Félix A. Bas's Blog, page 15

Crítica: LOS DESTELLOS

Conmovedora y humana historia de una familia a la que une nada más y nada menos que la muerte, que sobrevuela el filme en todo momento. Deja bien, claro, entre otras cosas, que todo lo que hace Pilar Palomero es digno de verse. Esta semana hemos visto: LOS DESTELLOS.

Los destellos está dirigida por Pilar Palomero, en su tercera película, y nos pone en la piel de una familia que no está demasiado unida. Tenemos a Isabel por una parte (Patricia López Arnaiz) y a Ramón (Antonio de la Torre), un ex-matrimonio con una hija en común que se llama Madalen (Marina Guerola). Isable ha rehecho su vida con otra persona (Julián López), pero no sabe nada de Ramón hasta que su hija, estudiando en Valencia, le dice que está muy mal. Tanto es así que Isabel se ve obligada a cuidar de este y a compartir más momentos de los que habría deseado en un inicio. Esta situación lleva a Isabel a dejar atrás resentimientos propios de un matrimonio fallido, gracias también a la luz que arroja su hija, que es la bisagra que une a la ex-pareja. Digamos, pues, que es un viaje hacia el final de una vida, con todo lo que eso conlleva, narrado con maestría.
Y es que Pilar Palomero ya es experta de contar cosas cotidianas haciendo parece que es muy sencillo, y no hay nada más complicado. A su vez, cuenta con una Patricia López Arnaiz, experta a su vez en interpretar a mujeres fuertes, sencillas y tan humanas como la vida misma, algo que vuelve a ser tremendamente complicado. Si a eso le añadimos a Antonio de la Torre, que no tiene ni una mala interpretación destacable en su filmografía, y el arrojo y desvergüenza de Marina Guerola, estamos ante un filme que se sostiene firmemente y se colocará en una posición destacada a la hora de recibir todo tipo de nominaciones y premios Cabe decir que es una película que nos hace pensar en la muerte, en el sentido efímero de la vida y en disfrutar de cada pequeño momento y vivencia, puesto que al final llegamos todos.  En definitiva, LOS DESTELLOS es una gran película que verá una pequeña parte de público, puesto que no es comercial pero sí muy humana. Es totalmente satisfactoria y necesaria, y las interpretaciones son de gran nivel. No existe un momento en que algo no tenga relevancia, y a la vez es sumamente cotidiana. Hacer fácil lo difícil es el sello de Pilar Palomero y de las enormes intrepretaciones. No os la perdáis.

Crítica: LA INFILTRADA

Película basada e inspirada en la historia de Aranzazu Berradre, una agente de policía nacional que se infiltró ocho años en la banda y convivió con dos miembros dirigentes de ETA. No sabemos cuánto es realidad o cuánto ficción, pero cambió su vida por la de los demás. Esta semana hemos visto: LA INFILTRADA.

La infiltrada está dirigida por Arantxa Echevarría, quien deja en las espaldas de una gran Carolina Yuste la carga de encarnarse en esta agente de policía nacional que se hace pasar por miembro de la izquierda abertzale para poder infiltrarse, con apenas 20 años de edad, en las filas de ETA. Para ello, se ve obligada a pasar 8 años alejada totalmente de su familia, a cambiar de vida y a mirar a sus espaldas, porque cualquier leve atisbo de incongruencia puede costarle la vida y la misión. Esta es encargada por un jefe de la policía (Luis Tosar) con un equipo detrás, que vela por su seguridad emocional, puesto que está totalmente expuesta. En el papel de los dos miembros de ETA tenemos a Iñigo Gastesi, en un rol más comedido y estable, con el que convive con cierta comodidad, aunque todo cambia cuando aparece el personaje de Diego Anido, con quien llega el caos y la tensión psicológica y emocional.
El problema de esta película es que a Aranzazu Berradre, cuyo nombre es un pseudónimo, no la conocemos, por lo que no sabemos realmente si lo que se narra en la película sucedió. Generalmente, cuando algo está inspirado en algo, significa que se han inventado la película, y bien es cierto que hay partes que está realizadas para crear todavía más tensión y empaque en la gran pantalla. Sin embargo, podemos llegar a sentir la tensión emocional y psicológica a la que se ve sometida una persona de 20 años infiltrada en una banda terrorista que se dedicaba a matar personas y cuyo comando Donosti, pese a anunciar el alto el fuego, estaba preparándose para reanudar algún atentado. Lo que es evidente es que esta persona ayudó a desarticular a la banda y evitó más muertes que se habrían sumado a la larga lista de la banda ETA. Es una película que absorbe y traspasa la tensión debido a que Carolina Yuste, una de las grandes de su generación ya, es capaz de traspasar la pantalla.
En definitiva, LA INFILTRADA es una buena película. Es sobria y está bien interpretada. Deja en el aire qué es realidad y qué es ficción, pese a que intuyamos que mayormente es ficción, pero sí deja entrever y destila un poso de historia que bien podría ser real. Una mujer que hizo historia y de la que no sabemos nada, que luchó contra la banda terrorista pese a que tuvo que abandonar su vida para infiltrarse en ella. Merecida película, cuanto menos. No os la perdáis.

