Félix A. Bas's Blog, page 44

Crítica: EL HOMBRE DEL NORTE

Nórdica y mitológica, a la par que visceral, la película que nos ofrece Robert Eggers y que deja un buen sabor de boca. Banda sonora, fotografía e interpretaciones de gran altura en un viaje hacia el Valhalla. Esta semana hemos visto: EL HOMBRE DEL NORTE.
The Northman está dirigida por Robert Eggers y nos lleva a Islandia, donde unos reyes nórdicos (Ethan Hawke y Nicole Kidman) perderán su corona y su hijo (Alexander Skarsgard) interrumpirá su niñez para convertirse en un hombre sediento de venganza. En su camino lo veremos combatiendo a sangre y fuego, carente de sentimientos, solo con un único objetivo. El espectador asiste a un espectáculo visual apabullante que entremezcla combates espectaculares (aunque en ocasiones flojos de coreografía e impacto) y una fotografía apabullante de unos paisajes que quitan el sentido. Durante su camino se topará con una bruja (Anya Taylor-Joy), que le ayudará a recuperar cierta humanidad.
El hombre del norte está plagada de mitología nórdica, con Odín, las valkirias, las hilanderas del destino y todo tipo de sueños que conducen al protagonista hacia su destino. Una parte bestial del metraje nos muestra un gran salvajismo que, no obstante, se da a cuentagotas y no es tanto como se prometía, aunque hay imágenes que pueden herir ciertas sensibilidades. Por otra parte, destacar la presencia de grandes intérpretes, a los ya mencionados se suman Willem Dafoe o Claes Bang. Por tanto, podría decirse que es una de las mejores películas de vikingos que pueden haberse hecho. Tenemos el recuerdo de Vikingos en la memoria, pero todo está hecho con gran lujo de detalles y no se queda nada de la mitología en el tintero.  En definitiva, EL HOMBRE DEL NORTE es una gran película. Podría haberse contado en menos tiempo, eso sí, y quizás prometía mucho más de lo que da, que es mucho también. Interpretaciones de nivel, imágenes que quitan el hipo y nos dan ganas locas de viajar a Islandia y mucha visceralidad y puesta en escena. Bienvenidos seais al Valhalla. Ni se os ocurra perdérosla.

Reseña: CURSO DE ESCRITURA CREATIVA

Brandon Sanderson no es solo un superventas gigantesco en fantasía, sino que también es profesor en la Universidad Brigham Young. De sus sesiones ha creado un libro que ayuda a escritores a abrirse paso en el difícil mundo literario. Esta semana hemos leído: CURSO DE ESCRITURA CREATIVA.

 Título: Curso de escritura creativa


Autor: Brandon Sanderson


Editorial: Ediciones B


Nº de páginas: 336

Fecha de publicación: 2022
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Curso de escritura creativa convierte en libro las clases que Brandon Sanderson lleva 16 años impartiendo anualmente en la Universidad Brigham Young, donde estudió. Él mismo dice que nunca ha dejado de darlas porque es un recurso que necesita para seguir creciendo como escritor. El curso se centra en los engranajes de la escritura y tiene un enfoque muy práctico; en el nos habla de la trama, la ambientación y los personajes, pero tambien de la parte empresarial. Sin embargo, no hace falta querer ser un escritor profesional para leer este libro. Su objetivo es ayudar a cualquier lector a comunicarse mejor y crear buenos hábitos para escribir de forma consistente, con los valiosos consejos de uno de los mayores creadores de nuestro siglo.  Autor: BRANDON SANDERSON (Lincoln, Nebraska, 1975) es el gran renovador de la fantasía del siglo XXI y el autor más prolífico del mundo. Desde que debutara en 2006 con su novela Elantris, ha deslumbrado a diecisiete millones de lectores en treinta lenguas con el Cosmere, el fascinante universo de magia que comparten la mayoría de sus obras. Sanderson es autor de la brillante saga Nacidos de la Bruma (Mistborn), formada por El Imperio final, El pozo de la ascensión, El héroe de las eras, Aleación de ley, Sombras de identidad y Brazales de duelo. Tras El aliento de los dioses, una obra de fantasía épica en un único volumen en la línea de Elantris, inició con El camino de los reyes una magna y descomunal decalogía, El Archivo de las Tormentas, que continuó con Palabras radiantes, Juramentada y la presente El Ritmo de la Guerra. Con un plan de publicación de más de veinte futuras obras (que contempla la interconexión de todas ellas), el Cosmere se convertirá en el universo más extenso e impresionante jamás escrito en fantasía épica. Sanderson vive en Utah con su esposa e hijos y enseña escritura creativa en la Universidad Brigham Young.

