Félix A. Bas's Blog, page 32

Crítica: SPIDER-MAN: CRUZANDO EL MULTIVERSO

A la espera de que Pixar pueda estar a la altura, tenemos ante nosotros la mejor película de animación del año, y de largo. La secuela de Spider-Man: un nuevo universo, supera lo esperado y trae consigo un hype que solo el cierre de la trilogía puede contener. Esta semana hemos visto:SPIDER-MAN: CRUZANDO EL MULTIVERSO.

Spider-Man: Across the Spider-Verse es una secuela alucinante que explota lo ofrecido en la primera parte y nos enseña que Marvel todavía está capacitada para sorprendernos. En términos de animación, es una explosión de colores, con gamas, tonos, técnicas y multitud de elementos que hace que se nos llenen los ojos y que las escenas de acción, persecución y combate sean un espectáculo visual nunca visto. Más de dos horas de película en las que tenemos tiempo de seguir conociendo a Miles Morales y a Gwen Stacy, ambos de dos universos diferentes pero destinados a seguir en contacto. Esto se producirá por el nuevo villano "La Mancha", que tiene el don de transportarse de un universo a otro. Como imaginaréis, el Spider-verso es infinito, por lo que una sociedad de Spider-man de otros mundos se alía para frenar esos errores del sistema que, casualmente, aparecieron por causa de Miles Morales. Los personajes rezuman carisma y el espectador siente interés por todos ellos, especialmente algunos Spider-Man conocidos o nuevos, que son arrolladores. El villano también es de nivel, al igual que las escenas cómicas, que como buena película de Marvel y de Spider-man, son esenciales y siempre encajan.
A pesar de ser una película que dura más de dos horas, no se me ha hecho larga en absoluto. Contamos con una apertura donde se nos presenta la vida de Miles y de Gwen, al nuevo villano y el despertar de una serie de tramas familiares que giran en torno a Miles; la relación con sus padres, cómo encaja Spider-man en ella, la vuelta de Gwen a su mundo y el descubrimiento de la sociedad que intenta salvar los errores de los mundos. La técnica de animación es sencillamente deslumbrante, tan solo puedo compararla con Arcane, pero es impresionante en nivel de detallismo y esmero que han puesto, demostrando, una vez más, y como dijo Guillermo del Toro, que no hay que subestimarla en absoluto. Se podría admitir, sin ninguna duda, que es de las mejores películas de Marvel que se han hecho hasta ahora. Lo peor del filme es que nos deja con un hype tremendo, pero por suerte parece que no nos harán esperar demasiado para el clímax final.
En definitiva, SPIDER-MAN: CRUZANDO EL MULTIVERSO es una de las mejores películas del año, sin importar el género. Le llegará la nominación al Oscar y, si Pixar no lo impide, se lo llevará seguro. Es uno de los mejores estrenos del año a nivel de taquilla y de calidad, un guion de nivel y un apartado técnico impecable. Si Marvel va por este camino, tenemos Miles Morales para rato. Ni se os ocurra perdérosla.

Crítica: LA SIRENITA

Otra película de acción real basada en las princesas de Disney que nadie ha pedido y que pierde el atractivo que otorga  la animación. Se puede romper una lanza a favor de Halle Bailey, pero es una película olvidable más. Esta semana hemos visto: LA SIRENITA.

