Félix A. Bas's Blog, page 12

Crítica: PARTHENOPE

Atrayente película que habla sobre la belleza de la juventud y una oda a la ciudad de Nápoles. Muy íntima y personal, pero sobre todo el viaje de una joven por la vida, los amores y las desgracias. Celeste Dalla Porta no dejará que apartes la mirada. Esta semana hemos visto: PARTHENOPE.

Parthenope está dirigida por Paolo Sorrentino, al que sobra presentar a estas alturas, puesto que no deja a nadie nunca indiferente. La película gira en torno a Parthenope (Celeste Dalla Porta), que da nombre a la sirena que hizo crecer la ciudad de Nápoles. Ella es joven, bellísima y llena de vida, y pasa el tiempo estudiando, leyendo y disfrutando de la vida con su hermano y su mejor amigo. Su relación va más allá de eso, pero la importancia que le dan ellos no es la misma que le da ella. Conocerá la desgracia pronto, pero su belleza jamás desaparecerá e irá conociendo a diversos personajes (Gary Oldman, Silvio Orlando, Peppe Lanzetta) que llegarán a su vida y se marcharán como han llegado, haciéndola descubrir el amor, la filosofía y, sobre todo, la ciudad de Nápoles, que tanta tristeza, melancolía y diversidad de sentimientos encontrados provoca en ella.
Parthenope es hipnótica porque Celeste Dalla Porta es una diosa a la que la cámara adora, y eso se traslada hacia un espectador que observará embelesado y sin parpadear cada uno de sus movimientos. La primera media hora de metraje es tremenda, aunque su paso por Nápoles y sus decisiones son, cuanto menos, cuestionables. Una mujer belleza en exceso, con ansias de libertad, de vivencias, que da tumbos erráticos, que no se compromete con nada más que con la antropología, y que admira a su ciudad, casi atrapada en ella durante una juventud que se torna una tragedia. Tras ella ya nada es igual en su familia, ni en ella misma. Se rompe, da tumbos por la ciudad, conoce a un escritor, a un profesor, a un mafioso, a un sacerdote; todos ellos la hipnotizan, la hacen ver Nápoles tal y como es: una ciudad triste, bella, seductora, depresiva... Todo un contraste, como el que recibe el espectador, que se queda atónito ante alguna situaciones que vive la bella Parthenope.  En definitiva, PARTHENOPE es una oda a la belleza de la juventud, a ese verano eterno que parece no pasar nunca, lleno de diversión, de sonrisas blancas y cuerpos dorados al sol. Un homenaje que Paolo Sorrentino hace a Nápoles y que, no obstante, no es un filme que todo el mundo podrá degustar ni valorar. A mí me ha gustado, sobre todo la sirena Celeste Dalla Porta, que está simplemente arrebatadora en cada plano. No os la perdáis.

Crítica: ¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA

Uno de los mejores cómicos españoles de todos los tiempos, que marcó la nueva era del monólogo moderno, estuvo en la Guerra Civil. Desde un prisma de humor, como era él, se narra su paso por esta, y todo lo que le influenció en su obra. Esta semana hemos visto: ¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA.

¿Es el enemigo? La película de Gila está dirigida por Alexis Morante, y tiene en Óscar Lasarte al actor perfecto para encarnar con Gila, el humorista que se alistó voluntariamente en el Guerra Civil por el bando republicano. No sé hasta qué punto es cierto lo que sucede en el filme, puesto que nace de unas memorias del humorista, pero lo que es verdad es que Gila era único, y su mirada y humor se plasma en el filme y en la forma de relacionarse con sus compañeros de batallón, y con la Guerra Civil en general. Se alista por un amigo (Carlos Cuevas) y acaba con un grupo de soldados republicanos aislado por los fascistas (Natalia de Molina, Salva Reina o Vicente Romero). Allí se verá obligado a ir más allá en su creatividad y ser uno de los pilares que sostienen al equipo en su supervivencia.
La película no siempre tiene el tono humorístico, no en vano, estamos hablando de una Guerra Civil que causó más de medio millón de bajas. Junto a él vivimos episodios tremendos y algunos casi de risa, destacando la tremenda falta de conciencia y de información de aquellos que se alistaban "para dos días". La pregunta de "¿quién ha ganado la guerra?" que hace el propio Gila a un fascista es evidente. Al margen de eso, la película está bien hecha, si bien no hay nada que destaque en exceso, salvo Óscar Lasarte mimetizado con Gila, que bien le ha servido para una nominación al Goya a mejor actor revelación. Hay una escena que es especialmente conmovedora, y que Gila afirmó en su día en varias ocasiones, que demuestra que la suerte nos dio a uno de los mejores cómicos, al que fusilaron mal, como él mismo decía.  En definitiva, ¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA es una película amable pero cruel, porque retrata la Guerra Civil desde el prisma y la mirada de un joven que se alista para dos días y que con toda la suerte del mundo acaba convirtiéndose en uno de los humoristas más influyentes del país con un monólogo que trata precisamente de la guerra. Su vida es muy interesante, cuanto menos. Echadle un vistazo.

