Félix A. Bas's Blog, page 35

Crítica: IRATI

Fantasía a la española con un Paul Urkijo Alijo, que va sobrado de imaginería, como bien demuestra en un filme muy solvente, incluso con efectos especiales y dirección de arte de gran nivel, con una historia de amor destacable. Esta semana hemos visto: IRATI.

Irati está dirigida por Paul Urkijo Alijo, que se llevó cinco nominaciones a los Goya, aunque se fue de vacío. A pesar de eso, es un filme redondo que nos lleva a la espada y brujería de antaño, con una aventura que ya les gustaría a los de Hollywood, con elementos de la tradición vasca con seres como la lamia. En el Siglo VIII comienzan a desaparecer las creencias paganas en favor del cristianismo, que se expande a gran velocidad. El padre de Eneko (Eneko Sagardoy) hace un pacto de sangre a una diosa ancestral y hace prometer a su hijo que liderará al pueblo tras su muerte. Años más tarde, Eneko tendrá que recuperar el cuerpo de su padre para erigirse como líder, pero para ello tendrá que visitar las cuevas donde habita la diosa. Lo guiará una pagana de la zona, Irati.
Ella será el alma de la película, una historia de amor bien llevada, platónica e inhóspita, tanto como los bosques y las cuevas que visitan, donde les esperan los seres más olvidados, pero todavía con nombre, que existen. Los efectos especiales están muy bien conseguidos, así como el vestuario y maquillaje, nada que envidiar a las grandes producciones y, sobre todo, con un mimo y gran respeto por la imaginería vasca. Estrenada en el Festival de Sitges, es una de las grandes películas españolas, que se destaca por su escasa producción fantástica, sobre todo del corte espada y brujería. Hay que decir que es todo un soplo de aire fresco para el género y un camino a seguir para los directores. Es visceral en sus escenas de acción y tremenda en su contundencia visual.
En definitiva, IRATI es una gran película española, de las mejores del año. Su trato y cuidado hacia la fantasía y la gran historia de amor que narra la hace imperdible a la par que interesante. Todo lo que la rodea está realizado con esfuerzo y dedicación, al igual que las interpretaciones de Eneko Sagardoy y, sobre todo, Edurne Azkarate. No tendría que haberse ido de vacío en los Goya, pero la vida es así. Seguid de cerca a Paul Urkijo Alijo, se lo ha ganado.

Gala Oscars 2023

La brillante y genial Todo a la vez en todas partes arrasa con 7 estatuillas, seguida por la bélica Sin novedad en el frente, que son las principales vencedoras de una noche con pocas sorpresas, aunque alguna sonada y bienvenida. Almas en pena de Inisherin, Elvis y Los Fabelman se van de vacío, al igual que Ana de Armas y Cate Blanchett, que ceden el Oscar a Michelle Yeoh. Ninguna sorpresa por Brendan Fraser, muy merecida, al igual que Ke Huy Quan como secundario. La que ha dado la campanada, y bien sonada, ha sido Jamie Lee Curtis. Por norma general, los acadèmicos suelen repartir el pastel, pero no ha habido gran competición, pues Sin novedad en el frente se alza vencedora en mejor película internacional y deja en bandeja todo lo demás a Todo a la vez en todas partes. En cualquier caso, podéis disfrutar de las películas, pues son de gran calidad, y también de la crítica del blog pinchando en su enlace. En cualquier caso, esta Gala demuestra que algo está cambiando en Hollywood, pues no ha vencido una cualquiera, sino una ida de olla genial y tremenda que ha encandilado a todo el mundo. Espero que sea la senda a seguir tras la decepción del año pasado.
 MEJOR PELÍCULA Sin novedad en el frente
Avatar: el sentido del aguaAlmas en pena de Inisherin
Elvis Todo a la vez en todas partes
Los Fabelman
TárTop Gun: Maverick
El triángulo de la tristeza
Ellas hablan  MEJOR DIRECTOR
Martin Mcdonagh, Almas en pena de Inisherin
Daniel Kwan & Daniel Scheinert, Todo a la vez en todas partes
Steven Spielberg, Los Fabelman
Todd Field, TárRuben Östlund, El triángulo de la tristeza
 MEJOR ACTRIZ
Cate Blanchett, Tár Ana de Armas, BlondeAndrea Riseborough, To LeslieMichelle Williams, Los Fabelman
Michelle Yeoh, Todo a la vez en todas partes
  MEJOR ACTOR
Austin Butler, ElvisColin Farrell, Almas en pena de Inisherin
Brendan Fraser, La ballena Paul Mescal, AftersunBill Nighy, Living
  MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA


