Félix A. Bas's Blog, page 26

Crítica: LA SOCIEDAD DE LA NIEVE

La mejor película española del 2023 es de J.A. Bayona, sin ningún género de duda. La tragedia de los Andes del 72 nos recuerda lo pequeño de la humanidad y lo enorme de la naturaleza, con un reparto muy coral y una magnífica e impecable puesta en escena. Los Oscars están a la espera. Esta semana hemos visto: LA SOCIEDAD DE LA NIEVE.

Society of the snow está dirigida por J.A. Bayona, quien ya disfruta de 13 nominaciones a los Goya y también al Globo de Oro, lo cual lo coloca como posible para el Oscar a su vez. Tenía miedo, ya que en mi adolescencia había visto mil veces ¡Viven!, que habla de la misma tragedia. Sin embargo, el trabajo coral de los actores (Enzo Vogrincic, Agustín Pardella, Matías Recalt, Diego Vegezzi), la magnificencia de las imágenes, la potencia narrativa y el sumo respeto a la tragedia acontecida, la hacen una de las mejores películas del año. A nivel técnico es impecable, pero a nivel narrativo se supera, pues es un homenaje a las víctimas, una recreación perfecta de lo que sucedió en ese avión lleno de jóvenes jugadores de rugby que jamás llegó a su destino. 5 tripulantes y 40 pasajeros, entre ellos 19 jugadores y algunos de sus familiares. Solo 16 sobrevivieron en los 72 días que pasaron aislados.
En la película se narra la historia del equipo del Old Christians Club Uruguayo, que el 13 de octubre de 1972 viajaba a Chile. Su despegue, accidente, violencia del impacto, supervivencia extrema, antropofagia a la que se vieron forzados y la heroica decisión de buscar ayuda por parte de Roberto Canesa y Nando Parrado. Y la película logra hacerte ser parte de ese avión, de empatizar con todos ellos, de sufrir cada pérdida, cada alud, cada golpe en la nieve para asomar la cabeza por ella y poder seguir respirando unas horas más, cada paso hasta la cima con las rodillas hundiéndose en la nieve y cada rezo por todos aquellos que no pudieron conseguirlo. La película es sobresaliente a todos los niveles y en su final es una de las películas que más me ha emocionado. Es un golpe en la mesa de J.A. Bayona, presentando su candidatura para todos los premios posibles, pues bien merecedor es de ellos.
En definitiva, LA SOCIEDAD DE LA NIEVE es la película española del año. Te atrapa, te sacude y te resquebraja el corazón. Sus escenas son tremendas, el sentimiento asfixiante de no poder ver el amanecer hace que todo tú te encojas. Un homenaje a todos aquellos que no sobrevivieron, técnicamente perfecta y llena de emoción, dilemas morales y capacidad de resiliencia. Impresionante. Ni se os ocurra perdérosla, y mejor en cine que en Netflix.

Crítica: PATHAAN

Como cada año, una película india pasada de revoluciones siempre es bienvenida. No es como la inolvidable RRR, pero es un gran divertimento si apagamos las luces del cerebro. Espionaje y acción a raudales, eso sí. Esta semana hemos visto: PATHAAN.

Pathaan está dirigida por Siddarth Anand, quien no se mata demasiado con el guion y lo centra todo en el espectáculo, con decisiones políticas cuestionables y una CIA india que envía a sus soldados adonde toque para salvar el mundo, caiga quien caiga. Es donde entra en acción Pathaan (Shahrukh Khan), quien se las verá y deseará para hacerse con un veneno de mortalidad alta que se esparce por el aire, capaz de provocar grandes catástrofes. Deberá arrebatárselo al malo de turno (John Abraham), con una agente que juega a dos bandas y lo traerá de cabeza (Deepika Padukone). Hasta aquí todo más o menos normal, sin embargo, el que no está acostumbrado al cine bollywoodiense, enseguida comprobará que las cosas no se hacen igual, y la imaginación y la fantasía cobran mucho protagonismo en unas escenas de acción cuyos efectos digitales chirrían, pero lo hacen incluso más divertido y entretenido.
Y es que los protagonistas son verdaderos dioses capaces de hacer cualquier cosa, como ya pasara en RRR, aunque en esta ocasión no hay apenas música, pero sí acción y escenas que nos lo harán pasarlo genial. Tiene toques de humor, aunque en muchas ocasiones el espectador soltará una carcajada ante lo que está viendo, y generalmente serán escenas de acción pasadas de tuercas o cuando el protagonista parece que tenga un ventilador para hacer ondular su cabello heroicamente durante todo el metraje. Los planos son demoledores, típicos de manga, así como su música y momentos épicos. No tienen nada que envidiar a Hollywood y lo hacen demostrando personalidad propia. Se puede decir que es una de las películas más vista de Amazon, lo cual siempre es un buen aliciente.
En definitiva, PATHAAN es una película divertida, entretenida, repleta de acción y buenos momentos que, evidentemente, no es perfecta, pero es que no pretende serlo. Es ostentosa, pasada de revoluciones y llena de clichés de género, pero lo mejor es que es consciente de ello y se ríe de sí misma. Si queréis pasar un rato divertido, no os la perdáis.

