Félix A. Bas's Blog, page 37

Crítica: AL DESCUBIERTO

Necesaria película que pone de manifiesto, una vez más, que los más poderosos tienen vía libre para hacer lo que quieran... hasta que la unión hace la fuerza. Potente y sobria investigación que puso entre rejas al magnate del cine Harvey Weinstein. Esta semana hemos visto: AL DESCUBIERTO.

She said está dirigida por Maria Schrader, quien nos muestra el proceso que llevó a dos periodistas del The New York Times, Megan Twohey y Jodi Kantor, interpretadas por Zoe KAzan y Carey Mulligan, a sacar a la luz el escándalo de Harvey Weinstein del que todavía a día de hoy siguen alzándose voces que lo denuncian como el mayor depredador sexual de todo Hollywood. En Spotlight se denunciaba a la Iglesia y en El escándalo a otro magnate de la FOX como Roger Ailes, por lo tanto, el camino estaba marcado. Es evidente que el tema es interesante, pero al contrario que las dos mencionadas, quizás este filme peca de perderse en temas tangenciales como la vida personal de sus dos protagonistas, destacando la maternidad o su matrimonio, y eso le resta pegada.
El filme saca el cogote de Harvey Weinstein, condenado por abusos sexuales sucedidos desde los 90 hasta la actualidad. Una lista de incontables víctimas fueron alzando su voz tras publicarse el artículo, pero la película nos narra lo que sucede durante. Es ahí donde podemos apreciar la violencia de unos actos mediante la narración de sus víctimas, que van entrevistándose con las periodistas. Algunas de ellas firmaron contratos de confidencialidad y otras están aterradas por lo que el magnate puede llegar a hacerles. Todas ellas demandan que sus nombres no aparezcan en el artículo hasta que una de ellas lo hace y el resto se va sumando, pero es destacable el terror que genera su nombre. Es otro ejemplo de que el poder corrompe y que en Hollywood las ilusiones de un sinfín de mujeres se vieron truncadas por un Harvey Weinstein violento, agresivo y degenerado, tal y como narran sus víctimas.
En definitiva, AL DESCUBIERTO es una película periodística que es educativa para estudiantes, por el mero hecho de ir a las fuentes primarias y contrastar la información, por no dejarse llevar por el sensacionalismo y no soltar la noticia antes de tiempo. Este tipo de películas no son precisamente amenas y esta en concreto tiende a navegar por la vida de las periodistas, algo que no aporta demasiado interés al tema central y alarga el filme. Sin embargo, es una gran opción. Si os va el periodismo, no os la perdáis.

Crítica: PUÑALES POR LA ESPALDA: EL MISTERIO DE GLASS ONION

Vuelve la saga de misterio detestivesca que nos llevará esta vez a una isla paradisiaca y unas invitaciones un tanto peculiares que, como siempre, llevaran al espectador a desentrañar el misterio de un asesinato. Esta semana hemos visto: PUÑALES POR LA ESPALDA: EL MISTERIO DE GLASS ONION.

Glass Onion: A knives out mistery está dirigida por Rian Johnson y ya adelanto que no supera a la primera Puñales por la espalda. No obstante, deja un buen sabor de boca, aunque sí que hay cierto aire efectista y malabar para sustentar el conjunto, con los apropiados flashbacks que dejan al espectador fuera de juego en más de una ocasión al tratar de aventurarse a la formulación de cualquier hipótesis. Es una de esas películas que manipula y nos prestamos a ello, pues te sumerge en un ecosistema de relaciones, móviles del crimen e historiales relacionales que se dan entre todos los protagonistas de la fiesta. Así pues, los personajes de Kate Hudson, Leslie Odom Jr., Michelle Mónae, Jessica Henwick, Dave Bautista y Kathryn Huhn asistirán a la invitación anual del multimillonario y copia-pega de Elon Musk interpretado por Edward Norton. Junto a ellos acudirá también el invitado detective Benoit Blanc (Daniel Craig).
En todo momento el espectador sabe que alguien va a morir y que uno de todos ellos será el culpable, por lo que desde el principio tratará de advertir cualquier indicio y analizará a los personajes capa por capa. Todo girará en torno al multimillonario y a sus invitados, de quienes sabremos más conforme avance la trama. Una película que dura más de dos horas y quizás se hace larga en ocasiones. Tenemos los típicos flashbacks que ayudarán al espectador a situarse y contextualizar, pues hay muchas situaciones y conversaciones que ver y escuchar. Destaca el papel de Daniel Craig como detective estrambótico pero efectivo, y también Edward Norton como multimillonario excesivo. El resto de la trama son grandes nombres que hacen su función, destacando a Janelle Mónae.  En definitiva, PUÑALES POR LA ESPALDA: EL MISTERIO DE GLASS ONION es una buena opción para echar una divertida y entretenida tarde de misterio detectivesco. Nos manipula y nos dejamos llevar, pero quizás es excesivamente larga para lo que nos cuenta. Invierte tiempo en presentar personajes y sus motivaciones y supone un reto para el espectador aventurado. Está en Netflix, no os la perdáis.

