Félix A. Bas's Blog, page 22

Crítica: GODZILLA Y KONG: EL NUEVO IMPERIO

Cuando en una película lo que importa es el CGI, interesa que no aparezcan demasiado los humanos molestando, de manera que se pueda disfrutar de dos auténticos titanes destrozando las ciudades más importantes del mundo. Esta semana hemos visto: GODZILLA Y KONG: EL NUEVO IMPERIO.

Godzilla x Kong: The new empire está dirigida por Adam Wingard, quien continúa el Godzilla vs. Kong que ya fue palomitera y con la que comparte similares carencias, como la aparición de intérpretes que restan interés al filme. Pero alguna excusa han de tener los investigadores (Rebecca Hall, Dan Stevens y Brian Tyree Henry) para adentrarse en el mundo paralelo y no explorado junto a una niña, que se cree la única de su etnia (Kaylee Hottle) y que servirá para que otro titán aparezca y les eche un cable. Pero, en fin, su mero testimonio irritará al público, puesto que lo que queremos es ver cómo Godzilla, Kong y el resto de titanes se pegan de leches en escenarios tan variopintos como Roma o Egipto, cargándose monumentos tan típicos como las pirámides sin ni siquiera parpadear, algo que a un servidor le ha dolido un poco aun sabiendo que es una película.
El CGI es el que es. En Kong y en Godzilla, y en el resto de titanes la cosa es prodigiosa, pero en los escenarios se complica, puesto que hay excesiva luz y artificio, algo que al final acaba pasando factura al conjunto. Aun así, y dejando gags humanos al margen, Kong tiene carisma para llevar la película mientras Godzilla recarga pilas para un enfrentamiento final, en el que se las verán contra otro simio usurpador que además controla a uno de los titanes más antiguos. El mundo inexplorado es un filón que la saga logrará seguir expandiendo, ya que augura muchos más y peligrosos enemigos para Kong o Godzilla, por lo que la gallina de los huevos de oro seguirá facturando. Por lo demás, es un blockbuster que funciona pero que tampoco quedará en la memoria del espectador demasiado tiempo como otros filmes palomiteros.  En definitiva, GODZILLA Y KONG: EL NUEVO IMPERIO es una película que debemos ver con el cerebro apagado, valorando el CGI y la calidad técnica de Kong y Godzilla, sobre todo. Que dos bichos tengan más carisma que los demás intérpretes ya dice mucho sobre la calidad del guion, al que no hay que buscarle el qué. Lo dicho, si os gusta ver monumentos y ciudades destrozadas, esta es la vuestra.

Crítica: LOS NIÑOS DE WINTON

Académica película que habla de Nicholas Winton, un británico que salvó a más de 600 niños de Praga antes de que estallara la II Guerra Mundial. El reconocimiento a toda una labor que había pasado desapercibida. Esta semana hemos visto: LOS NIÑOS DE WINTON.

One life está dirigida por James Hawes, quien nos cuenta, por una parte, la historia de la víspera de la II Guerra Mundial en Praga, donde los nazis amenazan con invadirla y cerrarla, de manera que nadie allí podría salir del país. Sin embargo, Nicholas Winton (Johny Flynn), un británico con gran vena social, viaja a Praga y ve la situación de los niños en campamentos sin comida o abrigo, muriendo. Se propone junto a un grupo de compañeros y a su madre (Helena Bonham Carter) subirlos a trenes que lleguen a familias de acogida británicas; y así lo logra con centenares, hasta que llega el temido día, donde el último tren nunca llegó a su destino. Por otra parte, está la historia del Nicholas Winton anciano (Anthony Hopkins), que nos roba el corazón y que vive atormentado por todos los niños a los que no pudo salvar.
En general, es una película bien llevada, sin grandes pretensiones más que la de contar una gran historia sobre una persona que quiso hacer el bien y que no ostentó sobre ello. Fue muchos años después donde un programa de televisión logró unir a Nicholas Winton con todas aquellas personas a las que salvó, y su influencia posterior en las nuevas generaciones. El drama en la película se presiente, más que verse, puesto que se centra mucho en la burocracia y el papeleo de los trenes y los permisos, así como en los recuerdos del anciano o en su vida, donde pone en orden sus papeles y su emotivo clímax, que es donde la película gana enteros. Evidentemente, tener a Anthony Hopkins como anciano atormentado es un plus.  En definitiva, LOS NIÑOS DE WINTON es una buena película que narra una historia real sobre el hombre que salvó a más de 600 niños y que, con ello, dio vida a más de 6000. Pudieron haber sido más, pero no había recursos suficientes y la II Guerra Mundial estalló demasiado pronto. Su impronta, no obstante, queda en los anales de la historia y en el recuerdo de esas generaciones. No os la perdáis.