Angela Basset, Black Panther: Wakanda forever
Hong Chau, La ballena
Kerry Condon, Almas en pena de Inisherin Jamie Lee Curtis, Todo a la vez en todas partes Stephanie Hsu, Todo a la vez en todas partes
 MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Brendan Gleeson, Almas en pena de Inisherin
Brian Tyree Henry, CausewayJudd Hirsch, Los Fabelman
Barry Keoghan, Almas en pena de Inisherin Ke Huy Quan, Todo a la vez en todas partes
  MEJOR GUION ADAPTADO
Sin novedad en el frente
Puñales por la espalda: el misterio de Glass Onion
Living Top Gun: Maverick
Ellas hablan

  MEJOR GUION ORIGINAL
Almas en pena de Inisherin Todo a la vez en todas partes
Los Fabelman Tár
Triángulo de la tristeza

  MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL  
Sin novedad e n el frente (Alemania)Argentina, 1985 (Argentina)Close (Bélgica)EO (Polonia)La chica tranquila (Irlanda)

  MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Pinocho de Guillermo del Toro Marcel the shell with shoes on
El gato con botas: el último deseo
The sea beast
Red

  MEJOR FOTOGRAFÍA
Sin novedad en el frente
Bardo Elvis Empire of Light
Tár    MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Sin novedad en el frente
Avatar: el sentido del agua Babylon Elvis
Los Fabelman

  MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Babylon Black Panther: Wakanda forever Elvis Todo a la vez en todas partes
El viaje a París de la señora Harris

  MEJOR MONTAJE 
Almas en pena de Inisherin
Elvis Todo a la vez en todas partes Tár
Top Gun: Maverick

  MEJORES EFECTOS VISUALES
Sin novedad en el frente
Avatar: el sentido del agua The Batman
Black Panther: Wakanda forever
Top Gun: Maverick

  MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Sin novedad en el frente
The Batman
Black Panther: Wakanda forever Elvis
La ballena

  MEJOR SONIDO
Sin novedad en el frente
Avatar: el sentido del agua The Batman
Elvis Top Gun: Maverick

  MEJOR BANDA SONORA 
Volker Bertelmann, Sin novedad en el frente
Justin Hurwitz, BabylonCarter Burwell, Almas en pena de Inisherin
Son Lux, T odo a la vez en todas partes
John Williams, Los Fabelman
  MEJOR CANCIÓN
Applause, Tell it like a woman
Hold my hand, Top Gun: Maverick
Lift me up, Black Panther: Wakanda forever
Naatu Naatu, RRRThis is a life, Todo a la vez en todas partes


  MEJOR DOCUMENTALAll that breathes
All the beauty and the bloodshed
Fire of loveA house made of splinters
Navalny

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL  The elephant whisperers
HauloutHow do you measure a year?
The Martha Mitchell effect
Stranger at the gate
 MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
An irish goodbye
IvaluLe pupille
Night ride
The red suitcase

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO The boy, the horse, the mole and the horse
The flying sailor
Ice merchants
My year of dicksAn ostrich told me the world is fake and I think I believe it

Crítica: TILL, EL CRIMEN QUE LO CAMBIÓ TODO

Película que ya hemos visto muchas veces pero que nos sigue indignando, todavía más cuando comprobamos datos actuales de leyes que se aprueban por la lucha de mujeres como esta, que tuvieron que perder a un hijo por el camino. Esta semana hemos visto: TILL, EL CRIMEN QUE LO CAMBIÓ TODO.

Till está dirigida por Chinonye Chukwu, quien deposita el peso interpretativo sobre las espaldas de Danielle Deadwyler, madre de Emmet Louis Till (Jalyn Hall), un niño de Chicago que se va a pasar unos días al sur, a Money (Mississippi), de donde ya no volvió debido a que tres hombres lo mutilaron y pegaron un tiro en la cabeza por, según la dependienta de un supermercado, coquetear con ella. Ya sabemos qué pasaba en los países del sur de Estados Unidos, pero hasta el año pasado no se aprobó la ley Emmet Till, que tilda los linchamientos como delitos de odio. El país de las oportunidades y de la libertad, dicen algunos. En cualquier caso, durante el filme nos conmoverá la lucha de una madre para que se haga justicia ante el asesinato de su hijo.
Y su lucha comienza por mostrar al mundo cómo quedó Emmet Till tras los despreciables actos que se cometieron. Una estampa que encoge el alma todavía ahora, de un niño que tenía sueños y que el sur arrebató. No era un chico criado en el miedo, sino en el amor, como su madre reza, por lo que no estaba preparado para afrontar el sufrimiento y temor con el que vivían los suyos el Money, Mississippi. Tenemos que tragar también la pantomima de juicio popular, con todos los presentes blancos, incluso los desprecios a una madre destrozada. Por lo demás, es una película que nos suena de haber visto ya, pero que es didáctica y todavía nos recuerda que hay que seguir luchando contra los delitos de odio racial.  En definitiva, TILL, EL CRIMEN QUE LO CAMBIÓ TODO es una buena película. Atrae al espectador la interpretación de Danielle Deadwyler y todo lo que es capaz de hacer una madre por su hijo. Sí, cambió la historia de alguna manera, pero a día de hoy estamos cansados de ver noticias de linchamientos de policías a jóvenes norteamericanos por su color de pie. Estamos lejos, pero luchas como esta son importantes seguir mostrándoselas al mundo. No os la perdáis.

