Félix A. Bas's Blog, page 41

Crítica: LOS PERDONADOS

Película que trae dos caras, una de intriga y otra de esnobismo que se sucede en una fiesta de ricos en Marruecos y cuyos protagonistas, al llegar a esta, atropellan a un muchacho. Intrigrante y con buenas interpretaciones, eso sí. Esta semana hemos visto: LOS PERDONADOS.

The forgiven comienza con un matrimonio (Ralph Fiennes y Jessica Chastain) que se dirigen hacia un oasis en el Sáhara, donde sus dos amigos (Matt Smith y Caleb Landry Jones) van a dar una increíble fiesta, con todo lujo y diversión, drogas y demás. El caso es que el trayecto es particularmente complicado y ello supone que el matrimonio acabe atropellando a un joven. A partir de aquí, el fin de semana de ensueño se torcerá y se sucederán una cadena de acontecimientos que llevarán al espectador a dos situaciones completamente diferentes: la fastuosidad de una fiesta y el camino hacia el perdón.
Dichas partes están protagonizadas por Jessica Chastain y la prole de esnobs pijos que se encuentran en el palacio, y la otra por parte de Ralph Fiennes. El tono del filme, en uno y en otro caso, son totalmente opuestos. Podemos decir que el filme es de índole reflexiva y que el espectador saca sus propias conclusiones del viaje del protagonista, pero a su vez podría haber sido contado de otra manera, si bien las partes de la fiesta no se hacen monótonas, sí que aportan poco a la trama. Al margen de eso, la película parece que nos quiere llevar a un gran clímax que nunca parece llegar, aunque el desenlace está bien llevado y nos ofrece algunas preguntas pra reflexionar. En definitiva, LOS PERDONADOS es una película de contrastes. Dos mundos opuestos, el de las personas que se ganan la vida en el desierto y la suntuosidad de los nuevos ricos que creen que todo es suyo y pueden hacer y deshacer a su antojo. Ralph Fiennes está genial, y Jessica Chastain siempre cumple, desde luego. Echadle un vistazo si os interesa la intriga reflexiva.

Crítica: RRR

Qué espectáculo más escondido se tenía reservado Netflix para disfrute de los amantes de Bollywood. Una película, se mire por donde se mire, plagada de excesos y totalmente disfrutable con sus tres horas de metraje. La revolución India está en marcha. Esta semana hemos visto: RRR.

Rise Roar Revolt está dirigida por S. S. Rajamouli, quien no ha escatimado tampoco en excesos de todo tipo. Con Netflix por detrás, se ha lanzado a hablar de dos héroes de 1920 en una fantasía patriótica que no tiene desperdicio. Sus protagonistas son los personajes encarnados por Ram Charan y Junior N. T. R., quienes luchan a su manera por su pueblo. Uno es policía sirviendo al imperio Británico (sus razones tendrá) y el otro ha de liberar a una niña de su pueblo, que fue robada por la nobleza británica y que la tienen como esclava en una de las mansiones de Delhi. Ambos son dos súperhombres que no se echan atrás ante nada ni nadie, prueba de ello son las escenas de introducción de ambos, con gran espectacularidad y dosis de CGI con desparrame incluido, algo que acompaña a toda la película.
Porque RRR es una oda a la fantasía india a la que no le falta acción, efectos especiales (pueden chirriar, sí, pero forma parte de la belleza del filme) y, por supuestísimo, baile y coreografía a ritmo de la música. Debo admitir que me llama la atención mucho este tipo de filme tan pasado de vueltas en el que el exceso predomina en todos los sentidos. Aun así, es un filme que se ha currado el guion y que todo va tomando forma en, ahí va, tres horas de metraje. Por si fuera poco, no se hacen pesadas en absoluto, ya que vamos de desparrame en desparrame a ver quién la hace más gorda. Las escenas de acción son tremendamente divertidas y visuales, algo como una escena Manga y una película de Marvel. Siempre y cuando se recuerde que es Bollywood, no hay problema.  En definitiva, RRR es una de las grandes sorpresas del año. No defrauda a pesar de su metraje, un guion cuidado y unos personajes muy carismáticos. No faltará crítica social a Gran Bretaña y la oda al patriotiosmo indio era más que necesaria. Ram Charan y Junior N. T. R. lo dan todo para partirse la cara, para emocionarse y para bailar con frenesí. Con Netflix por detrás, el presupuesto es tremendo y también todo está muy cuidado. Hay escenas apabullantes, donde se endiosan hasta decir basta y es todo fantasía, pero qué delicia. Es tremendamente adictiva y no dejaréis de sonreír ante es espectáculo. De lo mejorcito de este año en cuanto a acción.