Crítica: WONKA

Infantil película que protagoniza Willy Wonka, de Roald Dahl, con Timothée Chalamet a la cabeza. Todo parece funcionar a la perfección y es un entretenimiento digno de las Navidades, pero tampoco perdura en la memoria. Esta semana hemos visto: WONKA.

Willy Wonka está dirigida por Paul King, quien nos ofrece canciones que, imagino, en inglés serás más interesantes, pero que se las apaña para que san algo pegadizas. El siempre dispuesto Timothée Chalamet es Willy Wonka, un ingenioso joven que desea abrir una tienda de chocolate en una de las zonas más prestigiosas. Sin embargo, se topará con tres magnates del chocolate que le pondrán las cosas muy difíciles, además de la dueña del hotel (Olivia Colman), que hará que pague con creces su estancia. Allí conocerá a una niña (Calah Lane) y a un grupo de personas en su situación y, junto, comenzarán a vender chocolate por la ciudad mientras destapan el fraude de los chocolateros y sueñan con abrir su tienda a pesar de los esfuerzos de un policía corrupto (Keegan-Michael Key).
No hay nada especialmente mal hecho en Wonka. Su mundo es imaginativo, muy al estilo Roald Dahl, y mantiene la esencia de ese chico soñador que en algún momento puede protagonizar Charlie y la fábrica de chocolate, que es también inolvidable y dirigió Tim Burton con Johnny Depp. Teniendo en cuenta que es para niños, sí, es una película muy divertida y entretenida, pero para los más adultos puede quedar algo corta, pues su guion no es sorprendente y tampoco es especialmente humorística. Página aparte para el Oompa-Loompa interpretado por Hugh Grant, que casi se puede ganar una película para él solo. El caso es que veo que hay crítica muy buenas en su mayoría y a mí no me acaba de llenar del todo, pero es cuestión de expectativas, imagino.
En definitiva, WONKA es un buen entretenimiento que hará las delicias de pequeños y de los más grandes, aunque no son el target principal. Timothée Chalamet cumple, algo más comedido, y se encarga de que a nadie se le pase por alto que es el mejor Willy Wonka posible, con permiso de Johnny Depp. Será un éxito en taquilla y es perfecta para las Navidades; magia y fantasía a raudales, aunque a un servidor no le parezca nada del otro mundo. No os la perdáis.

Crítica: ANATOMÍA DE UNA CAÍDA

Ganadora de la Palma de Oro en el festival de Cannes 2023, está película francesa investiga un suicidio que parece más bien asesinato, con la singularidad de que tan solo estaba su mujer en casa. Un filme que retuerce la relación de pareja. Suena a Oscars. Esta semana hemos visto: ANATOMÍA DE UNA CAÍDA.

