Félix A. Bas's Blog, page 47
January 31, 2022
Crítica: ANNETTE
Película bizarra donde las haya en la que el espectador asiste a una especie de musical y a un vaivén de emociones que nos mantiene perplejos ante lo que es real y lo que no. Curiosa, cuanto menos, pero no para todos los públicos. Esta semana hemos visto: ANNETTE.
Annette está dirigida por Leos Carax, y el título no es más que el nombre de la hija (diseñada a propósito como una marioneta) del controvertido matrimonio entre Henry y Ann (Adam Driver y Marion Cotillard). Ambos son personas de éxito, uno es comediante y otra cantante de ópera, y aunque su matrimonio no pase por su mejor momento, el nacimiento de Annette se supone que lo remediará. Cabe decir que Adam Driver es un actor tan versátil que puede con todo lo que le echen, y esta película es realmente de intérpretes. Simon Helberg también interpreta al amante de Ann, quien tendrá un importante papel hacia el final del filme, cuando Annette crece un poco.
Cabe decir que Annette es una bizarrada importante, posiblemente incomprensible para muchos espectadores. Una comedia turbia, tanto como el humor de Henry, y en ocasiones navegamos entre la realidad y la ficción, pese a que se entiende a la perfección lo que sucede. Sin embargo, es una película que hay que ver más de una ocasión para distinguir algunos detalles. Es también un musical, pero no obra como tal, o más bien no transmite la sensación de musical debido a su angustiosa atmósfera. Lo bueno es que todo eso se transmite aunque, repito, no es de digestión fácil ni pretende serlo.
En definitiva, ANNETTE es una de esas películas que la mayor parte de espectadores no podría aguantar; apagarían la tele o saldrían de la sala al no entender qué sucede. Sin embargo, el trasfondo es interesante, pues habla del éxito y de la gestión del fracaso, de las relaciones y del ego. Desde luego, Adam Driver es un actor valiente que se mete donde haga falta y consigue brillar. Si os gustan las rarezas, esta es una de ellas.
Annette está dirigida por Leos Carax, y el título no es más que el nombre de la hija (diseñada a propósito como una marioneta) del controvertido matrimonio entre Henry y Ann (Adam Driver y Marion Cotillard). Ambos son personas de éxito, uno es comediante y otra cantante de ópera, y aunque su matrimonio no pase por su mejor momento, el nacimiento de Annette se supone que lo remediará. Cabe decir que Adam Driver es un actor tan versátil que puede con todo lo que le echen, y esta película es realmente de intérpretes. Simon Helberg también interpreta al amante de Ann, quien tendrá un importante papel hacia el final del filme, cuando Annette crece un poco.
Cabe decir que Annette es una bizarrada importante, posiblemente incomprensible para muchos espectadores. Una comedia turbia, tanto como el humor de Henry, y en ocasiones navegamos entre la realidad y la ficción, pese a que se entiende a la perfección lo que sucede. Sin embargo, es una película que hay que ver más de una ocasión para distinguir algunos detalles. Es también un musical, pero no obra como tal, o más bien no transmite la sensación de musical debido a su angustiosa atmósfera. Lo bueno es que todo eso se transmite aunque, repito, no es de digestión fácil ni pretende serlo.
En definitiva, ANNETTE es una de esas películas que la mayor parte de espectadores no podría aguantar; apagarían la tele o saldrían de la sala al no entender qué sucede. Sin embargo, el trasfondo es interesante, pues habla del éxito y de la gestión del fracaso, de las relaciones y del ego. Desde luego, Adam Driver es un actor valiente que se mete donde haga falta y consigue brillar. Si os gustan las rarezas, esta es una de ellas.
January 30, 2022
Crítica: ENCANTO
La nueva película de Disney se la ha pegado en taquilla, aunque parece que está recuperando con el merchandising. Una película que habla de una familia extraordinaria, a excepción de una de sus miembros. Esta semana hemos visto: ENCANTO.
Encanto está dirigida por Jared Bush, Byron Howard y Charise Castro. Juntos diseñan un mundo de color, ambientado en Colombia, cuyos protagonistas viven en un pueblo pequeño. En la casa de la familia Madrigal son todos extraordinarios, tienen cada uno su don y con él ayudan al pueblo. Todos a excepción de Mirabel, que sin saber por qué se quedó sin. El caso es que algo pasa con los dones y la magia comienza a fallar, por lo que ni corta ni perezosa, ella misma se encargará de investigar sobre el asunto, demostrando que no es menos extraordinaria que el resto de los Madrigal.
Es una película de animación Disney, por lo que la calidad está sobrada. Sin embargo, no ha tenido tan buena acogida en taquilla, quizás por el poco carisma que derrochan los personajes o porque suena mucho a Coco, aunque no tengan demasiado que ver en la trama (pero sí en la familia). El caso es que estará nominada a los Oscars y posiblemente ganará, pero no ha hecho tanto ruido como suele hacer un éxito. Y es que a nivel visual es estupenda. Incluye números musicales, tiene gran colorido, magia, los detalles de la casa, el humor... Todo funciona, pero tampoco queda retenida en la memoria del espectador, quizás ahí su problema.
En definitiva, ENCANTO es una buena película de animación, pero no formará parte de los clásicos Disney que todo el mundo guarda en la memoria. Habla de la familia, de los retos personales, de lo extraordinario de lo común y nos presenta a Mirabel, una chica que no se asusta ante la adversidad y que es una protagonista Disney como ha de ser. Un filme que disfrutarán pequeños y mayores. No os la perdáis.