Crítica: EL AGENTE INVISIBLE

Propuesta de presupuesto alto con Ryan Gosling, Chris Evans y Ana de Armas, lo cual es sinónimo de éxito, aunque tampoco es nada que no hayamos visto antes ni es demasiado original. Eso sí, no hay momento para aburrirse. Esta semana hemos visto: EL AGENTE INVISIBLE.

The gray man está dirigida por los Hermanos Russo, Joe y Anthony, quienes están de moda por todo lo que han hecho con Marvel. A priori, nos encontramos ante un filme que no ha escatimado en gastos y que no decepciona, aunque es inevitable pensar que podría haber sido mucho más. El caso es que Six (Ryan Gosling) es un agente secreto que ha entrado en una intriga peligrosa que lleva a Lloyd (Chris Evans) a darle caza. El personaje de Ana de Armas se verá implicada también en la persecución y entre todos ofrecerán un gran espectáculo por las calles, sobre todo, de Praga, entre otras. Hay escenas que son apabullantes y muy vistosas, que es lo que se le exigía.
El agente invisible tiene como cabeza de cartel a tres intérpretes de moda, aunque quizás solo brille Chris Evans en un personaje histriónico que rompe bastante con su Capitán América. Ryan Gosling está correcto, aunque todo el día con el modo Dios activado. Se esfuerza a su vez Ana de Armas, que lucha por hacerse un hueco entre tanta testosterona y lo consigue. Su camino en Hollywood parece largo. En cualquier caso, la película es disfrutable, aunque el guion está más que manido y no ofrece nada nuevo, más que acción, idas y venidas y, por supuesto, gran espectacularidad.  En definitiva, EL AGENTE INVISIBLE es una perfecta opción para el verano. No es exigente, divierte, hay acción y todo lo que le pedimos a una película de los hermanos Russo. Las interpretaciones son correctas y los efectos especiales tremendos. Es apabullante lo que han hecho por las calles de Praga y las coreografías de los combates. No sorprende, no innova, pero acierta. No os la perdáis

Crítica: LUNANA, UN YAK EN LA ESCUELA

Ha llegado tarde, pero la nominada a mejor película internacional en los Oscars de este año proviene de Bután, uno de los países más pequeños. Un profesor desea irse a cantar a Australia, pero lo envían al pueblo más remoto del país a dar clase. Esta semana hemos visto: LUNANA, UN YAK EN LA ESCUELA.
Lunana: a yak in the class está dirigida por Pawo Choyning Dorji, y nos muestra la vida de ciudad que lleva Ugyen (Sherab Dorji). Él es un profesor en el cuarto año de prácticas; solo le queda uno, pero se ha dado cuenta de que no es lo suyo y por eso quiere irse a Australia a cumplir sus sueños. Sin embargo, el Estado lo envía a Lunana, el pueblo más alejado e inhóspito de por allí, con apenas 60 habitantes y con un viaje de lo más peculiar e incómodo. Nada de llegar con coches y demás comodidades. El chico, por el camino, conocerá a dos de sus habitantes, quienes les muestran un gran respeto por ser el maestro: aquel que toca el futuro.
Una vez en el pueblo, su desgana se irá reduciendo a medida que conoce a sus habitantes y alumnos, de tal manera que despertará un sentimiento de pertenencia. El espectador asiste a una gran fotografía, panorámicas impresionantes del pueblo y de sus montañas. Cabe decir que es un gran mecanismo de propaganda, pero más lo es si cabe que haya sido nominada también al Oscar a mejor película internacional. Esto pone a Bután en el mapa, si bien se trata de una película que gustará a aquellos que disfrutan de un ritmo sosegado y sencillo, sin más pretensiones que la de descubrir lugares nuevos.
En definitiva, LUNANA, UN YAK EN LA ESCUELA es una buena película que nos ayuda a descubrir nuevas culturas, ciertamente educativa e interesante a nivel de valores. Un país por descubrir, una fotografía muy interesante y una persona en la búsqueda del sentido de la vida, de su futuro y su pasión. Si ha sido nominada al Oscar es por algo. No os la perdáis