Reseña: ALAS DE HIERRO

Mucho enemies to lovers hubo en la primera parte, Alas de Hierro, que nos lleva a una segunda con cosas interesantes pero con demasiado fan-service juvenil, y eso no es algo que beneficie a la saga. En cualquier caso, sigue de moda y no está mal, pero no impacta. Esta semana hemos leído: ALAS DE HIERRO.

  Título: Alas de hierro


Autor: Rebecca Yarros


Editorial: Planeta


Nº de páginas: 896

Fecha de publicación: 2024
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Todos esperaban que Violet Sorrengail muriera durante su primer año en el Colegio de Guerra Basgiath, incluso ella misma. Pero la Trilla fue tan solo la primera de una serie de pruebas imposibles destinadas a deshacerse de los indignos y los desafortunados.
Ahora comienza el verdadero entrenamiento, y Violet no sabe cómo logrará superarlo. No solo porque es brutal y agotador o porque está diseñado para llevar al límite el umbral del dolor de los jinetes, sino porque el nuevo vicecomandante está empeñado en demostrarle lo débil que es, a menos que traicione al hombre al que ama. La voluntad de sobrevivir no será suficiente este año, porque Violet conoce el secreto que se oculta entre los muros del colegio, y nada, ni siquiera el fuego de dragón, será suficiente para salvarlos.  Autora: Rebecca Yarros es autora bestseller de The New York Times y de USA Today. Sus más de quince novelas han sido aclamadas tanto por medios como Publishers Weekly y Kirkus Reviews como por los lectores. Su familia ha servido en el ejército durante dos generaciones, por lo que Rebecca admira a los héroes militares y tiene la fortuna de estar casada con uno desde hace más de veinte años. Es madre de seis niños y vive en Colorado en compañía de su terco bulldog inglés, sus dos feroces chinchillas y su gata Artemis, que reina sobre toda la familia.En 2019 Yarros fundó, junto con su marido, la organización sin ánimo de lucro One October, dedicada a una de sus pasiones: ayudar a niños y niñas del sistema de acogida y adopciones familiares de Estados Unidos. Para más información, visita www.oneoctober.org y www.rebeccayarros.com.

RESEÑA
Alas de hierro nos sume en la continuación de Alas de sangre, que fue una primera parte estupenda para una novela juvenil que está dispuesta a arrasar, como muchas otras. Dragones, nada nuevo bajo el sol, pero con bastante acción y una trama interesante, salvo por el hecho de la explotación del enemies to lovers, es decir, enemigos que se tornan pareja. Una vez afianzada la relación, aunque intenten engañarnos con idas y venidas, sabiendo además que sus dragones no pueden estar lejos, tenemos a Violet y a Saden follando por todas las esquinas a la mínima ocasión que tienen, y eso sobra en una novela que pretendía ser de acción y que cae en lo fácil, en el fan-service puro y duro que quieren las fans. Si quitamos esas partes, que repito no son pocas, nos queda una continuación interesante a nivel de trama, puesto que se revelan nuevas incógnitas acerca de lo que han de afrontar, además de enemigos poderosos y de nuevos reencuentros, así como el desarrollo de la trama madre-hijas.
Alas de hierro gana cuando hay acción, pero pierde cuando Violet babea por Saden. Los dragones son una pasada, y lo que gira entorno al misterio de Andarna nos mantiene interesados, al igual que los misteriosos y poderosos enemigos a los que el país parece haber mantenido alejados gracias a poner en peligro a otra parte del territorio. Ese es el motivo por el que Violet y el resto se proponen incluso desertar, llevando tal decisión a una especie de guerra militar que dividirá a quienes desean proteger a todo el mundo y a quienes desean proteger solo el territorio conocido. Por el camino, grifos, dragones y seres alados que ofrecen narraciones potentes sobre sus combates, al igual que los numerosos poderes que ofrecen los dragones a sus jinetes. La cantidad de secundarios que aparecen ofrecen poca alternativa a los dos protagonistas, pero los dragones se erigen carismáticos, dentro de lo que cabe. Por lo demás, se plantea una tercera parte, y espero que última, con una conclusión satisfactoria, aunque el hype esté alto.
En definitiva, Alas de hierro es una continuación decente que tiene sus problemas, como caer en un fan-service que corta el rollo, al menos a los que no somos ya tan jóvenes y disfrutamos de este tipo de novelas. Es lo que pasa cuando se quiere contentar a la gran masa fan y, desde luego, dar carnaza a la serie de televisión que parece tener preparada ya Amazon Prime Video. En cualquier caso, espero que la tercera parte esté a la altura.
VALORACIÓN: 6'5/10

