Félix A. Bas's Blog, page 23

Crítica: QUE NADIE DUERMA

Atípica película que hace erigirse a Malena Alterio como principal protagonista y que bien le ha valido el Goya a mejor actriz protagonista, pues está descomunal. Un filme costumbrista y algo surrealista, con altos y bajos, pero que no deja indiferente. Esta semana hemos visto: QUE NADIE DUERMA.

Que nadie duerma está dirigida por Antonio Méndez Esparza, y está basada en la novela de Juan José Millás, disponible en Amazon Prime Video. Hay que destacar la BSO de Zeltia Montes, que nos embarga y nos incomoda sobremanera en todo momento, pues la película tiene una serie de escenas que dan para eso y mucho más. Tenemos a una protagonista (Malena Alterio), a quien han echado de su trabajo como informática. Un desfalco de 2 millones que la ha dejado sin 6 meses de sueldo. Lejos de amilanarse y hundirse, se saca el permiso de taxi y trabaja como tal. Eso la lleva a conocer gente, comenzando con una productora de teatro (Aitana Sánchez-Gijón), a un actor (Rodrigo Poisón) y a un escritor (José Luis Torrijo). Lo que no sabe ella en un principio es que los tres se conocen, por lo que la trama se complicará, además de que también llevará en su taxi a su antiguo jefe, en fuga y perseguido por el desfalco en su empresa.
No es una película fácil, puesto que quizás el metraje es excesivo para lo que se cuenta. Sin embargo, a partir de tres cuartos en adelante la cosa se pone agresiva e interesante. Tenemos, eso sí, una interpretación brillante por parte de Malena Alterio, que se come la pantalla y hace que el filme crezca. No podría decir en qué género ubicar esta película, puesto que es una mezcla de costumbrismo con venganza e incomodidad a partes iguales. Su protagonista tiene rasgos psicológicos peculiares, producto de una infancia complicada, del cuidado de su padre mayor y de relaciones sociales extrañas. Por todo ello, el personaje de Malena Alterio es fascinante. Si a eso le añadimos una banda sonora que aprisiona, el cóctel es interesante.
En definitiva, QUE NADIE DUERMA es una película única en su especie. Tiene contrastes, no todo es luz en ella y hay que estar en el mood adecuado para verla, pero es ciertamente hipnótica, gracias sobre todo al gran trabajo de Malena Alterio, que le encumbra con su Goya a mejor actriz protagonista con merecimiento. Está disponible en Amazon Prime Video, así que no os la perdáis si os va el cine diferente.

Crítica: 20.000 ESPECIES DE ABEJAS

Nada menos que 15 nominaciones a los Goya para esta película intimista, ópera prima además, que es sin duda una obra profundamente reflexiva, mostrándonos cómo un niño no se siente reconocido como tal y a nadie parece importarle. Esta semana hemos visto: 20.000 ESPECIES DE ABEJAS.

20.000 especies de abejas está dirigida por Estíbaliz Urresola Solaguren, vencedora del Goya a mejor dirección novel, en una primera película que acumula 15 nominaciones y, de no ser por La sociedad de la nieve, bien podría haber arrasado en la gala. Y es que Aitor, que se reconoce como Cocó porque el nombre no le dice nada, tiene el pelo largo y se siente chica, pero nadie a su alrededor parece querer darse cuenta. Junto a sus hermanos y a su madre (Patricia López Arnaiz), pasará el verano en el pueblo junto a sus abuelas, una religiosa (Itziar Lazkano) y una apicultora (Ane Gabaraín). Precisamente ella, Goya a mejor actriz de reparto, será la única que parezca darse cuenta de lo que está pasando la niña, que ya da muchos ejemplos de lo que hay a su madre, pero esta está inmersa en una crisis personal y profesional. El espectador sufre y empatiza con esta niña y la película es intimista a más no poder. Tenemos una gran cantidad de referencias religiosas sobre la fe, las convicciones, y sin embargo ya sabemos lo que opina la iglesia sobre el género y demás. De ahí que las oposiciones sean duras y la niña sea la gran perjudicada.
En mi opinión, es una película muy académica, de las que gusta a un público reducido, pero que es muy disfrutable, pues es un retrato de la sociedad de hoy en día. Un shock para la familia que desestructura profundamente el seno de una familia ya casi rota con un matrimonio inoperante y una gran crisis personal por parte de su madre. Si a eso le sumamos un pasado que escuece, se forma una película que hay que analizar desde múltiples perspectivas. Evidentemente, el alto valor didáctico de esta obra está fuera de toda duda, pues el espectador empatiza con esta niña (Sofía Otero), que está tremenda y no ha ganado el Goya por aquello de la edad. El Goya a mejor guion también es merecido de sobras y, lo que es mejor, o no, es que si en su ópera prima Estíbaliz Urresola ha conseguido 15 nominaciones, qué no hará en las siguientes. La expectativa es alta, desde luego.
En definitiva, 20.000 ESPECIES DE ABEJAS es una de las grandes películas españolas del año, sin duda, ganadora de 3 Goyas, es un filme que no se puede dejar pasar, sobre todo a aquellos que tengan una vena social desarrollada, se dediquen a la educación o, simplemente, les guste el cine intimista, profundo y delicado. Difícil no empatizar ni comprender por lo que pueden llegar a pasar las personas en estos casos. Ni se os ocurra perdérosla.