RESEÑA
Curso de escritura creativa es un libro perfecto para aquellos que llevan un tiempo escribiendo y no saben del todo bien cómo mejorar o proceder a la hora de enfrentarse al mundo editorial. En un primer momento, nos habla de la ambientación, de los personajes, de la trama, de las correcciones, etc, hasta que se centra también en qué hacer para llamar la atención de editoriales, editores y, en definitiva, aquellos que mueven el mundo del libro. Una última parte nos comenta sobre las ventajas de la edición tradicional y la autopublicación. Todos esos temas, por supuesto, vienen con preguntas interesantes por parte de sus alumnos. Brandon Sanderson contesta a estas y ayuda así a los futuros escritores.
Curso de escritura creativa es, lógicamente, un libro para escritores, por lo que no es el target de otro tipo de lector, a menos que se interese por adentrarse en este mundo. A nivel personal, me aporta mucho, pues habla de corregir, de ser más o menos prolífico y, sobre todo, de no ceder ante la negativa. De escribir mucho y de luchar por hacerse un hueco en el mundo editorial. También habla sobre Amazon y su monopolio sobre el libro digital, así como el dinero que se suele ganar cuando se venden derechos de novelas en EEUU o España. En general, no tiene desperdicio y ayuda mucho. Sin embargo, hay que decir que muchas veces Sanderson está por encima de lo normal, eso es cuando habla de múltiples correcciones, de lectores cero, de expertos que le asesoran, etc. Es obvio que nadie puede permitirse un regimiento como el que él tiene a su alrededor.
En definitiva, Curso de escritura creativa es un buen recurso para escritores, tanto noveles como ya consagrados. Habla de muchas cosas interesantes que, se supone, deberíamos saber y no es así. Desde la creación de mundos, personajes, leyes de la magia, etc., hasta datos más técnicos como la introducción al mundo editorial, agentes o autopublicación. Sin duda, una herramienta muy interesante que aporta lo que uno quiere: practicidad. A partir de ahí, cada escritor es un mundo, por lo que ha de saber qué le va bien y qué no.
VALORACIÓN: 8/10