Reseña: NONA LA NOVENA

Tercera parte de la tetralogía de La tumba sellada. Tras leer Gideon la novena, y Harrow la novena, nos encontramos ante un cambio de tercio, con una adolescente Nona que ha de hacer frente al mundo que pretende utilizarla. Esta semana hemos leído: NONA LA NOVENA.

  Título: NONA LA NOVENA


Autor: Tamsyn Muir


Editorial: NOVA


Nº de páginas: 544

Fecha de publicación: 2022
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Su ciudad está bajo asedio. Han vuelto los zombis. Pero Nona solo quiere una fiesta de cumpleaños.Nona es como los demás en muchos sentidos. Vive con su familia trabaja en la escuela local y le encanta pasear por la playa y conocer perros nuevos. Pero en realidad Nona no es como los demás. Hace seis meses despertó en el cuerpo de una desconocida y teme verse obligada a devolverlo.La ciudad se cae a pedazos. Una esfera azul y monstruosa flota en el horizonte, lista para destruir el planeta. Los efectivos de Sangre del Edén han rodeado las últimas instalaciones del Séquito y esperan a que el Emperador Imperecedero venga a buscar a los suyos. Los líderes del grupo terrorista quieren convertir a Nona en el arma que los salve de las Nueve Casas. Nona preferiría llevar una vida normal con la gente a la que quiere, con Pyrrha y Camilla y Palamedes, pero es consciente de que nada dura para siempre.Y, todas las noches, Nona sueña con una mujer con una calavera pintada en el rostro...  Autor: Tamsyn Muir es la autora neozelandesa que ha revolucionado la literatura de género con su Trilogía de la Tumba Sellada (Gideon la Novena, Harrow la Novena y Alecto la Novena). En ella presenta un brillante sistema solar de duelos con espada, politiqueo despiadado y nigromantes lesbianas que ha sorprendido a la literatura de género internacional con una épica y emocionante historia de ciencia ficción fantástica que ha sido ampliamente aplaudida por el público y la crítica. Gideon la Novena ha sido galardonado con el Premio Locus 2020 al mejor debut y ha sido seleccionada como finalista de los premios Hugo, Nebula y World Fantasy a la mejor novela. 

RESEÑA
Nona la novena está escrita por Tamsyn Muir y, a falta de una para acabar, he de decir que me ha acabado cansando, y eso que pintaba bastante bien durante la primera mitad de la novela. Aquí encontramos a una Nona que se deja llevar por lo habitual y cotidiano de su realidad, siempre salvaguardada por Pyrrha, Camilla y Palamedes, haciendo de asistenta en un colegio y haciéndose amiga de los alumnos, a cada cual más particular e interesante. Una vez se va desarrollando la novela, a mi entender, pierde fuerza ese cáliz de inocencia y se va tornando en lo que ya nos había habituado su autora en anteriores entregas. Eso es una espada de doble filo, pues habrá quienes deseen continuar con sus anteriores volúmenes y no leer medio libro de historia adolescente y redescubrimiento. A mi entender, esta parte me ha interesado más.
Nona la novena es más ágil, por tanto, durante la primera mitad en la que descubrimos a una Nona sobreprotegida, que con sus ojos de adolescente tiene una mirada pura de la sociedad y de la amistad. Con ella descubrimos personajes carismáticos en el alma de los críos a los que va conociendo, así como a sus personajes más principales, como Pyrrha, Camilla y Palamedes, que pertenecen a un grupo que lucha contra el tirano y con los que viajaremos hacia el final de la novela combatir esas fuerzas del mal y, de nuevo, recuperar el vínculo con las dos anteriores entregas. Al final nos deja con ciertas ganas de más, sobre todo para los fans de la saga, cosa que no me está sucediendo, puesto que al final me ha desconectado.
En definitiva, Nona la novena es una novela que rompe en parte con lo establecido, pero que vuelve a enlazarse a partir de la mitad hacia adelante con lo que había sido la saga. Dentro de Nona existen dos personajes de gran relevancia en la trama, como os imagináis, y la cuarta entrega ha de contener mucha más acción que esta, aunque por mi parte he acabado valorando más los primeros compases, por su originalidad, frescura y carisma de Nona. Esperando la última entrega para dar por finalizada la saga, pues se me está haciendo larga.