Reseña: EL PODER DEL PERRO

Impresionante thriller que nos sumerge en el mundo del cártel de la droga en México, con la DEA estadounidense abriéndose paso en el país y con todo lo que se necesita para que deje huella. Un inicio de trilogía brutal. Esta semana hemos leído: EL PODER DEL PERRO.

 Título: El poder del perro


Autor: Don Winslow


Editorial: Harper Collins


Nº de páginas: 752

Fecha de publicación: 2021
 

INFORMACIÓN

Sinopsis: Década de los setenta: el gobierno de Estados Unidos emprende una lucha sin cuartel contra el narcotráfico en México. Art Keller, un joven agente de la DEA de origen hispano, no tarda en obtener resultados y acabar con el patrón local. Un error fatal. El nuevo heredero del imperio del narcotráfico es Adán Barrera, y ambos saben cómo ha llegado a serlo. Encadenados a la misma guerra, se encuentran Nora Hayden, una hermosa prostituta de alto standing adiestrada para hacer enloquecer a los hombres; el padre Parada, un cura católico confidente de esta y empeñado en ayudar al pueblo, y Billy Boy Callan, un chico taciturno, convertido en asesino a sueldo por azar.Narcovaqueros, campesinos, mafia al puro estilo italoamericano, una jauría de irlandeses armados, policías corruptos, un soplón con el sugerente sobrenombre de Mamada y un santo milagrero conforman el universo de este thriller sobre la eterna búsqueda de la redención.
Autor: Antes de dedicarse a la escritura, Don Winslow (New York, 1953) desempeñó todo tipo de trabajos relacionados con la televisión y el cine, ejerció de investigador privado, guía de safaris y repartidor de alimentos. Con su primera novela, A cool breeze on the underground, fue nominado al Premio Edgar Allan Poe de novela de crimen y misterio. Su siguiente novela Muerte y vida de Bobby Z, fue llevada al cine en 2007. Su última novela, Los reyes de lo cool, es la precuela de Salvajes, que el oscarizado director Oliver Stone convirtió en un éxito en 2012. Actualmente, Don vive en San Diego con su esposa e hijo.
RESEÑA
El poder del perro, o The power of the dog, está escrita por Don Winslow y forma parte de la trilogía El poderr del perro. Es un thriller al más puro estilo Narcos, donde de hecho se menciona a Pablo Escobar. Está escrito en 2005 pero se sitúa en la década de los 70, donde México ya se corona como el mayor narcoterritorio del mundo y la DEA estadounidense se crea, enviando a un joven Art Keller a desbaratar los planes de los traficantes. También tenemos a una prostituta llamado Nora, a un sacerdote llamado Parada y a un asesino llamado Callan, además de Adán, el jefe del cártel, con quienes viajaremos en una novela llena de idas y venidas, giros inesperados de guion y un tremendo trabajo de datos y de proceder que habla muy bien de Don Winslow, pues nos mete de lleno en un mundo desconocido en el que sus personajes encajan a la perfección y tienen gran carisma, de manera que a veces llegamos a empatizar con auténticos asesinos.
El poder del perro es de las mejores novelas del estilo que se pueden leer. Forma parte de una trilogía conformada por El cártel y La frontera, que sin duda leeré también, aunque puede funcionar también como autoconclusiva, pues no deja demasiados flecos sueltos. Ya se sabe, sin embargo, que en el mundo de las drogas "a rey muerto rey puesto", por lo que sin duda será un nuevo comienzo. Desde luego, si Callan, Nora o Art Keller aparecen en las secuelas, el espectador se sentirá satisfecho y realizado, puesto que Art o Callan son personajes que llegan a robar el corazón. De todos ellos sabemos su pasado, cómo llegan a ser lo que son y qué objetivos tienen. Don Winslow ha sabido plasmar lo humano con lo visceral y violento de los cárteles y del mundo de las drogas, puesto que hay escenas de todo tipo y actos en los que la tensión se palpa, dando como resultado algo muy realista y visual.
En definitiva, EL PODER DEL PERRO es una novela perfecta para aquellos que disfruten de un buen thriller, puesto que lo tiene todo: personajes fantásticos con gran carisma, prospección en el mundo de los cárteles y de la droga, giros de guion que nos dejarán helados y la visceralidad y aleatoriedad de un mundo que a algunos nos es desconocido y que hiela la sangre. Sin duda, gran recomendación que no podéis dejar pasar.
VALORACIÓN: 9/10