Crítica: AMBULANCE. PLAN DE HUIDA

Hace tiempo que Michael Bay no hace nada potable y, por mucho que uno esté preparado para un desenfreno agotador de acción, el conjunto es una serie de despropósitos que pone a prueba la inteligencia del espectador y no deja en buen lugar a la policía estadounidense. Esta semana hemos visto: AMBULANCE. PLAN DE HUIDA.
Ambulance está dirigida por Michael Bay, y esto es fácilmente reconocible porque en el minutos dos suele saltar un coche por los aires en forma de fuegos artificiales. Una vez comienza, es un no parar de más de dos horas que te dejan, literalmente, agotado. Y no en el buen sentido precisamente. El caso es que un par de hermanos, no de sangre (Jake Gyllenhaal y YÑahya Abdul-Mateen II) dan un golpe en el banco porque, bueno, se levantan y piensan que les saldrá bien. El caso es que sale mal, obviamente, y ante el despropósito de dar vueltas y correr de una lado hacia otro roban una ambulancia (Eiza Gonzalez). Con ella se dedicarán a darle vueltas a Los Ángeles a la nada desdeñable velocidad de 30km/h mientras helicópteros, Swat, FBI, DEA, CIA, NASA y GEOS los persiguen mientras aprovechan para operar a pecho abierto a un policía que llevan a bordo. Lo que importa aquí es que el plano a cámara lenta de turno salga bien, como cuando Gyllenhaal se baja sin ton ni son a dispararle a dos helicópteros y vuelve a subir a la ambulancia para seguir disparando... ¡mientras se queja de que le disparan! De locos.
Básicamente se trata de eso. El resto ya resta a la imaginación de un Michael Bay que toma por tontos a los espectadores y también a la propia policía de Los Ángeles, FBI incluida, pues los hace ir de sobrados y luego son unos papanatas de mucho cuidado. Las decisiones de los protagonistas son tan cuestionables y erráticas que al final la película acaba convirtiéndose en una entremezcla de cosas, de la cual no funciona ninguna. Aquí se incluye la mafia colombiana, el querer salvar a un policía mientras a su alrededor mueren a decenas, espectaculares giros de cámara mareantes para hacer creer al espectador que todo es adrenalítico y el intento de dramatizar y lacrimogenizar algo que no tiene sentido. Por parte de los intérpretes, en fin, no entiendo cómo Gyllenhaal se mete en algo así, y por lo que veo, Eiza Gonzalez es la nueva Megan Fox de Michael Bay. Tiene que explicarme todavía cómo tras reventarle un bazo en sus manos no hay ni rastro de sangre en ellas. Un esperpento.
En definitiva, AMBULANCE. PLAN DE HUIDA es una película que irá directa al top de la peores del año. Nadie se acordará de ella tras salir del cine y, lo que es peor, cuando se la recuerden tendrá pesadillas. No me vale la excusa de que es una película de acción y demás retahíla de excusas baratas. No tiene ni pies ni cabeza, pretende ser un blockbuster pero no llenará salas. Hace tiempo que Michael Bay no hace nada decente y parece que seguirá así durante un buen tiempo. Manteneos a 3km de una sala de cine donde la proyecten. Es de serie B, de las de Antena 3, para echarse una buena siesta.

Reseña: UN DIOS INCLEMENTE

Tras leer toda la saga Malaz, casi nada, me decido a proseguir con la Trilogía del Testigo, que data años después de la original. El hijo de Karsa Olrong sale a escena mientras el imperio de Malaz prosigue con sus luchas y conquistas. Esta semana hemos leído: UN DIOS INCLEMENTE .

 Título: Un Dios Inclemente


Autor: Steven Erikson


Editorial: NOVA


Nº de páginas: 656

Fecha de publicación: 2022
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Han pasado muchos años desde que los guerreros teblor desataron el caos y la masacre en Lago de Plata. Ahora las tribus septentrionales ya no hacen incursiones en las tierras del sur. La ciudad se ha recuperado, pero el legado perdura. De hecho, Karsa Orlong, uno de los tres, es ahora reverenciado como un dios, aunque como un dios indiferente. En realidad, a lo largo y ancho del mundo de Malaz han surgido adeptos a varias religiones. Están los adoradores de Coltaine, el Dios de las Alas negras, y entre la soldadesca imperial abunda el culto de Iskar Jarak, el Guardián de los Muertos. En respuesta a los informes sobre la creciente inquietud de las tribus de más allá de la frontera, una legión de infantería malazana marcha hacia Lago de Plata. No saben con qué van a verse las caras, pero, a pesar de que el ejército malazano ha evolucionado, hay algo que no ha cambiado: están dispuestos a enfrentarse a lo que sea. O a morir en el intento. En lo alto de las montañas, un nuevo caudillo está al mando de los teblor. Marcado por las hazañas de Karsa Orlong, pretende enfrentarse a su dios aunque para ello tenga que atravesar el Imperio malazano dejando un reguero de sangre. Pero más al norte se cierne una nueva amenaza, y ahora parece que son los teblor quienes se quedan sin tiempo. Otra migración, largamente temida, está a punto de empezar. Esta vez son decenas de miles y se disponen a marchar hacia el sur. En su camino, tan solo una compañía de infantería de marina malazana. Parece que en Lago de Plata va a repetirse el pasado, y eso nunca es bueno.  Autor: Steven Erikson (Toronto, 1959), arqueólogo y antropólogo, es una de las mayores voces de la fantasía épica contemporánea, gracias a su decalogía Malaz: El Libro de los Caídos, una de las obras más ambiciosas y osadas que el género ha dado en las últimas décadas. Originalmente publicada entre 1999 y 2011, Malaz ha sido desde entonces definida como «una obra maestra indiscutible de la imaginación», capaz de labrarse un público fiel en las principales lenguas del mundo. Los jardines de la Luna, primer volumen de la saga, fue finalista del World Fantasy Award del año 2000. NOVA ha publicado todos los títulos de la serie.