Crítica: EL HOYO 2

Después de El hoyo, una de las película que dejan huella, nos llega la precuela. Evidentemente es más floja, pero se destacan algunas situaciones interesantes a nivel moral que van arrojando algo de luz a la trama. Esta semana hemos visto: EL HOYO 2.

El hoyo 2 está dirigida de nuevo por Galder Gaztelu-Urrutia y nos lleva atrás en el tiempo para presentarnos a dos personajes nuevos. Una es Milena Smit y el otro Hovik Keuchkerian, ambos en interesantes interpretaciones. Como siempre, en el hoyo se convive en parejas, que han de sobrevivir si los de arriba no se comen sus platos. En esta ocasión, al contrario que en El hoyo, hay un sistema social que intenta proteger la comida que cada uno de ellos ha pedido, de manera que si alguien se come la de los demás, será castigado por una especie de paladín (Óscar Jaenada) de algún iluminado religioso que se ha impuesto para regir entre la anarquía. Evidentemente, asistiremos a un espectáculo visceral, sobre todo en los compases finales, pero ya en su inicio nos invita a debatir moralmente sobre las situaciones que se van dando, como por ejemplo qué hacer con la comida de aquel que ha muerto.
A nivel de críticas, quizás las altas expectativas puestas en esta segunda parte han afectado, pero no es una mala película en absoluto. Eso sí, no está a la altura de El hoyo, puesto que el impacto es menor, ya que sabemos de qué va el asunto y quizás esperábamos que arrojara algo más de luz a una trama que nos deja con ganas de más, sobre todo de cómo comienza todo o el por qué de todo esto. El director ha dejado claro que su tercera parte lo hará, pero todo depende de dónde marque el listón Netflix con la audiencia, como siempre. A partir de aquí, tenemos a una dupla que funciona bien con Milena Smith y Hovik Keuchkerian, y por supuesto tenemos a Zorion Eguileor y su "obvio", en sus orígenes en el hoyo. En esta ocasión, tenemos para debatir a nivel social, sobre quién rige, sobre las leyes y también la religión, por lo que el sabor de boca que deja no es amargo en absoluto.  En definitiva, EL HOYO 2 es una precuela digna que explica algo, pero que no va mucho más allá en muchas de las cuestiones que el espectador se había preguntado. Por otra parte, tenemos película para debatir largamente sobre todos los temas antes expuestos, de manera que no puede dejaros indiferentes. Evidentemente quiero saber cómo acaba todo, o cómo ha comenzado, por lo que es una buena opción de sofá y manta, eso si vuestros estómagos están fuertes. Echadle un vistazo.

Reseña: HOMBRE MUERTO EN UNA ZANJA

Tras La última sonrisa en Sunder City, volvemos con el impagable personaje que está hecho Fetch Phillips, quien tras dejar al mundo sin la magia se dedica a ayudar a quien pueda pagarle. Humor negro, misterio y carisma para una continuación que deja buen sabor de boca. Esta semana hemos leído: HOMBRE MUERTO EN UNA ZANJA.