Crítica: SALA DE PROFESORES

Película alemana nominada a los Oscars a mejor película internacional, que nos mete de lleno en el mundo escolar, en sus prejuicios y su férrea estructura. Como siempre, da para pensar y reflexionar ampliamente. Esta semana hemos visto: SALA DE PROFESORES.

Das lehrerzimmer, o The teacher's lounge, está dirigida por Ilker Çatak y nos presenta una escuela de secundaria en la que es nueva Carla Nowak (Leonie Benesch), profesora de matemáticas, educación física y también tutora. Están sucediendo una serie de robos en el centro y se apunta directamente a los alumnos, cuando la profesora decide llegar al fondo de todo, y eso acaba involucrando también a parte del personal docente (Eva Löbau) e incluso a algún alumno (Leonard Stettnisch). Hablamos de un centro rígido, desde luego, y muy alemán, por lo que los hechos que se persiguen, el robo en este caso, es tratado con la máxima diligencia, entendiéndose que los castigos serán ejemplares. Sin embargo, el guion de la trama da un vuelco y nos encontramos ante una jaula de la que la profesora no podrá salir.
La película se muestra interesante de principio a fin, el ritmo narrativo puede no ser demasiado ágil, pero sí que crece la intriga por ver qué va a suceder con el robo y, de paso, también vemos cómo interaccionan profesores, alumnos y madres y madres, cada uno a su propio interés, sin tener demasiado en cuenta la humanidad y los valores, que es precisamente de lo que trata un instituto de secundaria. Se tiene cintura más bien estrecha, por lo que el docente español ha de tomarse con pinzas lo que aquí sucede. En este en concreto parece que los profesores van demasiado a la suya y las relaciones entre ellos son difíciles y a veces algo forzadas. No es la mejor película internacional nominada a los Oscars, pero sí que es otra mirada al mundo escolar, al de los prejuicios y al de los valores. Interesante también ver algunas técnicas para gestionar la clase que tiene esta profesora y que pueden surtir efecto.
En definitiva, SALA DE PROFESORES es una película que los docentes han de ver, puesto que ayuda a reflexionar, a pensar y a ir más allá de lo que las apariencias nos dicen. La pregunta sobre si se favorece al futuro académico y personal del alumnado por parte del centro educativo es algo que debemos hacernos en todo momento, por lo que no está de más darle una vuelta. No os la perdáis.

Crítica: FERRARI

Muchos esperaba que la película estuviera en la carrera a los Oscar, pero ha pinchado estrepitosamente al mostrar a un Enzo Ferrari muy blando, aunque con una Laura, encarnada en Penélope Cruz, estelar. Esta semana hemos visto: FERRARI.

Ferrari está dirigida por Michael Mann, quien nos tenía a todos muy interesados en el biopic de Enzo Ferrari (Adam Driver), fundador junto a su esposa Laura (Penélope Cruz) de la escudería del cavallino rampante. Corre el 1957, diez años después de su creación, Ferrari está en el precipicio, por lo que se apuesta todo a una carrera a lo largo de toda Italia: La Mille Miglia. En medio de todo el circo que son las carreras, aunque no lo eran tanto como ahora, tenemos a un Enzo Ferrari medio de luto por la muerte de su hijo, a quien visita a diario en el cementerio, y una arrolladora Laura, que cada vez que aparece en pantalla se come a su marido. Su matrimonio está roto, pero el orgullo los mantiene, a pesar de que Enzo ya tiene un hijo con otra mujer (Shailene Woodley). Él es Piero Ferrari, actual vicepresidente de la marca, uno de los hombres más ricos del mundo.
Es posible que lo que ocurre cuando aparece Penélope Cruz sea más potente incluso que las escenas con los coches, que sí que logran traspasar la pantalla, aunque son más bien pocas. Es especialmente interesante ver cómo esos coches tienen tan pocas medidas de seguridad y cómo los pilotos se jugaban la vida en cualquier carrera. Entonces era una profesión de riesgo máximo, y de eso se encarga la película de puntualizar. También, para el clímax final, tenemos el accidente de la Mille Miglia en la que murieron muchas personas a raíz de un golpe ajeno a Ferrari (o eso se concluyó en las investigaciones posteriores), algo que ayudó a que la marca no se hundiera, pues fue un gran shock para entonces. Al margen de eso, la película aburre en ocasiones y Adam Driver no convence, pues nos mantiene alejados del dolor de Enzo Ferrari, como si el espectador asistiera desde la distancia a la película.
En definitiva, FERRARI es una decepción moderada. Esperaba mucho de un biopic sobre el creador de Ferrari y me he quedado con las ganas de ver a un personaje arrollador y atípico. Eso lo encuentro en su mujer, Laura, con una Penélope Cruz que arrasa con todo a su paso, con su dolor y la pasión de una italiana pura. No os la perdáis si sois fans de los biopics, aunque no sea el mejor que Ferrari merezca.