RESEÑA
Un dios inclemente nos mete de lleno en el mundo de Malaz, que previamente habría que conocer. Por tanto, si no es así, perderemos mucho de lo que se narra, aunque tampoco es estrictamente necesario. Hay nuevos nombres y otros que nos suenan de lejos. Nos nombran a Karsa Orlong, aunque más bien es su hijo el protagonista, o uno de ellos. En cuanto al imperio de Malaz, tenemos a Eje y a nuevos personajes que prosiguen una marcha que no saben hacia dónde los llevará, pero todos sabemos que lucharán contra todo y contra todo lo que se ponga a su alcance. Como siempre, la pluma de Steven Erikson está cargada de arqueología y en ello se notan las múltiples razas y culturas que pueblan Malaz. Con esto vengo a referirme a la cantidad de religiones y creencias que ha ido cultivando a lo largo de la saga Malaz.
Un dios inclemente no es una lectura precisamente ligera, aunque he de decir que dista de la complejidad de las anteriores novelas, por suerte para muchos. Esta no te deja extenuado y, de hecho, dan ganas de proseguir con la historia. Antes, nada más acabar con una novela de la decalogía, no tenías más remedio que cambiar de tercio e ir a leer algo menos exigente. Steven Erikson prosigue con el camino del ejército de Malaz, con Eje a la cabeza, seguido de otros tantos personajes inolvidables y originales, con sus intrigas e inestables relaciones. Los magos, zapadores, asesinos, Garra, etc., todos se aglutinan para que el lector disfrute con la participación coral que aporta frescura a la lectura. Veremos hacia dónde lleva el segundo tomo, pues este primero ha sido de apertura y conocimiento del presente.
En definitiva, UN DIOS INCLEMENTE es una buena novela introductoria, perfecta para que los fans de Malaz se relaman con una nueva era tras el fin de la decalogía. Se nombran personajes importantes, se resucitan a otros brevemente y se nos presentan nuevos con gran carisma. Era difícil que Steven Erikson mantuviera la atención del fan, pero lo ha conseguido y deseamos más. Para fans y conocedores de la saga preferentemente, pues es un mundo enorme que conviene recordar.
VALORACIÓN: 8/10

Crítica: ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE

Tercera entrega de la saga, quizás la más floja a nivel visual, aunque arroja luz en ciertas tramas que debían desarrollarse. Eso sí, tenemos a un Grindelwald carismático gracias al trabajo de Mads Mikkelsen. Esta semana hemos visto: ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE.
Fantastic Beast: The secrets of Dumbledore está dirigida, de nuevo, por David Yates. Podríamos decir que es una película que se toma su tiempo para explicar las cosas. Aunque no se hace demasiado larga, sí que es evidente que se podría haber explicado lo mismo en menos tiempo. Además, tampoco ahonda ya en los personajes, algo que sí hacía su primera parte, quizás porque nos los conocemos a todos. Aún así, los más importantes no son otros que Dumbledore (Jude Law) y Grindelwald, al que Mads Mikkelsen otorga cierta aura de misticismo que ya encaminó Colin Farrell. En la segunda parte, sin embargo, Johny Depp optó por dar su toque personal, y aunque no disgustó, me gusta más esta nueva versión. En cualquier caso, el protagonismo de esta saga debería ser de Newt Scamander, un Eddie Redmayne que se esfuerza en dotar de gran personalidad a una persona con Asperger. A revisar el pique entre J.K. Rowling y Katherine Waterston, que al parecer ha dejado a la pareja cinematográfica de Scamander sin su chica, y tan solo aparece en un par de cameos.
Al margen de eso, seguimos con un Credence (Ezra Miller) que parecía comerse el mundo y no acaba de despegar. Más protagonismo para Jacob Kowalski (Dan Fogler), quien da el toque más cómico al asunto. En general, la película tiene gran carga en una trama que parece no despegar nunca y, sin embargo, nos seduce con promesas de una batalla que no llega nunca. Casi dos horas y media del mundo de Harry Potter, volviendo a Hoghwarts en alguna ocasión, con alguna sorpresa interesante y giros de guion imprevisibles (los justos porque sabemos cómo acabará la cosa). Podemos decir que es la peor parte de las tres porque pierde la frescura de la primera y también la acción de la segunda, quedándose por detrás de estas. Veremos si logra remontar en su cuarta y ¿última...?
En definitiva, ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE es una película previa a otra que debe despegar. No está mal del todo, es universo fan al fin y al cabo, pero podría haberse contado en menos tiempo y, sobre todo, incorporando mayores alicientes. Ha metido su pluma J.K. Rowling y no tengo claro que haya servido de algo. Lo más interesante son sus protagonistas, comenzando por Redmayne y acabando por Jude Law y Mikkelsen. Si sois fans iréis a verla, sino no os enteraréis de nada.