Top 10 mejores películas 2024

Ha sido un buen año 2024 de películas, como siempre. Más de un centenar, por lo que vuelvo a destacarlas en este top, ya que merecen ser vistas (sobre todo tras las peores del 2024). No caben todas, pero sí que las que están son totalmente merecidas, siempre bajo mi punto de vista y mis gustos personales, vaya por delante. Hay que decir que la temporada de los premios Oscar llega tarde, por lo que irán apareciendo el año que viene en nuestro país, de la misma manera que ya no incluyo a las premiadas, puesto que sería ir un año a destiempo. Me las podréis rebatir, es evidente, pero son las mías. También debo destacar algunas que no están incorporadas, como la interesante Monkey Man; la pasional Rivales; las españolas La infiltrada, Los destellos y Marco; Robot Salvaje, la película de animación del año; además del musical de la temporada: Wicked. Como siempre, pinchando en el título de la película podréis acceder a su crítica en el blog. ¡Ahí os van!  10. CÓNCLAVE

Una película que habla sobre el proceso de elección del Sumo Pontífice, la máxima figura de gobierno de la religión católica que, como imaginaréis, y por la cantidad de millones de fervientes seguidores que mueve, es de suma importancia. Los cardenales electos se sumirán en una serie de tejemanejes, mientras que el espectador indagará en las facciones conservadoras, liberales, africanas, italianas, etc. El personaje de Ralph Fiennes, encargado de que el proceso sea justo, tendrá que lidiar con todo ello, en un duelo interpretativo con Stanley Tucci, John Lithgow y demás. A priori os podrá parecer una opción lenta, poco apetecible e incluso insulsa, pero nada más lejos de la realidad. Es una película que acumula 6 nominaciones a los Globos de Oro y que tendrá presencia segura en los Oscar. Además, conocer el proceso de elección del nuevo Papa es algo sumamente interesante.
 9. EMILIA PÉREZ

Narco-corrido-musical, por llamarlo de alguna manera, nominado a 10 Globos de Oro y que contará también con presencia en los Oscar. En primer lugar, lo que hay que decir de esta película es que es terriblemente valiente y atrevida, puesto que su protagonista es un narco que vive anclado en un cuerpo que no es el suyo, por lo que contrata a una abogada para que le ayude a ser feliz, aunque pese a ello haya de apartarse de su familia. Años después, ya siendo Emilia Pérez, se reencontrará con sus hijos e intentará ayudar a la misma sociedad a la que, como narco, mataba y hostigaba sin parpadear. Es medio musical, y algunas de ella son pegadizas y brillante, como también lo son las interpretaciones de Karla Sofía-Gascón, Zoe Saldaña y Selena Gomez. Es peculiar, pero no hay que perdérsela.

8. NOSFERATU
Robert Eggers nos trae este clásico del cual se han hecho ya algunas versiones, pero que deja buena huella. Con un elenco interesante, con Bill Skarsgard, Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult y Aaron Taylor-Johnson al frente, la nueva versión de Nosferatu está cuidada al máximo, sin caer en el susto fácil, sino en la tensión constante, en la abrumadora presencia de un demonio que persigue a su objetivo y que no dudará en utilizar a todo aquel que se ponga en su camino. Lily-Rose Depp está muy interesante en su papel, al igual que Bill Skarsgard, haciendo bueno eso de que a sus familias le van que ni pintados los personajes raros. Por lo demás, una atmósfera tremenda, una fotografía genial, un diseño de producción y vestuario dignos de premio. Cine de terror del bueno, del que hay que ver sin dudar.
 7. CASA EN LLAMAS
Una de las películas españolas del año, con 8 nominaciones a los Goya 2024. Podríamos decir que es una comedia trágica, con una madre (Emma Vilarasau) que intentará reunir a toda la familia con la excusa de vender la casa de verano en la que han pasado tantos años. Los que allí se reúnen, entre ex-marido, hijos y demás, montarán un espectáculo digno de verse, con la matriarca como nexo de unión y una Emma Vilarasau digna de Goya con los ojos cerrados. Enriq Auquer, María Rodríguez Soto, Macarena García o Alberto San Juan completan un elenco de nivel que provocará carcajadas y alguna que otra lágrima al espectador. Hipnótica, desternillante, valiente y con poderosas interpretaciones femeninas que la convierten en una de las mejores películas nacionales del año, sin duda alguna.
6. EL CONDE DE MONTECRISTO
A Alejandro Dumas le encantaría esta nueva versión de un clásico que puso Gérard Depardieu en boga hace ya tantos años, aunque en vez de mini-serie en esta ocasión se realiza en algo más de tres horas, y vaya tres horas de historia épica. Nos llevará a la caída de un joven (Pierre Niney) que estaba a punto de casarse y que pasará buena parte de su vida encerrado en la prisión. A salir, no sin ayuda, encontrará un tesoro y se convertirá en el Conde de Montecristo, luchando ante todo y contra todos hasta encontrar a aquellos que provocaron su caída. No se hace larga en absoluto, es totalmente disfrutable, con un diseño de producción y vestuario encomiable y con interpretaciones de nivel. Así nos demuestran los franceses su buen hacer con los clásicos y cómo hacer una película de alto nivel y buenos resultados. De lo mejorcito del año.
 5. LA SUSTANCIA  Arriesgada, original, una auténtica locura y cualquier adjetivo que podáis ponerle a una película que apuesta fuerte y que sale ganando. Recupera a una Demi Moore más que interesante y hace brillar a la nueva estrella del momento, Margaret Qualley. Un filme que habla sobre la belleza y la eternidad, sobre el paseo de la fama de Hollywood y lo que hay que hacer para mantenerse en el candelero a toda costa. Nominada a 5 Globos de Oro, presumiblemente tendrá presencia también en los Oscar. Su premisa es muy original, ya que con un compuesto podrás dividir tus células y crear un alter ego que es la mejor versión de ti misma. A partir de aquí, la una y la otra combatirán por pasar el mayor tiempo posible despiertas, sin saber que lo que hace la una repercutirá en la otra. El final de la película es una fiesta gore, pero forma parte del mensaje que quiere transmitir sobre los excesos de presión de Hollywood y de la sociedad de ahora, al fin y al cabo. Pase lo que pase, hay que verla.