 Título: Hombre muerto en una zanja

Autor: Luke Arnord


Editorial: Gamon

Nº de páginas: 472

Fecha de publicación: 2022 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Mi nombre es Fetch Phillips, ¿qué necesitas?¿Proteger a un gnomo con una ballesta para que haga un trato engañoso? Por supuesto. ¿Ayudar a una anciana elfa a encontrar al asesino de su marido? Ese es mi punto fuerte. Lo que no hago, porque es imposible, es buscar una forma de recuperar la maldita magia. Corrieron rumores sobre lo que pasó con el Profesor. La gente sigue pidiéndome que arregle elmundo. Pero no hay magia en esta historia. Solo amigos muertos, milagros retorcidos y una máquinasecreta creada para asestar un disparo certero. Sunder City, distópica, en posguerra y carente de magia, se encuentra devastada. ¿Qué pasacuando la magia se va? Solo lo peor: van desapareciendo las criaturas inmortales y abundan criaturas atrapadas en grotescas formas inacabadas, retorcidas; la sociedad, la industria, lapolítica y la cultura se corrompen, las razas mágicas caen y los humanos ascienden. Autor: Luke Arnold es actor australiano, célebre por personajes icónicos como el pirata Long John Silver en la serie Black Sails y Michael Hutchence, en la miniserie Never Tear Us Apart: The Untold Story of INXS. Arnold es guionista, director y embajador de la ONG Save the Children Australia. La última sonrisa en Sunder City es su primera novela de la serie que tendrá por protagonista a Fetch Phillips: “Los archivos de Fetch Phillips”.

RESEÑA
Hombre muerto en una zanja es una segunda parte que ya se deja de presentaciones, puesto que por mucho tiempo que te hayas leído, La última sonrisa en Sunder City, tienes bien claro que Fetch Phillips es un hombre a sueldo poco común y deja huella allá por donde va. Creo que van por la cuarta novela de Los archivos de Fetch Phillips, aunque en español haya tres, por lo que tenemos saga para rato, por lo que parece. En este caso, para ser la segunda novela bien parece el inicio real de una trilogía, puesto que la primera fue una aventura al margen y en esta se desencadenan sucesos que continuarán en la siguiente novela, dejando bien claro que Fetch Phillips ha aceptado un encargo que va más allá de ser cumplido con facilidad. En esta ocasión, el mundo mágico se ha extinguido, por mucho que los no-humanos intenten pensar o desear lo contrario. Para pesar del propio protagonista, puesto que tuvo mucho que ver en tal acontecimiento, de ahí que sea archiconocido en la ciudad y, de paso, tenga muy pocos amigos. A partir de esto, tenemos un par de encargos de personajes misteriosos que llevarán a Fetch Phillips a descubrir una nueva máquina que produce magia: las pistolas.
Hombre muerto en una zanja supone el inicio de una historia de idas y venidas, de amigos que parecen serlo y no lo son tanto, de amistades por conveniencia y de relaciones sinceras entre las que Fetch Phillips navega. Las calles de Sunder City son deplorables, surtidas de todo tipo de engendros vacíos de magia, que luchan por adaptarse mientras los humanos, los principales beneficiados y artífices de que la magia no exista, escalen y los pisen en su ascenso meteórico hacia la riqueza y el bienestar. Fetch Phillips, sin embargo, intenta ayudar al que pueda pagarle y poco a poco va metiéndose en una trama que seduce al lector, en buena parte porque Luke Arnold tiene una pluma sencilla, ligera y directa, que hace que el espectador cree empatía, además, con un protagonista que no es más que un fracasado que se empeña en no rendirse. Lo molerán a palos, no será bien recibido en ningún sitio y será traicionado una y mil veces, pero siempre tendrá la voluntad para levantarse y hacer lo que es correcto, o cree él que lo es.
En definitiva, HOMBRE MUERTO EN UNA ZANJA es el inicio de algo grande que tiene continuación, como mínimo, en otra entrega más que no dudaré en devorar. Es una historia de misterio, algo así como un thriller de acción y humor negro que hace que el lector se lo pase realmente bien y que además empatice con los seres que aparecen, en especial de Fetch Phillips. La llegada de las pistolas es algo que impacta en la sociedad de Sunder City, tanto es así que se verá como propia magia por sus ciudadanos. Y sobre ello irá girando una trama que cada vez es más compleja y sacude a más personajes.
VALORACIÓN: 8/10

Crítica: JOKER: FOLIE À DEUX

Continuación de la Joker que tanto nos impactó y que ahora la crítica, pero sobre todo el público, vilipendia al no entender que no es una película de un villano, sino de un ser humano que lucha por volver a empezar. Esta semana hemos visto: JOKER: FOLIE À DEUX.