Crítica: CAZAFANTASMAS: IMPERIO HELADO

Segundas partes nunca fueron buenas, y este vuelve a ser el caso. Una secuela que no tiene alma, que se centra en historias que no nos interesan y que tira algo de nostalgia, pero eso es algo que la anterior película (Más allá) hizo mucho mejor. Esta semana hemos visto: CAZAFANTASMAS: IMPERIO HELADO.

Ghostbusters: Frozen empire está dirigida por Gil Kenan, quien tiene a su disposición a la familia Spengler, con Paul Rudd y Carrie Coon como cabezas de familia, y a Finn Wolfhard y McKenna Grace como jóvenes aprendices de cazafantasmas. El primero no tiene demasiado impacto en el filme, mientras que la otra tiene demasiado; el problema está en que su historia no nos importa demasiado y hace que todo se pause en exceso. El problema es que debería ser una película entretenida, divertida y llena de acción, pero no es el caso, no hasta que aparece Kumail Nanjiani, quien se roba el filme y es un auténtico robapantallas, más incluso que Paul Rudd. Por lo demás, tenemos un orbe que atesora un fantasma muy poderoso en su seno, y abrirlo despertará el imperio helado que provocará una hecatombe en el mundo. Nada nuevo bajo el sol, y tampoco queríamos nada más original, pero al menos sí un desarrollo más interesante.
En la película siguen saliendo los tres antiguos cazafantasmas, con Bill Murray a la cabeza, con menos peso quizás el jefe que los otros dos, pero siento que la nostalgia acaba pesando y eso ha sido lo que ha tirado del filme hasta el fondo del mar. Con Cazafantasmas: Más allá el listón se había colocado muy alto, lo entiendo; era la primera tras mucho tiempo, el hype era elevado y el pasado pesa. En esta ocasión, era momento para las nuevas generaciones, no para explicarnos una historia que se hace eterna, sin ninguna acción y encima con Nanjiani robando el filme con sus gags de humor; algunos más acertados que otros, pero sin duda son la sal en una sopa bastante sosa y difícil de digerir. Por lo demás, tenemos viejos fantasmas conocidos y graciosos y el boss final tampoco es demasiado interesante. Al final, el ingenio y el equipo hacen el resto, como siempre.
En definitiva, CAZAFANTASMAS: IMPERIO HELADO me deja muy frío, y esa no era la intención, imagino. Es una película que se hace larga, algo tediosa, falta de acción y de ritmo y con poca frescura. Han dejado que el gran trabajo de la primera parte llene las salas de cine, pero sin duda les costará más hacerlo con una hipotética tercera parte si no solucionan dos cosas básicas: acción a raudales y liberarse del pasado. Un blockbuster olvidable sobre una saga que no queremos que se pierda, pero parece que se empeñan. No os perdéis nada.

Crítica: AMERICAN FICTION

El Oscar a mejor guion adaptado y nominada a 6 estatuillas, desde Amazon Prime nos llega la venganza de un escritor que pretende hacer una crítica a la literatura "negra" actual y que logra escribir una novela que lo llevará a un viaje de vida. Esta semana hemos visto: AMERICAN FICTION.