VALORACIÓN: 6'5/10

Crítica: EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA

Con 3 nominaciones al Oscar en candidaturas importantes y vencedora de la Palma de Oro en Cannes, se nos presenta esta comedia ácida, corrosiva y mordaz sobre el dinero y las clases sociales. Escatológica en su primera mitad de metraje y, sobre todo, muy divertida. Esta semana hemos visto: EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA.

The triangle of Madness está dirigida por Ruben Östlund, que cuenta con su nominación como mejor director, además de mejor película y guion original, quizás esta última su principal baza. La premisa es sencilla: un grupo de ricos navegando en un yate, disfrutando de todas las comodidades posibles. Entre ellos un matrimonio ruso (Zlatko Buric) y demás ricachones del montón. En estas que una pareja de modelos e influencers también son invitados; ellos son Carl y Yaya (Harris Dickinson y Charlbi Dean), quienes tiene una relación tóxica y a quienes conoceremos en un primer tercio de metraje que nos ofrece buenas dosis de humor y surrealismo, con discusiones cargadas de intención. En la segunda parte se nos muestra a la pareja ya en el yate, disfrutando de la experiencia y conociendo a los ricos que pueblan el lugar, a cada cual más disparatado y excéntrico. Mientras tanto, la tripulación (Dolly de Leon) trata de complacerlos al máximo, dejando bien claro que el color del dinero manda. Al margen de todo, un capitán de barco (Woody Harrelson) que no sale de su camarote pero se verá obligado a hacerlo para la cena de gala.
Es precisamente en esa cena de gala cuando comienza el tercer y final acto, pues asistimos a una serie de situaciones de lo más escatológicas gracias a que la cena del capitán se produce en una situación de tormenta. Los ataques del capitán al capitalismo y las puyas al magnate ruso son destacables entre el caos que se apodera de todos los ricos y la tripulación, momento en el que se giran las tornas y el dinero pasa a un segundo plano. La balanza acaba de equilibrarse cuando entre todos tendrán que sobrevivir a unas condiciones de vida deplorables, donde sale a la luz la verdadera humanidad de las personas y retrata a la sociedad. Con todo, Ruben Östlund nos divierte y nos hace batir las mandíbulas con una salvaje crítica a los ricos y a su ostentosa vida. Es un filme realmente relevante que deja huella en el espectador por cómo se sucede y también por su clímax final.
En definitiva, EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA es una de las película más divertidas con nominación a mejor película. Contiene una feroz crítica social, retratando todo lo que actualmente es relevante y mostrando un visceral gusto por lo escatológico que no hace más que poner en relevancia la visión anti capitalista de su director Ruben Östlund. Es una de las mejores comedias del año, sin duda alguna. No os la perdáis.

Crítica: ELLAS HABLAN

Propuesta íntima y feminista basada en la novela de Miriam Toews, con apenas un granero como escenario de la rebeldía y decisión de unas mujeres que han sido sometidas durante mucho tiempo a los maltratos por parte de los hombres. Esta semana hemos visto: ELLAS HABLAN.

Women talking está dirigida por Sarah Polley, única mujer que figura entre las nominadas a mejor película en los Oscars, a la que además se le suma la candidatura a mejor guion adaptado. Adaptación de la obra literaria de Miriam Toews que narra cómo habría sido la historia si las mujeres hubieran tomado la acción en unos actos que sucedieron en Bolivia, en una comunidad menonita, donde más de 150 mujeres fueron sedadas y violadas por la noche, despertándose amoratadas y sangrantes, atribuyéndoles además la culpa o por actos satánicos. Esto fue llevado a juicio y se castigaron a los perturbados violadores, pero la película comienza ya con una serie de reuniones en un granero, preguntándose todas ellas qué pasos deberían seguir: No hacer nada, quedarse y luchar o irse. Ellas son Rooney Mara, Jessie Buckley, Claire Foy, Frances McDormand, Judith Ivey y el maestro que narra, Ben Wishaw.
En las sucesivas reuniones que tienen conoceremos a todas ellas, cada una de las cuales ha sufrido violaciones, amparándose bajo el manto protector de la religión, del futuro de sus hijos. Algunas de ellas han tenido descendencia fruto de esas violaciones. Con tal propuesta, Ellas hablan se convierte en un alegato feminista necesario y educativo. El único problema es que está hecho para espectadores que jamás acudirían a verla, por lo que es posible que dicha orientación educativa acabe perdiéndose, como otras tantas. En cualquier caso, Sarah Polley dirige una película que es algo lenta para el espectador, pero que de alguna manera nos mantiene pegados a la pantalla, con una mezcla de indignación y rabia conforme empatizamos con las protagonistas y vemos el proceder de las diversas votaciones que se realizan entre la comunidad de mujeres.
En definitiva, ELLAS HABLAN es un drama intimista, bien llevado y adaptado, de ahí sus dos nominaciones al Oscar. Necesaria, sí, pero para aquellos que no la verán. En cualquier caso, plantea dilemas interesantes y las interpretaciones son fantásticas, entre ellas Rooney Mara, Jessie Buckley o Claire Foy. Da pie, además, a investigar sobre los menonitas, su forma de vida y los casos terribles que han llevado a Miriam Toews a escribir la novela y, por ende, a Sarah Polley a dirigirla. No os la perdáis.