Encanto está dirigida por Jared Bush, Byron Howard y Charise Castro. Juntos diseñan un mundo de color, ambientado en Colombia, cuyos protagonistas viven en un pueblo pequeño. En la casa de la familia Madrigal son todos extraordinarios, tienen cada uno su don y con él ayudan al pueblo. Todos a excepción de Mirabel, que sin saber por qué se quedó sin. El caso es que algo pasa con los dones y la magia comienza a fallar, por lo que ni corta ni perezosa, ella misma se encargará de investigar sobre el asunto, demostrando que no es menos extraordinaria que el resto de los Madrigal.
Es una película de animación Disney, por lo que la calidad está sobrada. Sin embargo, no ha tenido tan buena acogida en taquilla, quizás por el poco carisma que derrochan los personajes o porque suena mucho a Coco, aunque no tengan demasiado que ver en la trama (pero sí en la familia). El caso es que estará nominada a los Oscars y posiblemente ganará, pero no ha hecho tanto ruido como suele hacer un éxito. Y es que a nivel visual es estupenda. Incluye números musicales, tiene gran colorido, magia, los detalles de la casa, el humor... Todo funciona, pero tampoco queda retenida en la memoria del espectador, quizás ahí su problema.
En definitiva, ENCANTO es una buena película de animación, pero no formará parte de los clásicos Disney que todo el mundo guarda en la memoria. Habla de la familia, de los retos personales, de lo extraordinario de lo común y nos presenta a Mirabel, una chica que no se asusta ante la adversidad y que es una protagonista Disney como ha de ser. Un filme que disfrutarán pequeños y mayores. No os la perdáis.
January 29, 2022
Crítica: JINETES DE LA JUSTICIA
Original película danesa que habla de probabilidades, de estadística, casualidad y venganza. Un accidente de tren hace que la vida de muchas personas dé un vuelco total a sus vidas. Al parecer, no es tanto accidente sino algo premeditado. Esta semana hemos visto: JINETES DE LA JUSTICIA.
Riders of Justice o Retfaerdighedens ryttere está dirigida por Anders Thomas Jensen y nos pone en la piel de Markus (Mads Mikkelsen), un militar que ha de volver a casa porque un tren ha sufrido un accidente y ha perdido a su mujer. Su hija (Andrea Heick Gadeberg) piensa que no es algo casual, al igual que otro pasajero que se salvó, Otto (Nikolaj Lie Kaas). Este buscará ayuda en dos amigos algo inadaptados socialmente (Lars Brygmann y Nicolas Bro) y entre los cuatro comenzarán a tirar del hilo y a cazar a aquellos que planificaron la catástrofe. Aquí es donde las matemáticas, la estadística, probabilidad y reconocimiento facial harán el trabajo, junto a las armas que maneja el militar, claro.
Hay que reconocer que Markus, el personaje que interpreta Mads Mikkelsen da pavor y asusta, un gran contraste entre los otros tres, que deberán hacerse pasar por terapeutas a ojos de su hija mientras llevan adelante sus planes. En cualquier caso, los otros tres tienen una dura vida a sus espaldas y son realmente personas curiosas, inadaptadas pero sumamente inteligentes. Entre todos sentirán una catarsis durante el proceso, que les ayudará a sobrellevar los acontecimientos más trágicos que han vivido. Todo ello entremezclado con un humor oscuro que camina de la mano del drama. El director, Anders Thomas Jensen, acierta con el tono.
En definitiva, JINETES DE LA JUSTICIA es una gran obra que no debe pasar desapercibida. Hay grandes interpretaciones y la trama no tiene desperdicio, al igual que sus dosis de humor y el carisma que derrochan sus personajes. Tiene también acción, aunque lo realmente importante de la película es el desarrollo psicológico del duelo de su protagonista, quien se niega a pedir ayuda, y su hija. No os la perdáis.
Riders of Justice o Retfaerdighedens ryttere está dirigida por Anders Thomas Jensen y nos pone en la piel de Markus (Mads Mikkelsen), un militar que ha de volver a casa porque un tren ha sufrido un accidente y ha perdido a su mujer. Su hija (Andrea Heick Gadeberg) piensa que no es algo casual, al igual que otro pasajero que se salvó, Otto (Nikolaj Lie Kaas). Este buscará ayuda en dos amigos algo inadaptados socialmente (Lars Brygmann y Nicolas Bro) y entre los cuatro comenzarán a tirar del hilo y a cazar a aquellos que planificaron la catástrofe. Aquí es donde las matemáticas, la estadística, probabilidad y reconocimiento facial harán el trabajo, junto a las armas que maneja el militar, claro.
Hay que reconocer que Markus, el personaje que interpreta Mads Mikkelsen da pavor y asusta, un gran contraste entre los otros tres, que deberán hacerse pasar por terapeutas a ojos de su hija mientras llevan adelante sus planes. En cualquier caso, los otros tres tienen una dura vida a sus espaldas y son realmente personas curiosas, inadaptadas pero sumamente inteligentes. Entre todos sentirán una catarsis durante el proceso, que les ayudará a sobrellevar los acontecimientos más trágicos que han vivido. Todo ello entremezclado con un humor oscuro que camina de la mano del drama. El director, Anders Thomas Jensen, acierta con el tono.
