Félix A. Bas's Blog, page 29

Reseña: MAÑANA, Y MAÑANA, Y MAÑANA

Obra muy profunda que trata sobre dos desarrolladores de videojuegos que se conocen de manera casual y que establecen un vínculo inolvidable para el lector. Humana, psicológicamente profunda y todo un viaje de vida. Esta semana hemos leído: MAÑANA, Y MAÑANA, Y MAÑANA.

 Título: Mañana, y mañana, y mañana


Autor: Gabrielle Zevin


Editorial: Alianza Editorial


Nº de páginas: 504

Fecha de publicación: 2023
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Un gélido día de diciembre de su primer año en Harvard, Sam Masur sale de un vagón de metro y ve, entre las hordas de gente que esperan en el andén, a Sadie Green. La llama a gritos. Por un momento, ella hace como que no lo ha oído, pero entonces se vuelve y empieza la partida: una colaboración legendaria que los lanzará al estrellato. Piden dinero prestado, favores y, antes incluso de graduarse, firman su primera superproducción: Ichigo, un juego en el que uno puede escapar de los confines del cuerpo y las traiciones del corazón, en el que la muerte no significa más que una oportunidad para recomenzar y volver a jugar. Esta novela narra la historia de los mundos perfectos que construyen Sam y Sadie, el mundo imperfecto en el que viven y de todo lo que viene después del éxito: el dinero, la fama, la traición, la tragedia. La trama se extiende a lo largo de más de treinta años, va de Cambridge (Massachusetts) a Venice Beach (California), pasando por tierras intermedias y otros mundos. Autor: Gabrielle Zevin es una autora superventas internacional cuyos libros se han traducido a más de treinta idiomas. "Las mil y una historias de A. J. Fikry" estuvo varios meses en la lista de más vendidos de "The New York Times"; fue un éxito de ventas internacional y recibió numerosos premios. Zevin también ha escrito libros para un público infantil y juvenil. Se graduó en Harvard y vive en Los Ángeles con su pareja.

RESEÑA
Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow es una novela ha escrito Gabrielle Zevin y que logra atraparte por la humanidad que destilan sus protagonistas, además de la historia que comparten, basada en un cruce casual en el que dos vidas quedan ligadas para la posteridad. Y todo sucede siendo niños, en un hospital donde Sam Masur estaba ingresado. Allí conocerá a Sadie Green, quien jugará con él a videojuegos en esa fría sala del hospital. A partir de entonces, su relación evolucionará, volviéndose a encontrar años después para hacer lo que realmente les apasiona: diseñar videojuegos. Con el primero lograrán hacerse famosos y a partir de entonces entrará en sus vidas otro personaje, también carismático, una bisagra que une sus relaciones y que humanizará todo el conjunto. No es una novela parecida a Ready Player One, si es lo que se busca, aunque sí que se destaca una gran labor bibliográfica a la hora de hablar de videojuegos a partir de los 80 y 90, siendo algo nostálgica, de paso.
Mañana, y mañana, y mañana supone una lectura adictiva porque deseamos saber cómo acabará la relación entre los tres amigos, compañeros y socios, no solo para ver hacia dónde les conducen los videojuegos que diseñan, sino sobre todo para verlos crecer y evolucionar, tener roces, solucionarlos, enquistarse y querer descubrir nuevos horizontes. Es una novela muy humana y psicológicamente interesante desde el punto de vista de las interacciones sociales y de la amistad, sobre cómo evoluciona la amistad y también sobre los sueños, la consecución de estos y el querer mantenerse al pie del cañón. Los tres personajes, pero sobre todo Sam y Sadie, son enormemente humanos y el lector es imposible que no empatice con ellos. Puede haber partes que parecen más tediosas, pero no lo son así, sino que son más bien profundas y de autodescubrimiento para sus personajes. La pluma de Gabrielle Zevin es muy acertada a la hora de reflejar los pensamientos de Sam y Sadie, de describir Los Ángeles de esa época, pero sobre todo las relaciones que se establecen.
En definitiva, MAÑANA, Y MAÑANA, Y MAÑANA es una muy buena novela dese el punto de vista psicológico y humano. Conviviremos junto a Sam y Sadie en su difícil relación, los acompañaremos en sus éxitos y fracasos, en sus sinsabores y caminos juntos y separados. Gabrielle Zevin nos ha brindado unos personajes fantásticos con los que es imposible no empatizar. Una autora a la que habrá que seguirle la pista muy de cerca. Muy recomendable para fans de videojuegos, pero para todo tipo de lector también.
VALORACIÓN: 8'5/10

Crítica: LA GUERRA DE LOS LULUS

Amable película que narra la 1ª Guerra Mundial para unos niños de un orfanato que se verán obligados a huir solos tras la invasión del ejército alemán en el norte de Francia. Esta semana hemos visto: LA GUERRA DE LOS LULUS.

