Félix A. Bas's Blog, page 27

Crítica: THE MARVELS

Que sea uno de los mayores batacazos de Marvel no es fruto de la casualidad. No aporta nada y hace que el espectador se olvide de ella rápido. Si la franquicia continúa por este camino, mal porvenir lleva. Insulsa y meramente testimonial. Esta semana hemos visto: THE MARVELS.

The Marvels está dirigida por Nia DaCosta, quien se encarga de unir a tres protagonistas como son Brie Larson, Teyonah Parris e Iman Vellani alrededor de Samuel L. Jackson. El caso es que las tres están unidas por sus poderes y llegan a intercambiar posiciones, con todo lo que eso genera. Finalmente, como imaginaréis, lucharán juntas para salvar el universo y bla, bla, bla. En fin, una historia más de Marvel que se ha gastado un auténtico pastizal en una película que no ha recaudado lo esperado, ni mucho menos, y que está al nivel de los primeros Thor o Hulk, véase la magnitud del fiasco. Y eso lo logra aportando nada al género, ni tan solo a unos personajes que puede ser aprovechados mejor, sobre todo la todopoderosa Capitana Marvel. La verdad, no sé en qué pensará Brie Larson ante la calidad del producto, aunque sus bolsillos están llenos.
The Marvels es una gran decepción. No es solo que a nivel de acción no produzca momentos memorables, sino que las conversaciones son insulsas, la villano no está a la altura y el poso de humanidad que meten con calzador tampoco me lo creo. Brie Larson, Teyonah Parris, Iman Vellani y Samuel L. Jackson lo intentan, pero es que no hay por donde cogerla. Es caótica y, lo que es peor, al espectador no le importa nada lo que está sucediendo, por lo que se trata de una entrega totalmente innecesaria. ¿He dicho ya que en una parte de la película las protagonistas han de cantar y que es de vergüenza ajena? Esto a Marvel ya le está costando caro, pues la gallina de los huevos de oro ha dejado de ponerlos y como no se pongan las pilas van a llegar a los niveles de DC.
En definitiva, THE MARVELS es pésima. Nada se salva en un conjunto lastrado por un guion de risa, una villana de chiste y tres protagonistas que intentan hacer humor y no producen más que cejas alzadas por parte del espectador. El problema es que Marvel va de mal en peor y va a acabar copando el top 10 de peores películas del año. Si sois fans de Marvels no la veáis, y si no lo sois, mejor.

Reseña: UN MUNDO FELIZ

Clásico donde los haya que, además, se hace muy relevante en la sociedad en la que vivimos. Por eso, entra dentro de las novelas atemporales que se leen en un suspiro y llevan a la reflexión. Esta semana hemos leído: UN MUNDO FELIZ.

 Título: Un mundo feliz


Autor: Aldous Huxley


Editorial: DeBolsillo


Nº de páginas: 256

Fecha de publicación: 2003
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Los peores vaticinios del capitalismo se han cumplido: triunfan los dioses del consumo y la comodidad, y el orbe se divide en diez zonas en apariencia seguras y estables. Los humanos ya no procrean, el sexo se ha convertido solo en una diversión y las letras del alfabeto griego se han pervertido para clasificar a los seres humanos por castas. Todos aceptan su lugar en la nueva jerarquía social, perfectamente ordenada. Los valores humanos esenciales no tienen cabida en este mundo y los habitantes se crean in vitro con una técnica concebida a imagen y semejanza de una cadena de montaje. El soma, la droga por excelencia en este mundo distópico que propone Huxley, ayuda a los habitantes a escapar de la rutina. A cambio de este orden pulcro, la libertad de expresión y el pensamiento crítico han sido erradicados. Bernard Marx, el protagonista de la novela, inconformista e inteligente, deberá probar los límites de la sociedad que lo ha engendrado, iniciando un viaje más allá de las fronteras distópicas de su universo.  Autor: Aldous Huxley (1894-1963), novelista, ensayista, crítico y poeta inglés, nieto de Thomas y hermano de Julian, ambos científicos de renombre. Nació en Godalming, Surrey, y estudió en el colegio Eton y la universidad de Oxford. Trabajó en varios periódicos y publicó cuatro libros de poesía antes de la aparición de su primera novela, Los escándalos de Crome (1921). Las novelas Heno antiguo (1923) y Contrapunto (1928), que ilustran el ambiente nihilista de la década de 1920, y Un mundo feliz (1932), una visión deshumanizada y utópica del futuro, le hicieron famoso. Durante gran parte de esta época vivió en Italia y Francia. En 1937 emigró a Estados Unidos. Entre sus más de 45 libros destacan los de ensayo, Un Pilatos burlón (1926), Mañana y mañana y mañana (1956), Nueva visita a un mundo feliz (1958) y Literatura y ciencia (1963). Otras novelas son Ciego en Gaza (1936), Viejo muere el cisne (1939), Mono y esencia (1948) y La isla (1962). Huxley también escribió crítica científica, filosófica y social, con obras importantes como El arte de ver (1932), La filosofía perenne (1946) y Los demonios de Loudon (1952). Se interesó mucho por el misticismo y la parapsicología. Las puertas de la percepción (1954) y su continuación, Cielo e infierno (1956), tratan de sus experiencias con drogas alucinógenas.

