Félix A. Bas's Blog, page 17

Crítica: LA TRAMPA

Vuelve M. Night Shyamalan con una película que supone el autobombo y despegue de su hija en su carrera musical y con un Josh Hartnett que carga con todo el peso. Todo lo que pasa está hecho a medida, quizás demasiado para ser realista. Esta semana hemos visto: LA TRAMPA.

Trap está dirigida por M. Night Shyamalan, de quien sobran comentarios tras despegar con El sexto sentido. A partir de ahí, sus películas siempre tienen ese componente bizarro de quien se ha ganado la licencia para dirigir a sus anchas y crear guiones interesantes, con golpes y giros inesperados. En esta ocasión, tenemos a un padre de familia (Josh Hartnett), que va de concierto con su hija (Ariel Joy Donoghue) y que se encontrará atrapado en el estadio, puesto que se ha desplegado un operativo para atrapar a un psicópata, que no es otro que él, claro. A partir de aquí, el espectador asiste también al concierto de la hija de Shyamalan (Saleka), que a su vez será pieza fundamental para resolver un guion que se toma todas las licencias inverosímiles posibles para que ocurra lo que acaba ocurriendo. Más que realismo, es una película que se la hace venir bien, puesto que es extremadamente oportunista.
Y mira que el comienzo está genial, puesto que nos encierran al asesino, juegan con que es un gran padre y a su vez nos enseñan su parte más oscura mientras intenta encontrar una vía de escape. A partir de ahí, el charlatán de turno lo ayuda, se hace con la tarjetita que abre puertas y todo le va rodado para intentar escapar del estadio como ha llegado: de la mano de su hija. Para cuando la mitad del filme ha pasado, el espectador sigue hipnotizado por lo que pasa, pero bastante contrariado con las decisiones que se van tomando. El final, como siempre, se vuelve a girar una y otra vez y podemos concluir con que es ciertamente satisfactorio, pero deja un poso de saberse manipulado que, si bien es cierto, habrá a quien le guste que así sea y haya disfrutado dejándose llevar. En mi caso, tengo sentimientos contradictorios y, a nivel general, no voy a recordar el filme durante demasiado tiempo. Eso sí, Josh Hartnett está genial.
En definitiva, LA TRAMPA es otra película más en la que M. Night Shyamalan nos manipula. Esta vez todo se lo hace venir bien para que al personaje de Josh Hartnett, que lo lucha con uñas y dientes a pesar de que el guion lastra el conjunto, le salga todo rodado, o casi. La inclusión de su hija, que no lo hace mal pero es lo que hay, tampoco le beneficia, pese a que los fans del autor la verán sin falta. En cualquier caso, no es su mejor filme, ni de lejos. Echadle un vistazo.

Reseña: LA REPÚBLICA DEL DRAGÓN

Tras leer La guerra de la amapola, continuamos con la trilogía de R. F. Kuang, con grandes toques de fantasía asiática con una gran ambientación y con una protagonista dispuesta a utilizar sus poderes para la guerra, pese a que siempre tendrá a alguien que la manipule. Esta semana hemos leído: LA REPÚBLICA DEL DRAGÓN.