Anatomie d'un chute está dirigida por Justine Triet y una película no apta para personas blockbusterianas, pues en sus dos horas y media de metraje nos explica, con pelos y señales, todo lo que sucede en esa casa nevada de la montaña, donde vive un matrimonio con un perro y su hijo con ceguera (Milo Machado Graner). Cuando este sale a pasearlo, la música suena a todo trapo, su mujer (Sandra Hüller) está siendo entrevistada y ha de finalizarla porque no se escucha nada. Un rato después, el marido aparece muerto en la nieve tras una aparatosa caída desde el tercer piso, que estaba arreglando él mismo. Y con esta premisa montamos un juicio que pretende aclarar qué es lo que sucedió, con todo lo que eso conlleva, que no es ni más ni menos que diseccionar un matrimonio e intentar saber si esa mujer pudo cometer el asesinato o, por el contrario, se trata de un suicidio.
Con un abogado (Swann Arlaud) todo se retuerce aún más, por lo que deberán probar que no ha sido ella la asesina. A partir de aquí se van sucediendo hechos y personas que van desfilando por el tribunal para dar su opinión sobre unos hechos que nadie conoce, por lo que se puede fantasear con todo. Pero lo que se juzga no es el hecho en sí, sino a ella, a esa mujer que no parece tan afectada, que sufre por lo que su hijo está escuchando, que era una mujer exitosa como escritora y que pedía su espacio y tiempo en la relación. La película se adentra en la vida de ambos como pareja, en cómo era y cómo fueron tras el accidente de su hijo y en sus sueños y aspiraciones, sobre todo las de él, engullidas por el arrepentimiento. Y es aquí donde el espectador asiste hipnotizado a todo lo que se habla, viendo proyecciones de lo que pudo haber pasado e incluso siendo jueces al interpretar lo que una mujer dice; reaccionando a audios, a momentos crudos de un matrimonio.
En definitiva, ANATOMÍA DE UNA CAÍDA es una película muy dura porque rompe la intimidad de la pareja y la airea a un tribunal y a la vida pública. Va más allá de si hay asesinato o suicidio. Lo que sí está claro es que Sandra Hüller hace el papel de su vida y que suena para los Oscars. Veremos si el elitismo hollywoodiense no tumba sus aspiraciones y merecido reconocimiento con la nominación, entre otras como mejor película extranjera. Si os gustan las películas sobre juicios y reflexionar un poco, no os la perdáis.

Reseña: EL LIBRO DE LOS BALTIMORE

Tras leer La verdad sobre el caso Harry Quebert y El caso Alaska Sanders, le toca el turno a la mejor novela que he leído posiblemente este año, y posiblemente la mejor de Joël Dicker. La historia de una familia explicada de una forma sencilla, pero enormemente compleja. Esta semana hemos leído: EL LIBRO DE LOS BALTIMORE.

  Título: El libro de los Baltimore


Autor: Joël Dicker


Editorial: Alfaguara


Nº de páginas: 488

Fecha de publicación: 2016
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: «Si encontráis este libro, por favor, leedlo. Querría que alguien supiera la historia de los Goldman-de-Baltimore».Hasta que tuvo lugar el Drama existían dos ramas de la familia Goldman: los Goldman de Baltimore y los Goldman de Montclair. Los Montclair, de los que forma parte Marcus Goldman, autor de La verdad sobre el caso Harry Quebert, es una familia de clase media que vive en una pequeña casa en el estado de Nueva Jersey. Los Baltimore, prósperos y a los que la suerte siempre ha sonreído, habitan una lujosa mansión en un barrio de la alta sociedad de Baltimore.Ocho años después del Drama, Marcus Goldman pone el pasado bajo la lupa en busca de la verdad sobre el ocaso de la familia. Entre los recuerdos de su juventud revive la fascinación que sintió desde niño por los Baltimore, que encarnaban la América patricia con sus vacaciones en Miami y en los Hamptons y sus colegios elitistas. Con el paso de los años la brillante pátina de los Baltimore se desvanece al tiempo que el Drama se va perfilando. Hasta el día en el que todo cambia para siempre.  Autor: Joël Dicker nació en Suiza en 1985. En 2010 obtuvo el Premio de los Escritores Ginebrinos con su primera novela, Los últimos días de nuestros padres (Alfaguara, 2014). La verdad sobre el caso Harry Quebert (Alfaguara, 2013), fue galardonada con el Premio Goncourt des Lycéens, el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, el Premio Lire a la mejor novela en lengua francesa y, en España, fue elegida Mejor Libro del Año por los lectores de El País y mereció el Premio Qué Leer al mejor libro traducido y el XX Premio San Clemente otorgado por los alumnos de bachillerato de varios institutos de Galicia. Traducida con gran éxito a cuarenta y dos idiomas, se ha convertido en un fenómeno literario global. Alfaguara también ha publicado su relato El Tigre (2017) y sus novelas El Libro de los Baltimore (2016), en la que recuperaba el personaje de Marcus Goldman como protagonista, La desaparición de Stephanie Mailer (2018) y El enigma de la habitación 622 (2020), novela ganadora del Premio Internacional de Alicante Noir.