4. EL 47
A mi entender, es la mejor película española del año. Con 14 nominaciones a los Goya, es la película que narra la historia de nuestros abuelos, de nuestros padres, de cómo Cataluña se convierte en lo que es gracias a todas esas personas que lo dejaron todo atrás en busca de un futuro mejor. Lo encontraron en Torre Baró, allá perdidos de la mano de Dios, hasta que lucharon para que los servicios de autobuses, sanidad, etc., llegaran hasta allí, convirtiendo a Barcelona en la gran ciudad que es ahora. Con Eduard Fernández en estado de gracia, la película nos narra su lucha, la lucha de Manolo Vital y de todo un vecindario, que se enfrentaron a unos poderes políticos que los ningunearon, pero aun así no pudieron con ellos. Removerá conciencias y afianzará la realidad de que el país avanza cuando todos estamos a una. Imperdible.
3. CIVIL WAR
Imaginad que Texas y California, dos de los estados más poderosos de EEUU se alían y pretenden hacerse con el control del país, en una guerra de secesión que parece que ganan. Nos subimos junto a unos reporteros de guerra rumbo a la Casa Blanca, que va a ser tomada por los rebeldes, de manera que haremos diversas paradas que nos pondrán la piel de gallina, nos harán sentir pánico y tensión y harán que aplaudamos al final. Es una de las películas más interesantes del año, con una Kirsten Dunst pletórica, encargada de fotografiar cualquier situación y de meterse en el ajo para obtener la noticia. Un personaje con mucho poso. Tenemos una gran historia y un viaje hacia un futuro distópico que deja la piel de gallina. Hay pocas películas que te hacen sentir tanta opresión como esta y es una de las mejores películas del año por su valentía y buen hacer. No os la podéis perder de ninguna manera. 2. DUNE: PARTE 2  Si la primera parte marca un antes y un después en la ciencia ficción en gran pantalla, esta segunda parte es, si cabe, visualmente más apabullante, potente y arrolladora que la primera. Merecedora de los mayores premios a nivel sonoro, de efectos especiales, maquillaje, peluquería, vestuario, diseño de producción y un largo etcétera. Segundas partes pueden ser buenas, vaya que sí, y además con un espectador volcado en una historia muy compleja, donde no solo hay una guerra entre los Harkonnen y los Atreides, sino que hay un componente religioso, moral, ético y de épica que convierten a Paul Atreides en un personaje que va camino de convertirse en un mesías para el pueblo del desierto. Más acción, más leña al fuego y con unas ganas tremendas de que continúe. Una de las películas más impresionantes que se han hecho nunca.
 1. ANORA

A mí esta película me ha seducido y me ha encantado de principio a fin, y me importa bastante poco que algunas personas no la hayan entendido, por todo lo que rezuma. La Pretty Woman del 2024 se nos presenta en forma de bailarina de striptease que encuentra a su dandy ruso, con quien se casará en Las Vegas. Aparecerán los petrodólares rusos de la familia de este y la harán realizar un viaje de vida y de realidad social, bajo presión, que la cambiarán por completo. Mientras eso sucede, el espectador asistirá a escenas tragicómicas e irreverentes, con un humor negro que le sienta tremendamente bien y que tiene en Mikey Madison a nuestra Julia Roberts particular, puesto que está brillante. Nominada a 5 Globos de Oro y posiblemente con posibilidades en Mejor guion a los Oscar, es la película del año por la cantidad de debates, dilemas y pensamientos que puede llegar a provocar. Si además se le suma que nos divierte de principio a fin, hace del conjunto una película inmortal y altamente recomendable.

Top 10 peores películas 2024

Otro año se va, y con él algunas películas decepcionantes e incluso sangrantes no han pasado desapercibidas. Por suerte, he tenido problemas para hacer el top, y puedo hasta decir que las primeras no son tan malas como otras. Y es que cuando uno pone dinero de su bolsillo semana a semana, lo que se intenta es evitar bodrios. Hay que destacar, porque habrían entrado en el top de haberse visto, Madame Web, El Cuervo, Winnie the Pooh: el bosque sangriento, o Red One.
Por lo demás, ya sabéis que algunas levantaran ampollas, pero si tenéis alguna queja sobre el top, no dudéis en acudir al cine y pagar por verlas. Como siempre, pinchando en la película podéis leer la crítica en el blog. 10. GLADIATOR II  No es que hubiera mucho hype precisamente, pero sí que se encuentra entre las superproducciones que tendrían que haber pegado fuerte, y no solo en taquilla. El resultado ha sido un homenaje constante al personaje inolvidable de Máximo Décimo Meridio interpretado por Russell Crowe. Ahora se repite el mismo  patrón, la misma historia, pero con un Paul Mescal que no le llega a la suela del zapato, que tiene menos carisma que un cerrojo y al que, además, le acompaña un Denzel Washington que comienza a aburrir con los mismos papeles histriónicos de siempre. A Ridley Scott se le han agotado las ideas y ahora se dedica a hacer refritos de sus grandes obras. El resultado es dinero en caja pero críticas dispares. Todo el dinero el mundo para hacer algo rompedor y repite el mismo patrón. Segundas partes nunca fueron buenas, vaya que sí.  9. LOS TRES MOSQUETEROS: MILADY  Otra segunda parte que es mala, porque la primera fue bastante buena y se tomó en serio a sus protagonistas. En esta ocasión, el timón lo toma Milady, interpretada por Eva Green. Un personaje que era cautivador y misterioso en la primera entrega, y que aquí, como protagonista, pierde fuelle. Por otra parte, tenemos a D'Artagnan y a Athos, uno yendo y viniendo como pollo sin cabeza para dar con su prometida; el otro, siguiéndolo y adetrándose en su pasado, que se revela predecible y poco emocionante. El conjunto acaba siendo una obra menor en comparación a la apertura y que se antoja una mera bisagra que dará paso a una última parte, espero, que supere lo presentado. Los combates son menores y poco viscerales para la época, aunque el diseño de vestuario sí que cumple. Quizás lo único salvable de una película que dura demasiado y que había asentado un hype que no ha cumplido.
 8. MISIÓN HOSTIL  Cuántas películas de mercenarios y enviados a una jungla en misión de rescate no habremos visto ya. El caso es que se olvidan rápido, y en esta ocasión le pasa exactamente esto a Misión Hostil. Una película que contiene todo lo que se espera de ella en el mal sentido: predecible, con la testosterona por las nubes, con protagonistas con menos carisma que una puerta y ningún giro de guion destacable. Cuenta, eso sí, con un Russell Crowe que anima el cotarro con un personaje que se sale de la normalidad y que es lo único a lo que se puede aferrar el espectador. Por lo demás, pirotecnia por un tubo, acción sin pretensiones y un Liam Hemsworth que no debería volver a actuar en su vida y que arrastra su apellido allá adonde va. Diréis que hay peores y no os lo negaré, pero no sé si serán tan olvidables como esta. 