RESEÑA
Un mundo feliz está escrita por Aldous Huxley, quien lo hizo en 1931, en plena expansión industrial masiva. Es todo un adelantado a su tiempo y regaló un clásico que retumba en la sociedad de hoy día, pues recrea una sociedad distópica a la que se ha llegado gracias al capitalismo. Esto ha hecho del mundo en general, aunque se ubica en Londres, una probeta. Y es que los seres humanos nacen en probetas y están clasificados desde alfas hasta los épsilon. Los primeros son la élite, los que dirigen, y los últimos se dedican a tareas repetitivas. Esto se logra al nacer mediante hipnoterapia y condicionamiento, al más puro estilo Pavlov, de manera que todo el mundo sabe cuál es su lugar y trabajo, por lo que no hay aspiraciones a nada más que eso. Y si las hay, pastillita para no pensar.
Un mundo feliz presenta a Bernard Marx (en referencia a Karl Marx), que es un alfa-más que físicamente está por debajo de un alfa-medio, de manera que el condicionamiento no ha funcionado con él y se ha convertido en un inadaptado social y demasiado a menudo se muestra inconformista, algo que no tiene cabida en su sociedad. Se irá de viaje a una reserva salvaje junto a Lenina Crowne (en referencia a Lenin), que es la perfecta ciudadana cumplidora que se desesperará al ver la actitud de su compañero de viaje y, sobre todo, al conocer al salvaje. Este viajará a Londres y aportará su visión al lector, quien se dará cuenta de que esa sociedad no tiene libre albedrío y está siendo manipulada para ser "feliz", inhibiendo la expresión emocional y la búsqueda del arte y la imaginación. Es una potente crítica al sistema que cuaja en un lector que ha de alucinar al comprobar que hace casi 100 años que está escrito y sigue totalmente en vigencia. 
En definitiva, UN MUNDO FELIZ es un lectura obligatoria para cualquier persona que se precie de haber leído los grandes clásicos. Es una novela corta que golpea al lector y hace que pensemos en el mundo del mañana, en lo que nos espera en la búsqueda de una felicidad social. No es una novela ligera a pesar de todo, pero es atemporal y busca la reflexión y la filosofía, que nunca está de más.
VALORACIÓN: 7/10

Crítica: SABEN AQUELL

Eugenio es un cómico que ha quedado en la memoria de todos los españoles por su particular look y sus chistes grabados en casetes. Se sabía más de 6000 y se paseó por toda España, televisión incluida, para alegrarnos la vida. Sin embargo, la suya no era tan feliz. De las mejores españolas del año. Esta semana hemos visto: SABEN AQUELL.