American fiction es una película dirigida por Cord Jefferson, nominada en 6 categorías de los Oscars, nada menos, y con una gran interpretación en Jeffrey Wright, canditato a su vez. Él es un escritor de los buenos, profesor universitario además, que no puede con la típica novela "negra" actual, pues esta se basa en la narración sobre el sufrimiento de los suyos, que parecen negarse a tener vidas cotidianas y de éxito, y se centran en la esclavitud de tiempos que ya han pasado, pero que siguen vendiendo novelas como churros, de la misma manera que venden derechos para la gran pantalla. En estas está su frustración cuando decide escribir una novela de usar y tirar, "negra" como las que se venden, con tal de realizar una crítica que lo llevará a la cúspide de la literatura. Todo un mazazo para un literato como él, claro, por lo que intentará boicotear su obra desde dentro, para desgracia de su editor (John Ortiz).
Además, el viaje lo llevará también al lado de su familia, de la que se había distanciado mucho. Su madre padece alzheimer (Leslie Uggams) y es cuidada por su hermana (Tracee Ellis Ross). Sin embargo, una tragedia lo unirá también a su hermano pequeño (Sterling K. Brown) y a conocer a una mujer que cambiará también su vida (Erika Alexander). Un viaje de vida por el que recordará quién era y de dónde vienen su raíces, mientras participa como jurado de un concurso literario muy importante para impedir que su obra se alce vencedora. Como veis, hay múltiples caminos en la película, todos ellos igualmente satisfactorios y siempre con la gran interpretación de un Jeffrey Wright que traspasa la pantalla y con el que más de una vez soltaremos una tremenda carcajada. En definitiva, AMERICAN FICTION es una crítica real a lo que trasciende como novela de escritor "negro", de igual manera que película para "negros". Etiquetados en ese estilo, narrando las mismas historias terribles, esclavas y de un sufrimiento atroz que no los deja avanzar ni liberarse de sus cadenas. Una tragicomedia bien llevada y vencedora del Oscar a mejor guion adaptado. Una película sensacional que no podéis perderos.

Crítica: EL CLAN DE HIERRO

La vida de los hermanos Von Erich es tremenda. Hicieron historia en la lucha libre en los años 80 con su padre empujando, tanto fue así que su relación con él es digna de estudio. Un reparto coral y un filme interesante desde muchos puntos de vista. Esta semana hemos visto: EL CLAN DE HIERRO.

The iron claw está dirigida por Sean Durkin, y nos lleva a una historia basada en hechos reales, donde una familia, los Von Erich, compiten entre ellos para llegar a lo más alto de la lucha libre profesional. El mayor (Zack Efron) se encarga de abrir el paso a los otros tres (Harris Dickinson, Jeremy Allen White y Stanley Simons), todo bajo el amparo y la supervisión de su padre (Holt McCallany), quien también fue luchador y al que se le negó el título, por lo que ahora lo persigue con sus hijos por derecho propio. Esto hace que entre los propios hermanos, inseparables, se compita para ver quién es el favorito del padre, de manera que esto los lleva a límites que los llevará al alto nivel de competición y a una serie de catastróficas desdichas, dignas de ser narrada en una película, desde luego.
El filme es interesante, el vínculo entre los hermanos, a pesar de todo, es inquebrantable, y las imágenes son potentes. Nos adentramos en el mundo de la lucha libre, lleno de pactos entre los luchadores, todo por el espectáculo, pero un mundo muy duro y exigente a nivel físico y mental, puesto que cualquier error puede provocar serias lesiones, como bien se comprueba. La época está bien recreada, esos pelos de Zack Efron y compañía se toleran bien, y es el reparto coral lo que hace grande al filme. Especialmente bien Zack Efron y Holt McCallany, que nos hace preguntarnos qué tipo de padre educa a sus hijos de esa manera, algo que al final del filme toma especial relevancia por la acumulación de sucesos que se dan. Como biopic funciona a la perfección, aunque hay que estar en el mood adecuado, porque es bastante duro de llevar.  En definitiva, EL CLAN DE HIERRO es una buena película sobre deportes y familia, quizás más importante a nivel psicológico y educativo por la forma en la que el padre educa a sus hijos: de manera competitiva y militar, y en la que la madre tiene poco o nada que decir, a pesar de todo lo que sucede. Desde luego, lo mejor del filme es la relación que se establece entre los hermanos. Si os van los biopics, no os la perdáis.