 Título: La república del dragón


Autor: R. F. Kuang


Editorial: Hidra Editorial


Nº de páginas: 792

Fecha de publicación: 2024
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: La guerra ha acabado.Y una nueva guerra acaba de empezar. Tres veces a lo largo de su historia, Nikan ha luchado por su supervivencia en las sangrientas Guerras de la Amapola. Aunque la tercera acaba de terminar, Rin no puede olvidar la atrocidad que cometió para salvar a su pueblo. Ahora está tratando de librarse de su culpa, de su adicción al opio y de las órdenes asesinas del ardiente Fénix, el dios vengativo que ha bendecido a Rin con su temible poder.Aunque no quiere seguir viviendo, se niega a morir hasta vengarse de la Emperatriz, que traicionó a la que fue la tierra natal de Rin. Su única esperanza es unir fuerzas con el poderoso jefe militar del Dragón, que planea conquistar Nikan, derrocar a la Emperatriz y crear una nueva república.Pero ni la Emperatriz ni el jefe militar del Dragón son lo que parecen. Cuantas más atrocidades presencia Rin, más teme que su amor por Nikan la obligue a usar el apocalíptico poder del Fénix una vez más.Porque Rin está dispuesta a sacrificar lo que haga falta para salvar a su país… y para conseguir su venganza.
Autor: En el amplio panorama literario internacional, R. F. Kuang es una de las autoras más exitosas de la última década. Inició su andadura con un libro que se ha convertido en todo un fenómeno, La Guerra de la Amapola, que la revista Time ha nombrado como una de las 100 mejores novelas de fantasía de la historia. Primera parte de una trilogía, esta obra le ha granjeado la nominación a algunos de los premios más prestigiosos del género, como el Nebula, el Hugo o el World Fantasy, además de un amplísimo reconocimiento entre el público. Su popularidad creció aún más gracias a la publicación de la también fantástica Babel, que ganó el premio Hugo, y que ha vendido los derechos para su adaptación audiovisual. Además ha publicado una novela realista superventas que destapa los entresijos del mundillo editorial, Amarilla, que ha acabado de consagrarla como una escritora de gran versatilidad y talento, y con una perspectiva única que siempre logra sorprender y fascinar a su legión de seguidores.
RESEÑA
LA REPÚBLICA DEL DRAGÓN es una novela escrita por R. F. Kuang, la segunda de la trilogía, que nos vuelve a poner en la piel de Rin, la protagonista principal que en su primera novela, La guerra de la amapola, descubrió sus poderes, se formó en la academia de guerra de su país y tuvo que ver cómo mucha gente cercana moría en la lucha. En esta segunda parte, Rin está afectada psicológicamente por todas las atrocidades que cometió, de manera que le es imposible acudir a las llamas del Fénix, haciéndola una arma inservible. Además, pretende vengarse de la Emperatriz, pero se tendrá que aliar con con el jefe militar del Dragón, que también pretende derrocarla y crear una nueva república. Por el camino, tendrá a algunos de sus principales compañeros, aunque ella realmente nunca se sienta como tal, y siempre tenga presente a Altan, que dejó una huella imborrable en su corazón. Con un objetivo claro, y entrenando para volver a recuperar sus poderes, Rin irá y vendrá, manipulada por sus nuevos aliados, lo cual no es ninguna novedad en su vida.
La república del dragón es una novela puente, como suele pasar con las segundas partes de cualquier trilogía, y evidentemente se anima conforme llegamos a la parte final de la novela, donde todo se anima y las cartas se colocan sobre la mesa. No es una trilogía que especialmente destaque, ya que la primera parte tampoco me acabó de vincular con la saga, pero sí que R. F. Kuang es una autora cuyo ritmo es bastante lento, sobre todo en el inicio de sus libros, algo que ya pude comprobar en Babel o Amarilla, aunque sus protagonistas sí que me parecían más cercanos. Y no es que Rin tenga nada concreto que me eche atrás, sino que creo que es más bien que no acabo de vincular con el universo que ha creado la autora. Por otra parte, hay que destacar que el worldbuilding está muy bien construido, pero quizás demasiado asiático.
En definitiva, LA REPÚBLICA DEL DRAGÓN es una buena segunda parte, donde lo que se sucede prepara la última lucha de Rin y los suyos. Manipulada por todos desde el principio, buscará su razón de ser y de luchar. No es una mala continuación, pero como ya dije en La guerra de la amapola, no me parece una saga que vaya a quedar grabada en mi memoria mucho tiempo. En cualquier  caso, su calidad es innegable
VALORACIÓN: 7/10

Crítica: LONGLEGS

Curiosa película difícil de catalogar en un solo género y con un Nicolas Cage que perturba, al igual que el filme en sí, que es atmosféricamente incómodo gracias también a la interpretación de Maika Monroe. Esta semana hemos visto: LONGLEGS.