Top Mejores películas 2022

Como siempre, ha sido un año de buenas películas su selección ha estado complicada, y eso que no han llegado todavía las candidatas serias a los premios del Cine, como los Oscars o Globos de Oro. Han sido algo menos de 100 películas vistas en el 2022 que dan para hacer un buen top de recomendaciones. Quizás algunas os choque, pero han sido divertidísimas y ha valido la pena cada euro gastado en ellas, así que dadles un voto de confianza y echadles un vistazo.

Cabe destacar algunas películas que se han quedado fuera y que han sido de gran interés y calidad, como por ejemplo las españolas Alcarràs, Cinco lobitos o La Maternal, sin duda de lo mejor académicamente, aunque no tan atrayentes para el gran público. A nivel más internacional, también la esperada Avatar: El sentido del agua, El hombre del norte o The Batman han sido buenas propuestas muy recomendables y divertidas.
Como siempre, pinchando en el link de la película podréis acceder a su crítica en el blog. ¡Ahí van! 10. PIG  Algunos dirán que no es necesario, pero os aseguro que es una película muy original y curiosa, que además tiene como principal reclamo a un Nicolas Cage que se sale. El robo de su cerdita trufera provocará una reacción en cadena que llevará a nuestro hombre a la ciudad, de donde había huido hacia ya muchos años y a donde no quería volver. Poco a poco iremos resolviendo datos sobre su pasado, lo que nos ayudará a comprender y empatizar con él. No es una película de acción al uso, pero sí destila tensión y gran personalidad. Sin duda, una de las principales sorpresas del año y, por supuesto, el resurgir de una figura tan emblemática como Nicolas Cage.  

9. BULLET TRAIN  La diversión que produce en el espectador esta película no tiene rival. Desde buen principio, el tren arranca de Tokio con destino Kioto y, a partir de ahí, sucederán una serie de acontecimientos que atañen al robo de un maletín. Y, cuando esa circunstancia se da, el tren se convierte en un polvorín, una locura desenfrenada de acción a raudales y humor negro que encaja genial con la película y que hace de ella uno de los blockbusters más potentes del año. Brad Pitt está, como siempre, en estado de gracia, pero también a su alrededor hay secundarios de lujo muy carismáticos que harán que nos riamos a carcajadas y empaticemos con ellos. No se puede pedir más.

8. ELVIS  El biopic con mayor brilli brilli de la historia del cine nos trae la vida y obra del gran Elvis Presley y su relación con el comandante. Dejando claro que Austin Butler se mimetiza con el ídolo y que Tom Hanks está genial, el director Baz Luhrmann ilumina la pantalla y nos narra los sucesos más importantes de la vida de Elvis. Eso sí, quizás pasa de puntillas algunas cosas que son importantes y tiende a la deificación del personaje, pero no por ello es menos interesante. Un biopic de los que atrapan y que tanto suelen gustar. Los número musicales son maravillosos y Austin Butler se sale dándole ritmo a sus piernas. Quizás de los pocos biopic que realmente merecen la pena del año.

7. AS BESTAS  Hablar de AS BESTAS es hablar de 17 nominaciones a los Goya, por lo tanto, es una de las mejores películas nacionales. Quizás el ritmo de este thriller puede echar atrás a los menos duchos en el cine académico, pero sin duda el resultado es efectivo. Cuenta con un guion más que interesante, que parte de la premisa de una pelea entre vecinos y de cómo transcurre la tensa situación, con dos partes bien diferenciadas. Es tensa como un buen thriller y cada vez que aparece Luis Zahera el ambiente se carga. Rodrigo Sorogoyen es sinónimo de éxito, pero es que las interpretaciones de Luis Zahera, Diego Anido, Denis Ménochet y Marina Foïs son de un tremendísimo nivel.

