Félix A. Bas's Blog, page 10

Crítica: NICKEL BOYS

Una película que narra hechos escabrosos de un reformatorio de Florida. Una historia en la que se pone de manifiesto la amistad y las atrocidades cometidas en esa época. Nominada a mejor película y guion adaptado en los Oscar. Esta semana hemos visto: NICKEL BOYS.

Nickel Boys, o Los chicos de la Nickel, es una película dirigida por RaMell Ross, y nos da un punto de vista peculiar a la hora de abordar la cámara, pues está rodada en POV (punto de vista), en primera persona. Eso hace que el espectador se sienta parte de lo que les sucede a ambos protagonistas (Ethan Herisse y Brandon Wilson). Ambos conviven en un reformatorio de Florida; el uno ya esta dentro y el otro es víctima de un abuso racial, como tantos que ha habido en la historia de EEUU. Basado en hechos reales, y que más que reformatorio parecía una prisión nazi, tenemos a un montón de jóvenes que acaban desapareciendo, son apaleados y un largo etcétera que te pone la piel de gallina. No es una película fácil, pero es necesaria para seguir recordando que hasta hace no mucho sucedía.
La película ha recibido la nominación a mejor película y a mejor guion adaptado, pues es ganadora de un Pulitzer. No ha ganado en ninguna categoría, pero sí que es una de las películas que hay que ver y de la que aprender, por si se quiere regenerar la videoteca de películas racistas y segregacionistas, de las que hay muchas y muy buenas, por cierto. El caso es que el espectador asistirá a una cantidad de injusticias tremendas, que se hacen desde la impunidad, y que en ningún momento nadie acaba pagando. Se les trata como a animales, se les hace trabajar y tampoco pueden ver a las familias. La única opción posible es escapar, sabiendo que una jauría de perros irá tras ellos. Y eso pasó hace en la década de los 60-70, hace menos de 60 años. En definitiva, NICKEL BOYS es una película necesaria, basada en hechos reales y nominada a dos Oscars. Indigna, asquea y nos ayuda a entender una parte oscura de la humanidad que jamás ha de volverse a dar. Didáctica, dura y directa a la conciencia Basada en hechos reales, y con un interesante punto de visión de la cámara. No os la perdáis.

Crítica: LA VIRGEN ROJA

Con nueve nominaciones a los Goya, ganando dos finalmente, esta película nos habla de la concepción de una mujer que con 18 años escribió 16 libros y un centenar de ensayos, además de ser un referente en materia de sexualidad en España. Esta semana hemos visto: LA VIRGEN ROJA.

La virgen roja está dirigida por Paula Ortiz y pese a que estuvo nominada a 9 Goyas en las principales categorías, se ha acabado llevando dos cabezones: dirección artística y diseño de vestuario. Narra la historia de Hildegart (Alba Planas), quien ha sido concebida por su madre Aurora (Najwa Nimri) para ser la mujer del futuro. Tanto es así que es precoz en todo, y su inteligencia es tal que a los 18 años, edad en la que muere, llega a tener escritos 16 libros y más de 150 artículos. Todo un referente en la sexualidad de la España de los años 30, en plena República, con un despliegue de libertades nunca vistas, y antes de la llegada de Franco al poder, donde el papel de la mujer, y por consecuencia la sexualidad, acabó enterrada hasta la década de los 80 casi. La niña, porque era una niña, se cría al cuidado de su madre y de la criada (Aixa Villagrán), pero poco a poco verá mundo gracias a un socialista que la anima a participar en el partido (Patrick Criado). El papel de Najwa Nimri como Aurora es brillante, con un férreo control de la situación y de la educación de su hija, que baila a su son durante toda su vida y solo en el final de esta es capaz de liberarse y ver mundo. Más que de madre, hace de tutora, de investigadora de un proyecto que amenaza con descarrilar, y eso hace que el espectador se mantenga pegado a la pantalla. Cuesta imaginar una España en la que una mujer tan joven llegara a impactar y a influenciar tanto a la sociedad europea, pero se trataba de una niña brillante que, por cierto, de niña ya tenía bien poco, pues fue superando retos de precocidad en todos los ámbitos gracias al control y enseñanzas de su madre, que a su vez también recibió una educación que estaba por encima de una España deprimida y rural. Se trata de un biopic tenso, bien estructurado e interesante, que entra entre las mejores películas españolas del año, sin duda. En definitiva, LA VIRGEN ROJA es una gran opción para el género de los biopics, con una niña brillante que fue toda una influencia para España y el resto de Europa en materia de sexualidad, y todo en solo 18 años. La historia, desde luego, merecía ser contada. 9 nominaciones la avalan. No os la perdáis.