Longlegs está dirigida por Osgood Perkins, quien más allá de realizar una película de terror, misterio o thriller, todo a la vez, nos deja un poso de incomodidad que envuelve al filme en todo momento, y eso es algo que no logramos desquitarnos en ningún momento. Su comienzo es potente, dejándonos ya un Nicolas Cage que está envejeciendo tan bien que puede suponer una pesadilla y formar parte de tus sueños a la vez, como ya hizo en Dream scenario. En cualquier caso, explicar el filme sin spoilers no es fácil, aunque la trama no sea lo que se dice muy original. Se producen asesinatos de familias enteras sin nada que pruebe quién ha estado detrás, pese a que dejan una carta firmada por "Longlegs". El FBI anda detrás y el agente al cargo (Blair Underwood) decide contar con una joven que tiene ciertos poderes intuitivos que la lleva a resolver casos. Eso sí, a su alrededor siempre hay un halo de misterio y una relación inquietante con su madre y con los demás.
Longlegs, dentro del género de terror, se podría catalogar como terror psicológico entremezclado con thriller policíaco incómodo. Sí que se trata de perseguir a un asesino, pero se conjuntan poderes extraños que rodean al asesino y a la policía que intenta resolver el caso. Realizado en tres actos, el personaje de Longlegs, protagonizado por Nicolas Cage, atrapa e hipnotiza al espectador con su carisma, generando cierto malestar e inquietud. El final no está mal, pues no es el típico monstruo final que se revela ante la protagonista, como acostumbra el género de terror tan trillado. Se podría decir que es un golpe de efecto en un género que da muestras de cansancio pero que aun así mueve mucho dinero y fans que no faltan a su cita.
En definitiva, LONGLEGS es una curiosa entremezcla de terror y thriller que inquieta, perturba y nos ata a la butaca hasta el final. Si además se le añade el buen hacer de Maika Monroe y la carismática aparición de Nicolas Cage, que está en su segunda edad dorada, queda una película decente que no decepciona, que ya es mucho. No os la perdáis.

Crítica: DOGMAN

Buena propuesta de Luc Besson, como no ha hecho en décadas, en la que tenemos un protagonista principal con la compañía de unos perros que, simplemente, son todo lo que tiene. Esta semana hemos visto: DOGMAN.

Dogman está dirigida por Luc Besson, el francés que desde hacía tiempo no nos brindaba una película tan interesante como esta. Y es que Douglas (Caleb Landry Jones) es una persona ciertamente extraña a la que la vida le ha tratado con gran dureza. Asistiremos como espectadores a una dura infancia, con una familia muy religiosa, una madre que los abandona y un padre loco de atar, al igual que el hermano. Ellos lo encerrarán en una jaula con los perros, y estos le mostrarán que realmente le son leales, hasta el punto de serlo todo para él y darse cuenta de que puede comunicarse con elllos, lo que le abrirá las puertas al oscuro pozo de los suburbios, los robos, la mafia y, también, intentos de brillar por sí mismo en una sociedad que no le entiende.
Esta película, al margen de los perros y de lo que supone para el espectador vincularse y empatizar con ellos, tiene como estrella principal a un Caleb Landry Jones que nos recuerda un poco al Joker. Una persona que se ha visto abocada por la sociedad a la marginación, y que puede brillar escasamente en espectáculos de variedades. Todo eso lo lleva a cometer delitos y es precisamente ahí cuando comienza la película, detenido y con la visita de su abogada (Jonica T. Gibs), que le hará preguntas sobre su vida y él le responderá sin pestañear a todas ellas. El filme es una amalgama de géneros y es difícilmente clasificable, pero deja un buen sabor de boca, con un final bastante redondo y algunas escenas que conmoverán al espectador.
En definitiva, DOGMAN es una grata sorpresa. Y lo es porque ya hace tiempo que no se espera demasiado de Luc Besson, realizando una de sus mejores películas en bastante tiempo. Además, el personaje interpretado magistralmente por Caleb Landry Jones nos hace empatizar con él y, de paso, es una ferviente crítica social que aboga por la inclusión. No os la perdáis.

Crítica: FLY ME TO THE MOON

Comedia atípica porque sucede en la NASA, con una experta en marketing que ha de ayudar a la compañía estatal a recuperar su imagen social tras la muerte de algunos astronautas, en lo que es historia de los EEUU. Esta semana hemos visto: FLY ME TO THE MOON.