Joker: Folie à deux está dirigida, de nuevo, por Todd Phillips, y sigue la historia de su predecesora, que sí, que dejó el listón muy alto y que posiblemente por ello los espectadores y parte de la crítica tenían grandes expectativas en ver cómo el Joker se convertía en la figura de la revolución social, villana y explosiva que es en el universo DC. Pero no hay que olvidar, y la película nos lo recuerda, que hay miles de Jokers luchando contra su enfermedad, contra el olvido, y por una vida digna. Y esa es la lucha de un Joker, interpretado magistralmente y de nuevo por Joaquin Phoenix, que ve cómo su caso llega a juicio y al estrato social. Ahí conocerá a Harley Queen, una joven que dice ser quien no es y que lo que busca es a esa figura que en la primera película se erigió como símbolo de la revolución y que, sin embargo, él rehuye ser, a pesar de que dicha personalidad intente apoderarse de él con todas sus fuerzas.
Y es que en Folie à deux Todd Phillips humaniza a un Joker que ya de por sí estaba humanizado, y le hace saber al espectador que si quieren ver a un villano desatado, vuelvan a verse El Caballero Oscuro y demás películas de acción en las que aparece como un asesino psicópata. Porque este Joker es uno de tantos, y bien en algún momento de la película que de aspirantes a Joker hay muchos, de manera que él bien puede haber sido la antesala del Joker real, del villano desquiciado al que todos conocemos, uno que se ha dejado llevar por esa personalidad violenta y salvaje. Pero no es el Joker de Joaquin Phoenix; él quiere estar en paz, y realmente lo hace cuando conoce a Harley, aunque ella lo desea por lo que simboliza, y no por ser quién es realmente, lo que la convierte en una groupie que se irá con quien le dé lo que demanda. A nivel humano y psicológico, es una película que dice muchas cosas, pero con la que no se puede debatir con los fans, quizás más desquiciados que el propio Joker, que esperaban un filme sangriento y violento, en el que el protagonista se erige, por fin, como el villano real de Gotham City. Lo siento, esta no es la película que buscáis.
En definitiva, JOKER: FOLIE À DEUX no es perfecta, evidentemente. Joaquin Phoenix y Lady Gaga están bien, sobre todo el primero, como siempre. La parte musical quizás lastra el ritmo, pero encaja bien con la fantasía existente en la mente de Arthur Fleck. La crítica social sigue siendo la misma; el abandono y el ostracismo al que se ven sometidas las personas con alguna enfermedad mental a nivel social y también político. No es mejor que la primera, pero no es tan mala como la pintan si se ve desde la perspectiva de lo que es, y no de cómo habría alguno querido que fuera. No os la perdáis.

Reseña: BAUMGARTNER

El último canto de Paul Auster es una novela en la que vemos reflejada parte de su vida con su mujer y el estado de salud en que se encontraba. No es su mejor obra, posiblemente, aunque sí quizás la más personal. Esta semana hemos leído: Baumgartner.

 Título: Baumgartner

Autor: Paul Auster


Editorial: Seix Barral


Nº de páginas: 264

Fecha de publicación: 2024 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Baumgartner es un eminente escritor y profesor universitario, tan excéntrico como increíblemente tierno, que hace nueve años perdió a su mujer. Su vida estuvo definida por el amor profundo y duradero que sentía hacia Anna y ahora, con 71 años, continúa luchando por vivir en su ausencia.Su historia común arranca en 1968, cuando se conocen como estudiantes sin dinero en Nueva York y a pesar de ser casi opuestos en muchos aspectos, inician una apasionada relación que se prolongará a lo largo de cuarenta años. La superación del duelo por la pérdida de Anna se intercala con historias maravillosas -desde su juventud en Newark hasta la vida de revolucionario fracasado de su padre en Europa del Este- y con una poderosa reflexión acerca del modo en que amamos en distintas etapas de la vida. Autor: Paul Auster (Newark,  1947- Nueva York, 2024) fue escritor, traductor y cineasta. Entre sus obras destacan La invención de la soledad (1982); La trilogía de Nueva York (1987); El Palacio de la Luna (1989); Leviatán (1992); Tombuctú (1999); El libro de las ilusiones (2002); La noche del oráculo (2003); Brooklyn Follies (2005); Sunset Park (2010); Diario de invierno (2012); 4 3 2 1 (2017); La llama inmortal de Stephen Crane (2021); Un país bañado en sangre (2023), en colaboración con Spencer Ostrander, y Baumgartner (2024). Recibió numerosos galardones, entre los que destacan el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, el Premio Médicis por la novela Leviatán, el Independent Spirit Award por el guion de Smoke y el Premio al mejor libro del año del Gremio de Libreros de Madrid por El libro de las ilusiones. Fue nombrado miembro de la American Academy of Arts and Letters y Comandante de la Orden de las Artes y las Letras francesa. Su obra está traducida a más de cuarenta idiomas.

