absurdo que tan en boga puso el legendario Leslie Nielsen en los años 80. Esta vez, Liam Neeson es el torpe teniente Frank Debin Jr. Humor absurdo, de los que ya no se hacen, y algunas carcajadas que nos devuelven a una pasado muy presente. Esta semana hemos visto: AGÁRRALO COMO PUEDAS.

The naked gun está dirigida por Akiva Schaffer, quien encuentra en Liam Neeson un papel en blanco para escribir lo más absurdo que habrá hecho el actor en su gran carrera como actor. Neeson se implica al máximo, y el reboot honra a la saga. No es que arriesgue, y quizás se echan en falta más gags, pero sí que es capaz de hacernos soltar más de tres carcajadas con un humor absurdo y una película de las que ya no se hacen. La valentía de Neeson se une al buen hacer de una resucitada Pamela Anderson, que tampoco se deja nada y que brilla tanto como él. El teniente Frank Debin Jr. ha de solucionar un asesinato, junto a su compañero (Paul Walter Hauser) que lo vincula a un magnate tecnológico (Danny Huston) que lo único que desea es ver al mundo arder. Y con esa simple premisa se da todo para que Liam Neeson vaya hilando un gag tras otro, en una serie de despropósitos que nos van alegrando el día.
No será la mejor película de humor absurdo de la historia, pero sí que es un buen homenaje. Espero que no sea la primera vez que veamos a Liam Neeson en el papel de Frank Debin Jr., porque desde luego se ha implicado al máximo, algo que quizás no era necesario en su ya brillante carrera. Lo cierto es que Leslie Nielsen era una maestro en lo suyo, pero quién sabe si Neeson será capaz de emularlo. Por lo demás, se nos muestra la realidad social: pantallas, ineptitud y estupidez humana. El guion no hace florituras, porque no las necesita, y los personajes son caricaturas de sí mismos. Aquí lo que importa es que el espectador se ría de lo absurdo y, si tal es su cometido, cumple con sus objetivos. Es un filme corto, apenas una hora y media, y puede que se eche en falta más arrojo y valentía por parte de los guionistas y la dirección. Quizás esperen a ver las cifras para relanzar la segunda parte y poner la carne en el asador. Veremos cómo responde la taquilla. En definitiva, AGÁRRALO COMO PUEDAS es un viaje al pasado, a lo absurdo. No está el gran Leslie Nielsen, pero tenemos a un valiente Liam Neeson, con gags que no dejarán indiferentes a nadies y que os arrancarán más de una carcajada. Además, tenemos a Pamela Anderson junto a él, que también se lleva lo suyo y consigue deslumbrar. Si sois fans del humor absurdo y descacharrante, no os la perdáis.

Crítica: MATERIALISTAS

Comedia romántica que se basa en un Tinder personal para personas ricas que buscan casarse. Todo consiste en saber lo que uno quiere de la otra persona, pero eso de mirarse a uno mismo es la asignatura pendiente. Esta semana hemos visto: MATERIALISTAS.