La guerre des Lulus está dirigida por Yann Samuell y nos narra la vida de unos huérfanos que viven en el norte de Francia, en plena I Guerra Mundial, cuando de repente se ven obligado a huir. El problema es que lo harán tan solo ellos 4, y después se les unirá una chica. Por tanto, el viaje que realizarán los llevará por buena parte del país, donde se toparán con la cruda realidad de una guerra que no entienden pero que les hace pasar hambre. Los niños son locuaces, descubren su infancia, camino a la adolescencia, y las personas que se encuentran a su alrededor, algunas, tratarán de ayudarlos en su desventurada odisea.
La película es algo irregular, pues la guerra desde los ojos de unos niños no se ve igual que desde la de un adulto, pero aun así hay gags que quizás no encajan del todo bien con la seriedad del momento. O personas con las que han estado que sufren un aciago destino y es como si se dieran la vuelta y se olvidaran. Son niños, sí, pero quizás hay una parte de afectación psicológica que parecen no trabajar. En cualquier caso, es una película muy interesante para tratar en clase, y habla sobre la cooperación, el compañerismo, la amistad y demás valores que en primer ciclo de secundaria pueden trabajarse. Los personajes tienen cierto carisma: lloran, ríen, se enamoran y sueñan. El final, eso sí, es otro golpe cómico que no tengo claro si encaja del todo bien, pero es así.
En definitiva, LA GUERRA DE LOS LULUS es, pese a la crudeza y a la facilidad con la que mueren algunos personajes secundarios, una película amable, pues se ve desde los ojos de unos niños que viajan hacia una vida mejor, sin tener claro quién son los bandos ni tampoco saber quién está de su lado. La inocencia dejada atrás en un campo de batalla. Interesante para docentes y educadoras.

Reseña: AMARILLA

El mundo editorial estadounidense retratado en un plagio de manual y todo lo que ello conlleva a nivel ético y moral. Una lucha en redes sociales, la cultura de la cancelación y el asalto al best-seller por parte de la autora R. F. Kuang, a quien hay que seguir de cerca. Esta semana hemos leído: AMARILLA.

 Título: Amarilla

Autor: Rebecca F. Kuang


Editorial: Hidra Editorial


Nº de páginas: 384

Fecha de publicación: 2023
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: EL LADO OSCURO DEL MUNDILLO LITERARIO. Athena Liu es una escritora famosa y June Hayward es una escritora a la que no conocen ni en su casa. Cuando Athena muere de forma tan inesperada como extraña, June le roba su último manuscrito. Y no solo eso: lo publica como si fuera obra suya. Sin embargo, hay evidencias que amenazan con poner en peligro el éxito que June ha conseguido de manera tan (por decirlo finamente) cuestionable. Y es entonces cuando descubre hasta dónde está dispuesta a llegar para conservar la vida que ella cree que merece.
 Autor: Rebecca F. Kuang es una traductora y autora nominada a los premios Hugo, Nebula, Locus y World Fantasy por la trilogía Poppy War y Babel. Tiene un MPhil en Estudios Chinos de Cambridge y un master en Estudios Chinos Contemporáneos de Oxford; ahora está cursando un doctorado en Lenguas y Literaturas de Asia Oriental en Yale.