The little mermaid está dirigida por Rob Marshall, quien podría haber sacado mucho más partido del mundo marino, que es bonito pero no es impactante, como bien podría haber sido. Ariel (Halle Bailey), es una sirena aventurera a la que no le gusta que su padre le diga lo que tiene que hacer (Javier Bardem). Tiene cierta adoración por los humanos y los estudia a fondo hasta que conoce a uno de ellos y lo salva de un naugrafio (Jonah Hauer-King). Con su padre en contra, será su tía Úrsula (Melissa McCarthy) la que embauque a la sirena para convertirse en humana e ir en pos del amor, pero ese hechizo tiene truco si pasan tres días y no se dan un beso de amor. El cangrejo Sebastián, el pájaro y el pez, que por cierto, tienen poca alma y menos gracia, a excepción quizás del alado, intentarán ayudarla en su empeño.
Las partes musicales, quizás las que más fuerza deberían haber tenido, carecen de ella. Brilla en ocasiones "Bajo del mar", pero el mundo marino aparece menos brillante y colorido de lo que debería. Podemos dejar pasar la primera parte, pero en ocasiones, conforme más avanza la trama, más predecible y tediosa se vuelve, dando lugar a un acto final demasiado plano. En general, se podría decir que es una de las adaptaciones Disney más acertadas, pero no supera ni mucho menos a la animación y, por tanto, la empresa del ratón quizás debería centrar sus esfuerzos en crear obras originales y no hacer tanta caja. Por suerte, Halle Bailey no está del todo mal y sostiene a una Ariel que no es excesivamente carismática, pero sobresale entre el elenco.
En definitiva, LA SIRENITA es una adaptación que no brilla pero es solvente. Tediosa y quizás demasiado larga. Halle Bailey está bien, Javier Bardem y el resto se presentan, Melissa McCarthy se lo pasa bien y los animales que la acompañan tienen menos carisma que un besugo. Los gags de humor no funcionan, si es que hay en algún momento, y la historia ha quedado anticuada, por eso Disney necesita hacer cosas nuevas y dejar de hacer remakes tratando de actualizar a sus princesas. Iréis a verla seguramente y la disfrutaréis, pero no es nada del otro mundo.

Cr��tica: FAST & FURIOUS X

Volvemos a la d��cima entrega de una saga que est�� m��s que muerta, pero se empe��a en seguir creando nuevas pel��culas que a nadie importan, con una cantidad de relleno impresionante porque no es autoconclusiva y te deja con un continuar��. Por tanto, lo peor es que habr�� otra. Esta semana hemos visto: FAST & FURIOUS X.

Fast & Furious X est�� dirigida por Louis Leterrier, que se encarga de meter a todos los personajes habidos y por haber que han participado en la saga, que nadie recuerda y a nadie importan, para que el espectador cree algo de v��nculo con la familia de Toretto (Vin Diesel) que parece un trozo de cart��n movi��ndose entre plano y plano. Y esto han de hacerlo en cada pel��cula, porque nadie empatiza con los personajes. El comienzo es de relleno, como gran parte de la pel��cula, donde se dan charlas sobre la importancia de la familia, etc. Cabe decir que nos llenamos la boca diciendo eso, pero todo lo que pasa ese ni��o es de psiquiatra. No pasa nada, nos acordamos de la familia cuando dejamos de quemar rueda, nos dedicamos a jugar al pinball por Roma y la dejamos medio destruida. Se realizan escenas totalmente random y de relleno para que el resto de personajes tengan algo que decir y, repito, no es necesario porque ya ni hacen gracia ni importan.
Las escenas de persecuciones, etc., vuelven a dar un giro de tuerca a la saga. Son espectaculares a la par que inveros��miles, cosa que tampoco importa ya. Esto se trata de ver qui��n da m��s, si el acartonado de Vin Diesel o el pasado de vueltas de Jason Momoa, quien es el nuevo enemigo; una mezcla de Joker moderno que, al parecer, es el ��nico que se lo pasa bien en la pel��cula. Por lo dem��s, tenemos a los mismos de siempre, con los chascarrillos que llevamos viendo desde la primera pel��cula, con menos carisma que un zapato y sin gracia alguna. M��s de dos horas de filme que se podr��an haber contado en una, o en media si me apuras, y todo para hacer una pel��cula que, por favor, espero sea la ��ltima. Esta vez no van al espacio, suerte de eso, pero el guion de la pel��cula flojea m��s que nunca, con una serie de decisiones que les llevan de aqu�� para all��, y con situaciones que los mismos protagonistas deben explicar para que al espectador, al que le da igual todo ya, sepa por qu�� se hacen.
En definitiva, FAST AND FURIOUS X es un nuevo esperpento palomitero que, espero, no lo sea ya tanto ni d�� tantos r��ditos como para seguir acumulando pel��culas. La ��nica esperanza es que la pr��xima acabe con todo. Efectos especiales de gran presupuesto, persecuciones locas y espectaculares y todo lo que quer��is, pero m��s de lo mismo y peor contado que nunca. Rezad para que la XI sea la ��ltima y dejen de jugar con lo que ya est�� muerto.

Crítica: FAST & FURIOUS X

Volvemos a la décima entrega de una saga que está más que muerta, pero se empeña en seguir creando nuevas películas que a nadie importan, con una cantidad de relleno impresionante porque no es autoconclusiva y te deja con un continuará. Por tanto, lo peor es que habrá otra. Esta semana hemos visto: FAST & FURIOUS X.