GALA OSCARS 2025

Se ha hecho justicia en los Oscar del 2025, y de vez en cuando sucede, todo hay que decirlo. Y es que ANORA es la vencedora absoluta, llevándose las principales categorías, entre ellas mejor película, dirección, guion original, montajes y actriz, con una Mikey Madison estelar. Además, Sean Baker hace historia, pues se lleva 4 categorías individuales, algo que no pasaba desde un tal Walt Disney.

¿Ha habido sorpresas? Sí, desde luego, porque nadie parecía contar con Anora, que ha costado 6 millones de dólares y le han valido 5 Oscars; y además es cine independiente. Demi Moore se queda sin estatuilla, pero por lo demás, Adrien Brody (3 Oscars para The Brutalist solo), Zoe Saldaña (único Oscar de Emilia Pérez) y Kieran Culkin completan el cuarteto junto a Mikey Madison. Esos tres eran fijos, desde luego. La mejor película internacional es para Aún estoy aquí y la de animación para la preciosa Flow.

En cualquier caso, si queréis estar al tanto de cómo le ha ido al cine este año en mi blog, aquí tenéis el top 10 de peores películas y el top 10 de mejores películas. Como siempre, pinchando en la película nominada podréis leer la crítica del blog.

MEJOR PELÍCULA

   Anora The brutalistA complete unknown
CónclaveDune: parte 2Emilia PérezAún estoy aquí
Nickel boys
La sustanciaWicked   MEJOR DIRECTOR


Sean Baker, AnoraBrady Corbet, The brutalist James Mangold, A complete unknown
Jacques Audiard, Emilia PérezCoralie Fargeat, La sustancia   MEJOR ACTRIZ


Demi Moore, La sustancia
Fernanda Torres, Aún estoy aquí
Cynthia Erivo, WickedKarla Sofía Gascón, Emilia PérezMikey Madison, Anora      MEJOR ACTOR
Adrien Brody, The brutalistTimothée Chalamet, A complete unknown
Colman Domingo, Las vidas de Sing SingRalph Fiennes, CónclaveSebastian Stan, The apprentice. La historia de Trump   MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA


Monica Barbaro, A complete unknown
Felicity Jones, The brutalist Ariana Grande, Wicked
Isabella Rossellini, Cónclave Zoe Saldaña, Emilia Pérez      MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Yura Borisov, Anora Kieran Culkin, A real painEdward Norton, A complete unknown
Guy Pearce, The brutalist Jeremy Strong, The apprentice. La historia de Trump   MEJOR GUION ADAPTADO
 A complete unknown
Cónclave
Emilia Pérez Nickel Boys
Las vidas de Sing Sing    MEJOR GUION ORIGINAL


Anora The brutalist
A real pain Septiembre 5 La sustancia    MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL  

  Aún estoy aquí (Brasil)La chica de la aguja (Dinamarca)Emilia Pérez (Francia)La semilla de la higuera sagrada (Alemania)Flow (Letonia)   MEJOR PELÍCULA ANIMADA
  Flow Inside out 2 Memoria de un caracol
Wallece y Gromit: La venganza se sirve con plumas
Robot Salvaje    MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

The brutalist Dune: parte 2 Emilia Pérez Maria Nosferatu    MEJOR MONTAJE 


Anora The brutalist Cónclave
Emilia Pérez Wicked    MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN


The brutalist Cónclave Dune: parte 2 Nosferatu Wicked      MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

A complete unknown
Cónclave Gladiator II Nosferatu Wicked       MEJORES EFECTOS VISUALES

Alien: Romulus Better Man Dune: parte 2 El reino del planeta de los simios Wicked    MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA


