Félix A. Bas's Blog, page 19

Crítica: GODZILLA MINUS ONE

Godzilla tiene muchas películas en su haber, pero pocas con la calidad de esta nueva versión que nos lleva a una Japón post-Guerra Mundial, incluyendo incluso una bella historia de amor. Esta semana hemos visto: GODZILLA MINUS ONE.

Gajira -1.0 está dirigida por Takashi Yamazaki y, además, hay que celebrar la nominación y el premio a mejores efectos especiales en los Oscars 2024, ahí es nada con todo lo que competía. Y es que Godzilla aparece en el momento menos indicado, con una Japón en plena depresión, con una pobreza exorbitada y su población luchando por encontrar algo que llevarse a la boca. Un soldado kamikaze (Ryunosuke Kamiki) vuelve a casa con la vergüenza de no haber cumplido con su deber. No lo espera nadie, pues todos han muerto, pero acoge a una joven (Minami Hamabe), que a su vez ha adoptado a un bebé porque no tenía quién lo cuidara. Y mientras todo esto pasa, el joven intenta hacer vida normal, enrolándose en un barco de madera que busca minas de la Segunda Guerra Mundial, a la vez que intentan crear una táctica efectiva para acabar con Godzilla, que aparentemente busca penetrar en Tokio.
La película es muy japonesa, eso sí, por lo que si estáis acostumbrados al anime encontraréis las sobreactuaciones totalmente normales, pero no llegarán a los espectadores menos frikis, de ahí que directamente haya salido en Netflix en nuestro país y en muchos otros. Evidentemente, hay quien argumentará que forma parte de la idiosincrasia del cine japonés, pero sí que debo decir que verla en versión original hace que me chirríen demasiado sus interpretaciones, más teniendo en cuenta lo monótonos que son los japoneses en cuestión de expresión de emociones, etc. Por lo demás, los efectos especiales son de lo mejor y la película es también de lo más destacable sobre Godzilla que se ha hecho, puesto que su conclusión es bastante original, y han pensado bien los límites de poder en función de la época.  En definitiva, GODZILLA MINUS ONE es un agradable entretenimiento para fans de los monstruos enormes con ganas de destrozar ciudades enteras. En este caso, Godzilla es de lo más épico que ha dado el cine japonés, y esta versión concreta cuenta con un premio Oscar a mejores efectos especiales, algo que no ha de pasar desapercibido. Ahora está en Netflix y es más que disfrutable, de manera que no os la perdáis.

Reseña: UN ANIMAL SALVAJE

Habiéndome leído todo de él, no iba a ser menos esta última novela de Joël Dicker, que vuelve a presentar a personajes carismáticos y un thriller de suspense que hará que mantengamos la plena atención en la lectura hasta su final. Esta semana hemos leído: UN ANIMAL SALVAJE.

 Título: Un animal salvaje

Autor: Joël Dicker


Editorial: Alfaguara

Nº de páginas: 448

Fecha de publicación: 2024 

INFORMACIÓN
Sinopsis: El 2 de julio de 2022, dos delincuentes se disponen a robar en una importante joyería de Ginebra. Un incidente que dista mucho de ser un vulgar atraco. Veinte días antes, en una lujosa urbanización a orillas del lago Lemán, Sophie Braun se prepara para celebrar su cuadragésimo cumpleaños. La vida le sonríe: vive con su familia en una mansión rodeada de bosques, pero su idílico mundo está a punto de tambalearse. Su marido anda enredado en sus pequeños secretos. Su vecino, un policía de reputación irreprochable, se ha obsesionado con ella y la espía hasta en los detalles más íntimos. Y un misterioso merodeador le hace un regalo que pone su vida en peligro. Serán necesarios varios viajes al pasado, lejos de Ginebra, para hallar el origen de esta intriga diabólica de la que nadie saldrá indemne. Autor: Joël Dicker nació en Suiza en 1985. En 2010 obtuvo el Premio de los Escritores Ginebrinos con su primera novela, Los últimos días de nuestros padres (Alfaguara, 2014). La verdad sobre el caso Harry Quebert (Alfaguara, 2013), fue galardonada con el Premio Goncourt des Lycéens, el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, el Premio Lire a la mejor novela en lengua francesa y, en España, fue elegida Mejor Libro del Año por los lectores de El País y mereció el Premio Qué Leer al mejor libro traducido y el XX Premio San Clemente otorgado por los alumnos de bachillerato de varios institutos de Galicia. Traducida con gran éxito a cuarenta y dos idiomas, se ha convertido en un fenómeno literario global. Alfaguara también ha publicado su relato El Tigre (2017) y sus novelas El Libro de los Baltimore (2016), en la que recuperaba el personaje de Marcus Goldman como protagonista, La desaparición de Stephanie Mailer (2018) y El enigma de la habitación 622 (2020), novela ganadora del Premio Internacional de Alicante Noir.