6. MODELO 77  Si la anterior eran palabras mayores, esta acumula 16 nominaciones, por lo que también es un peso pesado. Sin duda, más amena para el espectador, pues narra la historia de la cárcel de Barcelona y la lucha por la amnistía de sus presos, algunos encerrados a causa del régimen franquista. De la mano de Miguel Herrán, conoceremos los entresijos de La Modelo, donde conoceremos a personajes de lo más carismáticos, como los interpretados por Javier Gutiérrez, Jesús Carroza o Fernando Tejero. Es un filme muy bien llevado, con gran pulso narrativo y de tensión que ata al espectador a la butaca. Dirigida por Alberto Rodríguez, es un paseo por la historia española, con toques de thriller, escapismo y mucha humanidad. 5. CERDITA  Personalmente, creo que es la mejor película española del año. No cuenta con tantas nominaciones a los Goya como el resto, pero sí que su historia es tan potente que dan ganas de aplaudir. No solo es didáctica y hace que el espectador se aferre a la butaca por lo que está viendo, sino que atrapa por completo y produce una serie de sentimientos que van desde el impacto inicial hasta la indignación y la rabia. Empatizamos tremendamente con su protagonista, una Laura Galán que debe llevarse el premio a actriz revelación, al igual que el estreno tras las cámaras de Carlota Pereda. Tremenda de principio a fin y, por tanto, digna de entrar en el top 5 del blog.4. TOP GUN: MAVERICK  ¿Cómo hacer algo sencillo de manera tan eficaz y brillante? He aquí el resultado. Con un Tom Cruise haciendo lo que mejor sabe y con la adrenalina por bandera, es el blockbuster del año sin ninguna duda. Decían que segundas partes no eran buenas, pero siempre hay excepciones y esta es una de las mejores. La experiencia más cercana a conducir un caza que tendremos los humanos más terrenales la sentiremos cuando Tom Cruise se sube a uno. Es entonces cuando todo se acelera y volamos junto a él en un ejercicio de piruetas imposibles, tensión y máxima adrenalina. Una misión, una oportunidad. Lo tiene todo y no hay nada que reclamarle. Palomitera de primer nivel.  3. SIN NOVEDAD EN EL FRENTE
 Hacía tiempo que no veía una película bélica tan potente como esta. Posiblemente acabará nominada al Oscar a mejor película Internacional, y no le faltarán buenas razones para ello. El júbilo de saber que un grupo de amigos van a participar en el bando alemán de la 1ª Guerra Mundial se transformará en el horror más absoluto. Felix Kammerer carga con el filme y junto a él viviremos en las trincheras, en el terror de salir de ellas a campo abierto, rumbo a una muerte segura. La tensión, el miedo y la indignación por la toma de decisiones de estamentos superiores tomarán lugar en el espectador. Sin duda, entra en el panteón de las mejores películas bélicas de la historia, y eso es mucho decir.

2. TODO A LA VEZ EN TODAS PARTES
 Algunos diréis que estoy loco, pero para loca esta película que es sencillamente una genialidad. Es bestial, escatológica, con un humor tremendo y con un multiverso al que acudiremos de la mano de la enorme Michelle Yeoh. Además, contamos con Jamie Lee Curtis en estado de gracia y un sinfín de escenas de acción desenfrenadas, alocadas y disparatadas. No es una película que se pueda entender fácilmente, ahí radica precisamente su interés, ni falta que le hace, porque es tan descabellada como necesaria. Pocas veces lo he pasado tan bien en una película. He reído a carcajadas y he disfrutado de unas coreografías de acción tan impactantes que es imposible no recordarla. Todo en uno y directa a las mejores del año. No hay discusión.

1. RRR
 Si se tiene que decir en voz alta y clara se dice: la mejor película del año es india, dura tres horas y está plagada de excesos. Disponible en Netflix, Rise Roar Revolt es un filme que simplemente absorbe y apabulla en todo lo que hace. Las escenas de baile al más puro estilo Bollywood son impresionantes y vistosas, pero cuando sus personajes se endiosan y comienzan a entablar combate la película se convierte en una especie de anime de acción real que nos deja boquiabiertos y con una sonrisa de satisfacción perenne que no se borrará hasta el final. Un golpe sobre la mesa de S. S. Rajamouli, una oda al patriotismo no carente de crítica social. Lo he tenido clarísimo desde el momento en que la vi. Es mi top 1 del año, y esto tampoco es discutible.

Top 10 peores películas 2022

Buena cosecha de malas películas este año 2022 que, como en anteriores ediciones del prestigioso y dudoso honor, viene avalada por el cine de superhéroes y con la desastrosa fase 4 que Marvel se ha encargado de destrozar. Por norma general, los blockbusters suelen ser un éxito en taquilla y no tanto en crítica; el problema es cuando no funcionan en ambas.

No puedo decir que me haya costado hacerlo, pero sí que no puedo rascar demasiado más allá de estas. He tenido buen ojo y estómago y he pasado de largo filmes como Agentes 355, La ira de Dios, Halloween ends, Amsterdam, etc. Y ya sabéis, si tenéis alguna queja sobre el top, no dudéis en acudir al cine y pagar por verlas. Como siempre, pinchando en la película podéis leer la crítica del blog. 10. BLONDE  Que Ana de Armas esté nominada al Globo de Oro, al Oscar, etc., y que incluso se lo pueda llevar porque el personaje es un caramelo, no significa que sea una buena película. Apología del sufrimiento de una persona encarnada en Marilyn Monroe y su paseo de los lamentos particular por un Hollywood y unos medios de comunicación que la maltrataron casi más que los maridos que tuvo. Más de la mitad de lo que sucede en esta adaptación de una novela inventada, es más inventado todavía, por lo que cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. Por tanto, de biopic no tiene nada. Es, más bien, un drama de fantasía de duración eterna.