En definitiva, JINETES DE LA JUSTICIA es una gran obra que no debe pasar desapercibida. Hay grandes interpretaciones y la trama no tiene desperdicio, al igual que sus dosis de humor y el carisma que derrochan sus personajes. Tiene también acción, aunque lo realmente importante de la película es el desarrollo psicológico del duelo de su protagonista, quien se niega a pedir ayuda, y su hija. No os la perdáis.
January 28, 2022
Crítica: LA RULETA DE LA FORTUNA Y LA FANTASÍA
Algo tienen las películas japonesas que destacan por el contraste entre lo que emana de su sociedad y lo que transmiten con sus obra cinematográficas. Tres historias con protagonistas femeninas que destacan por su intriga. Esta semana hemos visto: LA RULETA DE LA FORTUNA Y LA FANTASÍA.
Wheel of fortune and fantasy o Guzen to sozo está dirigida por Ryûsuke Hamaguchi y, como os decía, está dividida en tres partes bien diferenciadas, donde cambian sus protagonistas. En la primera historia nos encontramos con un triángulo amoroso. Una pareja que comienza a conocerse y la mejor amiga de ella resulta ser la ex de este. Se reencontrarán y habrá mucha tensión entre todos, lo cual ayuda a seducir al espectador y lo mantiene enganchado a la pantalla hasta conocer el devenir de la situación. La segunda historia trata de la seducción fallida de una ex-alumna a su profesor por una venganza personal, con situaciones realmente incómodas, aunque como imaginaréis, los japoneses tienden a planificar cualquier emoción, por chocante que parezca.
En la tercera tenemos el reencuentro entre dos antiguas compañeros que, sin embargo, es todo un error, pues resulta que no se conocen de nada. En cualquier caso, la relación que entablan es tan personal y cercana que supondrá toda una terapia para ambas. Como veis, las historias no tienen nada que ver entre ellas, pero sí hay cierto aprendizaje en todas ellas. Es una película japonesa, por lo tanto, es una rareza que, además, nos choca por el contraste de emociones que se dan en ella, algo que se aleja bastante de lo que entedemos de los japoneses, poco dados a expresar lo que sienten a escala social.
En definitiva, LA RULETA DE LA FORTUNA Y LA FANTASÍA es una película curiosa que se deja ver y es interesante por las situaciones que se dan. Me quedo con la primera historia, que fue la que me enganchó, aunque la última resulta una terapia curiosa y la revelación de la felicidad para ambas. Al final los japoneses no serán esos seres tan emocionalmente alejados de la realidad como parecen. Buena opción si os va lo diferente.
Wheel of fortune and fantasy o Guzen to sozo está dirigida por Ryûsuke Hamaguchi y, como os decía, está dividida en tres partes bien diferenciadas, donde cambian sus protagonistas. En la primera historia nos encontramos con un triángulo amoroso. Una pareja que comienza a conocerse y la mejor amiga de ella resulta ser la ex de este. Se reencontrarán y habrá mucha tensión entre todos, lo cual ayuda a seducir al espectador y lo mantiene enganchado a la pantalla hasta conocer el devenir de la situación. La segunda historia trata de la seducción fallida de una ex-alumna a su profesor por una venganza personal, con situaciones realmente incómodas, aunque como imaginaréis, los japoneses tienden a planificar cualquier emoción, por chocante que parezca.
En la tercera tenemos el reencuentro entre dos antiguas compañeros que, sin embargo, es todo un error, pues resulta que no se conocen de nada. En cualquier caso, la relación que entablan es tan personal y cercana que supondrá toda una terapia para ambas. Como veis, las historias no tienen nada que ver entre ellas, pero sí hay cierto aprendizaje en todas ellas. Es una película japonesa, por lo tanto, es una rareza que, además, nos choca por el contraste de emociones que se dan en ella, algo que se aleja bastante de lo que entedemos de los japoneses, poco dados a expresar lo que sienten a escala social.
En definitiva, LA RULETA DE LA FORTUNA Y LA FANTASÍA es una película curiosa que se deja ver y es interesante por las situaciones que se dan. Me quedo con la primera historia, que fue la que me enganchó, aunque la última resulta una terapia curiosa y la revelación de la felicidad para ambas. Al final los japoneses no serán esos seres tan emocionalmente alejados de la realidad como parecen. Buena opción si os va lo diferente.
January 27, 2022
Critica: TICK, TICK... BOOM!
Basada en el musical autobiográfico de Jonathan Larson, un joven a punto de cumplir 30 años que desea triunfar con su musical, pero a su vez ha de afrontar el hecho de que ya es una persona adulta y hay cambios que se suceden a su alrededor. Esta semana hemos visto: TICK, TICK... BOOM!
Muy bueno el musical que dirige un experto como Lin-Manuel Miranda, con Jon Larson (Andrew Garfield) como protagonista. En realidad es un musical que hace las veces de biopic, pues es la propia vida de Larson la que se narra en el musical que está creando. Un joven que está a punto de los 30 y se ve acuciado por una novia que siempre está en segundo plano, por detrás de sus sueños (Alexandra Shipp) y un amigo con el que dejará de convivir (Robin de Jesus) y que ha abandonado su sueño de ser actor por el de publicista. Jon, sin embargo, todavía trabaja en un restaurante mientras escribe la obra que le hará triunfar en Broadway. Es un musical que narra la vida de Jonathan Larson en el que Andrew Garfield se encarga de mimetizarse con él.