A different man
Emilia Pérez Nosferatu La sustancia Wicked    MEJOR SONIDO

A complete unknown Dune: parte 2 Emilia Pérez Wicked Robot salvaje    MEJOR BANDA SONORA 

The brutalist Cónclave Emilia Pérez Wicked
Robot Salvaje    MEJOR CANCIÓN
El mal, Emilia PérezThe journey, Seis Triple Ocho
Like a bird, Las vidas de Sing SingMi camino, Emilia PérezNever too late, Elton John: Never too long



MEJOR DOCUMENTALBlack box diaries
No other land
Porcelain WarSoundtrack to a coup d'etat
Sugarcane

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL Death by numbers
I am ready, Warden
Incident
Instrument of a beating heart
The only girl in the orchestra
 MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Alien
Anuja I'm not a robot
The last ranger
The man who would not remain silent
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADOBeautiful men
In the shadow of the cypress
Magic candies
Wander to wonderYuck!

Crítica: THE APPRENTICE. LA HISTORIA DE TRUMP

Un biopic siempre es interesante, más si trata del presidente de los Estados Unidos, y más todavía si lo repudia y lucha para que no salga. Dos nominaciones por sus interpretaciones los avalan en los Oscar. Esta semana hemos visto: THE APPRENTICE. LA HISTORIA DE TRUMP.

The apprentice está dirigida por Ali Abbasi, quien deja bien claro que Donald Trump (Sebastian Stan) en sus inicios, tuvo una gran presión por parte de su padre y que, a su vez, fue un aprendiz de Roy Cohn (Jeremy Strong), un abogado que no tenía piedad de nadie y que vio la oportunidad de forjar a otro aspirante a tiburón como Donald Trump, con una visión de negocio interesante pero con mucho que aprender sobre el oficio y, sobre todo, del juego sucio que ahora esparce allá a donde va. Con tres reglas básicas por bandera: atacar ante todo; negarlo todo; y convertir las derrotas en victorias, ha hecho un largo camino hasta la cumbre del dólar y, de paso, hacia la presidencia de los Estados Unidos. Lejos deja la relación tormentosa con Ivana Trump (Maria Bakalova), quien argumentó en su momento haber sido violada por su marido; así como el poco apego por su familia y su hermano mayor.
Cabe decir que, como todo biopic, es interesante seguir la vida de un Trump desconocido hacia la cúspide. Gran trabajo de Sebastian Stan y de Jeremy Strong, que han sido nominados a Globos de Oro, etc.,  y que también lo han sido al Oscar a mejor protagonista y secundario. No lo ganarán, pero sí que podemos ver cómo el actor se mimetiza con Trump y lo hace más que creíble. Por supuesto, chocará en un inicio ver que el magnate presidencial tenía ciertos valores morales que el abogado Roy Cohn se aseguró de cercenar para que acabara de ser el tirano que es hoy en día. A Trump se le refleja tal y como todos lo vemos: obsesionado con el poder, el dinero y la dominación; con una clara deficiencia para entablar relaciones sociales o familiares de cualquier tipo. Desde luego, se narran episodios muy interesantes sobre su vida, a la vez que controvertidos y duros, y no me extraña que haya querido parar el biopic a toda costa. Por suerte, no lo ha conseguido.  En definitiva, THE APPRENTICE. LA HISTORIA DE TRUMP es un biopic muy interesante sobre el presidente de los Estados Unidos que durante una breve parte de su vida tuvo algún atisbo de valor moral y ético. Su relación con Roy Cohn fue particularmente turbulenta, pero suficiente para que fuese un gran aprendiz que, evidentemente, acabó superando al maestro. Magníficas interpretaciones, dignas de dos nominaciones al Oscar. No os la perdáis.

Crítica: FLOW, UN MUNDO QUE SALVAR

Apenas una hora y veinte minutos de delicia audiovisual que complica mucho las cosas a los académicos, pues ostenta dos nominaciones al Oscar y ha ganado a la todopoderosa Robot salvaje en los Globos de Oro. Junto a un gato negro viajaremos en una odisea que vale la pena por sus valores. Esta semana hemos visto: FLOW, UN MUNDO QUE SALVAR.