9. UNCHARTED  Una película que lo tiene todo para triunfar, excepto a Antonio Banderas, que últimamente no da ni una el pobre. Mark Wahlberg y Tom Holland son suficiente reclamo para taquilla, sí, pero es que el filme no arranca hasta los últimos compases. Nos lleva de paseo por Barcelona, riéndose en la cara del espectador al encontrar llaves, puertas secretas y pasadizos clandestinos en plena ciudad y a la vista de todo el mundo. Podría decir que contiene grandes dosis de acción, pero sería mentir descaradamente, además de que tengo la suerte de no acordarme ni de qué iba. Por esos veinte últimos minutos tampoco vale la pena. El primer blockbuster a la basura.

8. ANIMALES FANTÁSTICOS Y DÓNDE ENCONTRARLOS: LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE  Aquí viene el segundo blockbuster, con Mads Mikkelsen como Grindelwald, quizás lo único positivo de una película exageradamente larga y carente de acción. Una cantidad de personajes desperdiciados, otros que no aparecen por desavenencias con J. K. Rowling y un Eddie Redmayne voluntarioso junto a Jude Law, pero que tampoco logran remontar el conjunto. No tengo claro que hagan la cuarta parte, pero de hacerla aquí tienen el buen ejemplo a seguir de lo que no hacer con una saga basada en Harry Potter. En taquilla apenas 400 millones, mera calderilla comparada con los gastos y expectación que había generado.
 
7. THOR: LOVE AND THUNDER  Llega Marvel, con una cuarta fase para olvidar, con un Thor venido a menos y humillantemente caricaturizado. No sé qué demonios pretende Taika Waititi ofrecre al público, pero lo que el espectador recibe es un gag desafortunado tras otro y la caida de un mito. La pregunta del millón es qué demonios hacen Russell Crowe y Christian Bale tratando de salvar la película con, posiblemente, uno de los mejores villanos que ha dado Marvel. En cualquier caso, el conjunto descarrila allá por donde va. Se han pasado de vueltas y el problema está en que quizás no haya vueltas atrás. Decepcionante.
 
6. BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER  Segunda de Marvel en el ranking y, si la anterior ha sido decepcionante, esta era la crónica de una muerte anunciada. Sin el gran Chadwick Boseman, y con el afán de brindarle un gran homenaje por su muerte, la película navega entre la nostalgia y el sopor por el valle de lo inactivo y con escasísimas escenas de acción, algo imperdonable para Marvel. No hay carisma ni tampoco una historia que nos llene, al igual que unos enemigos que parecen sacados de Avatar y un villano nuevo con alas en los tobillos. El resultado final es una siesta de casi tres horas. Se salva el diseño de vestuario, pero el resto es infumable.
  5. JURASSIC WORLD: DOMINION  Otro aspirante a blockbuster que desbarra por el camino de la nostalgia. Si pretendían hacer una Jurassic Park, nos quedamos con la primera y original de Spielberg. Esta plagia premeditadamente muchos de los mejores momentos de aquella obra de culto, pero lo hace mal. Goldblum, Neil y Dern vuelven para hacer que soltemos una lagrimita, pero incluso ellos son incapaces de evitar que lloremos implorando el final de la saga. Idas y venidas, combates de dinosaurios sin ton ni son, saltos temporales de los protagonistas a lugares a los que no deberían poder llegar y un gran etcétera de despropósitos que no convencen. Olvidable de principio a fin.
 4. BLACK ADAM  The Rock quería que Henry Cavill volviera a su universo y la ínfima recaudación, que apenas llega a los 400 millones, ha hecho que DC decida reiniciar a Superman y así dejar los sueños de los fans por los suelos. Un dios que va de guay despierta cientos de años después y se pone a matar a gente sin ton ni son, pero claro, como es The Rock, al final el tío ayuda a la gente y salva el día. Con la misma cara con la que hace todas sus películas, nos vende que se ha preparado la película y vamos y nos lo creemos. Si Marvel va sin rumbo, DC es un laberinto en el que nadie sabe encontrarse. Abuso de CGI por un tubo y nulo carisma de los secundarios, que son mera carnaza de chascarrillos. De lo peor que ha hecho DC, y eso es mucho decir. 3. MORBIUS  Apenas 170 millones de recaudación para la última del ranking de superhéroes y sin duda peor película de Marvel del año. No podemos decir que quedará en nuestro recuerdo porque es fácilmente olvidable, pero es que no hay nada que se salve de este filme plano de principio a fin. Sus escenas de acción son borrosas y dignas de un ataque epiléptico y su historia está más que manida. Es una decepción máxima de la que no esperaba nada bueno, desde luego, pero sí pensaba que Jared Leto iba a dar algo más. No sé si será la última de la saga, pero no es posible que la hagan peor.
 2. THE KING'S MAN: LA PRIMERA MISIÓN  Tan solo el mero hecho de tener que recordar esta bazofia me causa malestar general. Pasará a la historia el personaje de Rasputín, que es lo único que queda en la memoria del espectador por lo grotesco y disparatado de sus escenas. Otra película que es un festival de idas y venidas, que parece que quiera reírse de sí misma (y además no lo consigue) y que es mala hasta decir basta. Aberrante es poco para una película que ya olía mal y que acaba intoxicando a la razón. La anterior parte también era digna de un ranking de lo peor. Espero que sea la primera y última misión de esta saga que ya está agotada y lista para tirar a la basura.
 1. AMBULANCE. PLAN DE HUIDA  En el top de la basura nos encontramos a Michael Bay, evidentemente, quien hace que echemos de menos su saga de Transformers tras ver esta indecente propuesta de fuegos artificiales con una absurda historia entre medio. Persecuciones a 30km/h, graves errores de guion, decisiones cuestionables y erráticas y un sinfín de despropósitos que hablan de una obra de culto esperpéntico a la altura de muy pocas. Se invierten 40 millones y se recaudan 52, un batacazo que le importará bien poco a un Michael Bay acostumbrado al fracaso. El problema es que no sé qué demonios hace Jake Gyllenhaal aquí. Manteneos alejada de ella, por favor.