Fast & Furious X está dirigida por Louis Leterrier, que se encarga de meter a todos los personajes habidos y por haber que han participado en la saga, que nadie recuerda y a nadie importan, para que el espectador cree algo de vínculo con la familia de Toretto (Vin Diesel) que parece un trozo de cartón moviéndose entre plano y plano. Y esto han de hacerlo en cada película, porque nadie empatiza con los personajes. El comienzo es de relleno, como gran parte de la película, donde se dan charlas sobre la importancia de la familia, etc. Cabe decir que nos llenamos la boca diciendo eso, pero todo lo que pasa ese niño es de psiquiatra. No pasa nada, nos acordamos de la familia cuando dejamos de quemar rueda, nos dedicamos a jugar al pinball por Roma y la dejamos medio destruida. Se realizan escenas totalmente random y de relleno para que el resto de personajes tengan algo que decir y, repito, no es necesario porque ya ni hacen gracia ni importan.
Las escenas de persecuciones, etc., vuelven a dar un giro de tuerca a la saga. Son espectaculares a la par que inverosímiles, cosa que tampoco importa ya. Esto se trata de ver quién da más, si el acartonado de Vin Diesel o el pasado de vueltas de Jason Momoa, quien es el nuevo enemigo; una mezcla de Joker moderno que, al parecer, es el único que se lo pasa bien en la película. Por lo demás, tenemos a los mismos de siempre, con los chascarrillos que llevamos viendo desde la primera película, con menos carisma que un zapato y sin gracia alguna. Más de dos horas de filme que se podrían haber contado en una, o en media si me apuras, y todo para hacer una película que, por favor, espero sea la última. Esta vez no van al espacio, suerte de eso, pero el guion de la película flojea más que nunca, con una serie de decisiones que les llevan de aquí para allí, y con situaciones que los mismos protagonistas deben explicar para que al espectador, al que le da igual todo ya, sepa por qué se hacen.
En definitiva, FAST AND FURIOUS X es un nuevo esperpento palomitero que, espero, no lo sea ya tanto ni dé tantos réditos como para seguir acumulando películas. La única esperanza es que la próxima acabe con todo. Efectos especiales de gran presupuesto, persecuciones locas y espectaculares y todo lo que queráis, pero más de lo mismo y peor contado que nunca. Rezad para que la XI sea la última y dejen de jugar con lo que ya está muerto.

Cr��tica: MI CRIMEN

Divertida comedia francesa en la que ha de resolverse el asesinato de un rico hombre franc��s en el Par��s de 1935. Di��logos hilarantes, momentos estramb��ticos y personajes con gran carisma. Esta semana hemos visto: MI CRIMEN.

Mon crime est�� dirigida por Fran��ois Ozon, quien carga el peso interpretativo y desenfadado en las espaldas de Nadia Tereszkiewicz y Rebecca Marder. Una es actriz frustrada y la otra abogada sin trabajo. En estas est�� la actriz que realiza una entrevista y, horas despu��s, el rico hombre al que visita aparece muerto en su casa. Ser�� su amiga quien har�� de abogada, y ambas se presentar��n ante el juez (Fabrice Luchini) para aclarar lo sucedido. Acto y seguido, se producir�� una serie de situaciones, a cada cual m��s estramb��tica que la anterior, que llevar��n al espectador a no poder evitar una sonrisa. La trama se complicar�� a medida que vayan apareciendo nuevos personajes, como un rico hombre de negocios que se aprovecha de la muerte del rico (Dany Boon), o una actriz de cine mudo que pretende alcanzar nuevos momentos de gloria (Isabelle Huppert).

Cierto es que la comedia es francesa, con todo lo que eso conlleva, pero es francamente divertida. He de comentar que la protagonista no me acaba de hacer el peso, pero s�� Rebecca Marder o Isabelle Huppert, al igual que el juez Fabrice Luchini. El filme parece m��s una obra de teatro contempor��nea, pues el feminismo y la sororidad est��n a la orden del d��a. Tiene un aire muy vodevil y un dise��o de vestuario perfectamente recreado para la ��poca. Las conversaciones son hilarantes, muy francesas, ir��nicas y divertidas, tanto que acaban sorprendiendo al espectador, que quiz��s se espera otro tipo de filme m��s tradicional.
En definitiva, MI CRIMEN es una agradable sorpresa. Comedia francesa situada en los a��os 30, una Par��s llena de oportunidades que pueden aparecer en el momento m��s inesperado, como les sucede a unas protagonistas ante un asesinato. Un buen retrato de la sociedad de hoy y la de siempre, que da por hecho y etiqueta. Adem��s, es educativa por lo feminista de su discurso, que nunca viene mal. No os la perd��is.