Saben aquell está dirigida por David Trueba, y con un David Verdaguer que se mimetiza por completo en un Eugenio al que clava totalmente. Un hombre que comenzó con un dúo junto a su mujer Conchita (Carolina Yuste), y que debido al azar prosiguió su camino como cómico, haciéndose famoso y alcanzando el éxito, con más de medio millón de casetes vendidos y un sinfín de chistes que a día de hoy todavía levantan carcajadas como pocos lo saben hacer. Con ese acento catalán tan característico, gafas ahumadas, tubo de vodka con zumo de naranja y cigarro en la mano, tan solo necesitaba un micro y un taburete para levantar los ánimos de todo un país. Sin embargo, su vida personal era turbulenta, sobre todo porque no se consideraba un buen padre de sus dos hijos, ni buen marido tampoco.
El hombre triste realmente lo era, y así se manifiesta en la magnífica interpretación de un David Verdaguer que reclama nominación a los Goya, al igual que lo hace Carolina Yuste, con un personaje muy potente. Es un biopic muy interesante sobre un personaje al que el espectador consigue humanizar y empatizar gracias a su carisma y a las vicisitudes de su vida. En ningún momento se hace pesada y es interesante ver cómo poco a poco iba haciéndose más famoso, cómo se enfrentaba a esos nervios previos y como consiguió crear a su personaje, siendo fagocitado por él. Un hombre que comenzó como técnico de joyería, cantante y finalmente cómico, que murió de pena a los 59 años, víctima de la depresión y harto de vivir como confesó a su hijo tras el nacimiento de su nieta; justo el día después murió. En cualquier caso, nada de eso se trata en un filme que nos muestra cómo era su vida y nos acerca a todo lo que pasó y vivió.
En definitiva, SABEN AQUELL es un homenaje al cómico, a la persona y a un hombre que nos hizo sonreír, y que todavía lo hace. Id a Youtube y disfrutad de sus chistes, pues no tienen desperdicio. Por lo demás, una película que optará, o debe hacerlo, a bastantes Goya, entre ellos David Verdaguer y Carolina Yuste, que está de lujo. Amante de los buenos biopics, no os la perdáis.

Reseña: LA VERDAD SOBRE EL CASO HARRY QUEBERT

Interesantísimo e hipnótico thriller que nos lleva a una pequeña ciudad de EEUU donde nos sumergimos en una desaparición que ya dura 30 años, hasta que todo se revela y un escritor novel encontrará un motivo para escribir. Nada ni nadie es lo que parece. Esta semana hemos leído: LA VERDAD SOBRE EL CASO HARRY QUEBERT.

  
Título: La verdad sobre el caso Harry Quebert


Autor: Joël Dicker


Editorial: Alfaguara


Nº de páginas: 672

Fecha de publicación: 2013
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Quién mató a Nola Kellergan es la gran incógnita a desvelar en esta incomparable historia policíaca cuya experiencia de lectura escapa a cualquier tentativa de descripción.Intentémoslo:Una novela de suspense a tres tiempos -1975, 1998 y 2008- acerca del asesinato de una joven de quince años en la pequeña ciudad de Aurora, en New Hampshire.En 2008, Marcus Goldman, un joven escritor, visita a su mentor -Harry Quebert, autor de una aclamada novela- y descubre que éste tuvo una relación secreta con Nola Kellergan. Poco después, Harry es arrestado y acusado de asesinato al encontrarse el cadáver de Nola enterrado en su jardín.Marcus comienza a investigar y a escribir un libro sobre el caso. Mientras busca demostrar la inocencia de Harry, una trama de secretos sale a la luz. La verdad solo llega al final de un largo, intrincado y apasionante recorrido.  Autor: Joël Dicker nació en Suiza en 1985. En 2010 obtuvo el Premio de los Escritores Ginebrinos con su primera novela, Los últimos días de nuestros padres (Alfaguara, 2014). La verdad sobre el caso Harry Quebert (Alfaguara, 2013), fue galardonada con el Premio Goncourt des Lycéens, el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, el Premio Lire a la mejor novela en lengua francesa y, en España, fue elegida Mejor Libro del Año por los lectores de El País y mereció el Premio Qué Leer al mejor libro traducido y el XX Premio San Clemente otorgado por los alumnos de bachillerato de varios institutos de Galicia. Traducida con gran éxito a cuarenta y dos idiomas, se ha convertido en un fenómeno literario global. Alfaguara también ha publicado su relato El Tigre (2017) y sus novelas El Libro de los Baltimore (2016), en la que recuperaba el personaje de Marcus Goldman como protagonista, La desaparición de Stephanie Mailer (2018) y El enigma de la habitación 622 (2020), novela ganadora del Premio Internacional de Alicante Noir. En junio de 2022 se publicará El caso Alaska Sanders, la esperada secuela de El caso Harry Quebert y El libro de los Baltimore..