Fly me to the moon está dirigida por Greg Berlanti, y tiene en Scarlett Johansson, sobre todo, a su principal y carismática protagonista. Ella es una mujer de armas tomar, que es capaz de vender cualquier producto, y tiene ante sí el reto de hacer que la NASA resurja de sus cenizas, y después de lo del Apolo I nunca mejor dicho. Para ello, un agente de la Casa Blanca (Woody Harrelson) la hará organizar una especie de programa grabado sobre la llegada a la Luna, por si la misión espacial, que finalmente triunfó, hubiera acabado fallando. Eso lo ha de hacer a espaldas del jefe de operaciones (Channing Tatum), quien le abrirá las puertas de la NASA a regañadientes, pese a que poco a poco se irá ganando su confianza y algo más. En cualquier caso, Channing Tatum tiene cara de mustio durante todo el filme, algo que ayuda poco a crear empatía con el espectador y feeling con su partenaire.
Quizás la película sea excesivamente larga y se pierda en alguna subtrama que no es interesante, aunque sí lo es el hecho de que se narran los sucesos con cierto rigor histórico, sobre todo lo que sucedió con el Apolo I y posteriormente con la misión a la Luna, con lo cual tenemos una comedia romántica que se apoya en hechos históricos reales y que, por tanto, abarca bastante. En líneas generales, está bien realizado y es el personaje de Scarlett Johansson quien le da un toque hipnótico al conjunto, que de otra manera se habría resentido. Es la película romántica atípica de verano que gustará a la mayor parte del público, pese a que no sé si con tanto blockbuster será capaz de triunfar, o lo hará posteriormente en plataformas televisivas. En todo caso, no empalaga ni aburre, y hay gags bastante acertados, además de que ver a Woody Harrelson siempre es un placer.  En definitiva, FLY ME TO THE MOON es una comedia romántica de verano más que digna. Con rigor científico, ambientada en los años 70 casi, con la misión a la Luna entre ceja y ceja y un programa de televisión paralelo preparado por si falla y hay que pegársela a los rusos. Esa mezcla no le sienta mal, sobre todo porque se ha tomado molestias en ser realista. Echadle un vistazo.

Crítica: DEADPOOL Y LOBEZNO

Cuando unes a lo más estrafalario de Marvel con uno de los personajes más carismáticos, la cosa no puede ir mal. Sobre todo si se ríen de lo que les da de comer. Deadpool y Wolverine llegan justo para salvar el universo fílmico de los superhéroes. Esta semana hemos visto: DEADPOOL Y LOBEZNO.

Deadpool & Wolverine está dirigida por Shawn Levy, y pone sobre las amplias espaldas de Ryan Reynolds y de Hugh Jackman la ardua tarea de levantar un universo Marvel que se cae a pedazos desde la última y deplorable fase. Los dos harán equipo a su manera, en un guion que tampoco hay que pensarlo mucho ni darle más vueltas, puesto que todo está hecho para que disfrutemos de la mayoría de gags buenos que nos ofrecen y de una serie de cameos que ni Torrente. Jugar con la acción, el humor negro y la nostalgia es algo que esta película hace y que en algunos momentos es digna de aplaudir. En algún momento de la película no sabemos bien si es Reynolds o Jackman el protagonista principal, pero diría que a ambos les da igual, porque pueden hacer lo que les dé la gana y, desde luego, se lo han ganado.
Tenemos también a una villana redonda e interesante, interpretada por Emma Corrin, aunque quien mueve los hilos de los multiversos es un personaje que le ha dado por borrar la línea temporal de Deadpool a raíz de que el protagonista principal, Lobezno, está muerto (Logan). A partir de aquí, Deadpool viajará para conocer a múltiples Lobeznos y tratar de convencerlos para que se unan a su causa. Lo hará uno de ellos finalmente, y así se embarcarán en un viaje apocalíptico que les llevará a una tierra de olvido, donde viven algunos superhéroes de los que ya nadie se acuerda. Y hasta aquí puedo leer, puesto que a pesar de que ya hay spoilers de todo, porque los mismos actores y actrices hacen sus apariciones en las premieres, mejor dejarlo abierto. Eso sí, algunas apariciones son sonadas y además casan genial con el argumento de la película. Como puntos fuertes tenemos su humor irreverente y tan Deadpool que nos encandila; sus dosis de acción gore y visceral, y sus dos protagonistas y los cameos. Por contra, un argumento al que no le han dado muchas vueltas pero que a nadie le importa.
En definitiva, DEADPOOL Y LOBEZNO han llegado para salvaguardar la gloria de Marvel, metiéndose con su propio universo y haciendo gala de un sentido del humor brutal, además de dosis de acción a raudales y de un Hugh Jackman y Ryan Reynolds que no tienen desperdicio. Ambos se divierten y se nota, y eso traspasa la pantalla. Deadpool ahora tiene licencia para hacer, literalmente, lo que le dé la gana en su próxima película. Y si sigue esta senda, bienvenida sea. No os la perdáis.