RESEÑA
Un animal salvaje es la última novela de Joël Dicker hasta la fecha y, lejos de haberse apoltronado, el autor nos vuelve a sorprender con una propuesta en la que dos matrimonios muy distintos se conocerán y dará lugar a una intrincada aventura. Y es que Sophie está casada con Arpad y forman un matrimonio espectacular donde, a priori, todo es felicidad, dinero y amor. Por otra parte, están Karine y Greg. Este es policía de los buenos, digamos, puesto que se despliega en operativos importantes y de riesgo. A su vez, se ha fijado en Sophie porque su matrimonio ha venido a menos, por lo que decide espiarla hasta que es cazado, pese a que no lo reconozcan. A partir de ahí, todo se enrevesa y se intrinca de tal manera que el espectador sabe que está en una novela de Joël Dicker porque comienzan a haber flashes y se explica la vida de los cuatro protagonistas, que tendrán mucho que ver en el caso de un robo que dará que hablar.
Un animal salvaje vuelve a traernos esas historias en las que conocemos a sus protagonistas, que nos llevan de atrás hacia adelante en la línea temporal y con unos personajes con los que empatizamos de tal manera que nos metemos de lleno en la historia. Algunos criticarán que es el mismo modus operandi que siempre utiliza el autor, pero es que quien lee a Joël Dicker espera precisamente eso de él. Y es muy difícil tener un sello tan personal. La novela es absorbente y hay que estar pendiente de los flashbacks, pues nos explican buena parte de la vida de los protagonistas y, de paso, a no fiarnos de las apariencias, sobre todo en el caso del matrimonio de Arpad y Sophie, que guarda más de una y de dos sorpresas interesantes. El ritmo de la novela es ágil, pese a tener flashbacks constantes, como ya nos tiene acostumbrados.
En definitiva, Un animal salvaje es otra novela de Joël Dicker que, sin ser la mejor, es adictiva, entretenida y un gran thriller que se va resolviendo a medida que conocemos a los protagonistas. El sello de identidad del autor es la gran capacidad que tiene para tejer la historia y sumergir al espectador en ella. Sin duda, esperaré su siguiente novela con ganas.
VALORACIÓN: 8/10

 

Crítica: BAD BOYS: RIDE OR DIE

Divertida comedia de acción de una de las parejas más icónicas del cine de acción. Supera con creces a la tercera parte porque recupera el protagonismo total de Will Smith y Martin Lawrence, que es de lo que se trataba. Esta semana hemos visto: BAD BOYS: RIDE OR DIE.