Reseña: LA DESAPARICIÓN DE STEPHANIE MAILER

Tras leer La verdad sobre el caso Harry Quebert, El caso Alaska Sanders, el exquisito El libro de los Baltimore, Los últimos días de nuestros padres y El enigma de la habitación 622, siento decir que es la última novela de Joël Dicker que me faltaba por leer, y eso me entristece. Esta semana hemos leído: LA DESAPARICIÓN DE STEPHANIE MAILER.

 
  Título: La desaparición de Stephanie Mailer


Autor: Joël Dicker


Editorial: Alfaguara


Nº de páginas: 656

Fecha de publicación: 2018
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: La noche del 30 de julio de 1994, la apacible población de Orphea, en la región de los Hamptons, asiste a la gran apertura del festival de teatro. Pero el alcalde se retrasa... Mientras tanto, un hombre recorre las calles vacías buscando a su mujer, hasta hallar su cadáver ante la casa del alcalde. Dentro, toda la familia ha sido asesinada.Jesse Rosenberg y Derek Scott, dos jóvenes y brillantes policías de Nueva York, resuelven el caso. Pero veinte años más tarde, en la ceremonia de despedida de la policía a Rosenberg, la periodista Stephanie Mailer lo afronta: asegura que Dereck y Jesse se equivocaron de asesino a pesar de que la prueba estaba delante de sus ojos, y afirma poseer información clave. Días después, desaparece.Así se inicia este colosal thriller, que avanza en el pasado y el presente a ritmo vertiginoso, sumando tramas, personajes, sorpresas y vueltas de tuerca, sacudiendo y precipitando al lector sin freno posible hacia el inesperado e inolvidable desenlace.  Autor: Joël Dicker nació en Suiza en 1985. En 2010 obtuvo el Premio de los Escritores Ginebrinos con su primera novela, Los últimos días de nuestros padres (Alfaguara, 2014). La verdad sobre el caso Harry Quebert (Alfaguara, 2013), fue galardonada con el Premio Goncourt des Lycéens, el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, el Premio Lire a la mejor novela en lengua francesa y, en España, fue elegida Mejor Libro del Año por los lectores de El País y mereció el Premio Qué Leer al mejor libro traducido y el XX Premio San Clemente otorgado por los alumnos de bachillerato de varios institutos de Galicia. Traducida con gran éxito a cuarenta y dos idiomas, se ha convertido en un fenómeno literario global. Alfaguara también ha publicado su relato El Tigre (2017) y sus novelas El Libro de los Baltimore (2016), en la que recuperaba el personaje de Marcus Goldman como protagonista, La desaparición de Stephanie Mailer (2018) y El enigma de la habitación 622 (2020), novela ganadora del Premio Internacional de Alicante Noir.