Crítica: EL MINISTERIO DE LA GUERRA SUCIA

Guy Ritchie siempre ofrece un buen espectáculo, y esta vez no iba a ser menos. Una misión suicida de la que nadie sabia nada dará un vuelco a la Segunda Guerra Mundial, y de paso veremos nazis morir de mil maneras. Esta semana hemos visto: EL MINISTERIO DE LA GUERRA SUCIA.

The ministry of ungentlemanly warfare está dirigida por Guy Ritchie, y con Henry Cavill a la cabeza, junto a Alan Ritchson, Alex Pettyfer o Eiza Gonzalez, entre otros, tendrán que intentar desmantelar unos buques que suministran todo lo que necesitan los submarinos alemanes para seguir patrullando el mar y que los estadounidenses no puedan acudir a Europa a resolver la guerra. Sin embargo, y esto son documentos desclasificados de hace apenas una década, Churchill organizó al equipo, llamado SOE, e ideó el plan, conocido como Operación Postmaster. Está basada en hechos reales y, por tanto, es interesante, puesto que alteró los planes de Hitler al perder suministros que harían de sus submarinos una herramienta de sabotaje casi eterna en los mares. Todo esto sucedió en 1942.
Por lo demás, Guy Ritchie nos muestra que hace películas interesantes, llenas de acción, efectos especiales y, sobre todo, maneras de ver morir a nazis. Como en toda película de acción, hay tiroteos, sangre, combates y todo lo necesario para disfrutarla en el sofá, puesto que es de Amazon Prime Video. Tenemos a Henry Cavill y a Alan Ritchson pegando tiros y cargándose a nazis mientras Eiza Gonzalez va más por la vía diplomática, viéndoselas con un capitán duro de pelar y muy perspicaz (Til Schweiger). Evidentemente, no es la mejor película de Guy Ritchie, pero sí que da al espectador lo que quiere, que es básicamente apagar el cerebro y ver un poco de sangre. Sin embargo, hay un interés añadido en que sea basada en un hecho real, y más  teniendo en cuenta que si la Operación Postmaster fallaba, quizás la historia se contaría de otra manera.  En definitiva, EL MINISTERIO DE LA GUERRA SUCIA es la típica película de verano en la que te tumbas en el sofá y te sorprende con acción y dosis inesperados de realismo histórico. La época y el diseño de producción y vestuarios son de gran costo económico, y ver a Henry Cavill pues no tiene nunca desperdicio en este tipo de filmes. No os la perdáis.

Crítica: GOYO

Bonita película sobre una persona con Asperger que verá cómo su organizada vida da un un giro radical cuando conozca y se enamore de una mujer. Necesaria y didáctica para poder ver en Netflix. Esta semana hemos visto: GOYO.

Goyo está dirigida por Marcos Carnevale, y es una persona con Asperger a quien da vida Nicolás Furtado. Es guía en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires y, como fanático de Van Gogh, es un gran conocedor de las artes, pues ya sabemos que las personas con Asperger pueden llegar a ser unos auténticos genios cuando tienen interés por algún tema en concreto. En este caso, los rasgos característicos son una extrema organización y rutina, además de poseer una gran inteligencia y dificultades para socializar y entender los dobles sentidos o los chistes. Quizás es un personaje muy marcado y estereotipado, pero todo dará un vuelco cuando conozca a su amor (Nancy Dupláa), ante el escepticismo de su hermana (Soledad Villamil) y el apoyo de su hermano (Pablo Rago).
Como película, Goyo es simple, tira hacia la sensiblería y el "feel good". Si ese es su objetivo, lo ha cumplido, desde luego, pese a que toda la trama está radiografiada y no hay ninguna sorpresa que descoloque al espectador. Lo que sí hay es respeto hacia las personas con Asperger y es un filme que puede situar en en la franja de lo didáctico, para educadores o familias, pues ayuda a comprender las particularidades de una persona con Asperger. Nicolás Furtado está simpático como Goyo, muy lograda su interpretación de un hombre que no miente y que siempre dice lo que piensa, para bien y para mal. En definitiva, GOYO es una película interesante que entra en el catálogo de Netflix y que ayudará a visibilizar aun más a las personas con Asperger. Por lo demás, es una historia de amor turbulenta, de las que se embrollan y dan al espectador lo que quiere. Divertida, entretenida y didáctica. Nada mal. No os la perdáis.