Reseña: LA SÉPTIMA PUERTA

Séptima y última novela, continuación de Ala de dragón, La estrella de los elfos, El mar de fuego, El mago de la serpiente, La mano del Caos y En el laberinto de la saga El ciclo de la puerta de la muerte de Margaret Weis y Tracy Hickman. La aventura se resuelve, ha sido una larga y satisfactoria travesía. Esta semana hemos leído: LA SÉPTIMA PUERTA.

 Título: La séptima puerta


Autor: Margaret Weis & Tracy Hickman


Editorial: Timun Mas


Nº de páginas: 286

Fecha de publicación: 2003
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: La batalla de Abri ha terminado con victoria, pero a un terrible coste, Haplo, mortalmente herido, ha sido capturado por Xar y trasladado a Abarrach. Allí, Xar se propone convertir a Haplo en uno de los atormentados no muertos, para obligarlo a revelar dónde se encuentra la legendaria Séptima Puerta. Mientras tanto, Marit y Hugh "la Mano" se hallan atrapados en el Laberinto, donde buscan a Alfred. Aunque se le da por muerto, su poderosa magia es imprescindible para defenderse de las serpientes dragón y para rescatar a Haplo. Cuando Marit descubre que Alfred ha sido capturado con vida por los temibles dragones, casi cede a la desesperación. Pero, de pronto, la esperanza llega al Laberinto cuando los dragones buenos de Pryan, conducidos por el viejo Zifnab, el mago chiflado, hacen acto de presencia para unirse a la lucha contra sus malvados parientes. Asimismo, los sartán también han sido convocados. Y si se pudiera convencer a Xar de que abandonara su obsesión por la Séptima Puerta y participara en el gran combate, tal vez habría alguna posibilidad. Autor: Margaret Edith Weis nació el 16 de marzo de 1948 en Independence (Missouri, EE.UU.), y es una de las autoras más prolíficas de la literatura fantástica. Sus obras más conocidas han sido colaboraciones con otro escritor, Tracy Hickman, uno de los creadores originales del mundo de la Dragonlance, del mundo de los juegos y libros. Weis se graduó en la Universidad de Missouri, y en 1983 comenzó su trabajo para TSR, quienes desarrollaron el primer videojuego ambientado en el mundo Dungeons and Dragons (D&D). En esta empresa, formó equipo de desarrollo con Hickman para la creación de la Dragonlance, todo un filón que comenzó con los juegos de rol y se extendió a la literatura. Las ventas de los libros de esta colección han significado millones de ejemplares en todo el mundo.
Tracy Raye Hickman nació el 26 de noviembre de 1955 en Salt Lake City (Utah), y es autor de literatura fantástica, conocido sobre todo gracias a su participación en la colección Dragonlance junto a Margaret Weis. Es mormón de fuertes convicciones, está casado y tiene cuatro hijos. Colaboró en TSR junto a Weis, con la que formó equipo de desarrollo para la creación de la Dragonlance, todo un filón que comenzó con los juegos de rol y se extendió a la literatura. Las ventas de los libros de esta colección han significado millones de ejemplares en todo el mundo.