Bad Boys: Ride or Die está dirigida por Adil El Arbi y Bilall Fallah, quienes dirigen a una de las parejas más potentes a nivel de cine de acción. Y es así por su gran compenetración y los gags divertidos que nos ofrecen, volviendo un poco a las anteriores entregas, y mejorando la anterior. Esto es así porque lo que se nos ofrece se centra en ambos (Will Smith y Martin Lawrence), dejando en un segundo plano al hijo delincuente que casi los mata en la película anterior (Jacob Scipio) y al equipo que les ayuda (Vanessa Hudgens y Alexander Ludwig). Todo esto ordena el filme de tal manera que la pareja protagonista se colma de la atención del público, y entre chascarrillo y disparo, escena de acción contundente y vuelva al humor, logran lo que el espectador quiere: disfrutar y reírse.
Y es que su antiguo jefe "resucita" a raíz de un caso de fraude del cual se le acusa, de ahí que ambos policías actúen para limpiar el honor de este. La cosa se complicará, tanto es así que hay un topo entre ellos y tendrán que encargarse. Entre idas y venidas, y algún que otro susto, el espectador asistirá a escenas de acción interesantes y originales, además de bien rodadas. Si bien Lawrence puede no estar para tantos trotes, es el mejor personaje de la película de lejos. Will Smith se encarga de equilibrar el dúo cómico mientras ve cómo su compañero se lanza a pecho descubierto a por todas, puesto que se siente renacido. Y esto es lo que se le exige, ni más ni menos, a una película-secuela más que asentada y que parecía haberse quedado en otra época a raíz de una entrega algo floja. Lo que es evidente es que de ir por este camino tenemos saga para rato.  En definitiva, BAD BOYS: RIDE OR DIE es un divertimento para todos los públicos. Quizás no todos los gags funcionen, pero la química entre Will Smith y Martin Lawrence es magnética. Los dos nos harán reír a carcajadas en más de una ocasión, y además disfrutaremos de buen cine de acción. No os la perdáis.

Crítica: BACK TO BLACK

Biopic sobre una estrella que brilló poco tiempo, pero que dejó su impronta en el jazz moderno con una voz y una personalidad arrolladora. Por desgracia, el alcohol y las drogas hicieron el resto. No está a la altura de su leyenda, pero se deja ver. Esta semana hemos visto: BACK TO BLACK.

Back to black está dirigida por Sam Taylor-Johnson de forma correcta, pero sin duda le falta pegada, cayendo en el melodrama de una vida arrasada por las malas decisiones amorosas, el alcohol y las drogas. El caso es que lo mejor es Marisa Abela, quien hace un gran trabajo como Amy Winehouse y es casi hipnótica en su voz y actuación. Pero no logra acabar de meternos en ella, en una persona a la que no acabamos de ver en profundidad y que da la impresión de que ha sufrido mucho en su adolescencia e infancia, pero de nada se nos informa. Y es que nos muestran una Amy con carácter, pero abrazada a un hombre (interpretado por Ryan O'Doherty) que la lleva por el mal camino, como si eso solo fuera culpa de él, sin que ella tuviera que aceptar tal destino. Tampoco tenía una relación cercana con su padre (Eddie Marsan), de manera que la figura masculina en su vida nunca fue positiva.
Y es que en Back to black se nos explica la vida de una Amy Winehouse que ponía las normas y dictaba las leyes en la discográfica, tomándose su tiempo y yendo y viniendo a su antojo. Sin embargo, lejos del escenario su vida era un caos de drogas, alcohol y malas compañías. De eso la prensa sensacionalista se dio eco, y como era carne de exclusiva tras exclusiva, su vida se convirtió en un infierno. De eso se ven cosas, aunque todo pasa de puntillas porque se pretende explicar una parte de su vida en relativamente poco tiempo, de ahí que el espectador que conozca o no a Amy Winhouse se quedará con ganas de más y se quejará de poca profundidad. Eso sí, hay partes que son exactamente calcadas a lo que sucedió y que pueden contrastarse, pero en general nos quedamos con que es un biopic sin más, de un alma perdida que quizás nunca fue feliz.
En definitiva, BACK TO BLACK es la historia de una joven cantante que llegó a ser un exitazo, renovando el jazz, con una personalidad arrolladora y una voz inolvidable cuya vida llegó a su fin a los 27 años, con gran cantidad de Grammys a sus espaldas. La interpretación de Marisa Abela es brillante, pero el filme no hace justicia posiblemente a todo lo que fue en profundidad, pero ya es un comienzo. No os la perdáis si os va el tema.

Reseña: TRES ENIGMAS PARA LA ORGANIZACIÓN

Thriller detectivesco con tono humorístico que nos lleva de la mano hacia tres enigmas que han de resolverse, con unos investigadores que dan mucho juego y gozan de gran carisma. Lectura fresca, cuanto menos. Esta semana hemos leído: TRES ENIGMAS PARA LA ORGANIZACIÓN.