RESEÑA
EL LIBRO DE LOS BALTIMORE es la continuación de La verdad sobre el caso Harry Quebert, aunque en realidad puede leerse cuando uno quiera, porque no hay nada en esta novela de Joël Dicker que nos recuerde a la anterior. De hecho, hay más en común con esa en El caso Alaska Sanders, de manera que no me ha impedido disfrutar en absoluto con esta historia familiar que no tiene nada de thriller como las otras dos, sino la narración de los Baltimore, que se separaban en los Montclair y los Baltimore. Y es que los Baltimore eran clase alta, estupendos y brillantes, mientras que los Montclair eran segunda clase. Poco a poco eso irá destapándose, sobre todo con la relación entre los primos de nuestro protagonista: Marcus Goldman. Él es el Montclair, y se verá con Hillen y Woody (un chaval al que adoptaron los Baltilmore), además de añadirse a ellos Alexandra, el gran amor de Goldman. Y la historia de toda su vida se explicará con saltos temporales al presente. Aquí es donde Marcus Goldman decide volver a Baltimore y narrar la historia de su familia mientras Alexandra vuelve a aparecer en su vida.
EL LIBRO DE LOS BALTIMORE es fascinante de principio a fin, pues crecemos con The Baltimore boys, o los chicos Goldman, con quienes el lector se embarcará en una inmersiva lectura que los conocerá a fondo. A Hillen, a Wood y todavía más cerca a Marcus, a quien entenderemos mejor. Con ellos viviremos los veranos en la gran casa de los Goldman de Baltimore, donde las dos familias se reunirán, junto con los abuelos, mientras el Goldman del presente nos narra unos hechos que ocurren y ocurrieron antes de que ellos fueran conscientes, destapándose que no era oro todo lo que relucía en dicha familia. Pero, sobre todo, cómo evoluciona la relación entre los tres primos Goldman, con algunos giros de guion inesperados y otros no tanto, pero al fin y al cabo impactantes por la empatía que nos han generado sus protagonistas, incluyendo a los tíos y abuelos. Es posible que se piense que la historia de una familia no suponga nada novedoso en una novela, pero me ha hechizado y ha creado una empatía con ellos que ningún otro libro ha conseguido.
En definitiva, EL LIBRO DE LOS BALTIMORE ha sido una sorpresa muy agradable para mí, que esperaba otro thriller interesante de Joël Dicker, y me topado con una obra inmensa, interesante e hipnotizante a partes iguales. Marcus, Hillel, Woody, sus padres y sus tíos, así como sus abuelos, todos ellos quedarán imborrablemente en vuestras memorias cuando los conozcais. No es una novela a la que todo el mundo quiera enfrentarse, pero es una oportunidad para leer literatura de calidad.

VALORACIÓN: 10/10

Crítica: NAPOLEÓN

Con los Oscars llamando a la puerta, Joaquin Phoenix y Vanessa Kirby llaman a la puerta y presentan su candidatura. También lo hará la película en cuestión, aunque peque de abarcar mucho y apretar poco. Esta semana hemos visto: NAPOLEÓN.

Napoleon está dirigida por Ridley Scott, que deja que Joaquin Phoenix, como Napoleón, y Vanessa Kirby, como Josefina, intentan acaparar y comerse la pantalla mientras se sucede batalla tras batalla, recreando o inventando (Napoleón jamás montó a caballo en combate, era de artillería; y tampoco disparó a las pirámides. Aquí tenéis una noticia que refleja las invenciones de la película), en función de la visión y las ganas del director, la vida de un Napoleón al que se retrata de manera algo débil e insegura, con poco peso para ser quien fue. Veremos su ascenso, algunas batallas que le encumbraron, y su relación con Josefina, amor-odio a partes iguales. La película se centra más en ellos dos que en todo lo que cosechó Napoleón, y a veces se inventan cosas que los historiadores no comprenden todavía, pero bueno, así es el cine, que es capaz de todo por conseguir nominaciones. A nivel general, no es una película que me haya disgustado, pero tampoco la coloco a la altura de las mejores, por lo que en los Oscars tiene pinta de que se irá de vacío.
A menos que Vanessa Kirby diga lo contrario, claro, porque ella es el alma de la película. Su Josefina planea por todo el metraje, siendo el eje central, incluso más protagonista que el Napoleón de un Joaquin Phoenix que lo borda y que es un actor perfecto para personas extrañas, narcisistas e inseguros, pero que dudo mucho que sea favorito al Oscar. Ella, sin embargo, es pasión arrolladora, y aun sin conocer contra quién compite, es clara favorita. Por lo demás, Ridley Scott nos tiene acostumbrados a una espectacular fotografía, imágenes potentes y la recreación de unas batallas que no tienen desperdicio. Pero hay muchos cortes y saltos temporales que, evidentemente, dejan al espectador con la intuición de que se ha perdido mucho (ni siquiera sale España). No se puede narrar la vida de Napoleón, Josefina y las guerras que se llevaron a cabo si no sacamos de la ecuación alguno de esos elementos. Al querer llevarlos todos, la película se resiente y se queda a medio camino de la gloria.
En definitiva, NAPOLEÓN es un buen biopic, pero no el mejor que podría haberse hecho sobre la figura de Napoleón. Es la visión de Ridley Scott y de Joaquin Phoenix, y no sé yo qué pensarán los franceses de esto. Una figura autoparodiada, vulgar y soez en ocasiones, que dista mucho con la imagen de una gran general que llevó a Francia a conquistar toda Europa y parte de Rusia. En cualquier caso, vale la pena verla. No os la perdáis.