Crítica: MI CRIMEN

Divertida comedia francesa en la que ha de resolverse el asesinato de un rico hombre francés en el París de 1935. Diálogos hilarantes, momentos estrambóticos y personajes con gran carisma. Esta semana hemos visto: MI CRIMEN.

Mon crime está dirigida por François Ozon, quien carga el peso interpretativo y desenfadado en las espaldas de Nadia Tereszkiewicz y Rebecca Marder. Una es actriz frustrada y la otra abogada sin trabajo. En estas está la actriz que realiza una entrevista y, horas después, el rico hombre al que visita aparece muerto en su casa. Será su amiga quien hará de abogada, y ambas se presentarán ante el juez (Fabrice Luchini) para aclarar lo sucedido. Acto y seguido, se producirá una serie de situaciones, a cada cual más estrambótica que la anterior, que llevarán al espectador a no poder evitar una sonrisa. La trama se complicará a medida que vayan apareciendo nuevos personajes, como un rico hombre de negocios que se aprovecha de la muerte del rico (Dany Boon), o una actriz de cine mudo que pretende alcanzar nuevos momentos de gloria (Isabelle Huppert).

Cierto es que la comedia es francesa, con todo lo que eso conlleva, pero es francamente divertida. He de comentar que la protagonista no me acaba de hacer el peso, pero sí Rebecca Marder o Isabelle Huppert, al igual que el juez Fabrice Luchini. El filme parece más una obra de teatro contemporánea, pues el feminismo y la sororidad están a la orden del día. Tiene un aire muy vodevil y un diseño de vestuario perfectamente recreado para la época. Las conversaciones son hilarantes, muy francesas, irónicas y divertidas, tanto que acaban sorprendiendo al espectador, que quizás se espera otro tipo de filme más tradicional.
En definitiva, MI CRIMEN es una agradable sorpresa. Comedia francesa situada en los años 30, una París llena de oportunidades que pueden aparecer en el momento más inesperado, como les sucede a unas protagonistas ante un asesinato. Un buen retrato de la sociedad de hoy y la de siempre, que da por hecho y etiqueta. Además, es educativa por lo feminista de su discurso, que nunca viene mal. No os la perdáis.

Cr��tica: GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 3

Estamos ante la que es posiblemente la mejor pel��cula de la saga y, forzosamente, de lo mejor de la Fase 4 de Marvel, que hasta ahora hab��a desbarrado completamente. Humor, acci��n y buenas dosis de emoci��n, que falta hace. Esta semana hemos visto: GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 3.

Guardians of the galaxy Vol. 3 est�� dirigida por James Gunn, quien coger�� su nave espacial para irse al universo DC, dejando sin padre a una saga que dejar�� huella en el espectador por este digno final (o no, pero sin ��l tras las c��maras). El caso es que en esta ocasi��n un intento fallido de Dios (Chukwudi Iwuji) pondr�� su mirada en Rocket y pondr�� en peligro su vida, haciendo que rememoremos parte del angustioso pasado del mapache, fundamental en una historia emotiva y cargada de tristeza. El espectador asistir�� a esta mientras los Guardianes (Chris Pratt, Karen Gillan, Dave Bautista, Zoe Saldana, Pom Klementieff y Groot) tratan de salvarle la vida poniendo en riesgo la suya propia. Como siempre, lo mejor de la saga es su gran sentido del humor y los personajes, que son redondos. Cabe mencionar a Dave Bautista y su Drax el Conquistador, sin duda un personaje al que debe mucho en actor, y que se ha ganado el coraz��n de los fans.
El conjunto funciona a la perfecci��n, alternando una misi��n suicida con otra mientras los combates, los planes imperfectos y situaciones rid��culas hacen que el espectador disfrute con cada minuto. Desde luego, es lo mejor que Marvel ha hecho y, por desgracia, deja el list��n tan alto que es posible que tardemos mucho en ver algo que nos satisfaga como lo hace esta tercera entrega. La gran complicidad que se establece entre los personajes de la saga es evidente, donde encontramos a un Peter Quill perdidamente enamorado de una Gamora que ha perdido sus recuerdos y, por tanto, quiebra el coraz��n de Star-Lord en cada escena. Groot, por supuesto, es un puntazo que nos saca una sonrisa con sus evoluciones y manera de expresarse. Por lo dem��s, tenemos apariciones interesantes, nuevos h��roes y villanos, como Will Poulter, un gran aporte a la saga.
En definitiva, GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 3 es la mejor pel��cula de la saga y, por tanto, de lo mejor que ha hecho Marvel no solo en esta fase, sino posiblemente en cualquiera de ellas. Y eso habla mal de las decisiones que han tomado con James Gunn, quien se va a revitalizar a la competencia. Seguiremos de cerca sus progresos con los reboots de Batman o Superman, aunque DC sea m��s oscura que Marvel. En cualquier caso, no os la perd��is.