RESEÑA
LA DESAPARICIÓN DE STEPHANIE MAILER es la última novela que leo de Joël Dicker, y nos lleva a Orphea, en los Hamptons, donde en 1994 una chica y toda la familia del alcalde fueron asesinados. Jese Rosenberg y Derek Scott, dos jóvenes policías con grandes aspiraciones y potencial, resolvieron el caso, pero veinte años después, Stephanie Mailer, una periodista, les revela que no fue así. Es hallada asesinada poco después y es cuando ambos retomarán el caso que llevará al lector, de nuevo, a encarar un viaje del pasado hacia el presente, de los que el escritor nos tiene acostumbrados y que tanto nos gusta, para ir desgranando poco a poco el carisma y el pasado de unos personajes que calan hondo, especialmente el crítico de cine y el propio director de la obra de teatro, que será parte fundamental de la ciudad de Orphea, núcleo cuyo alrededor todo gira.
LA DESAPARICIÓN DE STEPHANIE MAILER tiene como principales protagonistas a Jese y a Derek, pero también a Ana, una inspectora de policía a quien no se le ha regalado absolutamente nada y que podía haber hecho carrera como abogada en el bufete de su padre. También tenemos a un crítico de teatro con ínfulas y aspiraciones a quien echan de su periódico. Al redactor jefe de dicho periódico, a quien su amante lo está dejando sin blanca. A una hija con un pasado oscuro con las drogas y una amistad extraña. A su padre, que intenta salvar su matrimonio y a su hija de paso, y que es un pez gordo de la televisión, etc. De todos ellos lo sabremos todo, y esa es la grandeza de Joël Dicker, que nos lleva del pasado al presente, casi mecidos a su narración, dejándonos llevar y disfrutando del devenir del caso. Un caso que se centra en la obra de teatro, donde los protagonistas actuarán, y cuyas pistas nos llevarán de cabeza a la hora de averiguar quién fue el asesino de Stephanie Mailer y, de paso, de la familia del alcalde y de la mujer que pasaba por allí. En definitiva, LA DESAPARICIÓN DE STEPHANIE MAILER es una novela siempre interesante. Joël Dicker ha logrado crear un estilo propio muy personal, dotando a todos los personajes de gran humanidad y carisma, encerrando al lector entre sus páginas, llevándonos de un lado hacia otro y creando un hilo argumental que no nos deja respirar apenas. Todo está más que hilado, bien planteado y resuelto, y eso que parece tan sencillo es realmente complejo.

VALORACIÓN: 8/10

Crítica: LOS TRES MOSQUETEROS: MILADY

Leo críticas aceptables de esta segunda película y todas son positivas. Sin embargo, y en mi opinión, no es más que una mala continuación que rompe el mimo y esmero que se había planteado en la primera para crear el hilo argumental. Esta semana hemos visto: LOS TRES MOSQUETEROS: MILADY.

Les trois mosquetaires: Milady está dirigida por Martin Bourboulon y es la segunda parte tras la acertadísima Los tres mosqueteros: D'Artagnan. Si ponemos a comparar ambas piezas, tenemos que la primera ponía mucho empeño en la creación de los personajes, en especial de los tres mosqueteros y D'Artagnan (Vincent Cassel, Romain Duris, Pio Marmai y Vincent Cassel), además, teníamos a una Milady interesante (Eva Green), a la pretendienta de D'Artagnan (Lyna Khoudri) y a un rey y reina interesante (Louis Garrel y Vicky Krieps). Sin embargo, en este segundo filme todo ese cuidado se va al garete, centrando la mirada en Milady y algo en D'Artagnan y Athos, pero se queda en la superficie. La trama continua la anterior película, y es que la novia de D'Artagnan ha sido secuestrada y este se las apaña para ir de un lado a otro para intentar salvarla mientras se combate en el frente entre partidarios del rey o de la revolución. Un ir y venir que marea.
A su vez, las escenas de acción tan bien llevadas de la primera parte no acaban teniendo gran peso en esta. Falta visceralidad y no hay rastro de sangre por ninguna parte, cuando esa época precisamente oscura tenía mucho de eso. Quizás han pretendido hacer una versión más apta para todos los públicos, pero me ha rechinado la poca crudeza que se manifiesta en las batallas. Lo que sí es de cuidado es el diseño de arte y vestuario de la época, fielmente recreado y que es posiblemente lo mejor de un filme que se deja llevar por las idas y venidas de D'Artagnan y las cuitas amorosas de Athos y Milady. El clímax es interesante, creyendo que existirá una tercera parte, aunque no tengo claro que más allá de sus fronteras tenga tanta repercusión ya. Segundas parte nunca fueron buenas, pero es que el listón de la primera también estaba alto.
En definitiva, LOS TRES MOSQUETEROS: MILADY es una más de las más de 50 obras dedicadas a los mosqueteros en el cine. No dejará huella, a menos que suponga una bisagra entre una gran primera y tercera parte, que no sé si se llegará a producir. Si se ha visto la primera es interesante continuarla, pero si no es así, no es una obra particularmente imprescindible, pero para gustos colores.

Crítica: ARGYLLE

Tenía cierta expectativa, cosa que es problema mío, pues es una película de Matthew Vaughn, quien ha dirigido la última y aborrecible Kingsman. No tengo claro si es mejor o peor, pero sí me deja algo frío. Esta semana hemos visto: ARGYLLE.