Reseña: EL HOMBRE ILUMINADO

Cuarta y última novela secreta de Brandon Sanderson, que me deja algo frío, como ha hecho con un par ya, y que me hace preferir al autor en trilogías o, mejor aún, decalogías. Ambientada en el Cosmere, eso sí. Esta semana hemos leído: EL HOMBRE ILUMINADO.

 Título: El hombre iluminado


Autor: Brandon Sanderson


Editorial: NOVA


Nº de páginas: 544

Fecha de publicación: 2023
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Hace años tenía compañeros de armas y una causa en la que creer, pero ahora el hombre que se hace llamar Nómada solo conoce la vida a la fuga. Obligado a saltar de un mundo a otro en el Cosmere cada vez que la implacable Brigada Nocturna le gana demasiado terreno, Nómada acaba en un nuevo planeta y de inmediato se ve implicado en la trifulca entre un tirano y los rebeldes que solo pretenden evitar que los conviertan en esclavos sin mente. Y todo bajo la amenaza constante de un amanecer cuyo calor derrite la misma piedra. Incapaz de comprender su idioma, ¿sabrá navegar el conflicto y obtener el suficiente poder para saltar fuera del planeta antes de que su mente o su cuerpo paguen el precio definitivo?  Autor: (Lincoln, Nebraska, 1975) es el gran renovador de la fantasía del siglo XXI, con veintitrés millones de lectores, y el autor más prolífico del mundo. Desde que debutara en 2006 con su novela Elantris, ha deslumbrado a lectores en treinta lenguas con el Cosmere, el fascinante universo de magia que comparten la mayoría de sus obras. Sanderson es autor de la brillante saga Nacidos de la Bruma (Mistborn), formada por El Imperio Final, El Pozo de la Ascensión, El Héroe de las Eras, Aleación de ley, Sombras de identidad y Brazales de Duelo. Tras El aliento de los dioses, una obra de fantasía épica en un único volumen en la línea de Elantris, inició con El camino de los reyes una magna y descomunal decalogía, El Archivo de las Tormentas, que continuó con Palabras radiantes, Juramentada y El Ritmo de la Guerra (además de la novela corta Esquirla del Amanecer). Con la serie Escuadrón (Escuadrón, Estelar, Citónica y Escuadrón Cielo), Sanderson se acerca, también, a los lectores de la ciencia ficción. Con un plan de publicación de más de veinte futuras obras (que contempla la interconexión de todas ellas), el Cosmere se convertirá en el universo más extenso e impresionante jamás escrito en fantasía épica. Sanderson vive en Utah con su esposa e hijos y enseña escritura creativa en la Universidad Brigham Young. Curso de escritura creativa es el libro que recoge sus valiosos consejos.
RESEÑA
El hombre iluminado es la cuarta y última novela secreta que Brandon Sanderson escribió durante el confinamiento. Como él mismo dice, está hecha para los fans, pues habla sobre Nómada, un viajero que ha de viajar por el Cosmere, mientras huye de la Brigada Nocturna. Hoja esquirlada en mano, y con un auxiliar que se comunica con él a través de la mente, caerá en un planeta investido donde le será imposible utilizar sus poderes, pues el salto lo ha dejado agotado. Así pues, deberá unirse a la rebelión para poder librar a sus ciudadanos del tirano. Como veis, Sanderson siempre pone a prueba los límites de los poderes de sus personajes, de manera que no se les vaya de las manos ni parezcan invulnerables a todo. Sus reglas siempre por delante.
El hombre iluminado no me ha acabado de gustar, y es algo que me ha pasado con las anteriores novelas. Trenza del mar esmeralda me pareció genial, y Yuumi y el pintor de pesadillas no estuvo mal, pero el Mago frugal y esta última me parecen las más flojas. No es que ninguna me haya encandilado, pero saber que no pertenecen a ninguna trilogía o no tienen demasiado que ofrece al Cosmere me ha sacado de lectura. El problema es mío, lo sé, pero tampoco Nómada ha sabido ganarme demasiado con su carisma, y eso que su pasado nos lleva directos hacia El Archivo de las Tormentas, cosa que lo hace más interesante. Como siempre. Sagaz hará su aparición, pero me parece una historia aislada que no me ha llenado, aunque es posible que este personaje pueda ser recuperado, porque Sanderson es así.
En definitiva, EL HOMBRE ILUMINADO es una obra que los fans de Sanderson leerán por su afinidad y conexión con el Cosmere, pero no es una novela que quedará en la memoria de los aficionados, deseosos de que Sanderson inicie la nueva trilogía de Nacidos de la bruma o acabe la quinta de El Archivo de las Tormentas. Seguramente la he leído en mal momento, pero es lo que hay.