Materialists está dirigida por Celine Song, quien nos presenta a Lucy (Dakota Johnson), una casamentera de alto standing, con aparente buen gusto y buen hacer a la hora de relacionar a dos personas con los datos que le proveen. Eso sí, la lista que le aportan es abundante, sobre todo en cuanto a peticiones. Pero el cliente es quien paga y manda, y con dinero por delante las relaciones son bastante más fáciles de lo que parece. Al final, Lucy está bien valorada en su trabajo porque ha conseguido hasta nueve enlaces matrimoniales, que llenan las arcas de su empresa, mientras sigue intentando "colocar" personas para que pueda producirse el chispazo. El caso es que en esas está cuando se topa en una boda con nada menos que con un gentleman rico (Pedro Pascal) que tratará de agasajarla con toda su pasta. Ella, evidentemente, no le hará ningún asco, aunque en la misma boda se encuentra sirviendo mesas a su ex-novio (Chris Evans), y ahí comenzará una historia que no sorprende a nadie y que parece hacer lo contrario de lo que pretende. No nos engañemos, si hay un buen físico y pasta, el amor llega rápido. Porque Lucy es una chica sofisticada, de buen gusto, etc., que busca lo mejor para sus clientes, pero de la noche a la mañana se convierte ella misma en un Tinder andante, que va y viene sin saber bien qué busca y con un interés por el dinero que al final, como imaginaréis, acaba siendo más un Disney que una película empoderante realmente. Lo mejor de la película, quizás, es Dakota Johnson, que interpreta bien a esa joven que va demasiado perdida como para ser una casamentera de éxito. Quizás el mensaje de la película sea que el amor se impone a todo, aunque ese todo no tenga un duro y ya haya sido la piedra con la que se ha tropezado anteriormente. El caso es que desde el principio se veía venir por dónde iban los tiros, de manera que sorprendente no es, aunque es un filme que se deja ver. Por cierto, Pedro Pascal ya está omnipresente en todas las películas y series, y creo que lo están quemando. En definitiva, MATERIALISTAS es una película romántica que pasará desapercibida porque no explica nada nuevo, pese a que el concepto de Tinder y de casamentera actual sea interesante. Eso sí, tenemos a unas personas que solo exigen de los demás y que no se miran su propio ombligo, algo que por otra parte nos define como sociedad. Si os gusta el género de la comedia romántica, echadle un vistazo.

Crítica: VOTEMOS

Comedia política muy teatral, con voces y opiniones que escuchamos en el día a día, ya sea en el barrio o en un bar. Un nuevo inquilino está al caer y en una reunión de escalera van a decidir qué hacer con él. Esta semana hemos visto: VOTEMOS.

Votemos está dirigida por Santiago Requejo y tiene un reparto muy coral. En este filme tan teatral, tenemos a un propietario (Raúl Fernández), que tiene una reunión de la comunidad para votar la necesaria reforma del ascensor junto al resto. Ellos son Clara Lago, Tito Valverde, Gonzalo de Castro, Neus Sanz, Christian Checa y Charo Reina. Sin embargo, cuando este les anuncia que su destartalado piso pronto tendrá un nuevo inquilino, las cosas cambian y el tema pasa a ser ese mismo. Cuando este les comenta que tiene algún tipo de problema de salud mental, ponen el grito en el cielo y comienza la tormenta de dimes y diretes. Aquí es donde muchos de nosotros vemos reflejada la sociedad española, puesto que el rango de edad es amplio y se han asegurado de tener ideas tanto jóvenes como tradicionales. Como imaginaréis, se producirán decenas de discusiones por cualquier razón, etiquetando a la persona como un terrorista y un peligro para la comunidad, cuanto menos.
La película se hace corta y, como ya he mencionado anteriormente, es de corte teatral. Ocurre todo en un piso del centro de Madrid y el reparto es bastante coral. No me abandona la sensación de estar en un teatro, más que en el cine, y eso hace que las interpretaciones y diálogos se me hagan un tanto forzados y repetitivos. Hay argumentos que parecen querer sacar punta innecesaria al tema, pero no dudo que hay personas así en la sociedad. Es de esas películas que no acabas de saber si son comedia o tragedia, por los temas y las situaciones que se dan, puesto que empieza de manera casual y acaba con sus participantes exhaustos. Ahora, en Amazon Prime Video, parece que ha vuelto a resurgir después de unos resultados escuetos en taquilla. En cualquier caso, es una película para echar una buena tarde y pensar en el tipo de sociedad que somos. En definitiva, VOTEMOS es una tragicomedia que refleja la sociedad de hoy en día. Un mundo de etiquetas sin fin, de poca prospección personal y de tirar balones fuera cuando no nos interesa. El tener la razón con tal de pisar a todo el mundo se ha hecho de toda la vida. Este filme y sus personajes nos muestra cómo somos, y algo de vergüenza deberíamos sentir. Echadle un vistazo.

Crítica: NADIE 2

Segundas partes nunca fueron buenas, decían. No es que no sea así, pero sí que se queda lejos de la sorprendente primera parte. Bob Odenkirk está genial, matando de las maneras más increíbles posibles, pero la trama falla. En cualquier caso, acción de la buena. Esta semana hemos visto: NADIE 2.