Crítica: MORBIUS

Un nuevo personaje de Marvel llega al universo para, en principio, nutrir de variedad al elenco. Sin embargo, es una película plana, que no aporta nada y que es prescindible. En cualquier caso, se salvan algunas cosas y poco más. Esta semana hemos visto: MORBIUS.
Morbius está dirigida por Daniel Espinosa, y nos narra la vida de Michael Morbius (Jared Leto), un brillante científico con un problema en la sangre que acabará por matarlo. Dará con una nueva forma de vampirismo tras hacer experimentos con murciélagos, de manera que hallará mayor fuerza, velocidad y un largo etcétera a cambio de consumir sangre humana. En ese dilema también se encontrará su mejor amigo (Matt Smith), y atrapará en medio a su ayudante de laboratorio (Adria Arjona). Al final, tenemos el típico antihéroe al que quieren dotar de humanidad y al que se le acaban torciendo sus planes siempre.
A nivel técnico, Morbius está bien, pero nada que no hayamos visto en Marvel ya. No es tan mala como Venom o Venom II, eso es otro nivel, pero no está mucho más allá. Es aburrida en la mayoría de tramos, sus secuencias de acción son espectaculares, pero llegan a marear y parecen meros borrones. Solo cuando la cámara se ralentiza se puede admirar el proceso, pero sucede pocas veces. El giro de guion es previsible y el intento de relación amorosa está estirado al máximo. Es incapaz de transmitir empatía por cualquiera de sus protagonistas porque se toma en serio a sí misma pero el espectador no lo hace.
En definitiva, MORBIUS no es tan mala como prometía, pero sigue siendo un fracaso para Marvel. Veremos cómo le va en taquilla, aunque pinta bastante mal. Obviamente llega con su escena postcréditos y promete otra parte, lo cual no sé si es una buena noticia. Si es una sin acompañamiento será un batacazo, pero parece que Spider-man está implicado, así que seguro que les funciona. No os perdéis nada si no la veis.

Crítica: BELLE

Llega la Bella y la Bestia japonesa y, como imaginaréis, no tiene nada que envidiar a la americana. Con una bella animación japonesa y un poso de trascendencia que solo los nipones saben dar. Esta semana hemos visto: BELLE. Ryu to sobakasu no hime o Belle: the dragon and the freckled princess está dirigida por Mamoru Hosoda, quien nos muestra la vida de Suzu, una joven tímida de 17 años que perdió a su madre y vive con su padre en un pueblo pequeño. Descubrirá U, una red social en la que millones de personas conviven y allí descubrirá un talento que has ahora se había esforzado por ocultar: su voz. Pronto descubrirá la relevancia de ser alguien en una red social, con todo lo negativo que ello conlleva también, y de paso conocerá a la Bestia, un personaje que se dedica a combatir y al que la justicia de la red social intentará dar caza. Sin saber por qué, Belle, que así se llama el avatar de Suzu en U, intentará dar con él.
La calidad de la animación es espectacular, así como el estilo visual y la recreación del mundo de U, pero también lo cuotidiano del pueblo en el que vive Suzu, donde a veces se solapa la línea de la animación con la realidad. Los valores que rezuma la película son evidentes, pues detrás del avatar de las redes sociales se esconden personas con fantasmas y luchas internas, como bien se narra en la película. En este caso, la Bestia y Belle confrontarán esos debates y el espectador asistirá maravillado al espectáculo. Remarcar también la calidad de las canciones y el mundo que crea Mamoru Hosoda.  En definitiva, BELLE es una película de animación que no conviene subestimar. La Bella y la Bestia japonesa contiene mucho más aprendizaje que la de Disney, por lo que puede ser altamente educativa y da para mucho debate. Por otro lado, es japonesa, por lo que los sentimientos contenidos de los protagonistas pueden llegar a ser chocantes para los occidentales en ocasiones. En todo caso, es una muy buena opción. No os la perdáis.