RESEÑA
La verdad sobre el caso Harry Quebert, o The truth about Harry Quebert affair está escrita por Joël Dicker y es uno de los mejores thrillers que he leído en los últimos tiempos, atrapándome hasta el final, disfrutando de sus idas y venidas, de sus giros improbables de guion y de unos personajes bien construidos, siempre ocultando sus verdaderas intenciones a medida que avanza la trama. Su protagonista es una escritor, Marcus Goldman, que visita a su mentor Harry Quebert por el síndrome del bloqueo del escritor. Es entonces cuando descubre que este tuvo algo con una joven de 15 años, hace 30 años, cuando él pasaba la treinteina y, por tanto, era una relación prohibida. El caso es que la desaparición de Nolla Kellergan sobrevuela durante toda la novela, y el descubrimiento de su cadáver en el jardín de Harry Quebert inicia una investigación que traerá a todos, incluido Marcus Goldman, en una aventura en la que se suman personajes y motivaciones que podrían haberles conducido a asesinar a la joven.
La verdad sobre el caso Harry Quebert atrapa e hipnotiza con un lenguaje claro, sin vistosidades, tomándose sus licencias, eso sí, y manipulando al lector para llevarlo adonde desea pero, ¿no es precisamente esa la gracia de un buen thriller? Es una novela larga, eso sí, por la cantidad de cambios y giros que da el guion, pero asistimos a tres saltos temporales (1975-1998-2008) que logran arrojarnos luz sobre la relación entre Nola y Harry, así como la relación entre Harry y Marcus, y por supuesto un presente en el que todo indica que Harry Quebert ha tenido algo que ver en la desaparición de Nola, justo el día en que planeaban fugarse juntos. A partir de aquí, se disecciona la relación de Harry Quebert con buena parte de los ciudadanos de Aurora, una tranquila ciudad de EEUU que es otro personaje más. Es muy interesante la manera en la que el escritor narra la vida y las motivaciones de los personajes, lo cual hace intuir al lector que esconden algo y que son protagonistas de la trama también.
En definitiva, LA VERDAD SOBRE EL CASO HARRY QUEBERT es un thriller muy recomendable, todo un best-seller, y con razón, que ha hecho de Joël Dicker un escritor muy prolífico y al que acudir a la hora de entrelazar lecturas más pesadas, para poder dejarse llevar en una trama que te lleva de un lado hacia otro, te marea y desorienta, y cuando te ubicas de nuevo vuelve a hacerte girar. Amantes de los buenos thrillers y giros demenciales de guion, esta es vuestra novela, o si queréis la serie, también disponible en Amazon.

VALORACIÓN: 8'5/10

Crítica: EL CHICO Y LA GARZA

A sabiendas de la impopularidad que pueda despertar, he de decir que esta historia de duelo, anárquica y caótica, a la par de bella y técnicamente espectacular, no me ha llenado en absoluto y, espero, no sea el cierre de la etapa del gran Hayao Miyazaki con Studio Ghibli. Esta semana hemos visto: EL CHICO Y LA GARZA.

The boy and the heron, o Kimitachi wa dô ikiru ka, está dirigida por el gran Hayao Miyazaki, que con 82 años parece querer despedirse de nosotros, y de Studio Ghibli, con una película maravillosa a nivel visual, que nada tiene que ver con la animación moderna, sino con la manufactura cuidada y el diseño de personajes carismáticos y estrambóticos. Su pincel es muy conocido ya entre todos, y el creador de La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro o El viaje de Chihiro, entre otros peliculones, vuelve a adentrarnos en un mundo de fantasía por el que el protagonista, un niño en periodo de duelo tras perder a su madre, ha de atravesar. El espectador se encuentra ante una introducción comprensible, bien llevada, que nos mete en la piel de ese niño, del traslado de ciudad, y de su duelo, hacia un mundo de imaginería japonesa que es caótica, descoloca y cuestiona decisiones de algunos protagonistas. Toda explicación está en la mente de Miyazaki, pero no en la del espectador, quizás el mayor error.
El chico y la garza nos sitúa en la II Guerra Mundial, en un mundo detallista, lleno de color, de naturaleza y de situaciones difíciles para su protagonista, un joven que ha de afrontar la nueva relación de su padre con su tía, ya embarazada, mientras trata de eludir las pesadillas sobre la muerte de su madre. Por si eso no fuera poco, hay una garza que se ha fijado en él y que lo llevará, a través de una misteriosa torre, a un mundo que simboliza esa etapa de duelo y que es la que descoloca mucho al espectador. Se suceden fases, decisiones o etapas en las que el espectador se pierde porque no entiende y no es capaz de hilar con la realidad del protagonista. Me ha recordado mucho a El viaje de Chihiro, solo que en esta sí que entendí qué me quería contar. Al margen de esto, los valores que transmite la película son los que acostumbra el gran Hayao Miyazaki: el valor de la naturaleza, la amistad y las relaciones.
En definitiva, EL CHICO Y LA GARZA es una decepción personal. Se ha de entender, también, que no soy un fan acérrimo de la obra de Miyazaki, por lo que la juzgo de manera más objetiva que uno que sí lo es. A nivel académico no tengo nada que decir, puesto que la artesanía, el color, el detalle visual, etc., está fuera de toda duda. Sin embargo, la ejecución del guion, el tránsito y la decisión de los personajes, y sobre todo la comprensión del filme a ojos del espectador, supone un esfuerzo enorme en una película cuyo ritmo ya es lento de por sí. No os la perderéis si sois fans de Miyazaki, pero posiblemente concordéis con mi opinión de que el duelo puede trabajarse de forma menos abstracta y, lo que es más, ya se ha hecho satisfactoriamente en otros filmes.