VALORACIÓN: 5/10

Reseña: ALAS DE SANGRE

La serie juvenil que está arrasando desde hace algún tiempo lo hace no por cualquier cosa, sino por tener un ritmo acelerado y tomarse tiempo para profundizar en la esencia de los personajes y su vínculo con los dragones. Esta semana hemos leído: ALAS DE SANGRE.

 Título: Alas de sangre


Autor: Rebecca Yarros


Editorial: Planeta


Nº de páginas: 736

Fecha de publicación: 2023
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Violet Sorrengail creía que se uniría al Cuadrante de los Escribas para vivir una vida tranquila, sin embargo, por órdenes de su madre, debe unirse a los miles de candidatos que, en el Colegio de Guerra de Basgiath, luchan por formar parte de la élite de Navarre: el Cuadrante de los Jinetes de dragones.

Cuando eres más pequeña y frágil que los demás tu vida corre peligro, porque los dragones no se vinculan con humanos débiles. Además, con más jinetes que dragones disponibles, muchos la matarían con tal de mejorar sus probabilidades de éxito; y hay otros, como el despiadado Xaden Riorson, el líder de ala más poderoso del Cuadrante de Jinetes, que la asesinarían simplemente por ser la hija de la comandante general. Para sobrevivir, necesitará aprovechar al máximo todo su ingenio. Mientras la guerra se torna más letal Violet sospecha que los líderes de Navarre esconden un terrible secreto...

Autor: Rebecca Yarros es autora bestseller de The New York Times y de USA Today. Sus más de quince novelas han sido aclamadas tanto por medios como Publishers Weekly y Kirkus Reviews como por los lectores. Su familia ha servido en el ejército durante dos generaciones, por lo que Rebecca admira a los héroes militares y tiene la fortuna de estar casada con uno desde hace más de veinte años. Es madre de seis niños y vive en Colorado en compañía de su terco bulldog inglés, sus dos feroces chinchillas y su gata Artemis, que reina sobre toda la familia.En 2019 Yarros fundó, junto con su marido, la organización sin ánimo de lucro One October, dedicada a una de sus pasiones: ayudar a niños y niñas del sistema de acogida y adopciones familiares de Estados Unidos. Para más información, visita www.oneoctober.org y www.rebeccayarros.com.