Crítica: DREAM SCENARIO

Nada de lo que hace Nicolas Cage es común últimamente, lo cual está bien, puesto que ofrece al actor su espacio para poder salirse de lo convencional y ofrecer un buen espectáculo. En esta ocasión, nada como ver a Nicolas Cage apareciéndose en sueños. Esta semana hemos visto: DREAM SCENARIO.

Dream scenario está dirigida por Kristoffer Borgli, con un Nicolas Cage acaparador, tanto que incluso se aparece en sueños a las personas de su entorno. Su personaje es un profesor de universidad con una vida insulsa y familiar que verá cómo poco a poco se va haciendo más conocido a raíz de que, sin saber cómo, aparece en los sueños de personas que lo conocen, o incluso que no. Al principio su participación es anecdótica y testimonial, pero poco a poco su presencia se vuelve algo más bizarra, momento en el que el filme vira hacia lo desconocido. Y es que a Paul, el profesor, ya le va bien tener cierta notoriedad, puesto que tiene menos carisma que un cerrojo, pero cuando la cosa se sale de madre verá cómo el éxito tiene una doble cara.
A nivel de guion, es interesante como idea, ya que deja a Nicolas Cage la libertad para interpretar o realizar múltiples papeles, tantos como sueños haya. Y pese a que estos se narren de manera rápida, es posible que se lo haya pasado genial. rodando. Por lo demás, digamos que es un filme raro, de esos que posiblemente se olviden rápido, pero que como bizarrada se disfruta. Otra cosa no, pero la cara de Nicolas Cage da para muchos memes, de ahí que sea el principal protagonista y realice un efecto llamada sus fans. Al final, como comedia funciona bien, y también tiene diversos análisis posteriores, de manera que es un filme que aunque pase desapercibido en taquilla no ha de minusvalorarse.
En definitiva, DREAM SCENARIO es una película extraña, bizarra y poco convencional, ahí precisamente radica su principal atractivo, además de en la figura de un Nicolas Cage que elige sus papeles con acierto últimamente, además de estar en un momento de su vida en el que posiblemente ya le dé igual interpretar según qué papeles. En cualquier caso, es un título interesante. Echadle un vistazo.

Crítica: DUNE: PARTE 2

Tras una primera parte estelar, nos llega la segunda parte, que se postula como principal candidata a llevarse todos los premios técnicos de la próxima temporada. Es apabullante a nivel visual, con efectos especiales, sonido y BSO que quitan el sentido. Y, además, de las mejores del año. Esta semana hemos visto: DUNE: PARTE 2.

Dune: part 2 está dirigida por el gran Denis Villeneuve, el maestro de la ciencia ficción, que ha conseguido llevar a la gran pantalla, con gran éxito, una de las sagas más complicadas. Si con la primera parte el listón fue alto, esta secuela lo deja en todo lo alto. Con los Atreides destronados y la especia en el control de los Harkonnen (Stellan Skarsgard, Dave Bautista y Austin Butler), Paul Atreides y su madre (Timothée Chalamet y Rebecca Ferguson), deberán apañárselas viviendo junto a los Fremen, quien poco a poco irán viendo en él a su mesías, sobre todo su mentor (Javier Bardem). Mientras esto sucede, el emperador y su hija (Christopher Walken y Florence Pugh) creen tener el control de lo que sucede en Arrakis, lo que no saben es que las Bene Gesserit tienen otros planes, aunque todos ellos se verán en un compromiso cuando Paul Atreides no solo domine las artes Fremen y mantenga una relación con una de ellas (Zendaya), sino que realmente se erigirá como el salvador de dicho pueblo.
Resta decir que la película es una obra de arte a nivel sonoro, visual, de fotografía, diseño de producción y sobre todo vestuario, maquillaje y peluquería, candidaturas en las que se erige como principal dominante en los próximos Oscars, etc, por lo hablar del resto. De Timothée Chalamet se habla de que no es un líder, ni transmite nada, pero nadie de esa gente se ha leído las novelas ni entiende quién es su personaje todavía, al igual que su madre (Rebecca Ferguson). Lo que es evidente es que Javier Bardem, como fanático Fremen, se lo pasa genial en su papel, siendo capaz de exaltar a su pueblo en favor de Paul Atreides. Por lo demás, esta segunda parte contiene grandes dosis de religión, combates intensos y mayor acción, con unos efectos especiales que quitan el sentido, por encima de lo anterior visto. Sin ninguna duda, es una ya de las grandes películas del 2024, y se quedará durante mucho tiempo en cartelera, disfrutable evidentemente en pantalla grande.
En definitiva, DUNE: PARTE 2 es una película apabullante y tremenda en todos los sentidos. Una obra de arte de la ciencia ficción que deja con ganas de más, con un Denis Villeneuve encumbrando a la saga allí donde se merece. Un espectáculo que todo buen fan del cine ha de ver y disfrutar. Directa al top de las mejores y deseando que salga su continuación. Dejaos llevar y disfrutadla. No os la perdáis.