RESEÑA
Baumgartner es una novela bastante corta, apenas 264 páginas, en la que su protagonista, como reza la portada, es Baumgartner. Es un viudo que no hace más que comprar libros para ver a Molly, la repartidora, puesto que eso lo hace feliz a raíz de la muerte de su esposa, hace ya 10 años. Esta falleció debido al golpe de una ola en el mar, y eso ha hecho de él un ser desdichado, que avanza hacia la vejez de forma imparable. Paul Auster nos mete de lleno en su vida durante sus primeras y prometedoras páginas, en las que recibe a un joven que comienza a trabajar revisando los contadores de la luz. Ahí conoceremos un poco a este escritor cascarrabias al que la vida tantos disgustos le ha dado; con sus manías y miradas hacia un pasado que se le va presentando al lector de vez en cuando y, en mi opinión, aleja un poco del personaje principal.
Baumgartner pierde fuelle en su parte central, pues es ahí donde el protagonista recuerda a su mujer fallecida, rememorando sus cartas de amor y buena parte de su vida. Sin duda, lo más interesante es que cuando Paul Auster escribió la novela, luchaba contra el cáncer y este libro contiene muchas similitudes con su vida real. Su mujer poetisa, el libro que intenta sacar a la luz, el decir adiós y dejar que el resto prosiga con sus vidas una vez ya no esté... Es una novela en la que el escritor ha volcado parte de sus sentimientos y percepción sobre la vida que ha vivido, de manera que se convierte en una obra muy personal y significativa, pese a que no será la mejor del autor. En mi caso, me ha gustado aunque no me ha enganchado del todo a partir de la mitad, pero sí que realmente dan ganas de seguir leyendo a este autor por la facilidad que tiene para implicarte en la novela desde el principio.
En definitiva, BAUMGARNER vale la pena porque es la última novela de Paul Auster, lo que es una gran despedida de sus lectores, abocando buena parte de su vida, de sus inquietudes y de su lucha. Cómo transmite la idea de que cada vez se siente menos válido y más dependiente es algo que encoge el corazón y que a la postre nos llega a todos. No sé si es la mejor para iniciarse con el autor, pero es corta y bonita.
VALORACIÓN: 6'5/10

Crítica: PUNTOS SUSPENSIVOS

Filme literario que provoca que te adentres en un thriller hipnótico con un gran duelo interpretativo entre Diego Peretti y José Coronado. Interesante y absorbente, cuanto menos. Esta semana hemos visto: PUNTOS SUSPENSIVOS.

Puntos suspensivos está dirigida por David Marqués, y tiene en un chalé, alejado de todo el mundo, el lugar en el que transcurre toda la película. Allí trabaja Cameron Graves (José Coronado), o al menos el seudónimo que utiliza, pues es un escritor de éxito a quien nadie conoce. Sin embargo, llamará a su puerta un hombre misterioso que dice ser periodista (José Coronado), algo que no cuadrará en el escritor, pues solo su agente (Cecilia Suárez) es conocedora de su localización. Además, pensará que también el pasado con su ex-amante (Georgina Amorós) tiene algo que ver en todo esto. Y dicho y hecho, la trama avanzará a golpe de saltos temporales, como si de una novela de misterio se tratara, para abordar distintas partes de la vida de cada uno, hasta el fin de unirlas y alcanzar un clímax realmente satisfactorio.
Y es que en la película nada es lo que parece, ni por dónde irá el guion ni tampoco los personajes, pese a que podamos intuir cómo se desarrollará la trama, sobre todo hacia el final. Es una película literaria porque tiene un desarrollo conversacional potente, que además se acentúa con dos grandes interpretaciones brindadas por Diego Peretti y José Coronado. Ambos derrochan carisma y más sombras que luces en unos personajes que tienen mucho que esconder. Un filme que, además, se desarrolla únicamente en un espacio que, aunque amplio, contiene elementos que arrojarán luz en su desarrollo. Como la típica película de misterio o thriller, nos va llevando poco a poco, manipulándonos en cierta manera, hacia algunos giros de guion que bien nos pueden parecer inverosímiles, pero al que le dejamos tomarse la licencia porque el filme nos atrapa.
En definitiva, PUNTOS SUSPENSIVOS es una película de la que es díficil hablar sin hacer spoilers, de manera que lo mejor que se puede decir de ella es que hay que ir descubriéndola y que el duelo de dos actorazos como José Coronado y Diego Peretti hacen que sume puntos. Perfecta para una tarde de misterio. Echadle un vistazo.