 Título: Tres enigmas para la Organización

Autor: Eduardo Mendoza


Editorial: Seix Barral


Nº de páginas: 408

Fecha de publicación: 2024 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Barcelona, primavera de 2022. Los miembros de una organización gubernamental secreta se enfrentan a la peligrosísima investigación de tres casos que tal vez estén relacionados entre sí, o tal vez no: la aparición de un cuerpo sin vida en un hotel de Las Ramblas, la desaparición de un millonario británico en su yate y las singulares finanzas de Conservas Fernández. Creada en pleno franquismo y perdida en el limbo de la burocracia institucional del sistema democrático, la Organización sobrevive con apuros económicos y en los límites de la ley, con una reducida plantilla de personajes heterogéneos, extravagantes y mal avenidos. Entre el suspense y la carcajada, el lector deberá unirse a este disparatado grupo si quiere resolver los tres enigmas de este apasionante rompecabezas. Autor: Eduardo Mendoza nació en Barcelona en 1943. Ha publicado las novelas La verdad sobre el caso Savolta, Premio de la Crítica; El misterio de la cripta embrujada; El laberinto de las aceitunas; La ciudad de los prodigios, Premio Ciutat de Barcelona; La isla inaudita; Sin noticias de Gurb; El año del diluvio y Una comedia ligera, Premio al Mejor Libro Extranjero en Francia, referido además a todo el conjunto de su obra. También publicó La aventura del tocador de señoras, Premio al Libro del Año del Gremio de Libreros de Madrid; El último trayecto de Horacio Dos; Mauricio o las elecciones primarias, Premio de Novela Fundación José Manuel Lara; El asombroso viaje de Pomponio Flato, Premio Terenci Moix y Pluma de Plata de la Feria del Libro de Bilbao. Además, ha recibido el Premio Cervantes 2016, el Premio Liber, el Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Cataluña y el Premio Franz Kafka.

RESEÑA
Tres enigmas para la organización es la última novela del más que reconocido autor Eduardo Mendoza, un escritor que es bien conocido en las aulas de los centros educativos por la cantidad de novelas que se ha leído el alumnado. Y eso es así porque el autor tiene una pluma ágil y apta para todos los públicos, con un humor que llega al lector y que logra mantenerlo enganchado. Es así también en esta última novela, pues sus personajes tienen un gran carisma y la trama gira en torno a tres sucesos que tienen mucho que ver. El primero es la aparición de un cuerpo sin vida en un hotel; el segundo es la desaparición de un burgués en un yate y el tercero las curiosas finanzas de una conservera. Todo ello hará que el jefe de la organización gubernamental se esfuerce en enviar a todo su personal a indagar sobre ello. Y los personajes que aparecen no tienen desperdicio.
Tres enigmas para la organización nos presenta a una mujer peculiar, pluriempleada y con estilo; a un jorobado del cual conocemos su triste vida; a un ex-preso que intenta recuperar el cariño de su hijo; a un hombre que hace partícipe a su mujer del caso tras haber sido secuestrado y a algunos más, pero sobre todo a un taxista que pasaba por allí y que se enrola en la organización, deseando poder vivir aventuras y, de paso, ver si puede cobrar alguna carrera. Como podéis imaginar, es un libro muy divertido y entretenido, pues la vida de los personajes tiene imán, y no son protagonistas invencibles, ni mucho menos, sino de lo más común. Quizás por ello choque que formen parte de una organización gubernamental de espías o detectives, pero ahí radica la gracia de todo esto.
En definitiva, Tres enigmas para la organización es una estupenda lectura para intercalar entre otras más pesadas, respirar y sonreír un rato con las peripecias de esta organización que pretende ser seria y que no lo consigue. Lo interesante está en la humanidad de su protagonistas y el humor que destilan
VALORACIÓN: 6/10

Crítica: ARTHUR

Un perro toma el protagonismo en una de las carreras más duras que existen, dando compañía a un equipo que tenía pocas posibilidades de vencer, pero que gracias a su empuje logró una gran gesta. Esta semana hemos visto: ARTHUR.