Reseña: HARROW LA NOVENA

Seguimos con la tetralogía de La tumba sellada. Tras leer Gideon la novena, su primera entrega, le toca a la segunda. Es, si cabe, todavía más complicada y enrevesada que la anterior, dando saltos de un lado a otro con una narración oroginal, eso sí. Esta semana hemos leído: HARROW LA NOVENA.

 Título: HARROW LA NOVENA


Autor: Tamsyn Muir


Editorial: NOVA


Nº de páginas: 648

Fecha de publicación: 2021
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Nada es lo que parece en las estancias del Emperador, y el destino de la galaxia descansa sobre los hombros de una única mujer. El Emperador ha reclutado a Harrowhark Nonagesimus, la última nigromante de la Novena Casa, para combatir en una guerra perdida de antemano. Harrow tendrá que aliarse con una rival detestable y perfeccionar sus habilidades para así convertirse en un ángel de la no-muerte, pero su salud empieza a flaquear, su espada le da náuseas e incluso su mente amenaza con traicionarla. Presa en la gótica penumbra del Mitreo del Emperador con tres profesores nada amigables y perseguida por el fantasma demente de un planeta masacrado, Harrow deberá hacer frente a dos preguntas incómodas: ¿hay alguien que intenta matarla? Y, en caso de conseguirlo, ¿será el universo un lugar mejor?  Autor: Tamsyn Muir es la autora neozelandesa que ha revolucionado la literatura de género con su Trilogía de la Tumba Sellada (Gideon la Novena, Harrow la Novena y Alecto la Novena). En ella presenta un brillante sistema solar de duelos con espada, politiqueo despiadado y nigromantes lesbianas que ha sorprendido a la literatura de género internacional con una épica y emocionante historia de ciencia ficción fantástica que ha sido ampliamente aplaudida por el público y la crítica. Gideon la Novena ha sido galardonado con el Premio Locus 2020 al mejor debut y ha sido seleccionada como finalista de los premios Hugo, Nebula y World Fantasy a la mejor novela. 

RESEÑA
Harrow la novena está escrita por Tamsyn Muir, quien prosigue la historia tras una primera entrega que acabó de forma tremenda. Como siempre en este tipo de novelas, al ser la segunda parte no puedo spoilear, pero sí que es Harrow su protagonista y que asistiremos a saltos temporales que harán que, si no recordabamos bien la primera novela, nos perdamos y no entendamos qué sucede. Tarde o temprano uno se acaba enterando de lo que va, pero cuesta un poco. En cualquier caso, la pluma de la escritora es ágil y muy clara, demasiado técnica en ocasiones, algo que demuestra que ha estudiado hasta la saciedad el cuerpo humano, tendones, huesos y demás, porque si algo tiene esta saga son nigromantes y demás.
Harrow la novena no es precisamente lectura fácil precisamente por las referencias a su primera parte. Es oscura e indaga en la psicología de su personaje. Decir que Gideon tenía mucho más carisma, aunque tiene algún punto interesante. A nivel personal, he encontrado demasiado densa la novela en algunas partes, imponiéndose más la pesadez. Como siempre, aparecen numerosos personaje, esta vez de la jerarquía más alta de los nigromantes, con relaciones especiales entre ellos. Y es que hay amores que matan, pues imaginad lo que no es amor. He leído que es una tetralogía, lo cual me echa todavía más atrás, ya que la primera novela no me dejó buen sabor de boca, a pesar de todos los premios que acumula. Al final, sí es original y es otra forma de hacer fantasía, pero no me acaba de atraer su wordbuilding ni sus intrigas.
En definitiva, Harrow la novena es una novela continuista pero que rompe con la primera. Gideon la novena tenía un toque diferente, más irreverente y humorístico que esta ha perdido por algo más intrigante y oscuro. No sé si es mejor o peor, el caso es que me ha enganchado a trozos y no me acaba de atrapar la saga. No sé qué hacer en su tercera entrega, sinceramente. De aquí a que salga tengo tiempo de pensarlo.