Flow está dirigida por Gints Zilbalodis, película hecha en Letonia y nominada a Mejor película de animación e Internacional en los Oscar 2025; casi nada. Y la historia nos habla de un gato que despierta y observa cómo el nivel del agua sube y no hay ningún humano aparentemente con vida en el mundo. Se embarcará en su viaje junto a unos animales, en una huida hacia adelante en la cual se hará complicada la convivencia, pero a su vez se forjarán grandes vínculos de amistad y supervivencia, haciéndola perfecta para educadores. Era difícil superar a Robot salvaje, y en cierta manera hablan de cosas parecidas, pero el menor presupuesto y el hecho de ser extranjera quizás en los Globos de Oro ha cuajado más. A pesar de todo, en los BAFTA ha vencido Wallace y Gromit, así que la lucha reñida está servida, algo que no solía suceder desde hacía años. Visualmente la película es fantástica. Se llenan los ojos de la naturaleza verde, de las aguas oscuras, de peces coloridos y de unos animales que son más humanos que los propios humanos. Un carisma sin decir ni una palabra que nos lleva a bordo de un viaje inesperado en el que la convivencia y la supervivencia son claves si existe trabajo en equipo. 83 minutos de grandeza que se hacen cortos y que es una experiencia contemplativa la mar de interesante. Evidentemente, vuelve a hacer patente aquello de no subestimar a la animación, puesto que con ella se pueden transmitir imágenes y mensaje tan o más potentes que lo real. Desde luego, con Robot salvaje y Flow tenemos claros mensajes ecológicos y valores humanos lo suficientemente interesantes como para poder ser trabajadas en escuelas por parte de los docentes.  En definitiva, FLOW, UN MUNDO QUE SALVAR es una gran película de animación. No sé si se alzará con alguna estatuilla, pero sus dos nominaciones al Oscar la avalan, y ya tiene un Globo de Oro contra todo pronóstico. Conviene no subestimarla y es una maravilla audiovisual que bien merecido tiene lo que se lleve. No os la perdáis.

Crítica: CAPITÁN AMÉRICA: BRAVE NEW WORLD

Nada nuevo bajo el sol, pese a que los cambios son evidentes en la nueva generación de Vengadores. Un quiero y no puedo que no aporta nada a la saga y en la que la acción tampoco compensa. Esta semana hemos visto: CAPITÁN AMÉRICA: BRAVE NEW WORLD.

Captain America: Brave new world está dirigida por Julius Onah, y carga en Anthony Mackie el peso de uno de los personajes más queridos de Marvel, que no es otra cosa que la pesada carga del nombre del Capitán América. Dejándole él mismo el testigo a otro Falcon (Danny Ramirez), un novato en toda regla que, además, tampoco derrocha excesivo carisma. En cualquier caso para carisma el de Harrison Ford, quien da empaque al presidente de los EEUU, un antiguo conocido enemistado con los Vengadores que ahora parece querer cambiar. Por lo demás, tenemos a un segundón con ganas de guerra (Giancarlo Esposito) y a un villano que tiene menos carisma que un zapato (Tim Blake), que se asemeja más a un Enigma de DC que a otra cosa. El caso es que este manipula a las personas con ondas de radio, incluso a un antiguo soldado (Carl Lumbly). Y, a partir de aquí, todo trata de averiguar dónde está, perseguirlo y pegarse un poco con fuegos artificiales y CGI de fondo. Podemos decir que El soldado de invierno abrió la fase gloriosa de Marvel, junto a una Civil War que fue tremenda. Por el contrario, si pensábamos que Brave new world iba a sembrar la semilla de los nuevos Vengadores, y un cambio radical en la forma de hacer de Marvel, nos equivocábamos. Es innecesaria, como la mayoría de películas que está haciendo la franquicia, y no aporta nada absolutamente interesante. Con lo cual, si lo que querían era dar algo de forma al nuevo Capitán América, puede que hayan acertado, siendo este un híbrido entre él y Falcon, pero siendo más humano que nadie. Por lo demás, tenemos alguna escena de acción interesante con el Hulk rojo y mucha pirotecnia. Pero cuando la película acaba no hay nada memorable a retener por parte del espectador, y en otros tiempos Marvel no solía caer en eso. Es una pena, pero es una obra fallida más, y ya van unas cuantas. En definitiva, CAPITÁN AMÉRICA: BRAVE NEW WORLD es una decepción a medias, puesto que se presenta una nueva etapa, pero no hay nadie con suficiente carisma como para tirar del carro de unos Vengadores que parecen no vivir sus mejores tiempos. Lo que venga después de esto puede ser nefasto para la franquicia, pero con Marvel nunca se sabe. La veréis si sois fans, pero no os perdéis nada tampoco.