RESEÑA
Amarilla es una novela escrita por Rebecca F. Kuang, escritora de exito ya tras las publicaciones de Babel y la trilogía de La Guerra de la Amapola, que se han publicado en nuestro país hace muy poco. Yellowface es una novela muy interesante, pues se aproxima al mundo editorial, al de los novelistas que quieren hacerse un hueco en ese difícil mundo y también al momento del éxito y a los fantasmas internos. Athena Lius es una escritora best-seller que es amiga de June Hayward, y esta ve cómo muere ante sus ojos y, de paso, le roba su último manuscrito, publicándolo a su nombre y siendo, evidentemente, un éxito rotundo. Desde entonces el lector vivirá en primera persona la lucha en redes sociales, la cultura de la cancelación y todas las ideas que se le vendrán a la cabeza a June para intentar evitar ser descubierta y que todo su chiringuito se desmonte. Para ello tomará decisiones muy cuestionables y moral y éticamente reprobable, pero estará en juego su prestigio y millones de dólares de ganancias.
Amarilla es una novela que se lee muy rápido, no llega a 400 páginas y de alguna manera de atrapa entre sus páginas, pues sabes cómo puede acabar la cosa y se intuye, pero los debates morales y el camino que escoge su protagonista son interesantes, cuanto menos. A su vez, la protagonista narra en primera persona y habla de sí misma como hombre o mujer, en función del capítulo. Los personajes secundarios que aparecen son pocos, pero el fantasma de Athena Liu, la escritora a la que le roba su manuscrito y muere al principio, es la principal secundaria de lujo, pues sobrevuela la novela y en todo momento está en boca de sus lectores, de la protagonista y, en definitiva, del mundo escrito por R. F. Kuang. Su pluma es ágil y hace del protagonista un personaje odioso, a expensas de lo que puedan hablar de ella en redes sociales, con una gran inseguridad, esa inseguridad que crea la dependencia de la validación, y con un terror enorme al fracaso. Es decir, retrata al ser humano tal y como es.
En definitiva, AMARILLA es una novela interesante para adentrarse en el mundo editorial y también en el de las relaciones sociales y, sobre todo, en el daño que hacen las redes sociales. A su vez habla del daño que nos hacemos cuando damos crédito a lo que hablan personas que no nos conocen, de la cultura de la cancelación tan famosa últimamente, y del temor a caer. Eso sí, hay caídas que son bien merecidas, mientras que el resto son aprendizajes que nos hacen crecer día a día. Una buena novela para adentrarse en la pluma de R. F. Kuang.
VALORACIÓN: 7'5/10

Crítica: THE EQUALIZER 3

Tercera y ¿última? entrega de una saga que no ha sido nunca referente de nada y, desde luego, no lo logrará con esta. Tediosa por momentos, con modo Dios activado y, eso sí, secuencias de violencia explícitas. Esta semana hemos visto: THE EQUALIZER 3.

The Equalizer 3 está dirigida por Antoine Fuqua, como siempre, y tiene a Denzel Washington como principal estrella. No es Tom Cruise, por lo que no me extrañaría que cerraran la saga porque el hombre no dé para más. En cualquier caso, acompaña un poco Dakota Fanning, pero como si hubiera sido otra, puesto que en realidad todo se basa en él. Comienza con un paseo por una enorme casa italiana en la que casualmente se carga a la plana mayor del crimen organizado del sur de Italia. Aquí disfrutamos de secuencias interesantes de violencia explícita, algo que promete mucho y que luego no da, lo cual es un gran problema para el conjunto. Acabará herido de gravedad y lo curarán en Altomonte, un pequeño pueblo costero pintoresco en el que nos perderemos por sus calles y acompañaremos a McCall mientras vincula con el pueblo para vengarse a la mafia por todo lo malo que les hace.
El guion, por tanto, es muy manido. Lo cuidan, se siente como en casa, vincula con los pueblerinos y cuando la mafia italiana aparece, quema locales y se pasa de la ralla, él salva el día con unas cuantas escenas explícitas más. El problema es que cuando eso llega el espectador está hastiado de la vida contemplativa de su personaje. Un arranque fuerte que se desinfla y no levanta cabeza. Una tercera entrega que acaba cansando y cuyas escenas viscerales tampoco casan con el personaje de Washington, de quien no nos creemos que pueda hacer tales cosas. Tiene activado el modo Dios en todo momento, por lo que tampoco sufrimos con lo que pueda pasarle.
En definitiva, THE EQUALIZER 3 no es, ni mucho menos, una película que se pueda disfrutar tanto como sus predecesoras. Una completa decepción que, espero, suponga el fin definitivo de una saga que no tiene más recorrido. Denzel Washington no está para ningún trote de acción ya, por mucho carisma que derroche. No os vais a perder nada si no la veis.