RESEÑA
La séptima puerta es la última novela de la saga El ciclo de la puerta de la Muerte y que, por fin, nos muestra un desenlace a las aventuras de Haplo, Alfred, Hugh la Mano y compañía. Con Xar y las serpientes dragón por su lado, con sus traiciones e intrigas. Tendremos también al viejo Zifnab quien, junto a Limbeck, es uno de mis personajes favoritos. Siempre junto a su dragón, será el encargado de salvar el día en más de una ocasión, mientras Haplo y el resto se debaten en el laberinto. No puedo hacer spoiler, pero esta novela, además de ser corta y leerse en un suspiro, cierra a la perfección la saga, no dejando fleco sin resolver para ninguno de los protagonistas, que no son pocos.
La séptima puerta es una novela más ágil y rápida que las anteriores, precisamente porque su anterior entrega sentaba las bases y las cartas sobre la mesa. Tenemos el eterno dilema de Marit sobre si seguir a Drax, su amo, o ayudar a Haplo, su amor. También tenemos el fin del viaje de Hugh la Mano, el asesino con principios que busca la tranquilidad eterna, y también a Alfred. Sin duda, el personaje más redondo de la novela, quien roba el protagonismo a Haplo y al resto con su carisma y bondad. Hay que decir que pese a que el estilo de escritura es ágil, sí rezuma aire más tradicional, a lo Tolkien. Y eso no es malo en absoluto, pues que fue una de las sagas que asentaba el género todavía más.
En definitiva, LA SÉPTIMA PUERTA es el colofón final a una saga de siete novelas que me ha dejado buen sabor de boca a nivel general, aunque no es una saga de la que conservaré un recuerdo tan tremendo como en otras, como El señor de los anillos, etc, aunque tampoco pretende hacerlo. Tiene personajes con gran carisma a los que dejo atrás: Haplo, Alfred, Limbeck, Hugh la Mano o Zibnab, incluso a perro. Son muchos personajes, que hablan muy bien de la creación de protagonistas y también sobre sus cuatro mundos llenos de vida. Una saga con la que adentrarse en el género de la fantasía.
VALORACIÓN: 7/10

Crítica: PIG

Nicolas Cage puede gustar más o menos, pero lo cierto es que no deja a nadie indiferente con esta película en la que lo borda. El protagonista sufre el robo de una cerda trufera y decide ir en su búsqueda. Original como poco. Esta semana hemos visto: PIG.
Pig está dirigida por Michael Sarnoski y parte de una premisa muy sencilla a la par que original. El buscador de trufas (Nicolas Cage), vive apartado de la civilización en compañía de su cerda trufera, con la que cada día sale a buscar trufas para venderlas a un joven emprendedor (Alex Wolff) que es todo lo contrario que el trufero. Ostentación, lujo y dinero es todo lo que le interesan. Sin embargo, un día el protagonista recibirá una paliza y verá cómo le roban a su cerda, lo que provocará en él la ira y la decisión de bajar a la ciudad, acompañado por el joven, para encontrarla. Por el camino, como imaginaréis, iremos descubriendo mucho sobre su protagonista.
Y es que Nicolas Cage tiene un caramelo de papel. Un hombre rudo con aspecto peligroso que muestra humanidad cuando es debido y hace lo imposible por recuperar a su mascota. Su camino lo llevará a encontrarse con el padre del joven (Adam Arkin), quien es un tiburón de los negocios sin ningún tipo de remordimientos. El buscador de trufas viste como un pordiosero, parte de su originalidad recae en su vestimenta y en su nula importancia a lo que piensen de él en la ciudad. La belleza y la potencia de las imágenes en el bosque y los silencios son importantes, a la vez que su conmovedor viaje. Realmente sorprende y agrada ver a Nicolas Cage en papeles tan interesantes, puesto que es el alma de la película.  En definitiva, PIG es una buena película. Es cine clásico de corte pausado pero no exento de interés y tintes dramáticos. Está dividido en tres partes, todos platos de comida, y en ellas descubriremos poco a poco quién es el trufero y su importancia en la sociedad. Si Nicolas Cage comienza a elegir buenos papeles, confirmará que tiene más talento del que se le atribuye. No os la perdáis.