Reseña: ALAS DE ÓNIX

Tras la prometedora Alas de sangre y la insustancial Alas de Hierro,nos llega lo que yo pensaba que era el fin de la saga, pero no. Y lo peor es que en esta tercera novela no cuenta nada y tampoco pasa nada interesante. Bien jugado por parte de la editorial, pero decepcionante por completo. Esta semana hemos leído: ALAS DE ÓNIX.

 Título: Alas de ónix

Autor: Rebecca Yarros


Editorial: Planeta


Nº de páginas: 896

Fecha de publicación: 2025 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Tras casi dieciocho meses en el Colegio de Guerra Basgiath, Violet Sorrengail tiene claro que no queda tiempo para entrenar. Hay que tomar decisiones. La batalla ha comenzado y, con enemigos acercándose a las murallas e infiltrados en sus propias filas, es imposible saber en quién confiar.Ahora Violet deberá emprender un viaje fuera de los límites de Aretia, en busca de aliados de tierras desconocidas que acepten pelear por Navarre. La misión pondrá a prueba su suerte, y la obligará a usar todo su ingenio y fortaleza para salvar lo que más ama: sus dragones, su familia, su hogar y a él.Aunque eso signifique tener que guardar un secreto tan peligroso que podría destruirlo todo.Navarre necesita un ejército. Necesita poder. Necesita magia. Y necesitará algo que solo Violet puede encontrar: la verdad.Pero una tormenta se aproxima… y no todos sobrevivirán a su furia.  Autora: Rebecca Yarros es autora bestseller de The New York Times y de USA Today. Sus más de quince novelas han sido aclamadas tanto por medios como Publishers Weekly y Kirkus Reviews como por los lectores. Su familia ha servido en el ejército durante dos generaciones, por lo que Rebecca admira a los héroes militares y tiene la fortuna de estar casada con uno desde hace más de veinte años. Es madre de seis niños y vive en Colorado en compañía de su terco bulldog inglés, sus dos feroces chinchillas y su gata Artemis, que reina sobre toda la familia.En 2019 Yarros fundó, junto con su marido, la organización sin ánimo de lucro One October, dedicada a una de sus pasiones: ayudar a niños y niñas del sistema de acogida y adopciones familiares de Estados Unidos. 
RESEÑA
Alas de ónix nos sume en la continuación de Alas de sangre y Alas de hierro, que ya iba de capa caída y que ahora culmina un descenso en el nivel de interés de la saga que ya es preocupante. En esta ocasión, tenemos a los mismos protagonistas de siempre, Violet y Xaden, que se entregan en cuerpo y alma aproximadamente cada 100 páginas para que satisfacer a la lectora que clama por fan-service, con escenas sexuales explícitas y un lenguaje vulgar que no casa en absoluto con la imagen que tenemos de Xaden. Pero es lo que vende, y así se hace. Y básicamente eso y algo que pasa sobre la mitad de la novela, y en los últimos compases de esta, es todo lo relevante que sucede en una tercera parte decepcionante que se convierte en un chicle que se alarga insustancialmente y que carece de interés por completo. Es una maniobra editorial que ya se ha repetido en otras sagas y que al final acaba pasando factura, pese a que el fenómeno fan haya arrasado en ventas. Imagino que estarán preparando la carnaza para la serie que prepara Amazon.
Alas de ónix siempre ha ganado cuando hay acción, y Rebecca Yarros debería saberlo, pero en vez de darnos eso nos da sesiones erótico-festivas entre Violet y Xaden, para regocijo de fans y en detrimento de aquellos que pretenden leer una buena novela de fantasía. Es decepcionante ver en qué se convierte una buena idea y lo poco que sucede en esta novela, alargando innecesariamente tramas, yendo de un lado hacia otro sin que nada cambie y, por descontado, centrándose en una relación que cansa y sobre la que todo a su alrededor gira, por desgracia. Evidentemente, es una saga para adolescentes, pero también lo puede ser Amanecer rojo o El límite del cielo, sin necesidad de incluir historias de amor empachosas y con escenas sexuales explícitas que no hacen más que ralentizar el ya de por sí lento desarrollo de la novela. Esto de los enemies to lover se ha extendido hasta tal punto que satura. En definitiva, Alas de ónix es una novela que no hace falta leer en absoluto. Podrías pasar de Alas de hierro a la cuarta novela, que está por venir, sin necesidad de sufrir esta. Está claro que la editorial y la escritora van a hacerse de oro, y que Amazon también se frota las manos a costa de unos lectores que se lanzan a comprar una novela que no merece en absoluto el dinero que cuesta. Decepcionante es poco, pese a que sea para adolescentes y esté de moda.
VALORACIÓN: 4/10