RESEÑA
Alas de sangre supone una revolución para el género de lo juvenil volviendo, de nuevo y como en los buenos tiempos, a la aparición de los dragones. Esos seres que siempre nos maravillan y que forman parte de la imaginería de la fantasía, juvenil o no, y que constituyen el eje fundamental sobre el que gira toda la trama de esta novela juvenil que es absorbente, entretenida y adictiva a partes iguales. Tenemos a una protagonista que iba para escriba pero que acaba siendo jinete de dragón, o al menos intentándolo. Su madre, la general Sorrengail, se niega a que su hija sea escriba, pese a que no cuente con el físico adecuado. Sin embargo, sí tiene la inteligencia. Allí se encontrará con una horda de jinetes deseosos de acabar con la hija de una general, además de que hay hijos de traidores, cuyos padres ha matado la propia general, que se la tienen más que jurada. Y así es como se gestará su entrada en el cuadrante de dragones, donde tendrá que aprender a combatir, a sobrevivir y a intentar pasar desapercibida, cosa que no logrará.
Alas de sangre no está exenta de clichés de género juvenil, por lo que tendremos un triángulo amoroso con el amigo de toda la vida y con su peor enemigo, como no podía ser de otra manera. Mientras eso sucede, el vínculo con los dragones nos irá desgranando los poderes de los jinetes, a cada cual más original que el anterior, y también el origen de la historia del país, que poco a poco Violet irá descubriendo a medida que el telón oscuro va cayendo. El lector, además, disfruta de la pluma ágil de Rebecca Yarros, quien sin alardes pero con gran eficacia y sencillez logra atraer en masa a los ávidos lectores de una nueva aventura que se llevará a serie de éxito en Amazon Prime. Desde luego, apunta maneras, ya que la historia es absorbente y se avecina una segunda parte que ha de ser tremenda. Eso sí, me sobra alguna parte de sexo explícito que es puro fan-service, pero es lo que hay.
En definitiva, Alas de sangre está llamada a ser la trilogía que revolucionará e impactará con fuerza en la fantasía juvenil y cuya segunda parte, Alas de hierro, saldrá a la venta en febrero de 2024, pese a que la mayoría de fans ya se están haciendo con la versión inglesa. La protagonista tiene gran carisma, así como el antihéroe del triángulo amoroso, pero es su dragón quien se lleva la palma y con el que vinculamos, o al menos ha sido mi caso. Todavía queda mucha tela que cortar en la saga Empíreo. 
VALORACIÓN: 9/10

Crítica: LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES

Precuela de la popular saga en la que ya no está Jennifer Lawrence y que nos explica el pasado de Coriolanus Snow, el villano de la saga. Interesante por partes, y satisfactoria. Esta semana hemos visto: LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES.

The Hunger Games: The ballad of songbirds and snakes está dirigida por Francis Lawrence, un clásico en la saga, quien deja en Tom Blyth y Rachel Zegler el peso interpretativo y, a decir verdad, logran estar a la altura. Él es Coriolanus Snow, quien fuera el inolvidable Donald Sutherland. Su familia ha caído en desgracia y son pobres, de manera que su única salida será ser mentor con éxito de la chica del distrito 12 (Rachel Zegler) escogida en el 10º año de unos juegos del hambre en horas bajas. Un profesor (Peter Dinklage) y la ideóloga de las bestias de la arena (Viola Davis) serán los principales escollos para devolver el apellido Snow a lo más alto. La película se divide en tres partes bien diferenciadas, siendo la primera y la segunda las más interesantes, decayendo algo el ritmo en la tercera.
Balada de pájaros cantores y serpientes nos muestra la vida de un Coriolanus que ya apuntaba maneras, pero que no era el villano que se nos muestra en la trilogía principal. Eso sí, siempre con la idea de volver a la capital, será capaz de surfear ante el público por la chica del distrito 12, de quien se enamorará, como también salvar la vida a su mejor amigo, que es hijo del presidente y tiene ideas rebeldes en su cabeza. Cabe decir que los juegos del hambre en horas bajas se realizan en un coliseo, con lo que la espectacularidad de la trilogía no la encontramos, por lo rudimentario de su puesta en escena, 60 años atrás. La parte de interés de la trama se ciñe en la convivencia con su familia (Hunter Schafer), en su ascenso como mentor y, en última instancia, en su caída hacia el distrito 12, donde convivirá y aprenderá mucho para alcanzar finalmente su objetivo principal, que es volver a la capital.
En definitiva, LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES es una buena precuela. Iba sin expectativas y, pese a que es muy larga, y en su última parte decae en cierta lentitud, sí que es gratificante y está bien narrada, pese a todo lo que se explica. A pesar de eso, se entiende el personaje de Snow como alguien mucho más complejo y retorcido de lo que se muestra. No os la perdáis si sois fans de la trilogía de los Juegos del Hambre o si queréis comenzar por el principio.