Crítica: MI SOLEDAD TIENE ALAS

Estreno de Mario Casas tras las cámaras con buen resultado, aunque no brillante. Con dos interpretaciones potentes en una huida hacia adelante, un viaje existencial que los llevará lejos de su barrio. Esta semana hemos visto: MI SOLEDAD TIENE ALAS.

Mi soledad tiene alas está dirigida por Mario Casas, debutando exitosamente, pues cuenta una historia potente, con dos interpretaciones que pueden llamar a los Goya perfectamente, que son las de su hermano Óscar Casas y Candela González. Ellos forman un trío junto al personaje de Farid Bechara, y se dedican a vivir en el barrio de Barcelona, yendo de aquí para allí, preparando robos de poca monta que puedan darles pan para hoy y hambre para mañana. Uno de esos robos les sale mal y, a partir de entonces, todo irá cuesta abajo, acabando ambos en Madrid. A todo esto se le suma que su protagonista no puede vivir bajo el mismo techo que su padre, recién liberado de la prisión, y sueña con ser artista graffitero. Junto a él el personaje de Candela González, una potente interpretación femenina.
El viaje de ambos no es solo una huida de la justicia, que también, sino un viaje existencial que les llevará a cuestionarse quiénes son y qué quieren de la vida, pese a que esta les arrolle y les barra allá por donde pasan. Juegan a la picaresca, a vivir al día, hasta que un muro inalcanzable se interpone. Esa es la vida a la que mucho tientan sin vuelta atrás. El estilo visual de la película es directo y visceral, con primeros planos de ambos, con Óscar Casas desde la contención hasta la ira más cruenta, acompañados por canciones que son todo un acierto en el conjunto. Cabe decir que la historia podría contarse con menos, y que parece más de lo qu es, pero Mario Casas nos cuenta la historia de dos buscavidas existenciales. El resultado, para ser la primera, no está nada mal, y se las ha apañado bien para exprimir a su hermano y a Candela González.
En definitiva, MI SOLEDAD TIENE ALAS es una ópera prima que no será un blockbuster ni quedará en la retina del espectador durante mucho tiempo, pero tiene alma y pasión tras las cámaras y delante de ellas. Nos deja prometedores debuts interpretativos y una banda sonora que acierta en la diana. A los que les gusten los dramas existenciales, esta es la vuestra. Echadle un vistazo.

Crítica: NINJA TURTLES: CAOS MUTANTE

La animación está de enhorabuena últimamente, y lo que era cierto temor se ha convertido en agradable sorpresa tras el rejuvenecimiento adolescente, hacia la generación Z, que han sufrido nuestras tortugas mutantes favoritas. Esta semana hemos visto: NINJA TURTLES: CAOS MUTANTE.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem está dirigida por Jeff Rowe y Kyler Spears, siendo Nickelodeon el estudio de animación y sorprendiendo a todos con una estética propia de Spider-Man: Cruzando el Multiverso. Es un estilo de animación diferente, vaya por delante, pero sí muy interesante, porque llena los ojos de color y luz, pese a la oscuridad neoyorkina. Se nos explica la historia de las tortugas, sí, pero es rápida y además adaptada a las nuevas generaciones. Ahora Leonardo, Donatello, Rafael y Michelangelo son adolescentes con móvil, redes sociales, ganas de fiesta, de comer pizza y, sobre todo, de ir al instituto y poder encajar en el mundo humano, algo con lo que Splinter, su padre, no está nada de acuerdo y trata de quitarles de la cabeza. Pero no hay nada como decirle a un adolescente que no haga algo para que sus ganas de multipliquen, y en esas conocerán a una adolescente aspirante a periodista llamada April O'Neil, que ayudará a nuestras tortugas a hacerse un hueco en la sociedad.
Para ello tendrán que poner fin y combatir contra una serie de robos perpetrados por otro equipo de mutantes (un par de ellos nos sonarán bien) y luchar también contra un gran dilema, pues quizás han de unirse a los suyos o, por contra, salvar a los humanos que tanto les odian y encajar en su sociedad. El guion no es un alarde, pero sí es sencillo y juega con valores importantes en la sociedad de hoy en día. La banda sonora es genial, los chistes actuales funcionan a la perfección y todo el mundo, sobre todo la generación Z, encontrará el gag que le haga reír. A los millennials no costará algo más, pues algunos personajes famosos o referencias no nos sonarán, pero el conjunto es muy divertido y simpático. Además, los rasgos de personalidad de los cuatro protagonistas son muy interesantes, ya que aparte de ser quienes son y dominar sus armas características, tienen su propio sentido del humor y del deber. Leonardo es el líder, pero eso no le impide poder enamorarse y hacer el ridículo, etc.
En definitiva, NINJA TURTLES: CAOS MUTANTE es una más que agradable sorpresa que, por supuesto, tendrá continuación, y lo hará con alguien muy conocido que a los seguidores de la saga les entusiasmará ver en los créditos finales. Una animación espectacular, que llena la vista, con dosis de acción a raudales, muy vistosas, y con un sentido del humor muy actual. Las Tortugas Ninja nunca habían encajado tan bien en la contemporaneidad. No os la perdáis.