Crítica: SECRETOS DE UN ESCÁNDALO

Nominada al Oscar a mejor guion original, aunque no lo ha ganado, esta película nos habla de la mirada externa de la sociedad hacia un caso que creó mucho revuelo y que ahora hará tambalear a una relación afianzada. Esta semana hemos visto: SECRETOS DE UN ESCÁNDALO.

May December se traduce en Secretos de un escándalo, casi nada, y está dirigida por Todd Haynes, con Natalie Portman y Julianne Moore como protagonistas principales. Una es actriz, y ha de interpretar a una mujer bastante mayor que su marido, principalmente porque quedó embarazada de él cuando le daba clases de secundaria y él no tenía ni 18. Llevó adelante el embarazo y ahora sus hijos se graduarán en la universidad, cuando su padre apenas tiene los 35. Es un caso que generó mucho revuelo y que al llegar la actriz a la vida del matrimonio provoca un terremoto en la familia, que nunca ha llegado a superar las miradas y el vacío de su entorno, por muy integrados que se crean en él.
Es una película que se llena de matices, de miradas, de frases que no se dicen y que el espectador ha de interpretar. Unos silencios que dicen más que muchas palabras y que, en definitiva, componen un conjunto incómodo e hipnótico a partes iguales. Natalie Portman está muy bien, pero Julianne Moore carga con el peso más dramático, como no podía ser de otra manera. Con un personaje cargado de conjeturas, cargas psicológicas y el peso de la edad frente al de su pareja (Charles Melton), que parece pasar por ahí siempre a expensas de su mujer, que es la que tira del carro. Al final, es más la visión del espectador y lo que quiera sacar de ahí, puesto que se arrojan varias preguntas para reflexionar, tras el visionado.
En definitiva, SECRETOS DE UN ESCÁNDALO es una película que te lleva de la mano por una historia que tuvo gran repercusión en EEUU, puesto que una profesora se quedó embarazada de un alumno, y que pese a todo consiguieron llevar adelante sus vidas. Complicado, a todas luces, y pese a que su ritmo no es ágil, Natalie Portman y Julianne Moore valen la pena verlas siempre. No os la perdáis.

Gala Oscars 2024

Ninguna novedad seria en los Oscars 2024, con Oppenheimer arrasando con 7 y dejando las migajas al resto, que bienvenidas sean, por otra parte. Pobres Criaturas se lleva 4, con Emma Stone a la cabeza, Los Asesinos de la Luna se va de vacío, Barbie se va con su canción, y Miyazaki vuelve a hacer historia con El chico y la garza. No ha podido La sociedad de la nieve con La zona de interés, que además se lleva mejor sonido también. Anatomía de una caída se lleva mejor guion original. Emma Stone, Cillian Murphy y Nolan, se erigen como vencedores principales, mientras que los papeles secundarios son para Robert Downey Jr. y Da'Vine Joy Randolph. Nada nuevo bajo el sol y todo según lo esperado. En cualquier caso, os dejo con los vencedores y la lista de nominados que, como siempre, pinchando en la película podréis leer su crítica en el blog.
 MEJOR PELÍCULA American Fiction
Anatomía de una caída
Barbie
Los que se quedanLos asesinos de la luna
Maestro
Oppenheimer Vidas pasadas
Pobres criaturasLa zona de interés MEJOR DIRECTOR