7. CAZAFANTASMAS: IMPERIO HELADO  Helados se quedan los fans tras otra segunda película tras el reboot. La primera fue nostálgica, todo un soplo de aire fresco a una saga que se rescataba y que pretendía volver a renacer. Sin embargo, nos encontramos con una trama insustancial, una historia paralela absurda y con poca importancia. A las nuevas generaciones de Cazafantasmas se les da escasa relevancia y encima aparece Kumail Nanjiani, que se roba la película. Ni Paul Rudd ni el resto pueden hacer nada para impedirlo y la película se desarrolla con tedio, aburrimiento y excesiva pesadez. Al final, volvemos a otra segunda parte que no aporta nada y que pone en entredicho a la saga. Costará levantarse de esta, sobre todo porque el listón de la anterior estaba alto. Un blockbuster olvidable más.  6. KRAVEN THE HUNTER  Por suerte, poco de Marvel he visto este año. Evidentemente, Madame Web habría entrado en este top sin duda, pero no quise derrochar mi dinero en ella. A pesar de ello, sí lo tiré con Kraven, un personaje que se supone que es un villano y que aquí parece una hermana de la caridad, a excepción de las escenas de batalla, en las que eso de morder gargantas y narices ajenas sí se lo toma en serio. Tenemos a un Aaron Taylor-Johnson que se ha tomado su cuerpo en serio, y al que le persiguen los planos de sus impresionantes tabletas, pero poco más. Ariana DeBose no es suficiente para salvar una película que contiene a dos villanos totalmente ridículos, como son Rhino y un mentalista que no sabemos todavía qué se ha fumado. Russell Crowe, de nuevo, aparece como secundario con el piloto automático, saliendo ya en tres películas de este top, de manera que destaca su capacidad para ganar dinero a costa de grandes mierdas. Kraven no aporta nada a Marvel ni a su personaje.


5. ARGYLLE  Matthew Vaughn ha hecho películas malas y con esta lo vuelve a hacer, y además la hace terriblemente olvidable. En ella aparecen grandes nombres como Bryce Dallas-Howard, Henry Cavill, Samuel L. Jackson o Sam Rockwell, que es el único que verdaderamente se salva. La premisa es original, pero nada funciona bien. Además, sumémosle un gato con un protagonismo exagerado que además ha despertado las iras de las asociaciones animalistas por el trato que recibe en el filme. Un sinsentido de idas y venidas, de giros de guion que se le van de las manos y que hace que el espectador deba apagar el cerebro para no pensar demasiado. Al final lo que provoca es hastío y unas ganas inmensas de que se acabe pronto. Típica película que prometía y que se la ha pegado irremediablemente. Da mucha pereza.

 4. BEEKEEPER: EL PROTECTOR  Jason Statham siempre es un baluarte para las películas malas, de manera que su aparición en estos tops es recurrente. En Beekeeper él hace de un agente retirado que se dedica a las avispas, hasta que a unos hackers les da por timar a abuelitas. Entonces se enfunda su traje de héroe intocable, persigue a los malos y acaba con todos ellos ante la mirada de una inoperante FBI, que parece más una panda de aficionados que otra cosa. Sabemos que a Statham no se le va a tocar ni un pelo, nunca mejor dicho, por lo que el modo dios activado ya huele un poco. A todo el conjunto, con actores que pasan por ahí y no se lo toman nada en serio, se le añade que cada dos por tres está hablando de proteger a la colmena y de abejas, como si fuera un chiste innovador. Todo ello se vuelve patético y olvidable a más no poder. A ver si le dejan de dar películas a este hombre y se jubila ya.