Reseña: REY BLANCO

Tras Reina Roja y Loba Negra, llegamos al final de la trilogía, que mejora la segunda entrega y supone un buen cierre a la saga. Antonia Scott y el inspector Gutiérrez forman una dupla inigualable. Esta semana hemos leído: Rey Blanco.

 Título: Rey Blanco


Autor: Juan Gómez-Jurado


Editorial: Ediciones B


Nº de páginas: 528

Fecha de publicación: 2020
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: ESPERO QUE NO TE HAYAS OLVIDADO DE MÍ.¿JUGAMOS?Cuando Antonia Scott recibe este mensaje, sabe muy bien quien se lo envía. También sabe que ese juego es casi imposible de ganar. Pero a Antonia no le gusta perder.Después de todo este tiempo huyendo, la realidad ha acabado alcanzándola. Antonia es cinturón negro en mentirse a sí misma, pero ahora tiene claro que si pierde esta batalla, las habrá perdido todas.-La reina es la figura más poderosa del tablero -dice el Rey Blanco-. Pero por poderosa que sea una pieza de ajedrez, nunca debe olvidar que hay una mano que la mueve.-Eso ya lo veremos-, responde Antonia.EL FINAL ES SOLO EL PRINCIPIO.  Autor: Juan Gómez-Jurado (Madrid, 1977) es periodista y autor de varias novelas de gran éxito, traducidas a cuarenta lenguas. Las novelas sobre el universo de Antonia Scott (El paciente, Cicatriz, Reina Roja, Loba Negra y Rey Blanco, todas ellas publicadas en Ediciones B) se han convertido en el mayor fenómeno de ventas del thriller español y han consagrado a su autor como uno de los máximos exponentes del género a nivel internacional. Prime está adaptando a serie Reina Roja, en uno de los proyectos audiovisuales más esperados a nivel internacional. En 2022, volvió a conquistar a los lectores con Todo arde. Actualmente colabora con varios medios y es cocreador de los podcast Todopoderosos y Aquí hay dragones. 
RESEÑA
Rey Blanco es la tercera novela de la trilogía, tras Reina roja y Loba Negra, escrita por Juan Gómez-Jurado, y que nos lleva al final de la saga. Con Antonia Scott y Jon Gutiérrez metidos de lleno en la persecución de Sandra, su archienemiga, y el señor White, que parece que tiene mucho que ver en su pasado. Una serie de situaciones provocarán que la vida de Jon penda de un hilo, o de un detonador, y Antonia y él deban solucionar una serie de asesinatos en un tiempo limitado. Todos ellos los llevarán a encontrarse con la solución final a este enrevesado puzzle de personajes e intrigas que manipulan y remueven al espectador según la voluntad del autor. Las pesquisas y la relación entre Jon y Antonia es, como siempre, fundamental en la novela.
Rey Blanco recupera el nivel de la primera novela, no porque la segunda entrega fuera floja, sino más bien porque no tenía demasiado que ver con la trama principal. Esta vuelve a levantar la tensión y la intriga y hace que al lector le suponga todo un reto hilar fino para tratar de averiguar quién o quiénes están detrás de todo esto. El proyecto Reina Roja de Europa se desmorona y solo Jon y Antonia serán capaces de llegar hasta el final. Por supuesto, la cantidad de giros de guion, sobre todo hacia el final, son muy interesantes e inesperados, algo que sin duda ayuda a que el conjunto de la trilogía le sepa muy bien al lector, pues cierra una trilogía y la aventura de dos personajes muy queridos.
En definitiva, REY BLANCO es un gran cierre de la saga. No esperaba menos, hay que decirlo, pero sí que tenía cierto miedo al enfrentarme al cierre de unos personajes que calan tan hondo como Antonia Scott y Jon Gutiérrez. El autor se asienta como uno de los grandes del género y tras estas novelas ya han aparecido otras que se sitúan en el mismo universo, pero ya son otra historia. Ideal para iniciarse y quedarse en el género. La serie de Amazon está al caer, igual vale la pena.
VALORACIÓN: 8/10