Crítica: MARÍA CALLAS

Nominada a mejor fotografía en los Oscar, aunque Angelina Jolie quizás también podría haber optado, nos llegan los últimos días de la cantante de ópera más importante del mundo. Un biopic que nos deja con un regusto algo amargo. Esta semana hemos visto: MARÍA CALLAS.

Maria, tal cual, está dirigida por Pablo Larraín, experto en biopics, que esta vez abusa de los flashbacks y de las visiones de las cuales sufría María Callas en sus últimos días con vida. Aun así, ella es Angelina Jolie, quien tuvo que aprender a cantar ópera y que desde luego bien le podría haber valido para una nominación al Oscar que al final no ha obtenido. Quizás porque la película no es demasiado trascendente ni tampoco busca encumbrar a la diva, la más importante de la ópera en los años setenta. Viviremos parte de su pasado en La Scala, en Covent Garden, etc., y también parte de su turbulenta historia de amor con Aristóteles Onassis. Una mujer perseguida también por los fantasmas del pasado, con los nazis de por medio y una madre a la cual, literalmente, mandó a la mierda.
Absolutamente solitaria, a excepción de su cocinera y su mayordomo (Pierfrancesco Favino y Alba Rohrwacher), sus últimos días fueron tristes y solitarios, de tal manera que el espectador se deja llevar por los flashbacks y por lo que ella cree que es real, cuando en realidad no es así. Intentando recuperar su voz, se da cuenta de que nada es como antes, de que escucharse la martiriza y de que Onassis ha preferido a Jackie Kennedy. La película no está mal, aunque a veces pierde el rumbo en la imaginación de la propia María Callas, lo cual saca a veces de contexto al espectador. En cualquier caso, los fans de los biopics disfrutarán igualmente, y más con una Angelina Jolie que lo da todo, voz incluida, para estar a la altura de la diva.  En definitiva, MARIA CALLAS es una buena película que ahonda en los últimos días de la cantante de ópera, y que nos lleva por su pasado, que en ningún caso fue fácil. Una gran mujer que sin embargo acabó muy sola, buscando su voz, su amor y compañía. No es el mejor biopic que se podría haber hecho sobre ella, pero no está mal. Echadle un vistazo.

GALA GOYA 2025

La 39ª Gala de los Goya en Granada ha tirado de sobriedad y de poco sentido del humor, y aunque ha durado más de tres horas, ha repartido en pastel entre lo que ya se esperaba. Por encima de todo brilla El 47, con decepción moderada para La infiltrada, que comparte premio a mejor película y solo se había llevado hasta entonces el de mejor actriz protagonista para Carolina Yuste, a costa del robo de la noche, que debía ser de Emma Vilarasau. Almodóvar, con La habitación de al lado, consigue tres, aunque no a mejor dirección, que va hacia Iñaki Lacuesta y Pol Rodríguez por Segundo premio, que también se lleva tres. Homenajes a Marisa Paredes y a los que se han ido y premios especiales a Aitana Sánchez-Gijón y a Richard Gere. Personalmente, me decepciona que Casa en llamas no se haya llevado algo más que el guion original.