TICK, TICK... BOOM! tiene algunos altibajos, aunque la esencia de la película trata de la búsqueda del éxito, contra todo y contra todos, mientras a su alrededor el amor se desmonta y los sueños caen como un castillo de naipes, acuciado por los impagos y viendo que los 30 están a la vuelta de la esquina. A nivel musical, la obra es de Jonathan Larson y funciona realmente bien, pues es su musical. Quizás en algunos aspectos de su vida se podría haber ahondado mas, aunque a nivel artístico muchos se sentirán identificados con esa búsqueda del éxito que nunca llega, del todo o la nada. Se ubica en los años 90, por lo tanto, también se nos habla del auge de las nuevas tecnologías y de la lacra del VIH que tantas vidas se llevó. A nivel de producción, no falta ni un detalle de la época.
En definitiva, TICK, TICK... BOOM! es un buen musical y también biopic. La vida de Jonathan Larson fue tan exitosa como abrupta, pero sus musicales todavía perdurarán. Andrew Garfield logra seducir con un soñador con tanta labia que no se amilanó ante el mundo y logró, a costa de algunas cosas importantes, el éxito que tanto buscó. Buena opción para Netflix, que además ha participado en Globos de Oro. Hay algunos números musicales que son muy buenos. No os la perdáis.
Muy bueno el musical que dirige un experto como Lin-Manuel Miranda, con Jon Larson (Andrew Garfield) como protagonista. En realidad es un musical que hace las veces de biopic, pues es la propia vida de Larson la que se narra en el musical que está creando. Un joven que está a punto de los 30 y se ve acuciado por una novia que siempre está en segundo plano, por detrás de sus sueños (Alexandra Shipp) y un amigo con el que dejará de convivir (Robin de Jesus) y que ha abandonado su sueño de ser actor por el de publicista. Jon, sin embargo, todavía trabaja en un restaurante mientras escribe la obra que le hará triunfar en Broadway. Es un musical que narra la vida de Jonathan Larson en el que Andrew Garfield se encarga de mimetizarse con él.
TICK, TICK... BOOM! tiene algunos altibajos, aunque la esencia de la película trata de la búsqueda del éxito, contra todo y contra todos, mientras a su alrededor el amor se desmonta y los sueños caen como un castillo de naipes, acuciado por los impagos y viendo que los 30 están a la vuelta de la esquina. A nivel musical, la obra es de Jonathan Larson y funciona realmente bien, pues es su musical. Quizás en algunos aspectos de su vida se podría haber ahondado mas, aunque a nivel artístico muchos se sentirán identificados con esa búsqueda del éxito que nunca llega, del todo o la nada. Se ubica en los años 90, por lo tanto, también se nos habla del auge de las nuevas tecnologías y de la lacra del VIH que tantas vidas se llevó. A nivel de producción, no falta ni un detalle de la época.
En definitiva, TICK, TICK... BOOM! es un buen musical y también biopic. La vida de Jonathan Larson fue tan exitosa como abrupta, pero sus musicales todavía perdurarán. Andrew Garfield logra seducir con un soñador con tanta labia que no se amilanó ante el mundo y logró, a costa de algunas cosas importantes, el éxito que tanto buscó. Buena opción para Netflix, que además ha participado en Globos de Oro. Hay algunos números musicales que son muy buenos. No os la perdáis.
January 26, 2022
Reseña: ALA DE DRAGÓN
Los creadores de la serie Dragonlance escribieron una ambiciosa saga de siete novelas que comienza con la que aquí os traigo. Fantasía épica de la buena, con elfos, enanos y humanos en batalla. En el mundo del aire existen tres islas, estamentos que amenazan guerra y pretender cambiar el mundo. Esta semana hemos leído: ALA DE DRAGÓN.
Título: Ala de dragón
Autor: Margaret Weis y Tracy Hickman
Editorial: Timun Mas
Nº de páginas: 512
Fecha de publicación: 1991
INFORMACIÓN
Sinopsis: Siglos atrás, unos brujos de gran poder dividieron el mundo en cuatro reinos (cielo, piedra, fuego y mar), y a continuación desaparecieron. Con el transcurso del tiempo, la magia perdió vigor y los hechiceros sólo realizaban conjuros en sus propios reinos, olvidándose de los demás. Hoy, únicamente los pocos que han sobrevivido al Laberinto y han atravesado la Puerta de la Muerte conocen la existencia a los cuatro reinos..., pero ni siquiera ellos han desvelado todos los misterios que guarda su mundo dividido. "Ala de Dragón" es la historia de Ariano, el reino del cielo, un mundo de islas que flotan en el aire donde humanos, elfos y enanos luchan por el control del bien más preciado: el agua. En esta lucha, un asesino humano, conocido como Hugh "la Mano", viola cualquier frontera en sus mortíferos viajes. "La Mano" accede a asesinar al hijo del rey sin saber que su víctima será un chiquillo de excepcional encanto. Tampoco espera encontrarse con el criado del príncipe Bane, que parece saber más de lo normal sobre asuntos de magia..., y sobre el mundo.