Nobody 2 está dirigida por Timo Tjahjanto y tiene, de nuevo a Bob Odenkirk como su principal protagonista. Tras una brutal primera película, el listón estaba muy alto. Cambio de director y de trama, puesto que el bueno de Hutch ahora quiere irse de vacaciones, pero todavía debe 30 millones de dólares. Aun así, y debido al distanciamiento con su familia y su mujer (Connie Nielsen), deciden irse a Plummerville, donde los llevaba su padre (Christopher Lloyd) y se lo llevan a él de paso. Se van a un erial con parque acuático, pero a Hutch le persiguen los problemas, y tras una trifulca familiar en un antro, dará con un atajo de mafiosos que le arruinarán las vacaciones. Empezando con un sheriff que está pringado hasta el fondo (Colin Hanks); un gángster de medio pelo (John Ortiz) y la madre superiora de todos ellos, que además está loca perdida (Sharon Stone). Con este panorama, cualquier excusa para pegarse es buena.
Y es lo que la película nos da: buenas secuencias de acción explícita y visceral, puesto que no se cortan ni un poco. Hay sangre por doquier, huesos rotos y cuerpos explotando, literalmente. Lo que todo buen fan de la acción necesita. Y todo ello aderezado con la cara de Bob Odenkirk, hastiado de tanto matar gente. Sí que todo lo que tiene de acción le falta de un guion decente, puesto que todo se reduce a cenizas en las manos de Hutch. Es una historia de alguien que va a pasar unas vacaciones y las vacaciones lo encuentran a él. Las secuencias de acción son tremendas, como ya lo eran en su primera e inolvidable película, pero encontrábamos cierta motivación en todo ello, y a mí me queda el poso de que es acción por acción, más teniendo en cuenta que hay decisiones cuestionables y una Sharon Stone que está pasada de vueltas y que podría haber acabado la faena sin darle tantas vueltas. Pero es lo que tiene el cine de acción, que en cualquier segundo aparece alguien que acaba con el villano. En definitiva, NADIE 2 no inventa la rueda y es una digna continuación, pero no está a la altura de la sorpresa que nos llevamos con NADIE. Bob Odenkirk está genial, pero le acompaña demasiada gente y nosotros lo queríamos solo a él. No sé si habrá tercera entrega, pero deberían currar más el guion, porque protagonista tenemos de sobra. No es John Wick, pero no le hace falta para haceros pasar un buen rato. No os la perdáis.

Crítica: NONNAS

Entrañable película basada en la historia real de un hombre apasionado por la comida que le hacía su abuela y su madre. Tras la muerte de estas, decide abrir un restaurante regentado por abuelas en Staten Island. Esta semana hemos visto: NONNAS.

Nonnas está dirigida por Stephen Chbosky, y nos explica la historia de Joe Scaravella (Vince Vaughn), atrapado en un trabajo que no le gusta ni le llena, y que con la crisis de la mediana edad decide tratar de encontrarle sentido a la vida. Gracias a sus amigos (Drea de Matteo y Joe Manganiello), abrirá un restaurante italiano que estará regentado por abuelas cocineras, puesto que nadie con su experiencia para llevar a los comensales a un viaje gastronómico hacia el pasado. Con todo tipo de problemas para abrirlo, y posteriormente para hacerlo funcionar, se ayudará de cuatro chefs experimentadas (Susan Sarandon, Lorraine Bracco, Talia Shire y Brenda Vaccaro). Todas ellas con sus historias particulares, con vis cómica y toque entrañable, como sucede en todo el filme.
La película, más allá de ser una feel good bonita, está basada en hechos reales, y es que el restaurante existe actualmente, sigue funcionando, y además muy bien, con abuelas de todo el mundo cocinando los platos típicos de sus lugares de origen. Existirá una historia de amor también entre Joe y una vecina de las cocineras (Linda Cardellini), como no podía faltar. En general, la película es amable y nos deja cierta pasión por la cocina, por lo artesanal, la familia y los valores tradicionales que, en este caso, le han funcionado al restaurante para seguir abierto y tener cierto éxito entre los comensales. Sin embargo, también se nos muestra la otra cara de la moneda, pues al principio no acabó de ir del todo bien. No hay mucho que decir sobre las interpretaciones, con un Vince Vaughn en su salsa y las cuatro abuelas pasándoselo bien.  En definitiva, NONNAS es una película simpática que se puede ver cualquier tarde aburrida en Netflix y que no decepciona, puesto que da lo que se espera. Una feel good gastronómica que nos habla de la familia, de las abuelas y de lo tradicional. La cocina es un acto de amor, así nos lo demostraron en su día nuestras abuelas. Echadle un vistazo.