Argylle está dirigida por Matthew Vaughn, esperando que me sorprendiera, pues el tráiler pintaba algo bien. La premisa es sencilla, pues una escritora (Bryce Dallas Howard) parece que acierta con sus novelas y es capaz de predecir los movimientos de una trama secreta de espionaje. Con esto, se subirá a un tren y conocerá a un espía de verdad (Sam Rockwell), quien intentará protegerla de la facción que pretende apoderarse de sus ideas (Bryan Cranston). Todo esto sucederá mientras la escritora mezcla la realidad con la ficción de sus personajes (Henry Cavill y John Cena) y se dan escenas de acción al más puro estilo Kingsman, donde algunas aciertan y otras es simplemente puro artificio que no aporta demasiado al género. Además, se estrena Dua Lipa y también tenemos a un Samuel L. Jackson que ha de estar cansado ya de participar en este tipo de filmes y papeles.
Nada en Argylle funciona excesivamente bien, demostrando que de una premisa interesante es capaz de llegar a un conclusión decepcionante, con un sinfín de idas y venidas, giros de guion que pueden no esperarse pero que no sorprenden y nada nuevo en el cine de espionaje, pese a que el tono de humor se sobreentiende. A su vez, también tenemos el dilema del gato encerrado en una bolsa de transporte y el trato que se le da, por lo que muchas asociaciones se han quejado amargamente. Imagino que le ha venido bien al filme, por el efecto llamada, pero al final el gato es un cameo más, quizás con mayor protagonismo que otros que aparecen más tiempo en el metraje, cosa que no habla bien del conjunto. Las escenas de acción son visuales, pero nada que no hayamos visto ya en otros filmes del estilo, y precisamente de Matthew Vaughn. Las interpretaciones son sosas, quizás se salve Sam Rockwell con su espía de estar por casa que va sobrado, pero el resto está de paso y se les nota.
En definitiva, ARGYLLE es una película del montón, de esas que olvidaréis una vez salgáis del cine. Nada hará que volváis a ella y si os la recuerdan pensaréis en una amalgama de cosas que pasaban y que no llevaban a ningún sitio. Si se apaga el cerebro es una buena opción, blockbusteriana pero no mucho. Tal y como está la cartelera, hay cosas mejores, pero quien paga manda.

Reseña: EL ENIGMA DE LA HABITACIÓN 622

Tras leer La verdad sobre el caso Harry Quebert, El caso Alaska Sanders, el exquisito El libro de los Baltimore y Los últimos días de nuestros padres, le toca el turno a otro gran thriller conformado por un elenco de protagonistas de gran calado y magnetismo, como acostumbra el gran Joël Dicker. Esta semana hemos leído: EL ENIGMA DE LA HABITACIÓN 622.

 
 Título: El enigma de la habitación 622


Autor: Joël Dicker


Editorial: Alfaguara


Nº de páginas: 624

Fecha de publicación: 2020
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Una noche de diciembre, un cadáver yace en el suelo de la habitación 622 del Palace de Verbier, un hotel de lujo en los Alpes suizos. La investigación policial no llegará nunca a término y el paso del tiempo hará que muchos olviden lo sucedido. Años más tarde, el escritor Joël Dicker llega a ese mismo hotel para recuperarse de una ruptura sentimental. No se imagina que terminará investigando el viejo crimen, y no lo hará solo: Scarlett, la bella huésped y aspirante a novelista de la habitación contigua, lo acompañará en la búsqueda mientras intenta aprender también las claves para escribir un buen libro.¿Qué sucedió aquella noche en el Palace de Verbier? Es la gran pregunta de este thriller diabólico, construido con la precisión de un reloj suizo. Joël Dicker nos lleva finalmente a su país natal para narrarnos una investigación policial en la que se mezclan un triángulo amoroso, juegos de poder, traiciones y envidias en una Suiza no tan tranquila, donde la verdad es muy distinta a todo lo que hayamos imaginado.  Autor: Joël Dicker nació en Suiza en 1985. En 2010 obtuvo el Premio de los Escritores Ginebrinos con su primera novela, Los últimos días de nuestros padres (Alfaguara, 2014). La verdad sobre el caso Harry Quebert (Alfaguara, 2013), fue galardonada con el Premio Goncourt des Lycéens, el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, el Premio Lire a la mejor novela en lengua francesa y, en España, fue elegida Mejor Libro del Año por los lectores de El País y mereció el Premio Qué Leer al mejor libro traducido y el XX Premio San Clemente otorgado por los alumnos de bachillerato de varios institutos de Galicia. Traducida con gran éxito a cuarenta y dos idiomas, se ha convertido en un fenómeno literario global. Alfaguara también ha publicado su relato El Tigre (2017) y sus novelas El Libro de los Baltimore (2016), en la que recuperaba el personaje de Marcus Goldman como protagonista, La desaparición de Stephanie Mailer (2018) y El enigma de la habitación 622 (2020), novela ganadora del Premio Internacional de Alicante Noir.