Crítica: AVATAR: EL SENTIDO DEL AGUA

Trece años rodando una película para poder capturar movimientos bajo el agua, entre otras cosas, han valido la pena para recrear a una Pandora desconocida que nos vuelve a atrapar en su fantasía. A la altura o no de su primera parte, es un espectáculo. Esta semana hemos visto: AVATAR: EL SENTIDO DEL AGUA.

Avatar 2 o Avatar: The way of water está rodada, cómo no, por el gran James Cameron, quien no ha dudado en esperar más de una década para poder llevarla a buen puerto gracias a una mejor tecnología. En esencia, Avatar 2 transcurre bajo el agua y nuestra familia (Sam Worthington y Zoe Saldana), junto con su prole (pues se sitúa 10 años después de la primera parte) tendrán que emigrar de los bosques y acudirán a las islas para encontrar refugio y paz. Allí tendrán que convivir con otra raza Na'vi, morfológicamente diferente a ellos, especialmente hechos para vivir bajo el agua y tremendamente espirituales, como no podía ser de otra manera. A partir de aquí, tenemos los clones de antiguos conocidos, como Sigourney Weaver (ahora adolescente) o el enemigo número 1: Stephen Lang. Además, se apunta al carro una Kate Winslet que batió un récord al pasarse más de 7 minutos bajo el agua sin respirar.
En esencia, Avatar: El sentido del agua, es una maravilla técnica que deja en evidencia incluso a Marvel. El diseño de los personajes y el detalle del fondo marino, etc., es de otro nivel hasta ahora nunca visto. En cuanto al guion, es evidente que se trata de un remake de la primera, solo que expande el mundo de Pandora para situarlo en otro lugar. Su duración, 190 minutos, es demasiado para lo que explica y posiblemente cuando el espectador llegue a sus compases finales, puede sufrir cierto cansancio. Es ahí, en los momentos finales, donde Cameron saca el arsenal y dota a Avatar 2 de un virtuosismo técnico y de acción tremenda que hace que volvamos a engancharnos y a disfrutar como locos con sus escenas. Quizás el filme se pierda en dar valor a la maternidad y a la manada en vez de en otras cosas más importantes, aunque llegamos a empatizar con sus personajes y eso habla bien de la construcción de estos.
En definitiva, AVATAR: EL SENTIDO DEL AGUA puede no ser mejor que Avatar, pero sigue siendo una experiencia para los sentidos y una digna continuación que marca el camino de la tercera parte. Si James Cameron es capaz de ofrecernos el espectáculo del último tercio de metraje, será sin duda espectacular. Para disfrutar su 3D es evidente que necesitamos asistir a una sala preparada para ello y no a una cualquiera, pues la diferencia es evidente. Aun así, estamos ante uno de los blockbusters del año. No os la perdáis.

Crítica: LA MATERNAL

Drama materno de primer nivel el que nos trae Pilar Palomero, acostumbrada a sacar petróleo de la interpretación de las más jóvenes, como en este caso Carla Quílez. Nominada a 3 premios Goya, una de las mejores películas españolas del año. Esta semana hemos visto: LA MATERNAL.