Arthur the king es un perro callejero que vaga por las calles de Ecuador, allí donde por sus junglas se realizará la carrera de 400 millas más dura del planeta, o una de las que más. Allá van los suecos Mikael Lindnord (Mark Wahlberg) y su equipo (Nathalie Emmanuel, Simu Liu y Ali Suliman), que competirán con poco presupuesto y preparación, pero con muchas ganas. Y por el camino se encontrarán al can, que se encargará de recorrer las millas y, además, de hacerlo por lugares por los que ellos serían incapaces. Aun así, el perro, apaleado y en condiciones deplorables, conseguirá hacerse un lugar en el corazón de Lindnord, quien lo alimentará y lo llevará hasta la meta, haciendo de él todo un ejemplo y símbolo de superación.
Si a la película le quitas a Arthur, se queda en un biopic de superación, sin más, que no tendría recorrido ninguno, porque no sería interesante. Sin embargo, que sea una historia real en la que el can aporta la dosis lacrimógena y empática necesaria, hace que el filme tome especial relevancia y enjundia. La primera parte del metraje puede hacerse lenta, pero una vez arranca la carrera la cosa se pone interesante, y cuando ya Arthur aparece y han de tomar ciertas decisiones con él, unido al clímax final de no saber qué pasara con él, digamos que el filme despega como es debido. Al final, se trata de una historia de superación, de amistad, de cambio y de sufrimiento, puesto que esa carrera es infernal para los competidores, que han de orientarse por sí mismos.  En definitiva, ARTHUR es una película familiar y entretenida que gustará a la mayoría, puesto que es amable, habla de deporte y de retos personales, pero también de la importancia de superarse y, evidentemente, de lo importante que son las mascotas y los animales. Si los tenéis en casa, lloraréis por empatía fijo. No os la perdáis.

Crítica: LOS BUENOS PROFESORES

Los profesores, buenos o malos, tienen sus vidas, y a menudo estas irrumpen con fuerza en su desarrollo profesional, afectando así a su alumnado. Interesante para docentes y para empatizar con ellos. Esta semana hemos visto: LOS BUENOS PROFESORES.

Un métier sérieux está dirigida por Thomas Lilti, quien carga en un reparto coral la trama de una película que muestra el sistema educativo público francés. Un joven sustituto (Vincent Lacoste) aterriza como profesor de matemáticas en un centro. Allí será recibido por el resto de docentes (Adèle Exarchopoulos, François Cluzet, William Lebghil y Louise Bourgoin). Entrar a un aula por primera vez no es nada fácil, aunque en el filme tampoco parece que haya excesivas dificultades. Aun así, los docentes se ven vídeos, tutoriales, aconsejan al nuevo, etc., para que su gestión del aula sea mejor. Lo que sí vemos es a muchos tipos de profesorado: algunos dominan y vinculan, otros dominan pero aburren hasta a las ovejas y, sobre todo, cada uno de ellos tiene su propia vida lejos del instituto. Solteras, con hijos rebeldes, separada viendo cada dos días a su hijo, en un matrimonio que se rompe, y un largo etcétera, tantos como docentes hay en el mundo.
También tenemos un sistema de reglas en el centro que se me antoja algo inflexible por parte de la dirección. En España las cosas son diferentes, al menos en mi experiencia, por lo que expulsar definitivamente a un alumno no se trata en una votación cerrada y, ni mucho menos, se realizan reuniones tan amenas y educadas como la que nos encontramos. La película trata de que veamos las vidas de los docentes lejos del centro, y cuando estamos en el instituto vemos problemáticas cotidianas, pero quizás se pase de puntillas por ciertos temas que hubieran dado más juego. Se apuesta por situaciones algo inverosímiles, donde el alumnado quizás no es el problema, sino que lo es el profesorado con problemas en su vida. No sé si es la mejor propuesta para empatizar del todo con la docencia, aunque sí puede retratar ciertas situaciones a las que se ven sometidos los profesores.  En definitiva, LOS BUENOS PROFESORES es una película coral diseñada para profesores y, el que no lo sea, personas que pueden empatizar con la profesión y entender que entrar en un aula con 30 adolescentes no es un trabajo para nada fácil. Más si cabe cuando los docentes son personas, tienen problemas y se los llevan también al instituto. Debería verla todo el mundo, pero no os la perdáis si sois del gremio.