Reseña: EL CASO ALASKA SANDERS

Tras La verdad sobre el caso Harry Quebert, Joël Dicker vuelve a llevarnos junto a Marcus Goldman y el sargent Perry Gahalowood a la investigación de un nuevo caso. No es tan potente, pero sí efectiva. Esta semana hemos leído: EL CASO ALASKA SANDERS.

 Título: El caso Alaska Sanders


Autor: Joël Dicker


Editorial: Alfaguara


Nº de páginas: 592

Fecha de publicación: 2022
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: «Sé lo que has hecho». Este mensaje, encontrado en el bolsillo del pantalón de Alaska Sanders, cuyo cadáver apareció el 3 de abril de 1999 al borde del lago de Mount Pleasant, una pequeña localidad de New Hampshire, es la clave de la nueva y apasionante investigación que, once años después de poner entre rejas a sus presuntos culpables, vuelve a reunir al escritor Marcus Goldman y al sargento Perry Gahalowood. En esta Ocasión contarán con la inestimable ayuda de una joven agente de policía, Lauren Donovan, empeñada en resolver la trama de secretos que se esconde tras el caso. A medida que vayan descubriendo quién era realmente Alaska Sanders, irán resurgiendo también los fantasmas del pasado y, entre ellos, especialmente el de Harry Quebert.  Autor: Joël Dicker nació en Suiza en 1985. En 2010 obtuvo el Premio de los Escritores Ginebrinos con su primera novela, Los últimos días de nuestros padres (Alfaguara, 2014). La verdad sobre el caso Harry Quebert (Alfaguara, 2013), fue galardonada con el Premio Goncourt des Lycéens, el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, el Premio Lire a la mejor novela en lengua francesa y, en España, fue elegida Mejor Libro del Año por los lectores de El País y mereció el Premio Qué Leer al mejor libro traducido y el XX Premio San Clemente otorgado por los alumnos de bachillerato de varios institutos de Galicia. Traducida con gran éxito a cuarenta y dos idiomas, se ha convertido en un fenómeno literario global. Alfaguara también ha publicado su relato El Tigre (2017) y sus novelas El Libro de los Baltimore (2016), en la que recuperaba el personaje de Marcus Goldman como protagonista, La desaparición de Stephanie Mailer (2018) y El enigma de la habitación 622 (2020), novela ganadora del Premio Internacional de Alicante Noir. En junio de 2022 se publicará El caso Alaska Sanders, la esperada secuela de El caso Harry Quebert y El libro de los Baltimore.

RESEÑA
EL CASO ALASKA SANDERS, nos lleva de nuevo junto a Marcus Goldman, quien superado el bloqueo escritor, y gracias a la primera entrega de su novela, es ya un escritor consagrado. Sin embargo, la sombra de su amigo Harry Quebert es todavía alargada. Esto le llevará de nuevo a cooperar junto a Perry Gahalowood en otro caso en el que Alaska Sanders fue asesinada y un joven lleva 11 años en prisión debido a ello. Como imaginaréis, ese joven es inocente, por lo que ambos tendrán que recabar toda la información posible, con ayuda de Lauren, la hermana policía del hombre que está en prisión y es inocente. Joël Dicker nos adentra en un thriller policial muy interesante que, no obstante, es más corto y ameno de leer que La verdad sobre el caso Harry Quebert.
El caso Alaska Sanders, por ello, contiene menor carga carismática en los secundarios, algo que no está tan trabajado como en la primera entrega. Sí que conocemos a Gahalowood, y Goldman sigue siendo el mismo, con poca evolución, pero los secundarios no están a la altura como sí lo estaban en la primera entrega. Esta es más ágil, fácil de leer y rápida, y no es una crítica del todo, aunque personalmente prefiero la primera, donde todos los personajes tenían cosas que decir y mucho que esconder. En cualquier caso, es un thriller interesante que atrapa al lector con una pluma ágil y directa, con el estilo de diario que tanto le caracteriza y que nos hace ir hacia atrás y hacia el presente una y otra vez.
En definitiva, EL CASO ALASKA SANDERS es una buena continuación, digna e interesante, de una primera obra muy destacable, por lo que es lógico que nos deje con un poso de cierta decepción. Era difícil alcanzar el nivel, pero sí que vuelve a adentrar al lector en un caso en el que intentar averiguar quién es el culpable es toda una odisea. Giros de guion asegurados, aunque no tantos.

VALORACIÓN: 7/10