Justine Triet, Anatomía de una caída Martin Scorsese, Los asesinos de la luna Yorgos Lanthimos, Pobres criaturasChristopher Nolan, OppenheimerJonathan Glazer, La zona de interés   MEJOR ACTRIZ 
 Lily Gladstone, Los asesinos de la luna Carey Mulligan, MaestroSandra Hüller, Anatomía de una caídaAnnete Bening, Nyad
Emma Stone, Pobres criaturas   MEJOR ACTOR
 Bradley Cooper, Maestro Colman Domingo, Rustin
Paul Giamatti, Los que se quedanCillian Murphy, OppenheimerJeffrey Wright, American Fiction
   MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA


Emily Blunt, Oppenheimer
Da'Vine Joy Randolph, Los que se quedan
Danielle Brooks, El color púrpura
Jodie Foster, NyadAmerica Ferrera, Barbie    MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Sterling K. Brown, American Fiction
Robert de Niro, Los asesinos de la luna Robert Downey Jr., Oppenheimer
Ryan Gosling, Barbie Mark Ruffalo, Pobres criaturas    MEJOR GUION ADAPTADO 

American Fiction
Barbie
Oppenheimer
Pobres criaturas La zona de interés
  MEJOR GUION ORIGINAL      Anatomía de una caída Los que se quedan
Secretos de un escándalo
Vidas pasadas
Maestro

  MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL  
  La zona de interés (Reino Unido)Perfect days (Japón)La sociedad de la nieve (España)Yo, capitán (Italia)Sala de profesores (Alemania)

  MEJOR PELÍCULA ANIMADA 
  El chico y la garza Elemental Nimona
Robot Dreams
Spider-Man: Cruzando el Multiverso

  MEJOR FOTOGRAFÍA 
 El Conde
Los asesinos de la luna Maestro
Oppenheimer
Pobres criaturas    MEJOR MONTAJE  
 Anatomía de una caída Los que se quedan Los asesinos de la luna
Oppenheimer
Pobres criaturas  
  MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN 

Barbie
Los asesinos de la luna
Napoleón Oppenheimer
Pobres criaturas
  MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO 

Barbie
Los asesinos de la luna
Napoleón Oppenheimer
Pobres criaturas     MEJORES EFECTOS VISUALES 

The Creator Godzilla Minus One
Guardianes de la galaxia Vol. 3 Misión Imposible: Sentencia mortal - parte 1 Napoleón

  MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA 

Golda
Maestro
Oppenheimer Pobres criaturas
La sociedad de la nieve

  MEJOR SONIDO 

Oppenheimer
Maestro La zona de interés The Creator Misión Imposible: Sentencia mortal - parte 1
  MEJOR BANDA SONORA 
 Laura Karpman, American Fiction
John Williams, Indiana Jones y el dial del destinoRobbie Robertson, Los asesinos de la luna Ludwig Göransson, Oppenheimer
Jerskin Fendrix, Pobres criaturas
  MEJOR CANCIÓN 

It never went away, American Symphony
I'm just Ken, Barbie
What was I made for, Barbie
Whazhazhe (A song for my people), Los asesinos de la lunaThe fire inside, Flamin Hot: la historia de los Cheetos picantes

  MEJOR DOCUMENTAL 

Bobi Wine: The Peoples President
La memoria infinita
Four Daughters
To kill a Tiger
20 días en Mariúpol

  MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL 

The Abcs of Book Banning
The Barber of little rock
Island in Between
The Last Repair Shop
Nai Nai & Wai Po
   MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN


The After
InvicibleKnight of Fortune
Red, White and Blue
The Wonderful Story of Henry Sugar

  MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO 

Letter to a Pig
Ninety-Five senses
Our Uniform
Pachyderme War is over! Inspired by the Music of John & Yoko