Reseña: EL REINO

Impactante e hipnótico thriller que nos deja en suspense con cada página que avanzamos. Jo Nesbo en su, según muchos, mejor novela. Es adictiva hasta decir basta, con personajes complejos y una trama impresionante. Esta semana hemos leído: EL REINO.

 Título: El reino

Autor: Jo Nesbo


Editorial: Reservoir Books


Nº de páginas: 624

Fecha de publicación: 2021 

INFORMACIÓN
Sinopsis: En lo alto de una montaña, en los páramos de Noruega, hay un viejo caserón habitado por un hombre solitario. Se llama Roy, es experto en pájaros, lleva la gasolinera del pueblo y en cada casa corre un rumor sobre él. Su vida gris se reabre con la vuelta de Carl, su hermano pequeño. No se ven desde que se fue a estudiar a Estados Unidos hace quince años, tras la muerte trágica de sus padres en un accidente de coche.El hijo pródigo trae consigo a su flamante esposa, Shannon, una enigmática arquitecta: han ideado un plan para construir un gran hotel en los antiguos terrenos familiares y podrían hacerse ricos, no solo ellos sino además los vecinos de la zona.Sin embargo, pronto llegan también los malos presagios. Porque es difícil reinventarse en una comunidad pequeña donde todos se conocen, y a los habitantes del lugar les costará olvidar ciertos episodios del pasado. Sobre todo, al agente Olsen, hijo del antiguo alguacil, que desapareció tiempo atrás en extrañas circunstancias. Autor: Jo Nesbø nació en Oslo en 1960. Graduado en Economía, antes de dar el salto a la literatura fue futbolista, cantante, compositor y agente de Bolsa. Desde que en 1997 publicó El murciélago, la primera novela de la serie protagonizada por el policía Harry Hole, ha sido aclamado como el mejor autor de novela policíaca de Noruega y como un referente de la última gran hornada de autores del género negro escandinavo. En la actualidad cuenta con más de 50 millones de ejemplares vendidos internacionalmente. Sus novelas se han traducido a 50 idiomas y los derechos se han vendido a los mejores productores de cine y televisión.

RESEÑA
El reino o The kingdom, está escrito por Jo Nesbo, el genio del misterio al cual todavía no había tenido el placer de leer. Tildada como clásico y obligatorio para muchos, no me ha defraudado en absoluto, recordándome a Joël Dicker por la complejidad de los protagonistas y una trama que se enrevesa cada vez más. Y es que tenemos a Carl, un hombre que vive en un pequeño pueblo de Noruega, al cargo de una gasolinera por la que lo da todo, pues poco más aparte de trabajar es lo que hace. Sin embargo, su plácida vida se verá perturbada por la llegada de su hermano Roy, quien vendrá acompañado por Shannon, una misteriosa arquitecta. Bajo el brazo traerán un proyecto hotelero que dará vida al pueblo y, de paso, los hará ricos. Por el camino, sin embargo, atenderemos a multitud de flashbacks e idas y venidas que nos arrojarán luz sobre el turbio pasado de la familia, donde los dos hermanos tuvieron que lidiar pronto con la vida al quedarse huérfanos y a cargo de su tío. Corren muchos rumores por el pueblo, pero el lector irá desgranando poco a poco los entresijos de las vidas de ambos hermanos.
El reino es una novela adictiva como la que más. Y es que Jo Nesbo nos guiará entre su más de seiscientas páginas hacia un clímax final que parece una bola de nieve en caída, pues arrasa con todo a su paso y nos cierra de una manera brillante. Es muy interesante y compleja la personalidad de Carl, pues el autor se ha esmerado para dar verosimilitud a alguien que ha cargado a sus espaldas con grandes secretos y piedras que son realmente duras de soportar. De ahí que psicológicamente sea de un análisis complejo y deje al lector con la boca abierta en más de una ocasión con sus reflexiones y actos. Se entremezclan los asesinatos con los triángulos amorosos, las venganzas personales, los dimes y diretes y toda clases de situaciones que solo pueden darse en un pueblo pequeño, donde todo el mundo se conoce, o cree hacerlo. En cuanto te das cuenta, te plantas en la mitad de la novela deseando saber cómo prosigue.
En definitiva, EL REINO es una gran novela de asesinatos, intrigas, dramas familiares, amores utópicos y la complejidad de unos personajes, sobre todo Carl, que nos atrapan y nos sacuden como pocas novelas pueden hacer. Jo Nesbo es un descubrimiento, más vale tarde que nunca, y es posible que no deje de leerlo, pues como primera toma de contacto, aunque compleja, es más que profunda y satisfactoria. Muy recomendable para los amantes de los buenos thrillers.
VALORACIÓN: 9/10