Autor: Margaret Edith Weis nació el 16 de marzo de 1948 en Independence (Missouri, EE.UU.), y es una de las autoras más prolíficas de la literatura fantástica. Sus obras más conocidas han sido colaboraciones con otro escritor, Tracy Hickman, uno de los creadores originales del mundo de la Dragonlance, del mundo de los juegos y libros. Tracy Raye Hickman nació el 26 de noviembre de 1955 en Salt Lake City (Utah), y es autor de literatura fantástica, conocido sobre todo gracias a su participación en la colección Dragonlance junto a Margaret Weis. Es mormón de fuertes convicciones, está casado y tiene cuatro hijos. Colaboró en TSR junto a Weis, con la que formó equipo de desarrollo para la creación de la Dragonlance, todo un filón que comenzó con los juegos de rol y se extendió a la literatura. Las ventas de los libros de esta colección han significado millones de ejemplares en todo el mundo.
RESEÑA
ALA DE DRAGÓN nos presenta un mundo abrumador que la pluma de Margaret Weis y Tracy Hickman nos descubren poco a poco, mientras nos presentan a unos personajes inolvidables y carismáticos. El primero de ellos es Hugh la Mano, un asesino contratado por el rey Stephen, que ha de acompañar al príncipe Bane para posteriormente matarlo. Sin embargo, por el camino se le unirá Alfred, el misterioso sirviente del príncipe. Posteriormente, se nos presenta también a Limbeck, el geg (insecto en élfico) o enano. Viven en el continente de Drevlin, el más bajo de todos, y los enanos trabajan en la Tumpa-Chumpa, que sirve a los del mundo superior, elfos y misteriarcas. Este encontrará, tras una serie de peripecias, una nave elfa en la que viaja Haplo y su perro. Haplo es un misterio, pero viene al continente a encontrar un aprendiz para su maestro y así lo hará al final de la novela.
Ala de dragón es un reto para el lector de fantasía épica, pues nos sumerge de lleno en una de los cuatro reinos, el del cielo, con lo cual todavía nos queda por descubrir el de fuego, piedra y mar. Se nos prepara para una inminente guerra entre gegs, humanos, elfos, misteriarcas, sartáns y alguna raza misteriosa más, con la puerta de la muerte de por medio. Y lo hace sumamente fácil, pues es comprensible de principio a fin y no es nada farragosa. Eso es así gracias a la creación de unos personajes que derrochan carisma y que no podemos olvidar. Desde del despistado de Alfred hasta el adusto Hugh la Mano, pasando por el misterior de Haplo y su perro o la simpatía de Limbeck y sus discursos. En apenas unas páginas el lector es capaz de ubicarse en un mundo grandioso, amenazado por una grave guerra que se dilucidará en las siguientes novelas.
En definitiva, ALA DE DRAGÓN es una novela introductoria, pero de gran valor literario y especialmente dedicada a los fans de la fantasía épica, quienes sabrán disfrutar con la obra que se abre ante ellos. Siete volúmenes que pretendo ir leyendo y desgranando sus misterios poco a poco. Es antigua, pero que eso no eche para atrás, pues bien sabemos que esas precisamente son las mejores. Recomendadísima. VALORACIÓN: 8'5/10
Rese��a: ALA DE DRAG��N
Los creadores de la serie Dragonlance escribieron una ambiciosa saga de siete novelas que comienza con la que aqu�� os traigo. Fantas��a ��pica de la buena, con elfos, enanos y humanos en batalla. En el mundo del aire existen tres islas, estamentos que amenazan guerra y pretender cambiar el mundo. Esta semana hemos le��do: ALA DE DRAG��N.
T��tulo: Ala de drag��n
Autor: Margaret Weis y Tracy Hickman
Editorial: Timun Mas
N�� de p��ginas: 512
Fecha de publicaci��n: 1991
INFORMACI��N
Sinopsis: Siglos atr��s, unos brujos de gran poder dividieron el mundo en cuatro reinos (cielo, piedra, fuego y mar), y a continuaci��n desaparecieron. Con el transcurso del tiempo, la magia perdi�� vigor y los hechiceros s��lo realizaban conjuros en sus propios reinos, olvid��ndose de los dem��s. Hoy, ��nicamente los pocos que han sobrevivido al Laberinto y han atravesado la Puerta de la Muerte conocen la existencia a los cuatro reinos..., pero ni siquiera ellos han desvelado todos los misterios que guarda su mundo dividido. "Ala de Drag��n" es la historia de Ariano, el reino del cielo, un mundo de islas que flotan en el aire donde humanos, elfos y enanos luchan por el control del bien m��s preciado: el agua. En esta lucha, un asesino humano, conocido como Hugh "la Mano", viola cualquier frontera en sus mort��feros viajes. "La Mano" accede a asesinar al hijo del rey sin saber que su v��ctima ser�� un chiquillo de excepcional encanto. Tampoco espera encontrarse con el criado del pr��ncipe Bane, que parece saber m��s de lo normal sobre asuntos de magia..., y sobre el mundo.
Autor: Margaret Edith Weis naci�� el 16 de marzo de 1948 en Independence (Missouri, EE.UU.), y es una de las autoras m��s prol��ficas de la literatura fant��stica. Sus obras m��s conocidas han sido colaboraciones con otro escritor, Tracy Hickman, uno de los creadores originales del mundo de la Dragonlance, del mundo de los juegos y libros. Tracy Raye Hickman naci�� el 26 de noviembre de 1955 en Salt Lake City (Utah), y es autor de literatura fant��stica, conocido sobre todo gracias a su participaci��n en la colecci��n Dragonlance junto a Margaret Weis. Es morm��n de fuertes convicciones, est�� casado y tiene cuatro hijos. Colabor�� en TSR junto a Weis, con la que form�� equipo de desarrollo para la creaci��n de la Dragonlance, todo un fil��n que comenz�� con los juegos de rol y se extendi�� a la literatura. Las ventas de los libros de esta colecci��n han significado millones de ejemplares en todo el mundo.