VALORACIÓN: 7/10

CAMERA CAFÉ, LA PELÍCULA

Vuelve la icónica escena del café, pero esta vez lo hace a la gran pantalla y, además, con una buena comedia que entremezcla humor gamberro y loco, de la mano de Ernesto Sevilla. Iba con expectativas bajas, pero realmente es entretenida. Esta semana hemos visto: CAMERA CAFÉ, LA PELÍCULA.
Camera café, la película, está dirigida por Ernesto Sevilla, con lo que podemos imaginar el tono humorístico especial que le aporta al filme, que rezuma Muchachada Nui por los cuatro costados. Esto también es posible debido a que vuelven personajes extremos como Quesada, Julían y compañía, con Arturo Valls a la cabeza, acompañado por Carlos Chamarro, Ana Milán, Carolina Cerezuela, Joaquín Reyes, Álex O'Dogherty, Ingrid García-Jonsson y, por supuesto, Esperanza Pedreño. El guion es simple: salvar a la empresa de su peor crisis, más si cabe cuando es Quesada (Arturo Valls), el encargado de hacerlo. Como imaginaréis, hay vida más allá de la máquina de café, y en eso Ernesto Sevilla ha estado muy hábil con la imaginación.
Arturo Valls es el alma de la película, pero esta es coral, junto con Esperanza Pedreño y el resto, todos suman y hacen que sea realmente divertida. Tiene momentos, como en cualquier comedia, pero debo decir que iba sin expectativas y ha conseguido divertir, entretener y sacar más de una carcajada. Está claro que el humor peculiar de Ernesto Sevilla y su tropa ha encajado a la perfección en el elenco de Camera Café, de tal manera que asistimos a cosas totalmente inverosímiles y locas, pero que encajan perfectamente en el contexto en las que ocurren. Además, nos aporta Quesada un toque de humanidad del que carecía en la serie, por lo que veremos que tras la imagen de un triunfador se esconde mucho más de lo que aparenta.
En definitiva, CAMERA CAFÉ, LA PELÍCULA es una buena opción para la comedia española. De hecho, me parece de lo mejorcito que hay últimamente. Es fresca, original y divertida, perfecta para pasar un rato entretenido. No sé si habrá más, pero si va por esta senda de locura, bienvenidas sean. Echadle un vistazo.