Crítica: GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 3

Estamos ante la que es posiblemente la mejor película de la saga y, forzosamente, de lo mejor de la Fase 4 de Marvel, que hasta ahora había desbarrado completamente. Humor, acción y buenas dosis de emoción, que falta hace. Esta semana hemos visto: GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 3.

Guardians of the galaxy Vol. 3 está dirigida por James Gunn, quien cogerá su nave espacial para irse al universo DC, dejando sin padre a una saga que dejará huella en el espectador por este digno final (o no, pero sin él tras las cámaras). El caso es que en esta ocasión un intento fallido de Dios (Chukwudi Iwuji) pondrá su mirada en Rocket y pondrá en peligro su vida, haciendo que rememoremos parte del angustioso pasado del mapache, fundamental en una historia emotiva y cargada de tristeza. El espectador asistirá a esta mientras los Guardianes (Chris Pratt, Karen Gillan, Dave Bautista, Zoe Saldana, Pom Klementieff y Groot) tratan de salvarle la vida poniendo en riesgo la suya propia. Como siempre, lo mejor de la saga es su gran sentido del humor y los personajes, que son redondos. Cabe mencionar a Dave Bautista y su Drax el Conquistador, sin duda un personaje al que debe mucho en actor, y que se ha ganado el corazón de los fans.
El conjunto funciona a la perfección, alternando una misión suicida con otra mientras los combates, los planes imperfectos y situaciones ridículas hacen que el espectador disfrute con cada minuto. Desde luego, es lo mejor que Marvel ha hecho y, por desgracia, deja el listón tan alto que es posible que tardemos mucho en ver algo que nos satisfaga como lo hace esta tercera entrega. La gran complicidad que se establece entre los personajes de la saga es evidente, donde encontramos a un Peter Quill perdidamente enamorado de una Gamora que ha perdido sus recuerdos y, por tanto, quiebra el corazón de Star-Lord en cada escena. Groot, por supuesto, es un puntazo que nos saca una sonrisa con sus evoluciones y manera de expresarse. Por lo demás, tenemos apariciones interesantes, nuevos héroes y villanos, como Will Poulter, un gran aporte a la saga.
En definitiva, GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 3 es la mejor película de la saga y, por tanto, de lo mejor que ha hecho Marvel no solo en esta fase, sino posiblemente en cualquiera de ellas. Y eso habla mal de las decisiones que han tomado con James Gunn, quien se va a revitalizar a la competencia. Seguiremos de cerca sus progresos con los reboots de Batman o Superman, aunque DC sea más oscura que Marvel. En cualquier caso, no os la perdáis.

Cr��tica: SISU

Ap��rtate Tarantino, que llega Jalmari Helander para darnos nuestra raci��n de visceralidad y humor negro casi como si de tu propio pupilo, o t�� mismo, se tratara. Ganadora del Festival de Cine de Sitges, lo que es evidente es que no dejar�� a nadie indiferentes. Esta semana hemos visto: SISU.