RESE��A
ALA DE DRAG��N nos presenta un mundo abrumador que la pluma de Margaret Weis y Tracy Hickman nos descubren poco a poco, mientras nos presentan a unos personajes inolvidables y carism��ticos. El primero de ellos es Hugh la Mano, un asesino contratado por el rey Stephen, que ha de acompa��ar al pr��ncipe Bane para posteriormente matarlo. Sin embargo, por el camino se le unir�� Alfred, el misterioso sirviente del pr��ncipe. Posteriormente, se nos presenta tambi��n a Limbeck, el geg (insecto en ��lfico) o enano. Viven en el continente de Drevlin, el m��s bajo de todos, y los enanos trabajan en la Tumpa-Chumpa, que sirve a los del mundo superior, elfos y misteriarcas. Este encontrar��, tras una serie de peripecias, una nave elfa en la que viaja Haplo y su perro. Haplo es un misterio, pero viene al continente a encontrar un aprendiz para su maestro y as�� lo har�� al final de la novela.
Ala de drag��n es un reto para el lector de fantas��a ��pica, pues nos sumerge de lleno en una de los cuatro reinos, el del cielo, con lo cual todav��a nos queda por descubrir el de fuego, piedra y mar. Se nos prepara para una inminente guerra entre gegs, humanos, elfos, misteriarcas, sart��ns y alguna raza misteriosa m��s, con la puerta de la muerte de por medio. Y lo hace sumamente f��cil, pues es comprensible de principio a fin y no es nada farragosa. Eso es as�� gracias a la creaci��n de unos personajes que derrochan carisma y que no podemos olvidar. Desde del despistado de Alfred hasta el adusto Hugh la Mano, pasando por el misterior de Haplo y su perro o la simpat��a de Limbeck y sus discursos. En apenas unas p��ginas el lector es capaz de ubicarse en un mundo grandioso, amenazado por una grave guerra que se dilucidar�� en las siguientes novelas.
En definitiva, ALA DE DRAG��N es una novela introductoria, pero de gran valor literario y especialmente dedicada a los fans de la fantas��a ��pica, quienes sabr��n disfrutar con la obra que se abre ante ellos. Siete vol��menes que pretendo ir leyendo y desgranando sus misterios poco a poco. Es antigua, pero que eso no eche para atr��s, pues bien sabemos que esas precisamente son las mejores. Recomendad��sima. VALORACI��N: 8'5/10
January 23, 2022
Cr��tica: SIEMPRE CONTIGO
Educativa y emp��tica propuesta israel�� que tiene a un padre y a un hijo con autismo como protagonistas. Una road-movie que no es m��s que un viaje esclarecedor hacia una verdad que cuesta aceptar. Imprescindible para educadores. Esta semana hemos visto: SIEMPRE CONTIGO.
Here we are o Hine anachnu est�� dirigida por Nir Bergman y protagonizada por Aharon (Shai Avivi) y Uri (Noam Imber). Ambos son padre e hijo, este ��ltimo con autismo, un joven que ya ha crecido y que convive junto a quien le entiende, con sus rutinas y particularidades propias de una persona con autismo. La ex-mujer (Smadi Wolfman) ha encontrado un centro para Uri, donde convivir�� con personas como ��l, ir�� a talleres y, en definitiva, le ense��ar��n a valerse por s�� mismo y a relacionarse con alguien m��s que con su padre. Y eso es lo que Aharon no es capaz de ver, pues nadie entiende a su hijo como lo hace ��l. Dicho y hecho, padre e hijo intentar��n escapar y la pel��cula se convertir�� en una road-movie en la que se entremezclar��n miradas de incomprensi��n de buena parte de la sociedad y cierta crueldad.
Cabe decir que es una pel��cula de actores, puesto que tanto Shai Avivi como Noam Imber est��n impresionantes. Es una pel��cula altamente recomendable para toda la sociedad, puesto que tendemos a mirar hacia otro lado, o solo vemos la superf��cie de una convivencia que es dif��cil, tanto es as�� que el padre acaba abandonando todo lo que era para poder cuidar a Uri. La relaci��n entre padre e hijo, por tanto, es tan cercana que llega a romper el coraz��n al espectador, pues el viaje ha de servir para prepararlos a ambos para un futuro que amenaza con llegar m��s pronto que tarde. Junto a ambos asistiremos a episodios de crisis por parte de Uri y tambi��n de un padre superado por los acontecimientos.
En definitiva, SIEMPRE CONTIGO es una pel��cula obligatoria para cualquier persona que se dedique a la educaci��n, pero tambi��n para todo el mundo, pues visibiliza el autismo y nos ayuda a entender lo importante de las rutinas y las costumbres para estos. Un gran trabajo por parte de los int��rpretes, en especial de Noam Imber, pero tambi��n de Shai Avivi, quien nos muestra el dolor de un padre al saber que su hijo ya no es un ni��o. No os la perd��is.