Crítica: LOS ASESINOS DE LA LUNA

Se vienen curvas ya con el estreno oficial de la temporada de las candidaturas a los Oscars 2024, donde esta película estará muy representada. Casi 3 horas y media en lo que es todo un "Reinado del terror" que produjo una masacre a la tribu Osage en Oklahoma. Esta semana hemos visto: LOS ASESINOS DE LA LUNA.

Killers of the flower moon está dirigida por Martin Scorsese, y parte de la novela de David Grann, pese a que aquí el protagonista es un paleto local (Leonardo DiCaprio) que vive a las faldas de su tío rico e influyente (Robert De Niro), con gran relación con la tribu Osage, aquellos que se hicieron inmensamente ricos gracias al hallazgo del petróleo en sus tierras. Como imaginaréis, poco a poco los Osage irán desapareciendo en extrañas circunstancias, cosa que hará que los blancos vayan asumiendo esas herencias. Una auténtica masacre que, según cálculos, se llevó a más de 100 Osage por delante. El protagonista se casará finalmente con una mujer de la tribu adinerada (Lily Gladstone), mientras a su alrededor se siguen produciendo muertes tremendas de buena parte de su familia cercana. Incluso el recién estrenado FBI ha de viajar hasta Oklahoma para descubrir qué es lo que está sucediendo.
Por supuesto, tres horas y media de metraje dan para que Leonardo DiCaprio, Robert de Niro y Lily Gladstone se trabajen bien sus nominaciones. El primero, con una cara de Marlon Brando en El Padrino que echa para atrás, lo hace interpretando a un cándido, noble y manipulable joven en las manos de un tiburón que es capaz de despedazar a todo cuanto exista entre él y el dinero. Es curioso, pero hace que el espectador empatice y a la vez se tire los pelos con sus decisiones; un Robert de Niro que presenta candidatura a secundario de lujo con un papel tremendo. Por otra parte, tenemos a Lily Gladstone, que pasa de la luz a la oscuridad con gran facilidad y que supone la desgarradora evidencia viva de la tragedia de los Osage. Por lo demás, película, dirección, guion adaptado, etc., son candidaturas firmes a las que Martin Scorsese, como nos tiene acostumbrados, podrá luchar. Sin embargo, el metraje del filme se hará excesivamente extenso para muchos, además de que el guion se aleja principalmente de la visión del FBI, que es la que aportaba la novela. Al parecer, DiCaprio tenía otros planes para la película e influyó en que el personaje principal debía ser el sobrino del magnate.  En definitiva, LOS ASESINOS DE LA LUNA es una gran película de Scorsese. En mi opinión, no es la mejor. Está llena de referencias a la cultura Osage, es evidente que fueron unos hechos que debían ser llevados a la gran pantalla para hacer justicia y demostrar lo moralmente cuestionable de unos actos que consistían en matar para heredar el dinero del petróleo. Lo que convirtió siendo una suerte para los Osage, no fue más que el inicio para su tragedia. Aspirante a todo, pero puede quedarse ahí e irse con pocos premios. En cualquier caso, una de las películas del año. No os la perdáis.

Reseña: LOBA NEGRA

Tras Reina Roja, continuamos con la segunda entrega junto a Antonia Scott y el inspector Jon Gutiérrez. Una historia de relleno, por decirlo de alguna manera, que sirve como previo al colofón final. Esta semana hemos leído: LOBA NEGRA.