Crítica: LOS FABELMAN

Regreso de Spielberg a lo emocional con 7 nominaciones a los Oscars. Una película autobiográfica que narra su pasión por el cine, el drama de mudarse de casa y la diferencia de pensamiento entre su madre y su padre. Esta semana hemos visto: LOS FABELMAN.

The Fabelman está dirigida por Steven Spielberg, quien cuenta por última vez con John Williams para la banda sonora, con nominación incluida. Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle) es un chico de una familia judía que alucina con la primera película que va a ver al cine. Desde entonces, en su familia los regalos eran cámaras de video de la época. Sus padres (Michelle Williams y Paul Dano) son tan diferentes que una es artista y el otro informático. Ambientada en los años 50 y con el auge de las computadoras, se le ofrecen diversos trabajos que acaban llevando a la familia desde Arizona hasta California. Con ellos también viajará el mejor amigo del padre (Seth Rogen), con una relación especial con su mujer, y también recibirá una visita que bien vale una nominación (Judd Hirsch), con apenas escasos minutos de aparición. Esa diferencia entre la madre y el padre llevará a Sam a rodar sucesos que acontetecen en la familia y a su alrededor, luchando entre la afición y la pasión por el oficio.
No es la mejor película de Spielberg, pero posiblemente sí es la más personal. Un viaje a su pasado con un tremendo gusto por la época, incluyendo las cámaras y el mimo por cómo se trabajaban los cortes, los planos, los efectos especiales y un largo etcétera. Tiene algún que otro altibajo, pero seguimos la vida de Los Fabelman con tremenda atención. Nos rompemos con la impresionante interpretación de Michelle Williams. Nada menos que 7 candidaturas al Oscar, entre ellas guion original, diseño de producción, banda sonora, actor secundario (Judd Hirsch), actriz (Michelle Williams), director y película. Spielberg está en buena forma y así lo demuestra, haciendo que el público vincule con el drama de una familia unida a la que el cine aúna y separa a la vez. Es una película larga, pero el espectador logra fluir en la trama conforme avanzan las vidas de sus protagonistas. Con ellos descubrimos el amor de la familia, la desazón, la pasión por el cine, el primer amor y la tristeza. Todo ello han hecho de ese niño que creció con el sueño de rodar en el Rey Midas del cine: Steven Spielberg.
En definitiva, LOS FABELMAN quizás no arrase en los Oscar, pero eso a Steven Spielberg ya hace años que le da igual. Volveremos a disfrutar a John Williams por última vez junto a él, también a Michelle Williams por su desgarrada actuación y el valor de sus decisiones, arriesgadas para la época y con el cariño de una familia que avanza, camina y sigue unida a pesar de todos los obstáculos. La disfrutarán los amantes del cine. No os la perdáis.

Crítica: ALMAS EN PENA DE INISHERIN

Peculiar película que opta a 9 nominaciones a los Oscars, mezcla de drama y comedia irlandesa que tiene en sus interpretaciones su principal baza. Un par de amigos de toda la vida tendrán ciertas desavenencias cuando uno decide que no necesita al otro. Esta semana hemos visto: ALMAS EN PENA DE INISHERIN.