En cuanto al resto, Salva Reina da la campanada como actor secundario y a su vez Clara Segura hace lo propio con sus interpretaciones en el El 47. La dirección novel se va para Javier Macipe por Segundo premio, y las interpretaciones revelación a Laura Weissmahr y Pepe Lorente, por Salve María y Segundo premio respectivamente. La mejor película Europea se la lleva Emilia Pérez, con nombramiento a la censurada Karla Sofía Gascón. Eduard Fernández, por Marco, recibe el Goya a mejor actor de manos de su hija, en uno de los momentos de la noche. Y el premio gordo, el de mejor película, es ex-aequo para El 47 y La infiltrada, en una decisión estrambótica y sin precedente que en mi opinión se da por compensación para que esta última se lleve dos estatuillas; cosa rara. Como siempre, podéis leer la crítica de las películas pinchando en los links. PREMIADOS EN LA 39ª EDICIÓN DE LOS GOYA MEJOR PELÍCULA

 Casa en llamas El 47 La estrella azul
La infiltradaSegundo premio
  MEJOR DIRECCIÓN
Pedro Almodóvar por "La habitación de al lado"Arantxa Echevarría por "La infiltrada"Paula Ortiz por "La virgen roja"Aitor Arregi y Jon Garaño por "Marco"
Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez por "Segundo premio"  MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

Miguel Faus por "Calladita"Pedro Martín-Calero por "El llanto"
Javier Macipe por "La estrella azul"
Sandra Romero Acevedo por "Por donde pasa el silencio"Lucía Veiga por "Soy Nevenka"   MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Emma Vilarasau por "Casa en llamas"
Julianne Moore por "La habitación de al lado"
Tilda Swinton por "La habitación de al lado"
Carolina Yuste por "La infiltrada"Patricia López-Arnaiz por " Los destellos "
  MEJOR ACTOR PROTAGONISTA  
 Alberto San Juan por "Casa en llamas"
Eduard Fernández por "Marco"
Alfredo Castro por "Polvo serán"
Urko Olazábal por "Soy Nevenka"Vito Sanz por "Volveréis"
 
 MEJOR ACTRIZ DE REPARTO 

Macarena García por "Casa en llamas"María Rodríguez Soto por "Casa en llamas"
Clara Segura por "El 47"
Nausicaa Bonnin por "La infiltrada"Aixa Villagrán por "La virgen roja"    MEJOR ACTOR DE REPARTO


Enric Auquer por "Casa en llamas"Salva Reina por "El 47"Óscar de la Fuente por "La casa"Luis Tosar por "La infiltrada" Antonio de la Torre por "Los destellos"   MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN 
Zoe Bonafonte por "El 47"
Mariela Carabajal por "La estrella azul"
Marina Guerola por "Los destellos"
Laura Weissmahr por "Salve María"Lucía Veiga por "Soy Nevenka"   MEJOR ACTOR REVELACIÓN 

Óscar Lasarte por "¿Es el enemigo? La película de Gila"
Cuti Carabajal por "La estrella azul"Pepe Lorente por "La estrella azul"
Cristalino por "Segundo premio"Daniel Ibáñez por "Segundo premio"
 
MEJOR GUION ORIGINAL


Casa en llamas
El 47 La estrella azul
La infiltrada Marco   

MEJOR GUION ADAPTADO  

 La casa La habitación de al lado Los destellos
Salve MaríaSoy Nevenka     MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN



Casa en llamas El 47 La infiltrada La virgen roja
Segundo premio    
MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

El 47Guardiana de dragones
La habitación de al lado La infiltrada Segundo premioSoy Nevenka  

MEJOR MONTAJE


El 47La estrella azul La infiltrada Los pequeños amores
Segundo premio


MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA  

 El 47 La habitación de al lado La Virgen roja
Segundo premio
Volveréis
 

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO


Disco, Ibiza, Locomía El 47 La habitación de al lado La virgen roja
Segundo premio    
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

   El 47 La habitación de al lado La infiltrada La virgen roja
Marco     
MEJOR SONIDO

 La estrella azul
La habitación de al lado La infiltrada La virgen roja
Segundo premio    
MEJORES EFECTOS ESPECIALES


El 47 Guardiana de dragones
La infiltrada La virgen roja
Marco


MEJOR MÚSICA ORIGINAL


El 47Guardiana de dragones
La infiltrada La habitación de al lado Verano en diciembre