 Título: Loba negra


Autor: Juan Gómez-Jurado


Editorial: Ediciones B


Nº de páginas: 552

Fecha de publicación: 2019
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: SEGUIR VIVAAntonia Scott no tiene miedo a nada. Solo a sí misma.NUNCA FUEPero hay alguien más peligroso que ella. Alguien que podría vencerla.TAN DIFÍCILLa Loba negra está cada vez más cerca. Y Antonia, por primera vez, está asustada.  Autor: Juan Gómez-Jurado (Madrid, 1977) es periodista y autor de varias novelas de gran éxito, traducidas a cuarenta lenguas. Las novelas sobre el universo de Antonia Scott (El paciente, Cicatriz, Reina Roja, Loba Negra y Rey Blanco, todas ellas publicadas en Ediciones B) se han convertido en el mayor fenómeno de ventas del thriller español y han consagrado a su autor como uno de los máximos exponentes del género a nivel internacional. Prime está adaptando a serie Reina Roja, en uno de los proyectos audiovisuales más esperados a nivel internacional. En 2022, volvió a conquistar a los lectores con Todo arde. Actualmente colabora con varios medios y es cocreador de los podcast Todopoderosos y Aquí hay dragones.
RESEÑA
Loba negra es la segunda novela de la trilogía, tras Reina roja, escrita por Juan Gómez-Jurado que nos vuelve a llevar de la mano junto a Antonia Scott y el inspector Jon Gutiérrez. En esta ocasión, es una novela que se sitúa en Málaga, donde ambos tendrán que acudir para intentar hallar a una mujer que ha escapado de un asesinato, algo que su marido no logra, y que tiene a la mafia rusa revoloteando. Se desatará una crisis en la ciudad, donde se les irán de las manos los ajustes de cuentas a los rusos mientras Antonia y Jon van de aquí para allí intentando dilucidar qué está pasando, por supuesto, con poca cooperación por parte de los profesionales malagueños. No es una historia que continúe con la anterior, de manera que no es tan interesante en ese sentido, aunque sí está bien montada como previa al colofón del final de trilogía.
Loba negra supone seguir conociendo a sus personajes, unos Antonia Scott y Jon Gutiérrez que encandilan de nuevo con su humanidad, o falta de ella, su historia juntos y sentido del humor del grandullón. Una siempre tan observadora y analítica; el otro tratando de dar vida a esa relación profesional y alejándola, sin éxito, de los problemas a los que les arrastra a ambos. El estilo del escritor, como siempre, es ágil y fácil para el lector. Es una lectura muy rápida, pues ya sabemos de qué va la cosa, sobre todo sus protagonistas, y ubicarse es cómodo. Por lo demás, intrigas, idas y venidas, personas que parecen lo que no son y un desenlace que nos deja con la miel en los labios, pues queda en una tercera parte que sí promete volver a recuperar la trama de la primera novela, Reina roja, que dejó el nivel muy alto.
En definitiva, LOBA NEGRA es una continuación decente de Reina roja, pero pierde el efecto imprevisible, ese encanto de conocer a los personajes por primera vez y, además, estar en una trama que se sabe secundaria. Digamos que son los entrantes previos al plato principal y, aunque la historia y la profundidad de los nuevos personajes sean satisfactorios, no llega al nivel de la primera novela. En cualquier caso es perfecta para amantes del misterio y del thriller policíaco que se quedaron con las ganas.
VALORACIÓN: 7/10

Crítica: ME HE HECHO VIRAL

Todo lo que se nos muestra en redes es un reflejo de felicidad que, en este caso, se va al traste y concatena un meme tras otro. Unos cuernos fortuitos hacen que un video corra en la red y el resto sea una pesadilla para la protagonista. Esta semana hemos visto: ME HE HECHO VIRAL.