The banshees of Inisherin está dirigida por Martin McDonagh, quien ya tiene experiencia en nominaciones con la gran Tres anuncios en las afueras. En este caso, se lleva 9 candidaturas, compitiendo entre las favoritas a todo, partiendo de una premisa muy simple y a la vez complicada de ejecutar. Colm (Brendan Gleeson) decide que con la edad que tiene ha de aprovechar mejor su tiempo y dedicarlo a la música, por lo que le sobra la amistad de su mejor y aburrido amigo Pádraic (Colin Farrell). Lo hace de forma abrupta, sin que este pueda entender qué sucede. Lejos de echarse atrás y aceptar la decisión de su mejor amigo, Pádraic intentará por todos los medios recuperar la amistad, hasta que Colm decide que cada vez que Pádraic le moleste se cortará un dedo. Para sobrellevar todo esto, Pádraic tendrá la ayuda y la comprensión de su hermana (Kerry Condon) y un joven del pueblo falto de luces (Barry Keoghan). Lo que sucede durante las dos horas son una mezcla de tragicomedia humanista, con diálogos que no tienen desperdicio y con el toque irlandés que deja al espectador anonadado.
Debo decir que es una película que funciona mejor tras verla, ya que puede desorientar en un principio, cayendo incluso en la subestimación de esta. Con la distancia se valora el esfuerzo de Colin Farrell especialmente, quizás en su mejor interpretación de siempre, pero también la de Brendan Gleeson, Barry Keoghan y Kerry Condon, todos ellos nominados al Oscar en sus respectivas categorías. También está nominada a las grandes categorías, entre ellas mejor película, dirección o guion original. Debo decir que es cautivador el pueblo de Inisherin, que en realidad son dos islas al oeste de Irlanda, Inishmore y Achill. Por lo tanto, la película es de las importantes a nivel académico, aunque el espectador también disfrutará gracias a las interpretaciones y al original guion o premisa de la que parte. A veces se romperá a carcajadas mientras que en otras nos sentiremos compungidos y empáticos mientras asistimos a la ruptura de la amistad entre Colm y Pádraic. Este último con la bondad y la simpleza por bandera.
En definitiva, ALMAS EN PENA DE INISHERIN es una de las importantes del año. Es apetecible la calidad de su interpretaciones, su localización y la originalidad de su guion. Reiremos y nos sorprenderemos conforme avance la película hacia la tragedia y la reflexión filosófica. Dos hombres rudos que no se echan atrás cuando tienen un objetivo, pese a que ambos tienen mucho que perder. Veremos cuántos Oscars se lleva. No os la perdáis.

Crítica: TRENZA DEL MAR ESMERALDA

Cuento tradicional al estilo Sanderson que atrapa al lector por su sencillez. Atrapa a jóvenes y a mayores con un estilo ágil y rápido. Una novela que forma parte del Cosmere y que, a priori, funciona bien en solitario, aunque con el autor nunca se sabe. Esta semana hemos leído: TRENZA DEL MAR ESMERALDA.

 Título: Trenza del mar esmeralda


Autor: Brandon Sanderson


Editorial: NOVA


Nº de páginas: 560

Fecha de publicación: 2023
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: En su isla natal sobre un océano verde esmeralda, la única vida que Trenza conoce es sencilla, marcada por el placer de coleccionar las tazas que traen los marineros de tierras lejanas y escuchar las historias que le cuenta su amigo Charlie. Pero cuando el padre de Charlie se lo lleva en barco para buscarle esposa y sucede una catástrofe, Trenza deberá colarse como polizona en un barco y partir en busca de la hechicera que habita en el mortífero mar de Medianoche. Sobre unos océanos de esporas repletos de piratas, ¿podrá Trenza abandonar su tranquila vida y crearse un lugar en un océano donde una sola gota puede significar la muerte instantánea? Autor: Brandon Sanderson (Lincoln, Nebraska, 1975) es el gran renovador de la fantasía del siglo XXI, con veintitrés millones de lectores, y el autor más prolífico del mundo. Desde que debutara en 2006 con su novela Elantris, ha deslumbrado a lectores en treinta lenguas con el Cosmere, el fascinante universo de magia que comparten la mayoría de sus obras. Sanderson es autor de la brillante saga Nacidos de la Bruma (Mistborn), formada por El Imperio Final, El Pozo de la Ascensión, El Héroe de las Eras, Aleación de ley, Sombras de identidad y Brazales de Duelo. Tras El aliento de los dioses, una obra de fantasía épica en un único volumen en la línea de Elantris, inició con El camino de los reyes una magna y descomunal decalogía, El Archivo de las Tormentas, que continuó con Palabras radiantes, Juramentada y El Ritmo de la Guerra (además de la novela corta Esquirla del Amanecer). Con la serie Escuadrón (Escuadrón, Estelar, Citónica y Escuadrón Cielo), Sanderson se acerca, también, a los lectores de la ciencia ficción. Con un plan de publicación de más de veinte futuras obras (que contempla la interconexión de todas ellas), el Cosmere se convertirá en el universo más extenso e impresionante jamás escrito en fantasía épica. Sanderson vive en Utah con su esposa e hijos y enseña escritura creativa en la Universidad Brigham Young. Curso de escritura creativa es el libro que recoge sus valiosos consejos.
RESEÑA
Trenza del mar esmeralda (Tress of the Emerald sea) está escrita por el prolífico Brandon Sanderson, para variar, pero esta vez no tiene nada que ver con sagas o trilogías, por mucho que pertenezca al Cosmere. Ha cogido a La princesa prometida y la ha actualizado, de manera que Trenza, una chica que limpia cristales de una isla de la cual nadie puede salir, se hace a la mar para encontrar a su amor, un joven noble que no vuelve de un viaje familiar. Dado por muerto por su padre, pero no por la joven Trenza, esta se interna de polizona en un barco que resulta ser pirata. A partir de ahí, su periplo la llevará por los diferentes mares de su mundo, que son la mar de variopintos a la vez que peligrosos. Y es que Sanderson no ha reparado en fantasía tampoco, así que los mares esta vez contienen esporas que al tocar al ser humano pueden ser capaces de matarlo.
Trenza del mar Esmeralda es una obra muy original que, sin embargo, parece un cuento que ya hemos leído o visto. A pesar de todo, su agilidad, el carisma de sus personaje y los giros de guion son ya comunes en el buen hacer Sanderson, por lo que no decae y atrapa al lector en su página. Decoradas con brillantez, por cierto, por un Howard Lyon que aporta luz y color al cuento. No es para nada corto precisamente, pero forma parte del Kickstarter que lanzó Sanderson en pandemia. Se supone que detrás vienen otras tres novelas individuales, pero todas en el universo del Cosmere, por lo que se intuye que es posible que las recupere todas más tarde. El caso es que la aventura pirata nos llevará a conocer a valientes tripulante, una capitana autocrática, una rata que habla, un dragón mágico que vive en el mar carmesí e incluso una bruja cuyas maldiciones son las pesadillas del mundo que habita Trenza.
En definitiva, ESQUIRLA DEL AMANECER funciona, como todo lo que hace Sanderson, con agilidad y originalidad. Consigue coger un cuento tradicional, darle la vuelta, dotarlo de carisma y feminismo y hacer que funcione. Lo que no haga este señor es que es imposible. Además, vuelve a dotar al mundo en el que transcurre la historia de un trasfondo mágico tremendo. Especialmente buena para alternar con novelas más densas.