Crítica: FURIOSA: DE LA SAGA MAD MAX

Una carismática Furiosa se abría paso en la espectacular Mad Max: Furia en la carretera, de ahí esta precuela que nos narra su dura vida, con la misma adrenalina que la anterior. Esta semana hemos visto: FURIOSA: DE LA SAGA MAD MAX.

Furiosa: A Mad Max saga, está dirigida por George Miller, quien de nuevo nos lleva a disfrutar del desierto en un mundo en el que las balas, la gasolina y el agua lo son todo. Y es que una joven Furiosa (Alyla Browne) es raptada de su hogar, verde y con agua, y se ve obligada a servir a un caudillo llamado Dementus (Chris Hemsworth). No durarán mucho a llegar hasta el hombre que lo controla todo, Inmortal Joe, por lo que la guerra entre ambas facciones llegará y provocará que Furiosa, tras un trueque, acabe trabajando para este último. Aprenderá junto al conductor del titánico camión de transporte (Tom Burke) y el resto es historia. Y si en la nominadísima Mad Max: Furia en la carretera el diseño de arte, vestuario, efectos especiales, etc., estaba cuidado, no iba a ser menos 9 años después. Esto nos deja una gran película que se disfrutará de principio a fin y con poco tiempo para el descanso, aunque hay algún momento valle, eso sí.
Furiosa desea volver a su casa, y eso es algo que logra precisamente en la película de 2015. Pero la Furiosa mayor (Anya Taylor-Joy) es una mujer expeditiva, que le teme a poco o a nada, por lo que se hace imprescindible para Inmortal Joe. De paso, intentará vengarse también de Dementus, quien la alejó de su hogar para esclavizarla y ofrecerle una vida de idas y venidas, traiciones y venganzas. Los personajes que aparecen son los mismos que en la anterior, lo cual es interesante, puesto que vemos la evolución de algunos de ellos. Aunque, sin duda, el elemento más interesante, además de Chris Hemsworth, es la introducción del conductor del camión, Tom Burke, que hará de mentor de Furiosa y la ayudará en la búsqueda de su hogar. Hay que destacar que es un filme cuidado a todos los niveles, con una espectacular fotografía y con escenas de acción aceleradas muy espectaculares, como ya nos ha acostumbrado George Miller. Evidentemente, no es mejor que Mad Max: Furia en la carretera, puesto que era adrenalina pura y también una novedad tremenda, pero el divertimento es masivo.  En definitiva, FURIOSA: DE LA SAGA MAD MAX es una de las grandes películas de acción del año, sin ninguna duda. Su estilo visual es implacable y característico. La historia es interesante, puesto que conocemos a Furiosa más en profundidad, a la vez que también aprendemos sobre el mundo que le ha tocado vivir. Pero los efectos especiales y las escenas en las que hay persecuciones, etc., están a otro nivel. Vale la pena, de manera que no os la perdáis.

Reseña: EL PORTADOR DE LUZ

Tras Oro y ceniza y Edad oscura, se nos presenta el cierre de la trilogía, que a todas luces ya os avanzo que no está finalizada. Volvemos con Darrow, Sevro y Casio, para seguir disfrutando de esta saga tan adrenalítica que nos sigue haciendo disfrutar. Esta semana hemos leído: EL PORTADOR DE LUZ.