Crítica: WEAPONS

Llega la sorpresa del año en forma de thriller de terror con grandes dosis de humor negro, sobre todo en su desenlace. Difícil calificar y encajarla en algún género, pero lo que sí es cierto es que ya tenemos nuevo disfraz de Halloween épico. Esta semana hemos visto: WEAPONS.

Weapons está dirigida por Zach Cregger y se erige como una de las sorpresas en el cine de terror de este 2025. No deja indiferente, eso desde luego, aunque puede no gustar a todo el mundo, sobre todo quien espere lo típico: sustos por doquier, monstruos, etc. Aquí, sin embargo, tenemos a la clase de una profesora de primaria (Julia Garner) que de un día para otro ve que todos sus niños desaparecen durante la noche, a excepción de uno (Cary Christopher). Con los padres subiéndose por las paredes (Josh Brolin), y creyendo que la profesora tiene algo que ver en todo esto, se iniciará la historia narrada desde diferentes perspectivas. Ella es una de ellas, pero también se le suma la de un policía (Alden Ehrenreich), un drogadicto (Austin Abrams), el propio padres de un chaval desaparecido (Josh Brolin) y también el niño que queda. A todo esto se le suma la tía del chaval (Amy Madigan), que es el disfraz de Halloween del año. Hay que decir que los niños desaparecidos salen por la noche de sus casas hacia la oscuridad, con una pose al correr digna de Naruto.
Si bien es cierto que el montaje podría haber sido más ágil, sí que me gusta la rueda de personajes que van apareciendo, puesto que componen la línea temporal y aportan empaque y carisma a los personajes. Desde estas múltiples visiones el espectador se ata a la butaca para ver cuál es el desenlace. Uno que no deja nada indiferente y que, personalmente, me divirtió mucho. El humor negro está presente en gran parte del metraje, pero lo del final ya es de traca y no será olvidado fácilmente. La tensión acompaña, y hay algún que otro susto, pero es más un thriller de terror al estilo Stephen King que terror puro como se puede malinterpretar. Todas esas peculiaridades la hacen especial, tanto que es todo un éxito. Desde luego, es un filme que no deja indiferente, algo que en el género no es común, y que ofrece una perspectiva diferente en la que los adultos y profesionales no son capaces de valerse por sí mismos, dejándolo en manos de los más jóvenes. En definitiva, WEAPONS es una de las grandes sorpresas del año. Posiblemente de lo mejor que ha sacado el terror últimamente, teniendo en cuenta que no es terror al uso, sino más bien un thriller de tensión con grandes dosis de humor negro. Los personajes están construidos y la trama, aunque le cuesta despegar, hace que te mantengas pegado a la butaca. No os la perdáis.

Crítica: JEFES DE ESTADO

Tan de moda que está la ONU, que es totalmente inoperante en todos los sentidos, nos llega una película que se basa precisamente en un intento de desunión, lo cual amenaza al conjunto de la población. Para eso están Idris Elba y John Cena, para salvar el día. Esta semana hemos visto: JEFES DE ESTADO.