RESEÑA
EL ENIGMA DE LA HABITACIÓN 622 es otra novela Joël Dicker que hace que nos sumerjamos en Suiza, en un hotel de lujo de los Alpes suizos y en la banca, la gran protagonista que a su vez nos presenta una serie de personajes que os roban el corazón, y eso que alguno de ellos no nos caerá nada bien. Tenemos a una familia que ocupa un lugar preferente en el equipo directivo del banco Ebezner, con cargos heredados, que se pondrá en compromiso tras la muerte del director. El nombramiento está en el aire, pues él no quería cederle el puesto a su hijo (Macaire Ebezner), de manera que este tendrá que buscar métodos, más razonables que otros, para poner al personal de su parte, ayudándose por su primo y teniendo encontronazos con un magnate ruso (Tarnogol) que se ha ganado el derecho a estar en el consejo. También tenemos a Lev, un hombre hecho a sí mismo, empleado de banca de gran éxito que le luchará no solo el puesto de director, sino también por la mujer del propia Macaire Ebezner, Anastasia.
EL ENIGMA DE LA HABITACIÓN 622 nos presenta el caso de esa habitación, en la que ocurrió un asesinato que no ha sido todavía esclarecido. Y es el propio Joël Dicker quien protagonizará la novela, que junto a su recién compañera Scarlett indagará en el pasado del hotel de lujo en el que se hospedan. Y esto hará que Joël Dicker nos lleve de aquí para allí, dando saltos temporales a los que tan acostumbrados nos tiene y que nos irán arrojando pellizcos de verdad mientras el telón va cayendo. Y cuando nos damos cuenta estamos inmersos en la lucha de poder que se da en el banco y fuera de él, con una narración inmersiva y unos personajes con los que volvemos a empatizar y de los que cuesta desprenderse. Sí que puede parecer que los personajes toman decisiones convenientes, algunas impropias de un director de banco, pero estamos en ficción y es parte de la gracia de esto. El caso es que te atrapa el caso y no eres capaz de soltarlo hasta el final. En definitiva, EL ENIGMA DE LA HBITACIÓN 622 es una novela que vuelve a ser muy interesante, con grandes personajes y un manejo del tiempo sublime. Joël Dicker sabe darnos la información a cuentagotas y a su vez sumergirnos en una aventura en la que esclarecer al asesino del hotel ya casi es lo de menos. Es, desde luego, un referente de la novela de misterio y de la creación de personajes carismáticos. Otra novela más que añadir a imprescindibles del género.

VALORACIÓN: 8'5/10

GALA GOYA 2024

La 38ª Gala de los Goya de Valladolid ha arrojado lo que muchos ya sabíamos, que no es otra cosa que a La sociedad de la nieve arrasando con todo, llevándose nada menos que 12 cabezones. Y es que no puede ser de otra manera porque no tenía competencia de altura y de presupuesto, además de que es la principal baza, o una de las favoritas al menos, para llevarse el Oscar a mejor película internacional.
Por lo demás, los restos van a parar a David Verdaguer, Malena Alterio, Ane Gabarain, José Coronado y Janet Novás como actrices protagonistas, secundarios y revelación. Mención especial también para 20.000 especies de abejas, con Estibaliz Urresola aclamada como mejor directora novel y guion original, al igual que Robot Dreams a mejor guion adaptado y película de animación, como no podía ser de otra manera.
La memoria infinita y Anatomía de una caída se llevan la mejor película iberoamericana y Europea. Como siempre, pinchando en las películas podréis acceder a su crítica en el blog.
PREMIADOS A LA 38ª EDICIÓN DE LOS GOYA
MEJOR PELÍCULA  20.000 especies de abejas
Cerrar los ojos
La sociedad de la nieve Saben aquell Un amor   
MEJOR DIRECCIÓN

Víctor Erice "Cerrar los ojos"Elena Martín por "Creatura"J.A. Bayona por "La sociedad de la nieve"David Trueba por "Saben aquell"
Isabel Coixet por "Un amor"  
  