Crítica: CAMPEONEX

Segunda parte de la mítica Campeones de Javier Fesser, quien nos vuelve a traer a los mismos protagonistas, aunque con algún cambio sustancial, como por ejemplo el deporte a practicar, todo por un error administrativo. No es mejor, pero sí necesaria y altamente educativa. Esta semana hemos visto: CAMPEONEX.

Campeonex está dirigida por Javier Fesser, quien cambia a Javier Gutiérrez por una Elisa Hipólito arrolladora, una nueva entrenadora que viene con todas las ganas del mundo, pero tiene una mala suerte devastadora. Tanto es así que a la hora de inscribir a Los Amigos en baloncesto, lo hará en atletismo, cambiando así el rumbo de la organización. Se incorpora también una sorpresa muy agradable, Brianeitor, quien da visibilidad a la atrofia muscular degenerativa con espina bífida. Es un streamer bastante famoso y hábil con los videojuegos, que entrarán en la película, como no podía ser de otra manera, llevando el deporte a lo real y a lo virtual. Por supuesto, la película contiene grandes dosis de humor y de verdad, aunque se centra un poco en el personaje de Sergio Olmo y le da mayor profundidad a una trama algo más importante. Junto a él, como siempre, Javier Vidal, Gloria ramos, Jesús Lago, y un largo etc.
No sé si esta segunda parte mejora a Campeones, puesto que aquella fue tremendamente exitosa y acertada, pero lo que sí sé es que espero que sigan habiendo más, de manera que mediante el cine la sociedad pueda llegar a entender enfermedades y trastornos que cada vez, por suerte, son más visibles e integrados en nuestra sociedad. En la película se tratan temas importantes como el duelo, el peligro de la sobreprotección, la influencia que tienen los adultos en ellos y, de nuevo, la importancia de participar, de competir, de sobreponerse a la adversidad, aun a pesar de la mala suerte que parece perseguirlos de mano de su entrenador. A nivel interpretativo son ellos mismos, por lo que les sale todo muy natural. Los gags funcionan bien y son muy divertidos, aunque repito que la trama se pone algo más seria.
En definitiva, CAMPEONEX es una película obligatoria no solo para docentes y educadores, sino para toda la sociedad. Inclusión, integración, empatía y un largo etcétera de valores son trabajados en una película que sigue igual de divertida que la anterior, que es resiliente y no se ha dejado llevar por el éxito, sino que ha sabido sorprendernos. Javier Gutiérrez no está, pero Elisa Hipólito arrolla junto a Jelen García, Brianeitor, Jesús Lago o Javier Vidal. Veremos como vienen los Goya, pero Brianeitor o Elisa Hipólito pueden estar ahí. No os la perdáis.

Crítica: ARGENTINA, 1985

Ganadora de un Goya y nominada al Oscar en 2022, nos llega parte de la historia más importante de Argentina resumida en un juicio al dictador Videla y a sus generales. Memoria histórica, perfecta para amantes de biopics e históricas. Esta semana hemos visto: ARGENTINA, 1985.