Sisu est�� dirigida por Jalmari Helander, que carga el peso de la acci��n y la interpretaci��n en un Jorma Tommila que apenas suelta cinco palabras durante toda la pel��cula y, como imaginar��is, y al igual que John Wick, es una aut��ntica m��quina de matar. Pero mata nazis, cosa que todav��a lo hace m��s simp��tico a ojos del espectador. Por lo dem��s, tenemos una historia contada en unos cuantos cap��tulos, al m��s puro estilo Tarantino (una de sus muchas similitudes con su cine), y pese a que el primero no es demasiado ��gil, los siguientes aumentan el nivel considerablemente, b��sicamente cuando las cabezas nazis comienzan a estallar o mueren de forma tremendamente efectiva y visual, sin dejarse nada por el camino. Y es que el buscador de oro es un ex-comando de la muerte que no dejar�� t��tere por cabeza, ni siquiera cuando un escuadr��n nazi (Aksel Hennie y Jack Doolan) lo persigue hasta las ��ltimas consecuencias.
Es evidente que es un filme hecho por y para fans del cine b��lico visceral, al m��s puro estilo h��roe ochentero, palomitera a m��s no poder y con un humor negro que es particularmente interesante y divertido. Ya no hablemos de las escenas de acci��n, donde el h��roe finland��s derrocha creatividad y el director se luce con explosivos planos donde minas, cuchillos, sogas o incluso ca��ones y bombas hacen su trabajo. Las escenas de acci��n son tremendas, despertando la carcajada de humor negro en unos y el desv��o de la mirada afectada en otros, con menos est��mago para aguantar seg��n qu�� cosas. El guion no es nada del otro mundo, pero la II Guerra Mundial est�� acabando y de Finlandia deben salir los nazis, sea de la forma que sea, por lo que la excusa para cazarlos y aniquilarlos es m��s que bienvenida.
En definitiva, SISU es la vencedora del Festival de Cine de Sitges porque encandil�� al p��blico y lo reg�� de sangre nazi. S�� que recuerda a John Wick o incluso Rambo, pues el toque ochentero no le falta; su protagonista nos atrapa sin dirigir apenas palabra alguna y es una pel��cula que te atrapa de principio a fin. Eso s��, los que sean aprensivos no est��n preparados para ver algo as��. Si os gusta el cine b��lico, ver c��mo los nazis mueren de las formas m��s bizarras posibles, esta es vuestra pel��cula. No os la perd��is.

Crítica: SISU

Apártate Tarantino, que llega Jalmari Helander para darnos nuestra ración de visceralidad y humor negro casi como si de tu propio pupilo, o tú mismo, se tratara. Ganadora del Festival de Cine de Sitges, lo que es evidente es que no dejará a nadie indiferentes. Esta semana hemos visto: SISU.

Sisu está dirigida por Jalmari Helander, que carga el peso de la acción y la interpretación en un Jorma Tommila que apenas suelta cinco palabras durante toda la película y, como imaginaréis, y al igual que John Wick, es una auténtica máquina de matar. Pero mata nazis, cosa que todavía lo hace más simpático a ojos del espectador. Por lo demás, tenemos una historia contada en unos cuantos capítulos, al más puro estilo Tarantino (una de sus muchas similitudes con su cine), y pese a que el primero no es demasiado ágil, los siguientes aumentan el nivel considerablemente, básicamente cuando las cabezas nazis comienzan a estallar o mueren de forma tremendamente efectiva y visual, sin dejarse nada por el camino. Y es que el buscador de oro es un ex-comando de la muerte que no dejará títere por cabeza, ni siquiera cuando un escuadrón nazi (Aksel Hennie y Jack Doolan) lo persigue hasta las últimas consecuencias.
Es evidente que es un filme hecho por y para fans del cine bélico visceral, al más puro estilo héroe ochentero, palomitera a más no poder y con un humor negro que es particularmente interesante y divertido. Ya no hablemos de las escenas de acción, donde el héroe finlandés derrocha creatividad y el director se luce con explosivos planos donde minas, cuchillos, sogas o incluso cañones y bombas hacen su trabajo. Las escenas de acción son tremendas, despertando la carcajada de humor negro en unos y el desvío de la mirada afectada en otros, con menos estómago para aguantar según qué cosas. El guion no es nada del otro mundo, pero la II Guerra Mundial está acabando y de Finlandia deben salir los nazis, sea de la forma que sea, por lo que la excusa para cazarlos y aniquilarlos es más que bienvenida.
En definitiva, SISU es la vencedora del Festival de Cine de Sitges porque encandiló al público y lo regó de sangre nazi. Sí que recuerda a John Wick o incluso Rambo, pues el toque ochentero no le falta; su protagonista nos atrapa sin dirigir apenas palabra alguna y es una película que te atrapa de principio a fin. Eso sí, los que sean aprensivos no están preparados para ver algo así. Si os gusta el cine bélico, ver cómo los nazis mueren de las formas más bizarras posibles, esta es vuestra película. No os la perdáis.