Here we are o Hine anachnu est�� dirigida por Nir Bergman y protagonizada por Aharon (Shai Avivi) y Uri (Noam Imber). Ambos son padre e hijo, este ��ltimo con autismo, un joven que ya ha crecido y que convive junto a quien le entiende, con sus rutinas y particularidades propias de una persona con autismo. La ex-mujer (Smadi Wolfman) ha encontrado un centro para Uri, donde convivir�� con personas como ��l, ir�� a talleres y, en definitiva, le ense��ar��n a valerse por s�� mismo y a relacionarse con alguien m��s que con su padre. Y eso es lo que Aharon no es capaz de ver, pues nadie entiende a su hijo como lo hace ��l. Dicho y hecho, padre e hijo intentar��n escapar y la pel��cula se convertir�� en una road-movie en la que se entremezclar��n miradas de incomprensi��n de buena parte de la sociedad y cierta crueldad.
Cabe decir que es una pel��cula de actores, puesto que tanto Shai Avivi como Noam Imber est��n impresionantes. Es una pel��cula altamente recomendable para toda la sociedad, puesto que tendemos a mirar hacia otro lado, o solo vemos la superf��cie de una convivencia que es dif��cil, tanto es as�� que el padre acaba abandonando todo lo que era para poder cuidar a Uri. La relaci��n entre padre e hijo, por tanto, es tan cercana que llega a romper el coraz��n al espectador, pues el viaje ha de servir para prepararlos a ambos para un futuro que amenaza con llegar m��s pronto que tarde. Junto a ambos asistiremos a episodios de crisis por parte de Uri y tambi��n de un padre superado por los acontecimientos.
En definitiva, SIEMPRE CONTIGO es una pel��cula obligatoria para cualquier persona que se dedique a la educaci��n, pero tambi��n para todo el mundo, pues visibiliza el autismo y nos ayuda a entender lo importante de las rutinas y las costumbres para estos. Un gran trabajo por parte de los int��rpretes, en especial de Noam Imber, pero tambi��n de Shai Avivi, quien nos muestra el dolor de un padre al saber que su hijo ya no es un ni��o. No os la perd��is.
Crítica: SIEMPRE CONTIGO
Educativa y empática propuesta israelí que tiene a un padre y a un hijo con autismo como protagonistas. Una road-movie que no es más que un viaje esclarecedor hacia una verdad que cuesta aceptar. Imprescindible para educadores. Esta semana hemos visto: SIEMPRE CONTIGO.
Here we are o Hine anachnu está dirigida por Nir Bergman y protagonizada por Aharon (Shai Avivi) y Uri (Noam Imber). Ambos son padre e hijo, este último con autismo, un joven que ya ha crecido y que convive junto a quien le entiende, con sus rutinas y particularidades propias de una persona con autismo. La ex-mujer (Smadi Wolfman) ha encontrado un centro para Uri, donde convivirá con personas como él, irá a talleres y, en definitiva, le enseñarán a valerse por sí mismo y a relacionarse con alguien más que con su padre. Y eso es lo que Aharon no es capaz de ver, pues nadie entiende a su hijo como lo hace él. Dicho y hecho, padre e hijo intentarán escapar y la película se convertirá en una road-movie en la que se entremezclarán miradas de incomprensión de buena parte de la sociedad y cierta crueldad.
Cabe decir que es una película de actores, puesto que tanto Shai Avivi como Noam Imber están impresionantes. Es una película altamente recomendable para toda la sociedad, puesto que tendemos a mirar hacia otro lado, o solo vemos la superfície de una convivencia que es difícil, tanto es así que el padre acaba abandonando todo lo que era para poder cuidar a Uri. La relación entre padre e hijo, por tanto, es tan cercana que llega a romper el corazón al espectador, pues el viaje ha de servir para prepararlos a ambos para un futuro que amenaza con llegar más pronto que tarde. Junto a ambos asistiremos a episodios de crisis por parte de Uri y también de un padre superado por los acontecimientos.
En definitiva, SIEMPRE CONTIGO es una película obligatoria para cualquier persona que se dedique a la educación, pero también para todo el mundo, pues visibiliza el autismo y nos ayuda a entender lo importante de las rutinas y las costumbres para estos. Un gran trabajo por parte de los intérpretes, en especial de Noam Imber, pero también de Shai Avivi, quien nos muestra el dolor de un padre al saber que su hijo ya no es un niño. No os la perdáis.
Here we are o Hine anachnu está dirigida por Nir Bergman y protagonizada por Aharon (Shai Avivi) y Uri (Noam Imber). Ambos son padre e hijo, este último con autismo, un joven que ya ha crecido y que convive junto a quien le entiende, con sus rutinas y particularidades propias de una persona con autismo. La ex-mujer (Smadi Wolfman) ha encontrado un centro para Uri, donde convivirá con personas como él, irá a talleres y, en definitiva, le enseñarán a valerse por sí mismo y a relacionarse con alguien más que con su padre. Y eso es lo que Aharon no es capaz de ver, pues nadie entiende a su hijo como lo hace él. Dicho y hecho, padre e hijo intentarán escapar y la película se convertirá en una road-movie en la que se entremezclarán miradas de incomprensión de buena parte de la sociedad y cierta crueldad.