 3. BORDERLANDS
La moda de los videojuegos ha llegado a la gran pantalla, algunas con más acierto que otras, pero pocas con el poco acierto de Borderlands. La pregunta principal que toda persona que ha visto el filme se hace es qué demonios hace ahí Cate Blanchett. Su personaje es más plano que una tabla, imagina el resto de ellos. Un elenco con Jack Black que hace de robot imbécil con autotune -ya me diréis qué sentido tiene contratarlo entonces-; a Jamie Lee-Curtis haciendo de doctora pirada; a Kevin Hart y a unos cuantos más olvidables, como Ariana Greenblatt, cuyo personaje no hace más que pirotecnia y se muestra una rebelde sin causa cuando hace dos días era una niña bien que había sido secuestrada. Sin pies ni cabeza, con menos carisma que una patata y sin ser excesivamente larga se las apaña para saturar. De las peores películas que se han hecho de videojuegos en gran pantalla, sin duda alguna.
  2. REBEL MOON (PARTE 2): LA GUERRERA QUE DEJA MARCAS  Basura espacial de primer nivel que tenía como objetivo no ser peor que la primera parte. Por desgracia lo consigue y además se las apaña para ser más infumable, más larga y posiblemente más vomitiva. A nadie le importan sus protagonistas; de hecho, a nadie le interesa ya la película, más que sea el final y que no vuelvan a hacer nada más, cosa que no será así porque igual hay hasta una última entrega. A Zack Snyder le han dado carta blanca y se ha pensado que es un dios del cine de acción, cuando en realidad es un aficionado al que le gusta lamer su propio trasero y fustigar a la audiencia con sus space-opera que aburren hasta a las ovejas. Netflix le ha pagado para hacer una mierda, y una mierda nos ha dado. Por favor, alejen a este hombre de una cámara, sobre todo de las lentas, de las que abusa en exceso. Los que aparezcan en sus películas lo tendrán complicado para seguir trabajando. Una saga que nació enterrada.
 1. MEGALÓPOLIS
El top 1 es la mayor mierda que posiblemente hayan visto estos ojos. La única película, quizás, que ha hecho que realmente quiera levantarme de la butaca del cine y salir corriendo. Sus cinco primeros minutos me bastaron para saber que iba a ser una auténtica basura, y en ese aspecto no defraudó. Con un elenco que quita el sentido, empezando con un Adam Driver que no puede salvar la película y del que esperamos que salte al vacío y aniquile a su personaje con todas nuestras ganas. Que Francis Ford Coppola, creador de las mejores películas de todos los tiempos (El Padrino y El Padrino 2) haya hecho semejante bazofia es como una estaca en el corazón de cualquier amante del cine. Tenía vía libre para hacer lo que quisiera en su último filme, pero no le han cortado las alas y ahora esta mierda que huele a cine viejo y caducado le perseguirá hasta el fin de sus días. Es inaguantable pasar más de quince minutos en esta nueva sociedad al estilo Roma que plantea. Manteneos alejada de ella y dejad que se entierre sola. Es seguramente la peor película que haya visto en mi vida.

Crítica: NOSFERATU

Una de las mejores revisiones que se han hecho de un clásico con todo lo que exige el espectador de una película de terror bien hecha y con el terror por bandera sin necesitar sustos gratuitos. De lo mejor del año. Esta semana hemos visto: NOSFERATU.

Nosferatu está dirigida por Robert Eggers, a quien inmediatamente se le nota el gran trabajo con la fotografía, iluminación y, en general, un gran conjunto que hace de la película un espectáculo visual y entretenidísimo para los amantes del terror, e incluso los que no. Con un Bill Skarsgard como Nosferatu, una criatura enamorada de una mujer hechizada pero ya casada (Lily-Rose Depp y Nicholas Hoult). La una luchará porque su marido no haga un viaje que lo llevará al encuentro del demonio, y el otro pretende realizarlo para cerrar un negocio que podrá colmar a su amada de privilegios y de una vida digna a su lado. Ni la una ni el otro consiguen su objetivo, y lo que provocan es que el terror se expanda allá por donde la criatura anda, que no es otro lugar que la ciudad en la que viven. Mientras eso sucede, habrá grandes afectados por el camino, como una larga amistad (Aaron Taylor-Johnson). Además, también contarán con la ayuda de un peculiar doctor (Willem Dafoe) cuyo estudio sobre lo oscuro les llevará a intentar combatir al horror.
Quien ya haya disfrutado de las anteriores películas y sepa de lo que vaya, encontrará un espectáculo visual de altura, una versión más que digna y posiblemente la que mande a partir de ahora. El que no la haya visto, se encontrará ante una película de terror poco usual, ya que no abusa de los sustos, sino que te mete en una atmósfera densa, oscura, tétrica y asfixiante, acompañada de un diseño de producción y vestuario dignos de la época. Estamos ante una película que ha cuidado con detalle el significado de un clásico y que lo ha llevado a otro nivel. El terror se respira, se intuye, pero no se cae en lo explícito, como otras. Por otra parte, tenemos también a un elenco interesante, priorizando a Lily-Rose Depp, hija de Johnny Depp, que puede aficionarse a los personajes raros también; a Nicholas Hoult y a Bill Skarsgard, también típico de interpretaciones extrañas pero brillantes; y si al conjunto se le añade a Willem Dafoe, ya ni te cuento.  En definitiva, NOSFERATU es una de las mejores películas del año, no solo de terror. Una nueva versión que supera a las anteriores a todos los niveles y que deja un gran sabor de boca. No se hace larga, te mete de lleno en la atmósfera aterradora y es altamente disfrutable, tanto para amantes del género como a los más reticentes. No os la perdáis.

Reseña: VICTORIA

Finalista en 2021 con Últimos días en Berlín, ahora en 2024 se proclama ganadora del Premio Planeta por fin. Una novela que se enmarca en plena Guerra Fría, con Alemania partida en dos bloques, el capitalista y el comunista, y una familia que lucha por encontrarse de nuevo. Esta semana hemos leído: VICTORIA .