Crítica: PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 3

Volvemos a la comedia española made in Segura para todos los públicos que arrasará en taquilla pero con gran desgaste. La Navidad ahora se celebra en verano y, con ella, volvemos a encontrarnos con un clan que nos enseña, al menos, la realidad social de hoy día. Esta semana hemos visto: PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 3.
Padre no hay más que uno 3 está dirigida y protagonizada por Santiago Segura, sus dos hijas y la prole que les acompaña, además de su mujer (Toni Acosta), y sus suegros (Loles León y Carlos Iglesias). Todo girará alrededor de la Navidad y, aunque sobre decirlo que estamos en verano, la estrategia de márketing del señor Segura le traerá buenos réditos, pues sabe mejor que nadie que los chavales están de vacaciones y que en Navidad no habría llenado tanto las salas. Así pues, con bermudas y camiseta de manga corta vemos cómo los niños cantan villancicos y tratan de resolver el desaguisado de turno. El Cejas, Loles León y Carlos Iglesias tienen sus historias y las niñas las suyas.
El desgaste en la saga es evidente, el caso es que amenaza con una cuarta y posiblemente una quinta y sexta, pues Segura ha dado con la gallina de los huevos de oro tras sus Torrente y no lo va a desaprovechar, al menos, hasta que sus hijas sean adolescentes. Es más similar a ver una serie de a3 que a una pelicula, la dirección es justa y el guion cuestionable. Pero todo gira alrededor de una familia a la que ya conocemos y que cada vez se parece más a Los Serrano. Lo único positivo que se puede sacar de ella es que retrata la sociedad y sus pecados, tales como el uso indiscriminado de las redes sociales y el infinito abismo tecnológico que existe entre abuelos y nietos.
En definitiva, PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 3 es más de lo mismo pero peor que las dos entregas anteriores. El desgaste es evidente pero, como siempre con Santiago Segura, antes de finiquitar la saga hará otras dos o tres más, y es una amenaza. Ideal para familias y niños, que se lo pasarán bien, aunque no aporta nada ni es excesivamente graciosa. Un capítulo de La que se avecina llevado al cine. La iréis a ver, pero estaréis de acuerdo conmigo.

Crítica: EL PROYECTO ADAM

Ciencia y ficción de la mano de Netflix y del dúo Shawn Levy y Ryan Reynolds. Este último, tiende a estrenar taquillazos con bastante acierto. Mezcla de humor y acción que no le viene mal a la plataforma. Veraniega y entretenida. Esta semana hemos visto: EL PROYECTO ADAM.
Project Adam está dirigida por Shawn Levy, quien repite idilio junto a Ryan Reynolds, con quien grabó la divertida Free Guy. Siguiendo la premisa del entretenimiento, esta vez le toca una dosis de ciencia ficción y acción al tema, y con ello tenemos a Adam Reed (Ryan Reynolds) que viaja desde el 2050 al 2022 por error. Allí conoce a su madre de nuevo (Jennifer Garner) y a su yo del pasado (Walker Scobell). Mientras busca a su mujer (Zoe Saldana) y recuerda a su padre (Mark Ruffalo), Adam tendrá que salvar el futuro y el presente viajando al 2018. El problema es que no sabe por qué.
El proyecto Adam es una interesante propuesta de ciencia ficción muy bien llevada a nivel técnico y buenas coreografías de combate. Veremos un sable láser especial y todo, además de un buen desarrollo de personajes, algo que suele lastrar a este tipo de películas. Está muy bien llevada la situación de la pérdida y de la visión de ella por parte del niño y del adulto, además de los efectos que conlleva a nivel familiar para su madre. La evolución de los personajes protagonistas es realmente buena, y todo ello mientras el espectador se divierte, de manera que no es una película de ciencia ficción más.
En definitiva, EL PROYECTO ADAM es una buena película para el verano y una buena opción dentro de la ciencia ficción. Aúna humor, acción y el entretenimiento puro de un blockbuster, sin dejar de lado los efectos especiales y el carisma de Ryan Reynolds que, a pesar de todo, sigue haciendo de él mismo y le funciona.  Trata el tema del duelo de una manera interesante, por lo que es incluso una buena opción hasta para educadores. Seguro que al menos nadie se aburre. No os la perdáis