Cabe decir que es una película de actores, puesto que tanto Shai Avivi como Noam Imber están impresionantes. Es una película altamente recomendable para toda la sociedad, puesto que tendemos a mirar hacia otro lado, o solo vemos la superfície de una convivencia que es difícil, tanto es así que el padre acaba abandonando todo lo que era para poder cuidar a Uri. La relación entre padre e hijo, por tanto, es tan cercana que llega a romper el corazón al espectador, pues el viaje ha de servir para prepararlos a ambos para un futuro que amenaza con llegar más pronto que tarde. Junto a ambos asistiremos a episodios de crisis por parte de Uri y también de un padre superado por los acontecimientos.
En definitiva, SIEMPRE CONTIGO es una película obligatoria para cualquier persona que se dedique a la educación, pero también para todo el mundo, pues visibiliza el autismo y nos ayuda a entender lo importante de las rutinas y las costumbres para estos. Un gran trabajo por parte de los intérpretes, en especial de Noam Imber, pero también de Shai Avivi, quien nos muestra el dolor de un padre al saber que su hijo ya no es un niño. No os la perdáis.
January 20, 2022
Cr��tica: THE KING'S MAN: LA PRIMERA MISI��N
Directa al top 10 del 2022, y eso que llevamos pocos d��as. La primera parte fue interesante, pero la segunda cay�� en barrena y esta tampoco logra remontar una saga que ha perdido fuerza y va de mal en peor. Esta semana hemos visto: THE KING'S MAN: LA PRIMERA MISI��N.
The King's Man est�� dirigida por Matthew Vaughn, quien agota las ideas y vuelva atr��s en el tiempo para ofrecernos la creaci��n del servicio de inteligencia brit��nico. Comandado por el duque (Ralph Fiennes) y su hijo (Harris Dickinson). Acompa��ados por un par de asistentes de la mansi��n, que no son lo que parecen (Gemma Arterton y Djimon Hounsou), lidiar��n con el estallido de la Primera Guerra Mundial y luchar��n contra la organizaci��n que as�� lo ha planeado y tiene redes en todos los pa��ses, desde EEUU, Reino Unido e incluso Rusia. Precisamente all�� es donde los llevar�� su primera misi��n, a matar a un Rasput��n (Rhys Ifans), que es un esperpento c��mico, por no decir nada m��s.
El caso es que la pel��cula arranca lenta, tanto es as�� que lo ��nico que se salva es la ��ltima media hora, que tampoco arregla lo que sucede anteriormente. Lo que debe ser una pel��cula de acci��n se convierte en un drama lacrim��geno, idas y venidas sin ton ni son y una serie de personajes caricaturescos que hacen que te lleves las manos a la cabeza. No es que King's Man meta humor, es que se r��e hasta de s�� misma y ni siquiera se toma en serio. Y lo peor de todo es que no funciona. El combate contra Rasput��n es una carcajada de verg��enza, como todo su personaje, y posiblemente sea lo ��nico que se recordar�� del filme.
En definitiva, THE KING'S MAN: LA PRIMERA MISI��N es una mala pel��cula. Ni es de acci��n ni acaba de arrancar hasta que casi acaba. Si segundas partes nunca fueron buenas, pero lo que no se entiende es que exista esta tercera. Se salvan algunos momentos puntuales, pero el conjunto es una aberraci��n. Lo siento por Ralph Fiennes, pero ni siquiera ��l logra salvarla. Para gustos colores, pero si os aburr��s quiz��s os ayude a echar la siesta.
The King's Man est�� dirigida por Matthew Vaughn, quien agota las ideas y vuelva atr��s en el tiempo para ofrecernos la creaci��n del servicio de inteligencia brit��nico. Comandado por el duque (Ralph Fiennes) y su hijo (Harris Dickinson). Acompa��ados por un par de asistentes de la mansi��n, que no son lo que parecen (Gemma Arterton y Djimon Hounsou), lidiar��n con el estallido de la Primera Guerra Mundial y luchar��n contra la organizaci��n que as�� lo ha planeado y tiene redes en todos los pa��ses, desde EEUU, Reino Unido e incluso Rusia. Precisamente all�� es donde los llevar�� su primera misi��n, a matar a un Rasput��n (Rhys Ifans), que es un esperpento c��mico, por no decir nada m��s.
El caso es que la pel��cula arranca lenta, tanto es as�� que lo ��nico que se salva es la ��ltima media hora, que tampoco arregla lo que sucede anteriormente. Lo que debe ser una pel��cula de acci��n se convierte en un drama lacrim��geno, idas y venidas sin ton ni son y una serie de personajes caricaturescos que hacen que te lleves las manos a la cabeza. No es que King's Man meta humor, es que se r��e hasta de s�� misma y ni siquiera se toma en serio. Y lo peor de todo es que no funciona. El combate contra Rasput��n es una carcajada de verg��enza, como todo su personaje, y posiblemente sea lo ��nico que se recordar�� del filme.
En definitiva, THE KING'S MAN: LA PRIMERA MISI��N es una mala pel��cula. Ni es de acci��n ni acaba de arrancar hasta que casi acaba. Si segundas partes nunca fueron buenas, pero lo que no se entiende es que exista esta tercera. Se salvan algunos momentos puntuales, pero el conjunto es una aberraci��n. Lo siento por Ralph Fiennes, pero ni siquiera ��l logra salvarla. Para gustos colores, pero si os aburr��s quiz��s os ayude a echar la siesta.