 
 Título: Victoria

Autor: Paloma Sánchez-Garnica


Editorial: Planeta

Nº de páginas: 480

Fecha de publicación: 2024 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Recién terminada la Segunda Guerra Mundial, en un Berlín arrasado y sin futuro aparente, Victoria sobrevive cantando cada noche en el club Kassandra. Pese a tener una mente prodigiosa, capaz de crear un poderoso sistema de cifrado de mensajes, su hija Hedy y su hermana Rebecca dependen de ese mísero sueldo para sobrevivir. Un chantaje sin escrúpulos por parte de los rusos obligará a Victoria a viajar sola a Estados Unidos, donde, sin embargo, disfrutará del amor incondicional del capitán Norton. Allí descubrirá que la que parecía la sociedad más democrática del mundo esconde una rancia capa de racismo e injusticias de la mano del Ku Klux Klan y el senador McCarthy. Autor: Paloma Sánchez-Garnica (Madrid, 1962) es licenciada en Derecho y Geografía e Historia. Autora de El gran arcano (2006) y La brisa de Oriente (2009), su novela El alma de las piedras (2010) tuvo un gran éxito entre los lectores. Las tres heridas (2012); La sonata del silencio (2014), de la que se hizo una adaptación para una serie en TVE; Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido (2016); La sospecha de Sofía (2019), y Últimos días en Berlín (2021) han confirmado su consagración entre la crítica y los lectores como una escritora de gran personalidad literaria.
RESEÑA
Victoria es la vencedora del Premio Planeta 2024, con Paloma Sánchez-Garnica haciendo buena la finalísima de 2021 con Últimos días en Berlín, puliendo su obra hasta dar con la tecla. Si bien debo decir que me gustó más la anterior, esta novela nos pone en la piel de Victoria, una mujer a la que le gusta la física, pero que no podrá ejercer debido a la guerra y al levantamiento del muro de Berlín. Vive junto a Rebecca, su hermana, y también con su hija, pero lo hará por poco tiempo, puesto que se verá obligada a ejercer de espía contra su voluntad. Mientras eso pasa, tendrá que viajar a EEUU, donde encontrará el amor, pero lejos de su familia, hasta que tiempo después podrá volver y tratar de reencontrarse con su querida hija. De ella también sabremos, puesto que no es solo la voz de Victoria la que escuchamos. Incluso también paralelamente atenderemos al abogado Norton, su esposo en EEUU, con la lucha racial en pleno auge, y los cambios que ello conllevaron en el país.
Victoria es la novela típica que deja buen sabor de boca. El viaje de una mujer por todo el mundo, con una perspectiva dual de lo que es el comunismo y el capitalismo, enfrentado en ambas hermanas. La Stasi de por medio, el telón de acero en otro, una Berlín occidental y avanzada y una Berlín Oriental deprimida por el dominio ruso. Es un libro que atrapa, al que le gusta que uno se deje llevar hasta ver dónde acaba la intriga. Se me ha hecho especialmente interesante el capítulo de la lucha social y racial en EEUU con el abogado Norton, puesto que comienza la lucha y nos podemos obviar los sentimientos encontrados que nos genera leer sobre la cantidad de injusticias que se cometían contra los negros; cómo eran los juicios contra ellos, dominados por blancos, y la tremenda impunidad con la que se podía matar a uno de ellos sin temor a ser condenados.
En definitiva, VICTORIA no sé si es la Premio Planeta más merecida o menos, lo que sí sé es que ha sido una lectura agradable, con gran cantidad de historia detrás, de estudios previo y de dominio de una época oscura para una Alemania ya de por sí deprimida y afectada tras la guerra. El comienzo de la Guerra Fría y de la lucha racial en EEUU también es muy interesante y, por lo tanto, interesados en esa época tendrán una novela muy de su gusto.
VALORACIÓN: 7'5/10

Crítica: CÓNCLAVE

Siempre es interesante descubrir lo que se cuece dentro de los grandes momentos. En este caso, nos vamos al Vaticano a ver cómo se produce la votación de un nuevo Papa, y de los tejemanejes de la iglesia y sus humildes servidores. Esta semana hemos visto: CÓNCLAVE.

Conclave está dirigida por Edward Berger, quien nos pone en la tesitura de que el Papa ha muerto tras muchos años de mandato, nombrando al cardenal Lawrence (Ralph Fiennes) como aquel que ha de liderar el proceso de selección del Sumo Pontífice. Con la intención de hacerlo lo mejor posible, se encontrará con los poderosos cardenales que ansían el trono del Papa y que no dudarán en hacerse valer. Al margen de eso, el cardenal Lawrence se enterará de algunas noticias que sacudirán los cimientos de la iglesia. Y mientras eso sucede, tendremos a los principales candidatos luchando por obtener votos. Entre ellos tenemos a Stanley Tucci, John Lithgow, Sergio Castellitto, Lucian Msamati o Carlos Diehz, pese a que todos los cardenales son elegibles. Encontramos facciones italianas, conservadoras a más no poder, liberales que desean que la mujer tenga mayor presencia en la iglesia, el poder africano, etc.
La gran trascendencia de esta película es que se nos humaniza a los hombres más poderosos de la iglesia católica, puesto que son personas, y las personas pecan, pese a que sean hombres de Dios. En este caso, asistiremos a grandes revelaciones que imposibilitarán a algunos de ellos poder optar al pontificado. Sobre todo es interesante el enfrentamiento interpretativo de Ralph Fiennes, en un papel más comedido, justo y obstinado contra el polvorín liberal que es Stanley Tucci o el pasional y reaccionario Sergio Castellitto. El filme, es muy interesante porque nos hace entender el sistema de votación y, de paso, cómo son los momentos previos al desenlace de la elección, llevando a todos los cardenales a ser recluidos sin poder obtener noticias del exterior que puedan influenciarlos. Puede parece un tema aburrido, incluso poco apetecible, pero Edward Berger siempre se las apaña para que sea interesante y que estemos ante un auténtico fuego cruzado y lucha de poder. Al fin y al cabo, la iglesia católica cuenta con gran poder de influencia. En definitiva, CÓNCLAVE es una de las películas del año por lo que entraña a nivel moral, puesto que da para mucho debate. No solo por su sobriedad y lo férreo de sus interpretaciones, con Ralph Fiennes y Stanley Tucci a la cabeza, sino porque habla de la humanidad, de que nadie escapa del pecado y de que somos personas con derecho a equivocarnos. Y el que nunca lo haya hecho, que tire la primera piedra. No os la perdáis.