La Maternal está dirigida por Pilar Palomero, ganadora del Goya 2022 a mejor película con Las niñas. Por si eso no fuera a poco, esta película también ha recibido 3 nominaciones, entre ellas mejor película, mejor dirección y mejor actriz secundaria (Ángela Cervantes). El caso es que una niña de 14 años, que vive en un bar de carretera con su madre, verá cómo su vida cambia tras quedarse embarazada y tener que ir a La Maternal, un centro para madres menores de edad. Evidentemente, su madre (Ángela Cervantes) no lo ha tenido fácil para sacar adelante a una chiquilla (Carla Quílez) que ha de valerse por sí misma y descubrir un mundo nuevo. No tiene claros algunos conceptos, como el de la propiedad ajena, la responsabilidad o el sexo, y eso se refleja en un espectador que verá la película con una mezcla de temor y terror por igual.
Y es que La Maternal no es una película fácil desde el principio, ya que nos avanza un mundo que nos es ajeno por normal general, pero que existe. Un campo para los educadores e integradores sociales, de quienes también vemos su enorme trabajo para con las madres menores. Pilar Palomero demuestra, una vez más, su buen hacer con intérpretes jóvenes y naturales; sabe sacarles el partido, pero sobre todo lo hace con una Carla Quílez que impresiona con su edad. También lo es su primera toma de contacto en el centro, donde una por una se presentan las chicas con las que convivirá, quienes les contarán lo que les ha sucedido. Y como esas escenas, hay muchas más, que conmueven y a la vez tensan, indignan y hace que el espectador se remueva incómodo en su butaca.
En definitiva, LA MATERNAL es una película muy humana y social, pedagógica incluso, que nos enseña que la maternidad no es un tema baladí, pero mucho menos siendo tan jóvenes y con un entorno social complicadísimo. Es un drama ver cómo una madre adulta está sobrepasada por la maternidad, pero más todavía ver cómo una niña de 14 años ha de hacerle frente. Evidentemente, no es una película fácil, pero sí muy necesaria. 3 nominaciones la avalan, y aunque no las tuviera ya puedo decir que es de los mejores filmes españoles del año. No os la perdáis.

Reseña: EL LEGADO HAWTHORNE

Tras Una herencia en juego, esta segunda parte, lejos de decaer, nos acerca más a la vida de los Hawthorne y al misterio que rodea a la familia. Además, conoceremos mejor a Avery y a los cuatro hermanos, quienes irán de un lado hacia a otro por cortesía de su abuelo. Esta semana hemos leído: EL LEGADO HAWTHORNE.

 Título: El legado Hawthorne


Autor: Jennifer Lynn Barnes


Editorial: Molino


Nº de páginas: 432

Fecha de publicación: 2022
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: UN JUEGO MORTAL. UN PUZLE POR RESOLVER. UNA FORTUNA EN JUEGO. Un paso adelante. Avery pensó que resolver el acertijo que le puso el multimillonario Tobias Hawthorne revelaría por qué le dejó a ella, una completa desconocida, toda su fortuna. Dos pasos atrás. Pero, a medida que las pistas crípticas dan un giro inesperado y los atractivos y enigmáticos nietos de Hawthorne continúan atrayéndola en diferentes direcciones, Avery no puede evitar preguntarse en quién puede confiar realmente. ¿Qué sucede cuando la verdad esconde más secretos? Pronto, Avery se da cuenta de que este juego no se trata solo de dinero y poder: ahora está jugando por su vida.  Autor: Jennifer Lynn Barnes es una autora best seller de The New York Times con más de veinte aclamadas novelas young adult, que incluyen Little White Lies, Deadly Little Scandals, The Lovely and the Lost y «The Naturals series»: The Naturals, Killer Instinct, All In, Bad Blood, así como la novela electrónica Twelve. Jen también es una becaria Fulbright con títulos avanzados en psicología, psiquiatría y ciencias cognitivas. Recibió su Ph.D. de la Universidad de Yale en 2012 y actualmente es profesora de psicología y redacción profesional en la Universidad de Oklahoma.