VALORACIÓN: 8/10

GALA GOYA 2023

La 37ª Gala de los Goya de Sevilla comienza con un homenaje al fallecido Goya de Honor, Carlos Saura, por parte de Manuel Carrasco.  En su lugar, Carmen Maura (¡Ay, Carmela!), una de sus musas, da un sentido homenaje al director, entregando el premio a dos de sus hijos y pareja y recibiendo una sonora ovación por parte del público. Toda la gala girará en torno al legado del gran director. El primer Goya a actor revelación se lo lleva Luis Zahera, como era evidente, por su gran trabajo con As bestas, que más tarde se llevaría también el de mejor sonido, dirección de fotografía, montaje, música y guion original, y así hasta nueve. El segundo de la noche es el de maquillaje y peluquería para Modelo 77 que también se lleva los efectos especiales, dirección de arte, diseño de vestuario y dirección de producción, sumando un total de cinco. El premio a actriz de reparto es, como también era evidente, para Susi Sánchez por Cinco lobitos; más tarde se lleva el segundo a mejor dirección novel para Alauda Ruiz de Azúa. Mejor actor revelación es para Telmo Irureta por La consagración de la primavera; todo un ejemplo de superación, de visibilidad sexual y de inclusión. El Goya a mejor película iberoamericana es para Argentina 1985 que podemos ver en Amazon y la mejor europea es para un peliculón como La peor persona del mundo. Juliette Binoche sale a recoger su Goya Internacional. Súpermerecido Goya a actriz revelación para Laura Galán por Cerdita.
Arquitectura emocional, 1959, Maldita. A love song for Sarajevo y Loop ganan el mejor corto de ficción, documental y de animación respectivamente. No se han cantado, algo que venía siendo habitual en las galas, pero Leiva y Sabina se llevan la mejor canción. Fernando Méndez-Leite, presidente de la Academia, pasa revista al cine español para regresar con el siempre emotivo In memoriam a los profesionales del sector que nos han dejado. El mejor guion adaptado es para Un año, una noche, que narra la catástrofe de Bataclan, contra todo pronóstico. Unicorn Wars se alza con la mejor película de animación. La mejor película documental es Labordeta, un hombre sin más. El clímax de la noche llega con los grandes premios, como mejor actor protagonista por Denis Ménochet por su enorme trabajo en As Bestas; sorpresa con la mejor actriz protagonista, que se lo lleva Laia Costa por Cinco lobitos. La mejor dirección es para Rodrigo Sorogoyen por As Bestas y también la mejor película, siendo la gran triunfadora de la noche con 9 Goyas. Llama la atención que Alcarràs no se haya llevado nada.