Crítica: LA FRONTERA

Tras leer El poder del perro y El cártel, acabo esta fantástica trilogía dejándome llevar de nuevo por Art Keller y la lucha contra el narcotráfico, esta vez desde la posición de jefe de la DEA. El colofón final a uno de los mejores thrillers que existen. Esta semana hemos leído: LA FRONTERA.

 Título: La frontera


Autor: Don Winslow


Editorial: HarperCollins


Nº de páginas: 960

Fecha de publicación: 2019 

INFORMACIÓN
Sinopsis: 

¿Qué haces cuando ya no hay fronteras? ¿cuándo las líneas que creías que existían sencillamente se han esfumado? ¿Cómo te mantienes de pie cuando ya no sabes realmente de qué lado estás?La guerra ha llegado a casa.Hace cuarenta años que Art Keller está en primera línea de fuego del conflicto más largo de la historia de EE.UU.: la guerra contra la droga. Su obsesión por derrotar al capo más poderoso, rico y letal del mundo —el líder del cártel de Sinaloa, Adán Barrera— le ha costado cicatrices físicas y mentales, tener que despedir a personas a las que amaba e incluso se ha llevado parte de su alma.
Ahora Keller se encuentra al mando de la DEA viendo cómo al destruir al monstruo han surgido otros treinta que están llevando incluso más caos y destrucción a su amado México. Pero eso no es todo.El legado de Barrera es una epidemia de heroína que está asolando EE.UU. Keller se lanza de cabeza a frenar este flujo mortal, pero se encontrará rodeado de enemigos, personas que quieren matarle, políticos que quieren destruirle y, aún peor, una administración entrante que comparte lecho con los traficantes de drogas que él quiere destruir.Art Keller está en guerra no solo con los cárteles, sino con su propio gobierno. La larga lucha le ha enseñado más de lo que nunca habría imaginado, y ahora aprenderá la última lección: no hay fronteras.
Una emocionante historia de venganza, violencia, corrupción y justicia. Autor: Antes de dedicarse a la escritura, Don Winslow (New York, 1953) desempeñó todo tipo de trabajos relacionados con la televisión y el cine, ejerció de investigador privado, guía de safaris y repartidor de alimentos. Con su primera novela, A cool breeze on the underground, fue nominado al Premio Edgar Allan Poe de novela de crimen y misterio. Su siguiente novela Muerte y vida de Bobby Z, fue llevada al cine en 2007. Su última novela, Los reyes de lo cool, es la precuela de Salvajes, que el oscarizado director Oliver Stone convirtió en un éxito en 2012. Actualmente, Don vive en San Diego con su esposa e hijo.
RESEÑA
La frontera es la tercera novela y última de la trilogía El poder del perro, de Don Winslow. Tras El poder del perro y El cártel, que nos dejaba el corazón en un puño con la lucha contra el narcotráfico protagonizada por Art Keller, llegamos al cierre de una historia que no deja de sorprender por la calidad de su guion y el carisma de sus personajes. Y es que Art Keller ahora es jefe de la DEA y la cosa se vuelve más política, aunque él siempre haya sido más de acción. Ciertamente encorsetado, luchará desde EEUU para que no llegue tanta droga de manera imparable, y de paso tira con fuego hacia la política estadounidense, a la que acusará de ser blanda o cerrar los ojos ante el paso de la droga de los cárteles. Por otra parte, tenemos a la nueva generación de capos narcotraficantes, que han vivido muy bien y que poco o nada se parecen ya a los Barrera, etc., que antes dominaban con mano de hierro y eran bastante más discretos.
La frontera es el cierre perfecto y lógico de la trilogía, con descripciones en ocasiones tan viscerales y actos tan inhumanos que caemos en el error de pensar que es fantasía, cuando es el pan nuestro de cada día para el narcotráfico y sus jefes. Aquí lo que manda es el dinero y hacerse con una esquina o calle para comenzar a ganarlo. Los asesinatos, traiciones y soplones están a la orden del día, además de que el autor, Don Winslow, presenta un dominio abrumador de todo cuanto tiene que ver con el narcotráfico y sus comunicaciones internas, leyes no escritas, etc., que hacen que el espectador se meta todavía más en la narración. Algunos de los protagonistas que empezaron la historia no está, faltaría más siendo una historia sobre narcotráfico, pero en su gran mayoría tienen un gran carisma debido a que el autor se toma su tiempo para narrar sus historias y el porqué de su situación. A veces la vida no te da elección y simplemente se camina sin mirar atrás, y eso se percibe muy claramente en toda la trilogía.
En definitiva, La frontera es más que un digno final para la trilogía conformada por El poder del perro y El cártel, y sin duda será una de los thrillers más importantes que se puedan leer en la actualidad. Es abrumador lo real que es, a la vez que incómodo, ya que mientras uno lee la novela se da cuenta de que esa escena aterradora que acaba de leer está sucediendo en estos momentos. Tremenda, potente e imperdible para los amantes de los thrillers.
VALORACIÓN: 8'5/10