RESEÑA
El legado Hawthorne es la segunda entrega de The Inheritance Games escrita por Jennifer Lynn Barnes, quien no se complica la vida con una pluma ágil que entretiene y nos hace ir y venir por la mansión y sus inmediaciones con el gran misterio que envuelve a la siempre popular familia Hawthorne. Esta vez, Avery tendrá que lidiar con la idea de su posible padre, con cartas que su madre le dejó y algún que otro intento de asesinato mientras se debate entre el amor de varios de los hermanos, que como sabréis son todos de padres distintos. Sin embargo, el mayor misterio de todos es el que rodea al hermano del abuelo rico, presuntamente fallecido en un incendio en la isla Hawthorne y que parece ser un viejo conocido de Avery. Todo este hecho sobrevolará la novela, además de los característicos mensajes encriptados que hay por toda la casa.
El legado Hawthorne es una entrega continuista que aporta nuevas sendas y nos redescubre la relación entre Avery y los hermanos Hawthorne, siempre tan distintos y a la vez tan competitivos. Cabe recordar que se han quedado sin herencia y que siempre planea la sombra de la traición, momento en el que Avery ha de recurrir a su amiga Max o a su hermana. Me llama la atención el hecho de que ser escandalosamente rica y con un equipo de protección y vigilancia tan exhaustivo pueda tener tantos problemas para ser atacada y a la vez tantas facilidades para quedarse sola con quien menos interesa. En cualquier caso, son licencias que la autora se toma y que se ayudan a descongestionar la trama.
En definitiva, EL LEGADO HAWTHORNE es una propuesta interesante que funciona bien como segunda parte, pues sigue enganchando al lector en la trama de los multimillonarios Hawthorne y que todavía nos deja con muchas preguntas. Eso lleva a que nos preguntemos si la tercera parte sabrá cerrar todas las tramas que ha abierto, que parece que así será. Solo espero que no le dé por estirar más el chicle, ya que llegará un momento en el que no sabremos distinguir la casa de los Hawthorne de la herencia de tía Ágata.
VALORACIÓN: 7/10

Crítica: PINOCHO DE GUILLERMO DEL TORO

Nueva propuesta del niño de madera que no sé si aporta demasiado al cuento, pero sí transmite el toque del genial realizador mexicano. Animación en stop-motion con dosis de musical y oscuridad realizada con mucho mimo. Disponible en Netflix. Esta semana hemos visto: PINOCHO DE GUILLERMO DEL TORO.

Guillermo del Toro's Pinocchio está dirigida por el propio Guillermo del Toro y Mark Gustafson, que además cuenta con la música de Alexandre Desplat, todo un básico para un Guillermo del Toro cuyo nombre aparece en el cartel, dejando claro que es su versión del cuento que Disney popularizó. Se han hecho muchas versiones, algunas más acertadas que otras, pero por norma general han ido evolucionando hacia algo más oscuro. Guillermo del Toro, que de eso sabe un poco, cuida el stop-motion y nos ofrece también dosis de musical. Sus canciones no han logrado calarme, aunque hay alguna que suena realmente bien. En cualquier caso, imagino que no hay que explicar de qué va la película demasiado, pues todo el mundo sabe que Geppetto pierde a su hijo y en su lugar crea un niño de madera que cobra vida gracias a la magia de una hechicera.
En Pinocho de Guillermo del Toro aparecen voces de actores y actrices famosas, evidentemente, y a pesar de que es una historia que hemos visto mil y una veces, nos deleitaremos con la calidad de la animación y el diseño de sus personajes. Algunos son oscuros, la mayoría, y encarnan a la humanidad. Además, Guillermo del Toro ha contextualizado la historia en la Italia de Benito Mussolini, aportándole un cariz interesante, cabe decir que incluso Il Duce aparece, al igual que la propaganda fascista. No me ha disgustado el toque, debo decir, pues todo gira en torno a la guerra, a la vez que tenemos también el toque clásico del Pinocho de toda la vida. Al final, todo trata de padres e hijos que se equivocan, aprendizajes de vida y de amor, amistad y azar.
En definitiva, PINOCHO DE GUILLERMO DEL TORO es una de las grandes películas de animación del año, Netflix ha puesto la carne en el asador y está dispuesta a competir en los premios mayores, como los Oscar, donde no faltará a su cita. Si no estáis saturados de Pinocho y os gusta la mano del siempre interesante y oscuro Guillermo del Toro, será una experiencia interesante. Si no os gustan los musicales, tampoco os preocupéis demasiado, ya que aparecen en contadas ocasiones. No os la perdáis.

Crítica: EL MENÚ

Atrayente propuesta que nos muestra el plan de un cocinero exclusivo y una serie de misteriosos comensales que vivirán una experiencia inolvidable. Mezcla de comedia, thriller y terror, no os dejará indiferentes. Esta semana hemos visto: EL MENÚ.

The menu está dirigida por Mark Mylod, y cuenta con una pareja de comensales (Anya Taylor-Joy y Nicholas Hoult) que acuden a una isla a probar y disfrutar de los deliciosos manjares y platos que les ofrecerá un chef renombrado (Ralph Fiennes). Es una película ingeniosa, donde el espectador poco a poco irá conociendo la vida del resto de comensales, como el trío de emprendedores, los dos críticos gastronómicos, una pareja en la que hay un actor venido a menos y un matrimonio de ricos. Todos ellos acuden a un tour gastronómico de manos de un chef brillante que, sin embargo, tendrá otros planes para ellos.
Durante los primeros momentos, todo es distendido y no aporta demasiado al espectador, sin embargo, conforme avanza la trama y vemos uno tras otro los platos que el chef ofrece, comenzamos a presentir que algo no va del todo bien para los comensales, a quienes sorprende con platos hechos por y para ellos, a raíz de lo que han hecho con sus vidas. El perfil psicológico del chef es para estudiar, así como la feroz crítica social que realiza el filme, no solo a la condición humana, sino también a las raíces y a la pérdida de la identidad y la pasión por el oficio. Llegamos a empatizar con el chef gracias a la estupenda interpretación de Ralph Fiennes, quien aporta un matiz oscuro y profundo al personaje.
En definitiva, EL MENÚ es una de esas películas que es mejor no explicar demasiado, ya que pierde toda la gracia. Por ello, lo mejor es dejar que nos sorprenda, nos atrape en esa isla y nos dejemos llevar por el menú que nos ha preparado el misterioso y intrigante chef encarnado por Ralph Fiennes. Una película con dosis de humor negro, toques de thriller e incluso terror psicológico que supone un soplo de aire fresco.. No os la perdáis.