Como siempre, pinchando en las películas podréis acceder a su crítica en el blog.
PREMIADOS A LA 37ª EDICIÓN DE LOS GOYA
MEJOR PELÍCULA
  Alcarràs As Bestas
Cinco lobitos La maternal Modelo 77    
MEJOR DIRECCIÓN

Carla Simón por "Alcarràs"Rodrigo Sorogoyen por "As bestas"Pilar Palomero por "La maternal"Carlos Vermut por "Mantícora"
Alberto Rodríguez por " Modelo 77 "    
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

 Carlota Pereda por "Cerdita"Alauda Ruiz de Azúa por "Cinco lobitos"
Juan Diego Botto por "En los márgenes"
Mikel Gurrea por "Suro"    
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

 Marina Foïs por "As bestas"
Laia Costa por "Cinco lobitos"
Bárbara Lennie por "Los renglones torcidos de Dios"Vicky Luego por "Suro"    MEJOR ACTOR PROTAGONISTA 
 Denis Ménochet por "As bestas"
Luis Tosar por "En los márgenes"
Javier Gutiérrez por "Modelo 77"
Miguel Herrán por "Modelo 77"    
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

 Marie Colomb por "As bestas"Carmen Machi por "Cerdita"
Susi Sánchez por "Cinco lobitos"
Penélope Cruz por "En los márgenes"Ángela Cervantes por "La maternal"   
MEJOR ACTOR DE REPARTO

 Diego Anido por "As Bestas"
Luis Zahera por "As bestas"
Ramón Barea por "Cinco lobitos"
Fernando Tejero por "Modelo 77"Jesús Carroza por "Modelo 77"   
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

 Anna Otin por "Alcarràs"
Laura Galán por "Cerdita"
Luna Pamies por "El agua"
Valéria Sorolla por "La consagración de la primavera"Zoe Stein por "Mantícora"   
MEJOR ACTOR REVELACIÓN

 Albert Bosch por "Alcarràs"
Jordi Pujol Dolcet por "Alcarràs" Mikel Bustamante por "Cinco lobitos"
Christian Checa por "En los márgenes"Telmo Irureta por "La consagración de la primavera"     
 MEJOR GUION ORIGINAL

  Alcarràs
As bestas
Cinco lobitos Mantícora Modelo 77   

MEJOR GUION ADAPTADO  
 Cerdita
IratiLos renglones torcidos de Dios
No mires a los ojos
Un año, una noche    

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Alcarràs As bestas Cerdita Cinco lobitos Modelo 77    

 MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Alcarràs As bestas Cinco lobitos Competencia oficial Modelo 77   

 MEJOR MONTAJE

Alcarràs As bestas Cinco lobitos Modelo 77 Un año, una noche 

 MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

Alcarràs As bestas La piedad Los renglones torcidos de Dios Modelo 77    

 MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

As bestasIratiLa piedad Los renglones torcidos de Dios Modelo 77 Malnazidos  

 MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

 As bestas Cerdita La piedad Los renglones torcidos de Dios Modelo 77    
 MEJOR SONIDO

  Alcarràs As bestas Cinco lobitos Modelo 77 Un año, una noche 

 MEJORES EFECTOS ESPECIALES
 13 exorcismos As bestas Irati Malnazidos Modelo 77  

 MEJOR MÚSICA ORIGINAL

  As bestas IratiLas niñas de cristal Los renglones torcidos de Dios Modelo 77   

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
 En los márgenesIrati Sintiéndolo mucho La vida chipénUnicorn Wars  
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Black is Beltza IIInspector Sun y la maldición de la viuda negraLos demonios de barroTadeo Jones 3: La tabla esmeraldaUnicorn Wars  

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

  Belfast - Reino Unido
Fue la mano de Dios - Argentina
La peor persona del mundo - NoruegaLas ilusiones perdidas - FranciaUn pequeño mundo - Bélgica 
 
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA  
 1976 - Chile
Argentina, 1985 - ArgentinaLa jauría - Colombia
Noche de fuego - MéxicoUtama - Bolivia

 MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
 A las mujeres de EspañaEl sostre groc Labordeta, un hombre sin más Oswald. El falsificador Sintiéndolo mucho  
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

  Arquitectura emocional, 1959 ChavalCuerdasLa entregaSorda  
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
 Dancing with Rosa
La gàbia Maldita. A love song to Sarajevo MemoriaTrazos del alma  
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN   
Amanece la noche más larga
AmarradasLa prima cosa
La primavera siempre vuelve Loop    

GOYA INTERNACIONAL

 

Juliette Binoche

 

 

 

 

GOYA DE HONOR

 

 Carlos Saura