Gala Oscars 2022

Noche con algunas sorpresas, como que CODA se hiciera con el preciado galardón a mejor película, dejando a El poder del perro o a Dune sin ella. Histórica para España, con The winshield wiper de Alberto Mielgo premiada a mejor corto de animación. Una gala, como ya siempre es tendencia, sin un claro dominador en las categorías más importantes, que dejan a West Side Story, Belfast o El método Williams con tan solo un premio. Evidentemente, Penélope Cruz y Javier Bardem no se lo llevaron, pero es que el listón estaba alto con Jessica Chastain y Will Smith. Al margen de eso, la Academia ha logrado indignar a todo el mundo con los premios, pero ha quedado diluido por lo sucedido. Porque es precisamente Will Smith quien se lleva todos los focos tras levantarse y agredir a Chris Rock en lo que, para muchos, es un acto de masculinidad tóxica, pues a Jada Smith no le hacía falta que nadie saliera a pegarse de hostias para defenderla tras un chiste sobre su alopecia. En mi opinión, la galleta que se lleva Chris Rock está más justificada que el Oscar a mejor película que se ha llevado CODA y por el que nadie se ha indignado todavía. Hay que ver qué lejos llega la Academia con tal de que Netflix no se lleve el premio gordo. Ahora resulta que La familia Bélier tiene tres Oscar y nadie lo sabe. Bien merecido, eso sí, el de Troy Kotsur, el único que debería haber ganado esa cuestionable adaptación que confirma que Hollywood es una quedabien de mucho cuidado.
 MEJOR PELÍCULA  Belfast CODA No mires arribaDrive my carDuneEl método WilliamsLicorice PizzaEl callejón de las almas perdidasEl poder del perroWest Side Story
   MEJOR DIRECTOR   Kenneth Branagh, Belfast  Ryûsuke Hamaguchi, Drive my car  Paul Thomas Anderson, Licorice Pizza Jane Campion, El poder del perro Steven Spielberg, West Side Story
    MEJOR ACTRIZ   Jessica Chastain, Los ojos de Tammy Faye Penélope Cruz, Madres paralelas Nicole Kidman, Ser los Ricardo Olivia Colman, La hija oscura Kristen Stewart, Spencer    MEJOR ACTOR
 Javier Bardem, Ser los Ricardo  Benedict Cumberbatch, El poder del perro  Andrew Garfield, Tick, tick... Boom! Will Smith, El método Williams Denzel Washington, La tragedia de Macbeth
  MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
 Jessie Buckley, La hija oscura Ariana DeBose, West Side Story Judi Dench, Belfast  Kirsten Dunst, El poder del perro  Aunjanue Ellis, El método Williams     MEJOR ACTOR SECUNDARIO
 Ciarán Hinds, Belfast  Troy Kotsur, CODA Jesse Plemons, El poder del perro J.K. Simmons, Ser los Ricardo  Kodi Smith-McPhee, El poder del perro     MEJOR GUION ADAPTADO
  CODA   Drive my car   Dune  La hija oscura  El poder del perro

  MEJOR GUION ORIGINAL
  Belfast   No mires arriba   El metodo Williams   Licorice Pizza   La peor persona del mundo  

  MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
  Drive my car (Japón) Flee (Dinamarca)  Fue la mano de Dios (Italia) Lunana: A Yak in the classroom (Bután) La peor persona del mundo (Noruega) 

  MEJOR PELÍCULA ANIMADA
  Encanto  Flee Luca Los Mitchell contra las máquinas Raya y el último dragón    MEJOR FOTOGRAFÍA
  Dune   El callejón de las almas perdidas   El poder del perro  La tragedia de Macbeth  West Side Story     MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
  Dune   El callejón de las almas perdidas   El poder del perro  La tragedia de Macbeth  West Side Story  
  MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
  Cruella  Cyrano  Dune   El callejón de las almas perdidas   West Side Story

  MEJOR MONTAJE
  No mires arriba   Dune   El método Williams   El poder del perro   Tick, tick... Boom!  

  MEJORES EFECTOS VISUALES
  Dune   Free guy   Sin tiempo para morir   Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos   Spider-Man: No way home  

 MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
  El rey de Zamunda   Cruella   Dune   Los ojos de Tammy Faye   La casa Gucci

  MEJOR DISEÑO DE SONIDO
  Belfast   Dune   Sin tiempo para morir   El poder del perro   West Side Story  

  MEJOR BANDA SONORA 
  No mires arriba   Dune   Encanto   Madres paralelas   El poder del perro

  MEJOR CANCIÓN
 Be alive, El método Williams  Dos oruguitas, Encanto Down to joy, Belfast No time to die, Sin tiempo para morir Somehow to do, 4 días 
  MEJOR DOCUMENTAL
 Ascensión Attica Flee   Summer of soul  Escribiendo con fuego

  MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL 
 Audible Lead me home   The Queen of Basketball  Three songs for Benazir When we where bullies    MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN REAL

 Ala kachuu The dress On my mind Please hold   The long goodbye

  MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
 Affairs of the art Bestia Boxballet Robin Robin     The windshield wiper