Reseña: UNA HERENCIA EN JUEGO

Primera novela de la trilogía juvenil de misterio que está de moda y atrapa al lector con una pluma ágil y fresca y una premisa bastante original. Una chica desconocida se transforma en la heredera de un imperio de Texas. Esta semana hemos leído: UNA HERENCIA EN JUEGO.

  Título: Una herencia en juego


Autor: Jennifer Lynn Barnes


Editorial: Molino


Nº de páginas: 432

Fecha de publicación: 2022
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Ella viene de la nada. Avery tiene un plan: pasar desapercibida, trabajar duro para aspirar a un futuro mejor. Entonces un excéntrico multimillonario fallece y le deja casi toda su fortuna. Y nadie, tampoco Avery, sabe por qué. Ellos lo tenían todo.Ahora tiene que mudarse a la mansión que ha heredado, que está llena de secretos y códigos, y en la que residen los parientes del fallecido: una familia dispuesta con el único objetivo de descubrir por qué Avery ha heredado todo "su" dinero.Ahora solo hay una regla: quién gane se queda con todo.Pronto Avery se verá atrapada en un juego letal en el que participa toda la familia. ¿Hasta dónde serán capaces de llegar para recuperar su fortuna?
 Autor: Jennifer Lynn Barnes es una autora best seller de The New York Times con más de veinte aclamadas novelas young adult, que incluyen Little White Lies, Deadly Little Scandals, The Lovely and the Lost y «The Naturals series»: The Naturals, Killer Instinct, All In, Bad Blood, así como la novela electrónica Twelve. Jen también es una becaria Fulbright con títulos avanzados en psicología, psiquiatría y ciencias cognitivas. Recibió su Ph.D. de la Universidad de Yale en 2012 y actualmente es profesora de psicología y redacción profesional en la Universidad de Oklahoma.    RESEÑA
Una herencia en juego está escrita por Jennifer Lynn Barnes, quien presenta una novela de misterio juvenil y ágil que no tarda en arrancar. Avery, una estudiante con un panorama complicado en su vida, húerfana de madre con padre ausente, vive con su hermana y a veces incluso ha de dormir en el coche. Ante lo precario de su situación, estudia de valiente y está dispuesta a ir a por todas con tal de conseguir una beca que la ayude a sobrevivir. En esas está cuando una noticia le sacude y uno de los mayores herederos del imperio Hawthorne acude a buscarla con el objetivo de que esté presente en la lectura del testamento de su abuelo. Una vez en la mansión Hawthorne, se revela la noticia: ella es la heredera de todo el imperio familiar, dejando a la hija y a sus cuatro nietos con apenas chatarra.
Una herencia en juego sabe adentrarse en el mundo juvenil planteando un posible romance entre los hermanos y la joven Avery mientras esta se debate entre su nueva vida y la búsqueda de pistas misteriosas que la lleven a entender por qué demonios ha heredado todo un imperio. Es interesante ver cómo cambia su mundo y recibe el apoyo de los abogados de la familia, que pasan a trabajar para ella, así como de su fuerza de seguridad. Los misterios están bien llevados y a medida que avanzamos se nos muestra parte de la idiosincrasia de la familia Hawthorne, en especial de los cuatro hermanos, competitivos, acostumbrados a ganar y a resolver los retos que les planteaba su abuelo desde que eran pequeños. La trama se resuelve de forma satisfactoria y no se hace larga en absoluto, pues la pluma es ágil y sencilla, dejando que la trama coja velocidad hasta el final.
En definitiva, UNA HERENCIA EN JUEGO es una muy buena propuesta juvenil de misterio que nos lleva de una lado hacia a otro mientras tratamos de averiguar un sinfín de porqués, pues cuando uno se resuelve otros vuelven a aparecer, de ahí que se haya convertido una trilogía. El final no se cierra, por lo que la segunda parte nos ofrecerá más diversión. Veremos si tanta como este primer volumen, donde conocer a sus personajes ya no tendrá tanta atracción.
VALORACIÓN: 7/10