Reseña: EL PÁJARO QUE BEBE LÁGRIMAS

Primera novela de la serie El corazón del Naga, compuesta por cuatro volúmenes, del autor Lee Young-Do. Fantasía coreana que es peculiar en su concepto de personajes, puesto que son mitad humanos y mitad animales, pero con el viaje del héroe de toda la vida. Esta semana hemos leído: EL PÁJARO QUE BEBE LÁGRIMAS.

  Título: El pájaro que bebe lágrimas


Autor: Lee Young-Do


Editorial: Minotauro

Nº de páginas: 560

Fecha de publicación: 2024 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Comienza un viaje épico...Keigan Draka debe liderar una peligrosa misión de rescate en el corazón del reino de los nagas, un pueblo reptiliano que se ha aislado del resto del mundo después de una gran guerra, y que además es extremadamente peligroso. Keigan es uno de los pocos que logra entrar regularmente en territorio naga y salir con vida. Pero incluso para él esto es un desafío... Especialmente cuando resulta que la persona que tiene que salvar es uno de los nagas que tanto odia. Autor: Lee Yeongdo; nacido en 1972) es un escritor coreano conocido por sus novelas en el género de la fantasía y la ciencia ficción. Lee saltó a la fama con su serie debut de novelas de fantasía Dragon Raja, serializado en un foro de internet desde 1997 y posteriormente publicado tras su finalización en 1998.Cuando Dragon Raja se publicó por primera vez, la prensa coreana consideraba a los lectores del género fantástico algo insustancial y no solían ser contabilizados, pero Dragon Raja vendió alrededor de 2 millones de libros en 4 idiomas. ​ Estos números fueron una hazaña significativa para el género de la fantasía en Corea, donde la circulación anual de títulos de literatura de ficción nacionales oscila entre las 12 y 20 millones de copias.​El éxito de Dragon Raja impulsó un rápido crecimiento del género de la fantasía y ciencia ficción en Corea, y contribuyó a la aceptación de la ficción web, conocida como "literatura de Internet", ya sea por el público en general como por la crítica literaria del país. Es actualmente uno de los escritores del género fantástico más vendidos en Corea.

RESEÑA
El pájaro que bebe lágrimas es la primera novela de El corazón del Naga, compuesta por 4 novelas y que nos abre la aventura con Keigan Draka encabezando la partida hacia el encuentro de un naga, que son seres reptilianos, para conformar el grupo de 4 aventureros que deberán salvar el mundo. Junto a Keigan viajará el lekon Tinahan y el dokkebi Biyon, que a su vez tiene un escarabajo volador. El lekon tiene cabeza de gallo y el dokkebi puede crear fuego mágico, de manera que el trío podrá defenderse de los sucesos que les irán aconteciendo, que no son pocos, mientras se encaminan hacia el bosque para encontrarse con el naga. Los naga, a su vez, son seres a los cuales Keigan desprecia y caza, de manera que no le será fácil lidiar con sus sentimientos. Para el lector común, es una novela que se sale de tiesto, puesto que la fantasía y las razas está llevada hacia lo oriental, de manera que no comprendemos la imaginería del autor ni en ocasiones tampoco las decisiones que toman sus protagonistas debido al choque cultural.
El pájaro que bebe lágrimas es, por tanto, una inyección de aire fresco al género y a un lector que bien puede verse atrapado en las páginas de esta tetralogía, pues se ve abocado a explorar un mundo desconocido, con personajes variopintos, decisiones morales orientales y una serie de acontecimientos que traen consigo aprendizajes y crecimiento. No es un libro fácil de leer, pero sí que se entiende como el viaje del héroe en busca de un grupo con el que salvar el mundo y cumplir así la profecía o la misión de turno. Mientras eso sucede, sus personajes nos van ganando por su misticismo o por su oscuro pasado, como en el caso de Keigan Draka. Al tener cuatro volúmenes, se toma en serio el desarrollo de personajes y las historias paralelas, donde va alternando entre el grupo y el naga al que deben encontrar. A su vez, la escritura oriental de Lee Young-Do es pausada y descriptiva, pero deja un buen sabor de boca y es una buena manera de comenzar con una fantasía un tanto desconocida para el gran público.
En definitiva, EL PÁJARO QUE BEBE LÁGRIMAS se antoja una gran oportunidad para descubrir cómo escriben fantasía los coreanos, sobre todo teniendo en cuenta que esta no es la saga más importante de Lee Young-Do, pero sin duda sí la más comercial para los europeos acostumbrados a los tradicionales elfos, orcos y enanos. Bien narrado, buenos personajes y una historia profunda. Interesante, cuanto menos, y con un videojuego en marcha.
VALORACIÓN: 7/10

Crítica: KRAVEN EL CAZADOR

Otra oportunidad perdida para Marvel al darle una película a un villano que no presentan como tal y, por tanto, pierde el crédito que a su vez nadie le había dado. Lo único potable son las escenas de acción, y tampoco es que sean desmesuradas. Esta semana hemos visto: KRAVEN EL CAZADOR.