Me he hecho viral está dirigida por Jorge Coira, quien nos promete algunas risas y una buena dosis de realidad en forma de meme. Quizás no es la mejor comedia española del año, pero sí da que pensar en las formas en las que esta se sucede. Y es que un viaje ideal de Mabel con su marido (Blanca Suárez y Nicolás Furtado) se convierte en un espectáculo, pues esta descubre que le es infiel y se lía a tortas, montando un numerito que acaba siendo publicado en las redes. El resultado la lleva a una serie de acontecimientos, entre ellos un despido y la aparente muerte de su padre (Miguel Rellán), de quien recogerá sus cenizas. Por el camino se verá envuelta en una persecución tremenda, y a su lado estarán sus amigas (Cristina Gallego y Esperanza Guardado), así como su hermano (Daniel Fez). Como todo en este tipo de comedias, las metidas de pata van de menos a más, de manera que Mabel se convierte en un meme reconocible en todo el país.
Lo que de la noche a la mañana era una vida feliz, en el anonimato, con marido, trabajo, piso y estabilidad, se convierte de la noche a la mañana en un caos del que es imposible salir. Señalada, juzgada y vejada allá por donde pasa, ni siquiera conocer a un nuevo chico (Enric Auquer) hará que su vida mejore. Más que nada porque ese nuevo hombre es una metida de pata de esas que se hacen bola de nieve, cuesta abajo y sin frenos. De diversión no es un filme que te arranque carcajadas una tras otra, pero sí ofrece algunos momentos interesantes y graciosos. Especialmente bien están Blanca Suárez, muy acostumbrada a estos papeles, y Miguel Rellán y el humorista Daniel Fez, haciendo sus pinitos por primera vez en la gran pantalla.  En definitiva, ME HE HECHO VIRAL es un buen filme para hablar sobre los efectos de las redes sociales en nuestras vidas, sobre cómo un acto trae terribles consecuencias a todos los niveles. Cómo unos cuernos acaban siendo la tumba social, familiar y amorosa de una persona y lo fácil que es juzgar al prójimo. A su vez, nos demuestra que las mentiras tienen las patas muy cortas y que la bola crece, y da miedo el tamaño que pueda alcanzar. Da lo que promete, que es divertimento y risas; qué más queréis. Echadle un vistazo.

Crítica: SOUND OF FREEDOM

Necesaria película que habla sobre el esclavismo sexual de niños que son raptados en Latinoamérica y que son vendidos al mejor postor, en una red de pedofilia que hace que se nos erice el vello de punta. Impactante, cuanto menos, y basada en un hecho real. Esta semana hemos visto: SOUND OF FREEDOM.

Sound of freedom está dirigida por Alejandro Monteverde y es una película que, a pesar de ser dura, no muestra imágenes escabrosas, sino que el espectador las intuye, algo que por sí solo a veces es incluso más duro que verlas explícitamente. Basada en la historia de Tim Ballard (Jim Caviezel), un agente de Seguridad Nacional de EEUU, quien se dedica a atrapar a pedófilos y en una de estas se ve envuelto en algo muy gordo, tanto que decide viajar hasta Colombia para liberar a una niña. Todo esto tras devolverle a ese padre (José Zúñiga) a su otro hijo, víctima también de esclavismo sexual. En Colombia conocerá a un ex miembro del cártel (Bill Camp) y justos emprenderán un negocio que les ayudará a detectar esa red esclavista y a sus ejecutores, algo que les llevará a liberar a más de 100 niños y niñas víctimas de la explotación sexual.
Sound of freedom ha sido un éxito rotundo en EEUU y pretende serlo también en Europa. Es un tema tabú, del que no se habla, y sin embargo la explotación sexual infantil mueve más dinero que la droga en todo el mundo. De hecho, los datos de esclavismo son mayores que cuando era legal hace casi un siglo. Entendemos, pues, que los datos son demoledores y que a la sociedad le va mejor mirar a otro lado que pensar que hay menores siendo objeto de explotación sexual. El agente Tim Ballard, con su lucha, nos muestra que es posible dar caza a los explotadores y a su vez nos ofrece imágenes de cómo secuestran en la realidad a unos niños que quedan embaucados con la promesa de una vida mejor. Cuesta no apretar los puños y los dientes conforme avanza la película.
En definitiva, SOUND OF FREEDOM es una película muy necesaria que todo el mundo debería ver sin duda alguna. Es didáctica, pues sus escenas no son viscerales ni explícitas, algo que la favorece a la hora de ser tratada para todos los públicos, y los datos que nos arroja a la cara nos devuelven a una triste realidad que existe, por dolorosa que nos parezca. Algo panfletaria, quizás, conservadora incluso, sí, pero efectiva. Jim Caviezel y Bill Camp están a la altura. No os la perdáis.