Crítica: MEGALÓPOLIS

Cuando uno ve el nombre de Francis Ford Coppola, de inmediato aparece en la mente del buen cinéfilo la mejor película casi de la historia, que no es otra que El Padrino. Pues bien, quedaos con ella y olvidad esta, pues es una de las peores películas que podréis ver en vuestras vidas. Esta semana hemos visto: MEGALÓPOLIS.

Megalopolis mancha el buen nombre de Francis Ford Coppola hasta un nivel que jamás había imaginado. Inventa una fábula romana en tiempos actuales y distópicos en la que existe César (Adam Driver) y Cicerón (Giancarlo Esposito), cuya hija se enamora de su rival (Nathalie Emmanuel). Uno es un creador de mundos que quiere el futuro mientras que el otro desea que todo se quede tal y como está. Y ella y su amor por César intentarán mediar entre ambos mientras a su alrededor revolotean diferentes personajes de una sociedad ambiciosa y caricaturesca, como son Lawrence Fishburne, Aubrey Plaza, Shia Labeouf, Jon Voight o Dustin Hoffman. Se puede entender un elenco tan impresionante, pues todo el mundo quería trabajar con Coppola, lo que no entiendo es cómo ha tirado por la borda 40 años de proyecto obsesivo que le ha llevado a crear esta gran basura. A los 5 minutos de metraje ya sabía que iba a ser mala, pero no que lo iba a ser tanto. Tenemos momentos de grandilocuencia exagerada, de un guion deslavazado, de personajes que parecen guiñoles y un sinfín de incoherencias ambiciosas y pretenciosas a más no poder. Sus conversaciones y monólogos son absurdos, largos, ambiciosos y carentes de sentido, vacíos a más no poder, y provocan que el espectador se remueva y resople aburrido en su butaca. Pretende que cada palabra que se diga por parte de los personajes sea importante, y acaba convirtiéndose en algo caricaturesco.
Todo el mundo hace la guerra por su parte en un filme que pretende abordar la caída de EEUU como sociedad desde el punto de vista de una fábula romana en la que el César es un incomprendido mesías que nos ha de guiar, tal y como Moisés hizo, hasta un diseño de sociedad mucho mejor que el que plantea el alcalde Cicerón. Pero aquí todos parecen vivir en una película diferente, lo que aliena al espectador de todo lo que está viendo, que además es CGI a mansalva, transiciones pasadas de moda y un montaje que deja mucho que desear, con decisiones y situaciones que pretenden ser importantes en cada plano y que provocan el hastío de un espectador que a los 10 minutos de película asiste a los primeros abandonos de sala. Esto en Netflix o Amazon Prime le dura al espectador promedio los primeros 5 minutos hasta que cambia a otra cosa. Es una película cargante, delirante en su misma, excesiva, pretenciosa hasta lo absurdo. Toda una tragicomedia romana, nunca mejor dicho. Pero lo más trágico de todo esto es que Coppola deja el mundo del cine con semejante. Por suerte, la sombra de El Padrino es demasiado alargada como para borrar su estrella, pero a cualquier otro director esto le habría sentenciado; mejor dicho, a otro director no le habrían permitido semejante disparate jamás.  En definitiva, MEGALÓPOLIS es la peor película que he visto no este año, sino casi en toda mi vida. No me levanté de mi butaca y me largué a casa porque debía hacer esta crítica, pero me pareció una gran mierda en sí misma. Nunca nadie en la vida debería haberle permitido realizar a Coppola semejante bazofia pretenciosa, al igual que ningún intérprete de peso habría participado en esto de no ser por el nombre del director. Será una obra de culto entre las peores películas de la historia; delirante en sí misma, donde lo menos importante es que su protagonista pueda detener el tiempo a voluntad. Nunca me había pasado querer levantarme e irme del cine, así que podéis imaginar de qué estoy hablando. Si la veis, cronometrad cuánto os dura antes de quitarla.