 MEJOR CANCIÓN ORIGINAL


Buffalo kids
El 47 La guitarra flamenca de Yerai Cortés
La virgen roja
Segundo premio  

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN


Buffalo kids
Guardiana de dragones
Mariposas negras
Rock Bottom
SuperKlaus  

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

 El conde de Montecristo - Francia
Emilia Pérez - Francia
Flow, un mundo que salvar - LetoniaLa quimera - Francia La zona de interés - Reino Unido

 
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA  

Agárrame fuerte - Uruguay
Ainda estou aqui - BrasilEl jockey - Argentina
El lugar de la otra - ChileMemorias de un cuerpo que arde - Costa Rica 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Domingo Domingo
La guitarra flamenca de Yerai Cortés
Marisol, llámame Pepa
Mi hermano AliNo estás sola: la lucha contra La Manada  
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN


Beitko Gaua (La noche eterna)
CuarentenaEl trono
La gran obra Mamántula


MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL


Ciao bambina
Els buits (Los vacíos)
Las novias del sur
Los 30 (no) son los nuevos 20
Semillas de Kivu    

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN   


Cafuné
El cambio de rueda
La mujer ilustradaLola, Lolita, Lolaza
Wan  

GOYA DE HONOR

Aitana Sánchez Gijón

GOYA INTERNACIONAL

Richard Gere

Crítica: SEPTIEMBRE 5

Una película, nominada al Oscar a mejor guion original, que narra los hechos que sucedieron en los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, donde un grupo terrorista secuestró al equipo israelí. El equipo de deportes de la ABC se vio obligado a cubrir la tremenda situación. Esta semana hemos visto: SEPTIEMBRE 5.

September 5 está dirigida por Tim Fehlbaum y tiene a un tridente de intérpretes encargándose de la sala de máquinas de la ABC deportes, como son Peter Sarsgaard, el mandamás; John Magaro y Ben Chaplin, al pie del cañón en la centralita. A su vez, también está Leonie Benesch, la única que sabe alemán del equipo y, por tanto, fundamental en el devenir de la crisis. Desde el punto de vista del espectador, además de seguir los hechos que se narran, tenemos también el punto con el que se trata en televisión este caso, dejándonos bastantes cosas interesantes, como el hecho de la moralidad, de la no contrastación de información y de la búsqueda de la publicidad y las audiencias. No hay que olvidar que la ABC cubrió el evento en exclusiva y que a lo largo de la crisis hasta 900 millones de personas pudieron seguirlo en directo. Por lo demás, es una película que encantará a los periodistas y a los que están por serlo, puesto que detalla bastante bien cómo se trabajaba en la época y lo mucho que ha cambiado a nivel técnico el contexto televisivo.
A nivel de desarrollo, es un filme que no deja lugar al respiro y que tiene un ritmo bastante ágil, pese a lo que se pueda presuponer. La centralita de la ABC se nutre de mucha información que ha de ser gestionada en pocos minutos por un equipo de profesionales a los que le va grande, puesto que no son de noticias, sino de deportes. Aun así, el tesón y el amor por el periodismo, por buscar la noticia y por informar a todo el mundo provocará que se desaten gran cantidad de situaciones en las que estuvieron muy avispados para estar en el meollo del asunto. Además, vemos cómo la humanidad se pierde en ocasiones por el bien de la noticia, pero que en general la devastación de los trabajadores del canal al desarrollarse los actos da a entender que pese a que se haga bien el trabajo, si la noticia no acompaña todo el esfuerzo, el malestar es generalizado. Es uno de esos trabajos que puedes llevarte a casa y que cuesta quitarse en encima.
En definitiva, SEPTIEMBRE 5 es una gran película sobre periodismo. Sobre cómo se cubrieron unos hechos importantes que ocurrieron en unos Juegos Olímpicos, los primeros de Múnich tras en nazismo, con un secuestro a atletas israelíes de por medio. Quien lo sepa ya tiene el final descubierto, pero todo un interesante proceso que descubrir; y quien no sepa de qué va, estará atento hasta el final. Buena nominación a mejor guion original en los Oscar. No os la perdáis.