Argentina, 1985 está dirigida por Santiago Mitre y se centra en la persona de Julio Strassera (Ricardo Darín), fiscal que debe llevar el juicio de los militares que gobernaron Argentina desde el 76 al 83. Ante el miedo, debe reclutar a jóvenes relacionados con el derecho y la administración, entre ellos su adjunto, Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani). Deben recabar toda la información, testigos, etc., en un tiempo récord, de apenas 4-5 meses. Por el camino vemos cómo se recaba la información, el miedo de todos los que participan en el proceso, sobre todo de los dos protagonistas, y el momento del juicio, sin duda muy importante por la narración de lo que les sucedió a las víctimas de raptos, o personas que perdieron a sus personas más queridas. Sin duda, hay relatos que son tremendos y que hierven la sangre.
Es difícil realizar una película aséptica tratándose de este tipo de temas, pero no cae en el melodrama fácil, aunque a veces se tambalea por ello. Ricardo Darín, como siempre, está fenomenal y aporta brillantez al conjunto. Debe recordarse que ganó el Goya a mejor película Iberoamericana y que estuvo nominada a mejor película internacional en los Oscars 2022. Casi nada. Por lo demás, técnicamente es una película sobre juicios, biopic e histórica, por lo que su target no es el consumidor común de blockbusters. Es densa, pero de alguna manera se las apaña para hipnotizar, repito, sobre todo cuando el juicio da comienzo y vemos cómo la sociedad, incluso aquellos afines al golpe en su día, despiertan y siguen con  mucho interés un juicio que fue histórico en el país. Además, un gesto de valentía por parte del equipo, pues en todo momento fueron amenazados y sus vidas pendían de un hilo.
En definitiva, ARGENTINA, 1985 es una de las grandes películas del 2022 en su género. No en vano, obtuvo muchas nominaciones y, no hay que olvidarse, aparece Ricardo Darín en ella, lo que siempre es sinónimo de garantía. No se me hizo pesada, pese a que las películas sobre juicios tienden a serlo, ni cae en el melodrama, sabiendo que podría haberlo hecho. No os la perdáis.

Crítica: BIRD BOX BARCELONA

Propuesta distópica que seduce en sus primeros compases y que va perdiendo fuelle, pese a que Mario Casas siempre es interesante de ver últimamente. Unos seres hacen que las personas se suiciden al mirarlas. Casi nada. Esta semana hemos visto: BIRD BOX BARCELONA.

Bird Box Barcelona está dirigida por Àlex y David Pastor, quienes nos llevan a Barcelona, a una ciudad devastada, distópica, donde habitan pocos seres humanos, ya que la mayor parte de ellos se ha suicidado tras ver a unos seres que provocan dicha reacción. Por tanto, todo aquel que sale a la luz del sol, debe taparse los ojos si no quiere morir. Y en esas está nuestro protagonista, interpretado por Mario Casas, quien se encuentra con algunos grupos y, sobre todo, con una chica y una niña (Georgina Campbell y Alejandra Howard) a quienes acompañará hasta encontrar un lugar más seguro, pues no hay energía, ni comida, etc. Se nos cuenta, en los primeros compases de la película, de que va todo, causando bastante expectación e interés, pues no sabemos qué provoca los suicidios en masa y, además, son bastante impactantes para el espectador.
Lo interesante de Bird Box Barcelona es, quizás, que el protagonista, en este caso Mario Casas, no es todo lo limpio que cabría esperar, por lo que hace las veces de villano en proceso de redención. De ahí que su nuevo grupo recele de él y de sus intenciones, pues existe un pequeño grupo de personas que son capaces de ver y parecen trabajar para dichos seres (Leonardo Sbaraglia). En cualquier caso, no es una película mala, aunque según parece es peor que Bird Box, de Sandra Bullock, que es su predecesora y no he visto tampoco. A pesar de todo, no se hace aburrida y hay tensión e interés durante el metraje, algo que se agradece. Hay escenas viscerales, propias de una sociedad salvaje y en declive, que vive por y para sobrevivir.
En definitiva, BIRD BOX BARCELONA es una película con una premisa interesante que va perdiendo fuelle mientras avanzas, pero cuya idea es original. Mario Casas siempre está bien y el resto del elenco cumple. Quizás prometía más en un principio que lo que nos acaba dando, pero los fans de las distopias y el terror psicológico estarán interesado. Echadle un vistazo.