Kraven the Hunter está dirigida por J.C. Chandor, y tiene en Aaron Taylor-Johnson al portento físico que encarna a este depredador que, antes de serlo fue atacado por un león y salvado por una joven que más tarde se convertiría en abogada (Ariana DeBose). Sin embargo, con la alargada sombra de su padre traficante (Russell Crowe) y una infancia dura junto a su hermano (Fred Hechinger), optará apartarse de la familia para buscarse a sí mismo y, de paso, dar caza a aquellos furtivos y demás traficantes de animales o armas que busquen pelea. Kraven es un villano, pero no hay ni rastro, como ya ha pasado en otros filmes de Marvel con villanos protagonizando, como Morbius. El resultado, en fin, una olvidable película que lo único que trata es de ver a un hombre dando saltos y matando a gente con mayor o menor acierto. Eso sí, Aaron Taylor-Johnson se ha tomado en serio su cuerpo y lo ha trabajado, que para eso lo luce en el filme.
A Russell Crowe ya hace tiempo que le importa poco el tipo de papeles que caigan en sus manos mientras le lluevan billetes, por lo que se dedica a cargar con un guion absurdo y un personaje plano, como es el de un padre que aboga por la fuerza y la violencia. Los villanos que se enfrentan al villano de Kraven, valga la redundancia, rozan el patetismo, como Rino (Alessandro Nivola) o un tío que pasa por ahí y no sabemos cómo ni por qué, pero tiene poderes raros (Christopher Abbott). La única que se salva podría ser Ariana DeBose, que con cierta elegancia debería dar un paso atrás y dejar este tipo de filmes. Por lo demás, una película insustancial, que no llena ni la tarde de verano y de la que, por supuesto, acabaréis olvidándoos en cuanto lleguen los créditos finales. Otro fiasco de Marvel que entrará en el capítulo de descalabros en taquilla; y ya van unos cuantos. En definitiva, KRAVEN EL CAZADOR es una decepción absoluta desde el punto de vista que ni siquiera se presenta a un villano como tal, y los que son villanos de verdad son unos frikis pusilánimes que no hay por dónde cogerlos. Los efectos especiales envejecerán mal y las escenas de acción pueden salvarse, algunas, pero siendo Marvel, nada del otro mundo. Podéis evitarla sin problema.

Crítica: EMILIA PÉREZ

Nominada a 10 Globos de Oro, y con presencia segura en los Oscar, nos llega este narco-corrido-musical con una historia original, interesante y rompedora. Ha sido un gran riesgo realizarla, pero ha valido la pena. Esta semana hemos visto: EMILIA PÉREZ.

Emilia Pérez está dirigida por Jacques Audiard, quien ya está cosechando nominaciones en los grandes festivales, con 10 Globos de Oro entre ellos, por lo que presumiblemente se la espera también en los Oscar. El caso es que tenemos a un narcotraficante que siempre ha soñado con ser mujer (Karla Sofía Gascón), y contrata a una abogada claramente subestimada por sus superiores (Zoe Saldana) para que lleve a cabo el proyecto y, de paso, alejarse del mundo del narcotráfico. Todo esto se lleva a cabo con escenas musicales pegadizas, que golpean y remueven, y se retienen en la memoria. Una vez hecho el cambio, renace como Emilia Pérez, dispuesta a ayudar al prójimo y a saldar el reguero de deudas que le ha dejado un pasado lleno de sangre. La película bordea el precipicio en ocasiones, pero se levanta y se sobrepone, llevándonos del musical al melodrama y el thriller sin que nos demos cuenta.
Es una película audaz, feminista, valiente y con interpretaciones dignas de nominación, como las de Karla Sofía Gascón, española, por cierto, y Zoe Saldana, que nos brinda algunas de las mejores canciones del filme. No obstante, la película no se deja arrastrar por el hecho de ser un musical, algo que está de moda últimamente, por lo que no satura en exceso y se puede disfrutar de un guion interesante y valiente. Y es que ya sabemos cómo se las gasta el mundo del narcotráfico y la relación con lo trans, etc., por lo que el mundo del que debe escapar es peligroso, tanto como para dejar mujer (Selena Gomez) e hijos atrás. Su lucha en el presente consiste en ayudar a familias que han perdido a familiares en fosas comunes, aunque ello coloque a Emilia Pérez en el foco de interés y de los medios de comunicación. El resumen general del filme es que se trata de una experiencia muy satisfactoria que, sin embargo, no encandilará a una gran mayoría por el tema del que habla y por cómo lo aborda, pues si los musicales tienden a atragantarse, imagina si se enfoca en el mundo del narcotráfico.
En definitiva, EMILIA PÉREZ es una de las películas más valientes y atrevidas del año, lo que la lleva a tener presencia en los premios más importantes del cine a nivel mundial. Ha cosechado éxitos en Cannes, nominaciones en los Goya y en Globos de Oro, por lo que en los Oscar también tendrá. Muy buena para algunos y subestimada por otros, pero no deja indiferente. Karla Sofía Gascón, Zoe Saldana y Selena Gomez están brillantes. No os la perdáis.