Heads of State está dirigida por Ilya Naishuller, y nos presenta a los presidentes, el de EEUU (John Cena) y el de Gran Bretaña (Idris Elba). No se llevan excesivamente bien, porque son polos opuestos, pero su química traspasa la pantalla y eso funciona muy bien el una película que se ve venir, pero que se disfruta. Junto a ellos también brillará Priyanka Chopra, que encarna a una agente del MI6 británico, que ha sido emboscada junto con su equipo en la Tomatina, y que sabe de primera mano que algo se cuece en las manos de un temido traficante de armas al que le siguen la pista desde hace años (Paddy Considine). El caso es que el Air Force One recibirá un ataque sin precedentes y en su huida ambos presidentes acabarán uniendo fuerzas. Deberán llegar a Trieste antes de que el anuncio de su muerte acabe con la OTAN. Como si importara en realidad. Es una película en la que uno se lo pasa bien, todo hay que decirlo, porque sabes que el dúo Idris Elba y John Cena funciona a la perfección. Uno es exquisito en sus formas, un gentleman, mientras el otro es un showman del cine. Compensa a los dos Priyanka Chopra, quien entre chascarrillo y chascarrillo demuestra que está hecha para el cine de acción. Las escenas son espectaculares, las coreografías de los combates son variadas y bien llevadas. Por lo tanto, estamos ante cine palomitero que nos lleva de la mano de un lado hacia a otro, cosa que nos gusta, y que además es simpático, por lo que no se puede pedir nada más. Ahora bien, si lo que queremos es una película que nos sumerja en un guion enrevesado y poco predecible, habremos escogido mal. Además, también aparecer por ahí Jack Quaid pasándoselo más que bien. En definitiva, JEFES DE ESTADO es perfecta para una tarde de desconexión, palomitas y acción acompañada de unas buenas risas. John Cena, Idris Elba y Priyanka Chopra se lo pasan bien, y eso se traslada. Y todo desde el sofá de casa con Amazon Prime Video. No esperéis un thriller de acción inteligente; es una historia muy básica, pero a veces lo sencillo sale bien. Echadle un vistazo.

Crítica: TIERRA DE NADIE

Thriller gaditano que habla del tráfico de drogas, del sentimiento de pertenencia y de aprovechar las oportunidades. Como siempre, Luis Zahera y Karra Elejalde marcan diferencias. Esta semana hemos visto: TIERRA DE NADIE.

Tierra de nadie está dirigida por Daniel Pintó, quien nos arroja a la Cádiz de suburbio, a la lucha de territorios y al tráfico de drogas. Mientras unos luchan porque eso no suceda desde la Guardia Civil (Luis Zahera, Vicente Romero), otros aprovechan para hacer negocio en el territorio (Karra Elejalde y Jesús Carroza). Sin embargo, los tiempos cambian, y la nueva ola viene con más fuerza (Damián Alcázar y Jero Medina), y lo que antes era la lucha por ver quién y dónde se trafica, ahora se convierte en la oportunidad de unos y otros para sacar tajada y quedarse con todo el pastel. Y dentro de la Guardia Civil, como siempre se ha denunciado, hay quien se tapa la vista y deja que ocurran cosas, pero también hay quien se queja de que no están lo suficientemente preparados para luchar en igualdad contra los traficantes. El personaje de Luis Zahera nos muestra la obstinación de un Guardia Civil, que a pesar de todo a veces incluso también mira hacia otro lado, más si son sus propios amigos los que mueven algo de droga en el lugar. Verá cómo dentro de su propio equipo hay soplones, y que la historia se complica cada vez más. Estamos ante un thriller muy interesante, que se toma su tiempo pero que avanza hasta que los minutos finales son tensos y emocionantes. Es una película que atrapa y convence, si bien podría haber despegado antes. Luis Zahera, Karra Elejalde y Jesús Carroza se muestran, como siempre, al más alto nivel, comprometidos y dando empaque a unos personajes que, pese a que sus vidas son casi opuestas, su pasado los une demasiado. Podemos decir que es un filme que va de menos a más, y que sus compases finales marcan diferencias. En definitiva, TIERRA DE NADIE es buen thriller español. Hay muchos sí, y posiblemente mejores, pero tenemos personajes potentes, una historia creíble y vinculada en la amistad, y el ánimo de querer cambiar las vidas, pese a que no sea de la mejor forma posible para sus protagonistas. Fans del suspense y de lo policíaco, es una buena opción. No os la perdáis.

Reseña: CARL EL MAZMORRERO

La gran sorpresa friki del año ha llegado y, desde luego, no dejará indiferente a nadie, sobre todo a quienes estén puestos en el mundo de los videojuegos y el mazmorreo típico de los RPG, en el que se aprenden habilidades y se sube de nivel. Esta semana hemos leído: Carl el Mazmorrero.