Crítica: DEL REVÉS 2 (Inside out 2)

Segundas partes nunca fueron buenas, pero algunas sí decentes. En este caso, era muy difícil superarse, pero pasamos a la adolescencia con cuatro nuevas emociones y menos creatividad, pero muy educativa, desde luego. Esta semana hemos visto: DEL REVÉS 2 (Inside Out 2).

Inside Out 2 está dirigida por Kelsey Mann, y con Disney y Pixar unidas, nos presentan la segunda parte que, evidentemente, queda por debajo de la primera entrega, pero es que la niña ha crecido y, por ende, las nuevas emociones no tardan en aparecer en una etapa que tiene mucha tela. Por esta razón, es casi obligatoria para los propios adolescentes, pero también para madres, padres y docentes por igual. A partir de los 12-13 años, a Riley le llegan las emociones, que son Ansiedad, Envidia, Vergüenza y Aburrimiento, y se apoderan de su centro de control, dejando a Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco al margen, totalmente superadas por la situación, al igual que les sucede a muchas familias con sus hijas e hijos, pues es una etapa donde encajar es importante, y eso les lleva a tomar decisiones como las que toma la protagonista: intentar ser más adulta de lo que es, encajar, dejar atrás a sus amistades de siempre, ser más chula que nadie y, en definitiva, destruir su yo infantil para dar paso a un nuevo yo adolescente.
Sí que la película no es tan creativa, graciosa y original como Del Revés, pero no podemos negar que encierra mucha reflexión detrás de la mayoría de escenas que se suceden. Evidentemente, el peso de las emociones es menor y es básicamente ansiedad la que se apodera de la situación, con el resto pululando residualmente. Pero no está demasiado alejado de la realidad lo que sucede en el filme. El guion se ha visto muchas veces, pues trata de la decisión de encajar a costa de dejar atrás a sus amigas de toda la vida y, en fin, la historia ya sabemos como acabará, pero lo importante es el camino y lo que sucede en su interior. ¿Qué recuerdos y momentos nos marcan y conforman nuestro verdadero yo? ¿Hay que eliminar las malas situaciones o las incómodas, o aprendemos de ellas para seguir avanzando? Hay muchas preguntas que podemos respondernos y que abren debate reflexivo tanto a nivel familiar como a nivel escolar, donde los docentes vuelven a tener una buena oportunidad para, esta vez con adolescentes, hablar de que todo lo vivido lo llevamos como una mochila a nuestras espaldas, mientras seguimos conformando nuestro yo adulto.  En definitiva, DEL REVÉS 2 (Inside Out 2) es una buena continuación. No podía superar a la primera entrega, eso lo sabíamos. Sus nuevas emociones no tienen tanto carisma como tuvieron las iniciales, pero es que la etapa adolescente precisamente es una época donde hay muchos altibajos y épocas que llevan a la ansiedad, envidia, vergüenza y aburrimiento a predominar por encima del resto, que sí, son más divertidas, pero ya no estamos en la época infantil. Imaginad si hacen la tercera sobre la etapa adulta. Sé que la veréis, pero no os la perdáis.