Reseña: LA JUGADA FINAL

Tras Una herencia en juego y El legado Hawthorne, llega la conclusión de la trilogía de Una herencia en juego. Posiblemente no daba para estirar tanto el chicle, pero volvemos al misterio, a los giros de guion y a la búsqueda de pistas para solucionar el rompecabezas de la herencia. Esta semana hemos leído: LA JUGADA FINAL.

 Título: La jugada final


Autor: Jennifer Lynn Barnes


Editorial: Molino


Nº de páginas: 464

Fecha de publicación: 2023
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: LA VIDA, LA FORTUNA Y LOS AMORES DE AVERY ESTÁN EN LA CUERDA FLOJA EN EL JUEGO DEL QUE TODO EL MUNDO HABLA.Para conseguir heredar miles de millones, Avery Grambs solo tiene que sobrevivir unas semanas más en la mansión Hawthorne. Pero los paparazzi no la dejan en paz, la presión sigue subiendo y el peligro acecha por todos lados. La luz al final del túnel son los hermanos Hawthorne, cuyas vidas están completamente entrelazadas con la de Avery.El momento en que Avery se convierta en la adolescente más rica del planeta se acerca, y es entonces cuando aparece un visitante que podría cambiarlo todo. Aún hay un último enigma que resolver, y Avery y los hermanos Hawthorne se verán atrapados en un peligroso juego una vez más.Atrapada en un mundo de riqueza y privilegios, con el peligro acechando a cada paso, Avery tendrá que ir a por todas y jugar a ese juego... si quiere sobrevivir.  Autor: Jennifer Lynn Barnes es una autora best seller de The New York Times con más de veinte aclamadas novelas young adult, que incluyen Little White Lies, Deadly Little Scandals, The Lovely and the Lost y «The Naturals series»: The Naturals, Killer Instinct, All In, Bad Blood, así como la novela electrónica Twelve. Jen también es una becaria Fulbright con títulos avanzados en psicología, psiquiatría y ciencias cognitivas. Recibió su Ph.D. de la Universidad de Yale en 2012 y actualmente es profesora de psicología y redacción profesional en la Universidad de Oklahoma.

RESEÑA
La jugada final es la tercera ¿y última? entrega de Una herencia en juego (The Inheritance Games) escrita por Jennifer Lynn Barnes, quien retoma lo sucedido en el final de la segunda parte y nos coloca a Avery en un último juego en el que esta vez se juegan más que una herencia, sino la vida y la seguridad de las personas de su entorno, en concreto una muy importante para ella. A lo largo de la trama se irán conociendo detalles sobre los hermanos Hawthorne, se pulirán los triángulos amorosos, se destaparán traiciones y giros de guion que harán más amena la lectura. En cualquier caso, tengo la impresión de que se ha querido aprovechar el tirón de la saga y esta última novela estira demasiado el chicle. Ya sabemos que la mansión Hawthorne da para mucho, pero hay pistas y pruebas que son una verdadera irrealidad, cosa que nos saca algo de la lectura.
La jugada final esla conclusión de una saga, aunque ya veremos si la autora quiere seguir apostando por estirar una trama que, no obstante, queda bien cerrada bien. Ya sabemos que el dinero manda, nunca mejor dicho, de manera que ya veremos si no se sacan algo de debajo de la manga, siendo Avery la que rete a sus nietos, o algo por el estilo. En cualquier caso, la novela es juvenil, interesante para aquellas personas que se inician en el mundo de la lectura de intriga y misterio, con triángulos amorosos, pistas irreconocibles y ese punto de guion que va de un lado a otro y en el que no nos podemos fiar de nadie. El final no es nada del otro mundo, es esperado, aunque tiene ciertas sorpresas. En cualquier caso, heredar una fortuna de miles de millones de dólares es algo en lo que la gente sueña, y es un buen punto de partida para que el lector se enganche.
En definitiva, LA JUGADA FINAL es un digno final de saga que ha tenido un gran impacto de ventas y que promete buenos momentos de lectura. Pluma ágil de la autora, personajes simpáticos, debates morales y todo lo que el género suele aportar al lector, eso sí, más juvenil y menos serio que otras novelas del estilo Agatha Christie. No obstante, para mí ha sido la peor novela de las tres, quizás porque ya no hay tanto impacto y las pruebas cada vez son más rebuscadas. Buena propuesta juvenil, no obstante.

VALORACIÓN: 6/10