 Título: Carl el Mazmorrero

Autor: Matt Dinniman

Editorial: NOVA

Nº de páginas: 464

Fecha de publicación: 2025 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Bienvenido a la mazmorra. La supervivencia es opcional, mantener a la audiencia enganchada no.¿Sabes qué es peor que romper con tu novia? Tener que cuidar de su multipremiada gata de exhibición. ¿Y sabes qué es aún peor? Enfrentarse a una invasión alienígena, la destrucción de todas las estructuras terrestres creadas por la humanidad y la explotación sistemática de los supervivientes mediante un sádico programa de entretenimiento intergaláctico.Carl, un veterano de la Guardia Costera, y la Princesa Dónut, la gata de su exnovia, intentarán sobrevivir al fin del mundo -o pasar al siguiente nivel- en una prisión subterránea llena de trampas y digna de un videojuego. Esta mazmorra es, en realidad, el plató de un reality show con espectadores por toda la galaxia. Goblins explosivos. Pociones mágicas. Llamas mortíferas que trafican con drogas. Está claro que no es un programa cualquiera. Autor: Matt Dinniman es un escritor, artista y músico originario de Gig Harbor, Washington. Es reconocido por su saga superventas Carl el Mazmorrero, con más de un millón de lectores. Además de su faceta literaria, Dinniman ha publicado numerosas historias cortas y obras de arte, como tarjetas de felicitación y calendarios. En su tiempo libre, disfruta tocando el bajo en dos bandas musicales. RESEÑA
Carl el Mazmorrero forma parte de una bilogía, que imagino que se le irá de las manos al bueno de Matt Dinniman, quien escribe con pluma ágil y friki. Se autoeditó y ahora es un fenómeno de masas. Y lo es porque coge algo que a la gran mayoría de personas les gusta: los videojuegos. Y también coge a un personaje algo estereotipado y le pone un gato al lado, que le come todo el protagonismo, para regodeo de su público. Y es que la Tierra de Carl se ve sumergida en una mazmorra, literalmente, y todo aquel que no estuviera en la calle muere en dicha prensa global. A Carl lo pilla en calzoncillos y descalzo, intentando bajar a su gata, Dónut, de un árbol al que se ha subido de madrugada. Se abre una puerta cerca y se les invita a formar parte de un juego brutal, en el que sobrevivir es la clave, puesto que han de poder llegar al piso 18, o intentarlo al menos. Cuál será la sorpresa de Carl cuando una vez entra su gata comienza a hablar, formando parte también del propio juego, haciendo grupo junto a él y, por supuesto, robándole todo el protagonismo. Carl el Mazmorrero no dejará a nadie indiferente, puesto que muchos mantendrán la sonrisa durante buena parte de la novela. Todo son referencias a videojuegos del estilo RPG, en los cuales se combate sin parar a fin de subir de nivel y también mejorar las habilidades, el equipamiento, etc. Sin embargo, en la novela morir una sola vez ya es definitivo, por lo que enfrentarse a los enemigos: orcos, trolls, avispas venenosas, y un largo etcétera, supone todo un reto. A su vez, tenemos una especie de tutorial que nos va mostrando, con pequeñas dosis, todo lo que son capaces de hacer Carl y Dónut durante su mazmorreo. Sí que puede hacerse pesado para quienes no dominan el idioma de los videojuegos, pero es evidente que no son el target de la novela. También hay algún momento valle, pero por norma general mantiene la atención. En cualquier caso, hay que comentar que va por el piso 3 al término de la novela de manera que no puede tratarse de una bilogía. He visto más de 3-4 novelas ya, de manera que si no se alarga innecesariamente, serán bienvenidas.
En definitiva, CARL EL MAZMORRERO es una sorpresa muy grata. Una de las novelas más entretenidas, graciosas y adictivas de este año, sin duda. Hará las delicias de cualquier jugador de videojuegos con un tono muy cómico, dentro del apocalipsis sufrido por la Tierra. La búsqueda de patrocinadores, seguidores, cofres regalo y demás será el punto de inicio para que Carl y Dónut puedan sobrevivir en este obligado concurso que se retransmite en todo el universo. Espero la segunda parte con ansia.
VALORACIÓN: 8/10