Reseña: EL HEREDERO

Es difícil que el sistema caiga, más si cabe si son dos personas las que intentan que eso suceda. Es la historia de un hijo que está dispuesto a acabar lo que su padre empezó, caiga quien caiga. Esta semana hemos leído: EL HEREDERO.

  Título: El heredero


Autor: Jo Nesbo


Editorial: Reservoir Books


Nº de páginas: 528

Fecha de publicación: 2018 

INFORMACIÓN
Sinopsis: La carrera delictiva de Sonny Lofthus empezó al morir su padre, un policía corrupto. Aparcó entonces su brillante porvenir para abrazar el crimen organizado. El precio que cobra ahora por cumplir condena en silencio es el acceso a mercancías que entran en la prisión de alta seguridad de Staten. Lleva media vida en la cárcel y los reclusos también ven en él a una figura sanadora, es su más íntimo confesor.Hay montada una formidable espiral de mentiras y corrupción en torno a Sonny que lo mantiene narcotizado. Pero cuando descubre la verdad sobre el suicidio de su padre y los interrogantes que nunca se cerraron, buscará la manera de salir de Staten. Tras fugarse, solo desatará venganza.Sabe demasiado sobre demasiada gente. Perseguirá a quienes causaron la caída de su padre, sin descanso, desde los bajos fondos a las altas esferas policiales. Pero a él también lo persiguen demasiados enemigos. Son dos las preguntas: quién lo alcanzará primero y qué hará él cuando se vea acorralado. Autor: Jo Nesbø nació en Oslo en 1960. Graduado en Economía, antes de dar el salto a la literatura fue futbolista, cantante, compositor y agente de Bolsa. Desde que en 1997 publicó El murciélago, la primera novela de la serie protagonizada por el policía Harry Hole, ha sido aclamado como el mejor autor de novela policíaca de Noruega y como un referente de la última gran hornada de autores del género negro escandinavo. En la actualidad cuenta con más de 50 millones de ejemplares vendidos internacionalmente. Sus novelas se han traducido a 50 idiomas y los derechos se han vendido a los mejores productores de cine y televisión.

RESEÑA
El heredero o The son, está escrita por Jo Nesbø, de quien ya reseñé El reino y que tiene una saga de 13 novelas, por el momento, en las que todavía no me he adentrado. El caso es que Sonny Lofthus está en la cárcel, siendo hijo de un policía corrupto que se suicidó. Sin embargo, cuando descubre que esa no es la verdad, decide fugarse y vengarse del sistema. Es un protagonista poco común, pues no busca su propia redención, sino hacer que caiga todo el mundo, con lo que eso significa. Luchará también junto a Simon Kefhas, un policía casado con una mujer ciega a la que ha de pagar una operación y que además fue jugador compulsivo, hasta el punto de casi perderlo todo. Fue su mujer, sin embargo, quien lo sacó de ese pozo. Frente a ellos está Nestor, quien dirige todo el cotarro, a pesar de que encima suyo está El Gemelo, que es quien realmente hace que todo ocurra.
El heredero tiene en Sonny y Simon dos verdaderos protagonistas, atípicos por su cantidad de aristas y humanidad, imperfectos y del todo antisociales, podría decirse, pero con una voluntad férrea por intentar sacudir el árbol y hacer que todo caiga. Pero el sistema es lento y pesado, de manera que a su alrededor se moverán muchas personas y circunstancias que se interpondrán entre sus objetivos. La pluma de Jo Nesbø, como siempre, es interesante por el trasfondo y carisma que otorga a sus personajes, haciéndolos muy humanos y de lo más imperfectos, lo cual hace que el lector logre empatizar con ellos, incluso hasta cuando se salen de lo que son las convenciones sociales y la legalidad. No me parece mejor novela que El reino, pues esta me encantó, pero consigue atrapar hasta la última página.
En definitiva, El heredero es una buena novela de intriga, de venganza, de humanidad y de giros de guion que hará las delicias de los seguidores del thriller policíaco al uso. Dos personajes con gran carisma y muchas más aristas, con el objetivo claro de sacudir los cimientos de la sociedad, incluida la política y la policía. Demasiados enemigos para tan solo dos personas que no desistirán.
VALORACIÓN: 7/10

Reseña: SAGA BLACKWATER

Tremenda historia familiar que causó sensación en EEUU hace cuarenta años y que por fin nos llega. Su autor, Michael McDowell, admirado por Stephen Hawking, escribió las seis partes a modo de folletín mensual. La historia de toda una familia con toques de fantasía y misterio que me ha encantado. Esta semana hemos leído: SAGA BLACKWATER.