Crítica: GARRA

Típica película deportiva en la que la clave del éxito radica en la perseverancia. Con la gracia de Adam Sandler y la cooperación de las estrellas NBA, todo es posible. Hemos visto mil iguales, pero siempre funcionan. Esta semana hemos visto: GARRA.
Hustle está dirigida por Jeremiah Zagar y puede verse en Netflix. Parte de un ojeador (Adam Sandler) que está en horas bajas y trabaja para los 76ers. Su trabajo consiste en encontrar a un jugador que encaje en la franquicia y por ello pasa muchas horas viajando, en hoteles y en multitud de países. Encontrará a Bo Cruz (Juancho Hernangomez) en las calles de Mallorca y su juego le impresionará, de manera que se lo llevará a Philadelphia, sin consentimiento del club, para pasar una serie de pruebas que deben llevarlo a la NBA sin dudarlo.
El camino, como sospecharéis, estará lleno de zarzas, pues el bueno de Bo Cruz tiene una hija pequeña y antecedentes penales. Mientras las pruebas y entrenamientos se suceden, veremos la compenetración entre aprendiz y maestro, además de una larga lista de nombres y figuras conocidas que irán apareciendo en la película. Desde luego, Sandler tiene mucho tirón, puesto que no falta casi nadie. Veremos también las dotes de Juancho para la interpretación, que hay que decir que se defiende bastante bien, además de lucirse.  En definitiva, GARRA es la típica película de superación, de constancia y esfuerzo que a Hollywood siempre se le ha dado bien contar. Hemos visto muchas y de casi todos los deportes posibles, y todas ellas han funcionado bastante bien. Es ligera, divertida, no empalaga y además vistosa. A quien le guste la NBA y el baloncesto en general está de enhorabuena; una buena opción veraniega. Echadle un vistazo.

Crítica: THOR: LOVE AND THUNDER

No me disgusta el humor de Taika Waititi, pero en esta ocasión se ha pasado de vueltas revelando a un Thor que es una caricatura de sí mismo y sin aportar nada a la fase 4 de Marvel. Salva la película Christian Bale, pero eso ya lo sabíamos. Esta semana hemos visto: THOR: LOVE AND THUNDER.
Thor: Love and Thunder está dirigida por Taika Waititi, quien también interpreta al hombre de piedra (Korg). El caso es que Thor (Chris Hemsworth) está pasando por un mal momento, un vacío existencial que solo se llena a veces con la compañía de los Guardianes de la galaxia, cuya participación es meramente residual en el prólogo. Decide emprender una nueva aventura cuando Gorr, el Carnicero de Dioses (Christian Bale) comienza a matarlos uno por uno. Esto le llevará a viajar junto al Rey Valkiria (Tessa Thompson) y a Jane Foster (Natalie Portman). Esta última, toda una revelación, puesto que era su ex-novia y es capaz de coger el martillo de Thor, dotándole de los poderes de una diosa.
El tono de la película es demasiado light en torno a Thor. Es un personaje caricaturizado al máximo. En Thor: Ragnarok el tono humorístico le vino genial, pero aquí Taika Waititi se ha pasado de rosca y le va a costar subir el tono cuando la cosa se ponga más seria en el universo Marvel. Y es que a veces el humor va muy bien para humanizar al dios, pero es que ya nadie se cree a Thor ni tampoco sus problemas. Es como si cada vez que abriera la boca tuviera que decir algo gracioso y, por ende, ya no hace ninguna gracia. En general, es como si vieras la película y no le la tomaras en serio, y eso que Christian Bale sí lo hace, y mucho, de hecho es el único que salva los muebles en la película. Ni siquiera mi querida Natalie Portman nos acaba de ablandar; tampoco el desenlace del filme.
En definitiva, THOR: LOVE AND THUNDER es una película que no sirve para absolutamente nada en el universo Marvel. Un taquillazo en toda regla que hara mucha gracia a algunos y que para otros será una pasada de tuerca por parte de su director Taika Waititi. En mi opinión, el tono de Thor: Ragnarok era más adecuado. Thor no debería ser un Deadpool, pero parece que eso pretenden. No importa lo que diga porque la veréis, pero quizás el resultado, aunque divertido, no es el esperado. Para mí, toda una decepción.