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

Estibaliz Urresola Solaguren por "20.000 especies de abejas"Itsasu Arana por "La chicas están bien"
Álvaro Gag por "Matria"
Alejandro Martín por " Te estoy amando locamente "Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vázquez por "Upon entry"
   
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Patricia López Arnáiz por "20.000 especies de abejas"
María Vázquez por "Matria"
Malena Alterio por "Que nadie duerma"Carolina Yuste por "Saben aquell"Laia Costa por "Un amor" 
   MEJOR ACTOR PROTAGONISTA 
Manolo Solo por "Cerrar los ojos"
Enric Auquer por "El maestro que prometió el mar"
David Verdaguer por "Saben aquell"
Hovik Keuchkerian por "Un amor"Alberto Ammann por "Upon Entry" 
   
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
 Ane Gabarain por "20.000 especies de abejas"Itziar Lazcano por "20.000 especies de abejas"
Clara Segura por "Creatura"
Ana Torrent por "Cerrar los ojos"Luisa Gavasa por "El maestro que prometió el mar"    
MEJOR ACTOR DE REPARTO
 Martxelo Rubio por "20.000 especies de abejas"
Juan Carlos Vellido por "Cerrar los ojos"
José Coronado por "Cerrar los ojos"
Álex Brendemühl por "Creatura"Hugo Silva por "Un amor"    
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
 Chinyi Ye por "Chinas"
Yeju Yi por "Chinas"
Clàudia Malagelada por "Creatura"
Sara Becker por "La contadora de películas"Janet Novás por "O corno"      
MEJOR ACTOR REVELACIÓN
 Brianeitor por "CampeoneX"
Julio Hu Chen por "Chinas" Matías Recalt por "La sociedad de la nieve"
La Dani por "Te estoy amando locamente"Omar Banana por "Te estoy amando locamente"        
 MEJOR GUION ORIGINAL

20.000 especies de abejas
Cerrar los ojos
Te estoy amando locamenteUna vida no tan simple
Upon entry
  

MEJOR GUION ADAPTADO  
El maestro que prometió el mar La sociedad de la nieve Robot Dreams Saben aquell Un amor    

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

20.000 especies de abejas
Cerrar los ojos
La sociedad de la nieve Saben aquell Valle de sombras    

  MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

20.000 especies de abejas
Cerrar los ojos
La sociedad de la nieveUn amor
Una noche con Adela
  

 MEJOR MONTAJE

20.000 especies de abejas
Cerrar los ojos
La sociedad de la nieveMamacruz
Robot Dreams
 

 MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE


20.000 especies de abejas
Cerrar los ojos
La contadora de películas
La sociedad de la nieve Saben aquell    

 MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

20.000 especies de abejas
El maestro que prometió el mar
La contadora de películas
La sociedad de la nieve Saben aquell  

  MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA


20.000 especies de abejas
La sociedad de la nieve
La ternura
Saben aquell Valle de sombras    
 MEJOR SONIDO
 20.000 especies de abejas
CampeoneX
Cerrar los ojos
La sociedad de la nieve Saben aquell  

  MEJORES EFECTOS ESPECIALES
 20.000 especies de abejas
La ermita
La sociedad de la nieveTin & Tina
Valle de sombras  

 MEJOR MÚSICA ORIGINAL

El maestro que prometió el mar
La paradoja de Antares
La sociedad de la nieveRobot Dreams
Saben aquell   

 MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
 Amigos hasta la muerte
Chinas
El amor de Andrea
La imatge permanent
Te estoy amando locamente   
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Dispararon al pianista
El sueño de la sultana
Hanna y los monstruos
Momias Robot Dreams
  

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
 Aftersun - Reino Unido
Anatomía de una caída - Francia
Las ocho montañas - NoruegaSafe place - CroaciaSala de profesores - Alemania  
 
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA    Alma viva - Portugal
La memoria infinita - ChileLa pecera - Puerto Rico
Puan - ArgentinaSimón - Venezuela 

 MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL Caleta Palace
Contigo, contigo y sin mí
Esta ambición desmedida
Iberia: naturaleza infinita
Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elías
  
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
  Aunque es de noche
Carta a mi madre para mi hijo
Cuentas divinas
La loca y el feminista
París 70
  
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL   Ava
BLOW!El bus
HerederasUna terapia de mierda
  
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN   
Becarias
To bird or not to bird
Todo bien
Todo está perdido
Txotxongiloa    

GOYA INTERNACIONAL

Sigourney Weaver

 

 

 

 

GOYA DE HONOR

 

 

 Juan Mariné