 
 Título: Saga Blackwater

Autor: Michael McDowell


Editorial: Blackie Books


Nº de páginas: 250-300

Fecha de publicación: 2024 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Las gélidas y oscuras aguas del río Blackwater inundan Perdido, un pequeño pueblo al sur de Alabama. Allí, los Caskey, un gran clan de ricos terratenientes, intentan hacer frente a los daños causados por la riada. Liderados por Mary-Love, la incontestable matriarca, y Óscar, su obediente hijo, los Caskey trabajan por recomponerse y salvaguardar su fortuna. Pero no cuentan con la aparición de la misteriosa Elinor Dammert. Una joven hermosa pero parca en palabras con un único objetivo: acercarse a los Caskey cueste lo que cueste. Autor: Michael McDowell fue un auténtico monstruo de la literatura.Dotado de una creatividad sin límites, escribió miles de páginas, con una capacidad al nivel de un Balzac o un Dumas. Como ellos, optó por contar historias que llegaran a todo el mundo.Y, como ellos, eligió el medio de difusión más popular: el folletín, o novela por entregas, en el caso de los maestros del XIX; el paperback en el caso de McDowell. Además de novelista, Michael McDowell fue un aclamado guionista. Fruto de su colaboración con Tim Burton fueron Bettlejuice y Pesadilla antes de Navidad, además de un episodio para la serie Alfred Hitchcock presenta."Michael McDowell: mi amigo, mi maestro. Fascinante, aterrador, simplemente genial. El mejor de todos nosotros."Stephen King.
RESEÑA
Blackwater es el nombre de la saga escrita por Michael McDowell, publicada en 1983 en EEUU, llegando a nuestras fronteras en seis fascículos, que era como originalmente se publicaron, sacudiendo a buena parte de sus lectores y ganando adeptos en el antiguo continente. Y es que estas seis novelas son relativamente cortas, por lo que podemos engullirlas, literalmente. Todo comienza cuando Oscar Caskey se encuentra con Elinor, atrapada en una riada que asola el pueblo de Perdido, en Alabama. Ambos iniciarán una historia de amor, a pesar de Mary-Love, la madre rica de este. A partir de aquí, se entablará una relación de poder y dominancia entre ambas, que afectará a toda la familia, entre ellos James, Sister, Quiny, y el resto de hijos y nietos, pues esta saga abarca más de 60 años de historia familiar. A primera vista, todo es común y corriente, pero hay un toque de misterio, fantasía y terror que se entremezcla con esa realidad, y el autor logra que el lector lo vea como habitual, algo sumamente difícil de conseguir.
Blackwater es la historia de una familia, y a los que les encanten los biopics y disfrute con las vicisitudes de una historia de este calado, disfrutará enormemente de la saga entera. Más teniendo en cuenta el carisma de la mayoría de personajes, empezando por la matriarca Mary-Love, pero también con Elinor, Oscar o su hija Miriam, además de Sister, Quiny, James, y todo el clan Caskey. Junto a ellos pasamos décadas viendo cómo la familia, que ya era próspera, consigue serlo todavía más. Y todo ello con un pueblo que conjetura a su alrededor, con el río rodeando Perdido, encauzado gracias a sus diques, pero siempre amenazante, del cual se dice que se puede encontrar animales o bestias jamás vistas antes. Y en ese misterioso halo de intriga y misterio el espectador navega por aguas turbulentas mientras disfruta con una historia familiar que no se olvida fácilmente, llegando a empatizar y a exasperarse con las decisiones o la personalidad de algunos de ellos. Profundamente matriarcal y feminista, que en estos tiempos no viene nada mal, pero que para aquellos entonces debió suponer todo un golpe en el estómago a algunos. Bien por Michael McDowell, desde luego.
En definitiva, Blackwater, a pesar de llegarnos 40 años tarde, ha pegado fuerte en Europa, y España no iba a ser menos. Seis fascículos que nos adentran en la historia de la familia Caskey, que no olvidaremos nunca y que nos sumerge en una historia tan real como fantástica. Personajes que marcan diferencias y que nos cuentan una historia, sin más, pero que fluye como el río de Perdido. A mí me ha gustado mucho, de manera que os la recomiendo.
VALORACIÓN: 9/10