 Título: El portador de luz


Autor: Pierce Brown


Editorial: RBA


Nº de páginas: 912


Fecha de publicación: 2024




INFORMACIÓN Sinopsis: El Segador es una leyenda, más mito que hombre: el salvador de mundos, el líder del Amanecer, el rompedor de cadenas. Pero el Segador también es Darrow, nacido de la tierra roja de Marte: un marido, un padre, un amigo. Abandonado lejos de casa tras una devastadora derrota en los campos de batalla de Mercurio, Darrow anhela regresar junto a su esposa y soberana, Virginia.Además, Darrow debe defender Marte de Lisandro, su sanguinario aspirante a conquistador Lisandro au Lune ansía destruir el Amanecer y restablecer la supremacía de los dorados, y arrasará los mundos para satisfacer sus ambiciones.Así comienza el largo viaje de regreso a casa de Darrow para reencontrarse con las personas que ama: Virginia, Casio y Sevro.
Autor: Autor americano nacido en Denver en 1988, Pierce Brown ha escrito novelas de corte juvenil y es conocido, sobre todo, por su serie Amanecer rojo, una distopía futurista ambientada en Marte. Brown estudió Ciencias Políticas y Económicas en la Pepperdine University y, a partir de entonces, comenzó a trabajar en el campo de la política y la tecnología. Ha ejercido como experto en redes sociales para medios como Disney, ABC o la NBC. Reside en Los Ángeles. Tras ser rechazado en numerosas ocasiones, logró publicar Amanecer Rojo en 2014, comenzando así su serie bajo el mismo nombre. Tras esta vieron la luz Hijo dorado, Mañana azul, Oro y ceniza y Edad oscura.
RESEÑA
La sexta entrega de la saga Amanecer Rojo nos sitúa diez años después de los sucesos acontecidos tras la primera trilogía: Amanecer Rojo, Hijo Dorado y Mañana Azul. Es la continuación de Oro y Ceniza y Edad Oscura, y supone otra nueva descarga de adrenalina, algo que en estas novelas siempre está presente, pues no deja de sorprender la cantidad de giros dramáticos y escenas de combate que se reproducen. Los narradores son los de siempre, con Darrow a la cabeza, teniendo entre ceja y ceja recuperar fuerzas, pues está en el peor momento desde que le conocemos como Segador. Esto pasa por recuperar a Sevro, a Casio y a parte de su flota, para poder ir a recuperar Marte, donde se encuentran sus familias. Mientras eso sucede, Lisandro y Atalantia son los que dominan el universo en estos momentos, por lo que la búsqueda de aliados será ardua y peligrosa. Y en eso la novela se toma tiempo a la hora de cambiar de narradores, aunque es evidente que cuando Darrow toma las riendas la cosa se pone de lo más interesante, porque sabes que va a haber guerra.
El problema es que Darrow ha dejado a su camino un reguero de muerte y destrucción que el lector comienza a dudar sobre si sus objetivos son una utopía, pues no sé si lo que busca es paz, pero desde luego la desea conseguir mediante la guerra. Y esa es una lucha a la que algunos de sus compañeros más importantes están comenzando a no verle sentido. A nivel general, es una novela que hay que leer a continuación del resto, pues de otra manera hace que te olvides de nombres y sucesos ya pasados. Esto me ha ocurrido, pues la anterior entrega ya hacía meses, incluso años, que la había leído, de manera que me ha costado ir más allá de Darrow, Casio, Sevro o Lisandro, que sí son personajes que jamás se olvidan. Con algunos secundarios uno se pierde entre tanto nombre. En cualquier caso, es una novela adictiva, a pesar de sus más de 900 páginas. Pierce Brown demuestra, una vez más, que es un autor a tener muy en cuenta y, además, deja bien claro que la historia de Darrow no acaba aquí, ni mucho menos.
En definitiva, EL PORTADOR DE LUZ hace que volvamos a la República que dejó Darrow, tras su derrota en Mercurio. Su huida hacia adelante hará que deje atrás a su familia y arrastre con él a Sevro y a Casio. Como siempre, sus protagonistas gozan de gran carisma y ya los conocemos como si fueran de nuestra familia. Los giros de guion, la narración de los combates y la crudeza de estos ya son seña destacable de Pierce Brown. Y que vengan más así, desde luego.

VALORACIÓN: 8'5/10