Félix A. Bas's Blog, page 51

Critica: HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL

Ya han pasado 20 años desde su estreno y el mago más famoso del mundo sigue en boca de todos. Qué mejor excusa para acudir al cine a disfrutar de una primera entrega que marcó y todavía sigue marcando a millones de jóvenes de todo el mundo. Esta semana hemos visto: HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL.
Harry Potter and the Philosopher's stone está dirigida por Chris Columbus, en la primera novela de J.K. Rowling que se estrenó hace ya 20 años. Por mucha que la hayamos visto en la tele incansables ocasiones, nada sustituirá a lo que uno siente en el cine. Ha envejecido en sus efectos, sí, pero aún así sigue siendo tan bonita e ilusionante como siempre. Como todos sabréis ya, Harry (Daniel Radcliffe) es hijo de magos y, por ende, ha de estudiar en Hogwarts, por mucho que sus tíos no quieran. Allí se encontrará con sus inseparables Ron y Hermione (Rupert Grint y Emma Watson), y con Dumbledore y, entre otros, Severus Snape (Alan Rickman). Una piedra, la filosofal, capaz de dar la inmortalidad es el objetivo del mago oscuro Voldemort, quien acecha en las sombras.
Es evidente que Harry Potter y la Piedra Filosofal no ha perdido nada de su encanto en absoluto, ni siquiera tras haberla visto por no sé cuántas veces. Hogwarts, el Quidditch, todos su personajes... derrochan un carisma sin igual, una película que creó una de las sagas cinematográficas más tarde y que todavía conservaba esa luz que más tarde, y con la edad de los protagonistas, iría perdiendo para dar paso a una historia más oscura y adulta. En este caso, el comenzar ilusionante de Harry en su aventura nos hace acompañarlo al Callejón Diagón y a los recovecos del castillo de Hogwarts, al bosque y a un sinfín de pruebas que decantarán la Copa de la Casa que se juega entre las cuatro casas,  a saber: Ravenclaw, Hufflepuff, Slytherin y Griffindor.
En definitiva, HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL es un chute de nostalgia que hará llenar de nuevo las salas de cine y, espero, sigan con el reestreno de sus posteriores entregas, para disfrute de los fans. La película puede tener sus fallos, pero no nos importa en absoluto. Volver a ver a Alan Rickman como Severus Snape en gran pantalla no tiene precio. Y recordad, jóvenes muggles, no es Wingardium Leviosá, es Wingardium Leviosa.

Reseña: EL NACIMIENTO DE UN HÉROE

He tenido el placer de leer una de las historias más leídas y desconocidas, proveniente de China, de parte de uno de los autores más influyentes y, por suerte, cada vez más conocido. El inicio de una gran epopeya que nos hará disfrutar como nunca del género wuxia (caballeros de las artes marciales). Esta semana hemos leído: EL NACIMIENTO DE UN HÉROE.

 Título: EL NACIMIENTO DE UN HÉROE


Autor: Jin Yong


Editorial: Booket

Nº de páginas: 432

Fecha de publicación: 2021
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: China, año 1200. El Imperio Song ha sido invadido por los yurchen. La mitad del territorio y su capital histórica yacen en manos enemigas; los campesinos trabajan arduamente, sometidos al tributo anual que exigen los vencedores. Entretanto, en la estepa mongola, una nación de guerreros está a punto de unirse al mando de un señor de la guerra cuyo nombre perdurará eternamente: Gengis Kan. Guo Jing, privilegiado, astuto y entrenado a la perfección en las artes marciales, ha crecido con el ejército de Gengis Kan y desde su nacimiento está destinado a enfrentarse un día a un oponente. Guo Jing debe regresar a China para cumplir con su destino, pero su valor y sus lealtades se verán puestos a prueba a cada paso en una tierra dividida por la guerra y la traición.
Autor: Jin Yong (1924-2018) fue uno de los novelistas chinos más populares del siglo XX. Nació en una familia china de clase social alta y estudió derecho en la Universidad de Soochow, Shanghái Como periodista fundó el periódico Ming Pao, donde trabajó durante treinta años, siendo este diario uno de los de mayor tirada de Hong Kong. En 1993 dejó su trabajo como periodista y pasó a dedicarse a realizar investigación académica como historiador. Formó parte del comité del gobierno que entre 1985 y 1989 trabajando en el desarrollo de un sistema legislativo para Hong Kong una vez integrado en China en 1997. En 1989 abandonó el Comité, para manifestar su desagrado por los incidentes en la plaza de Tiananmen. A lo largo de su vida escribió quince novelas de ficción catalogadas como wuxia. Este término alude a un género literario y cinematográfico muy característico de la cultura china. En concreto, wuxia significa «héroes o caballeros de las artes marciales». Vendría a corresponderse con las novelas de fantasía y aventuras, más conocidas en occidente. El nacimiento de un héroe es el primer volumen que da inicio a una tetralogía, traducida como La leyenda de los héroes del cóndor. Esta primera novela está considerada como el mejor libro de fantasy y ficción histórica de todos los tiempos, de acuerdo a la revista Time. Tras su reciente llegada al mercado anglosajón.
RESEÑA
El nacimiento de un héroe forma parte de los doce volúmenes que conforman una tetralogía de tres novelas cada una, llamada Leyendas de los Héroes Cóndor.  Precisamente, esta primera trilogía reza el mismo nombre. Narra la historia de Guo Ying, cuyo padre fue asesinado por funcionarios del Imperio Song y buscará venganza, no sin antes aprender las nobles artes del kung-fu. El caso es que el padre tenía un pacto con su mejor amigo, ambos esperaban sendos hijos y juraron que si eran niño y niña los casarían, en caso contrario, serían hermanos de juramento, tal y como lo eran ellos. Además, a los 10 años de edad entrenarían el kung-fu de la mano de Qiu Chuji. Sin embargo, la guerra hace que los padres mueran y las madres sean separadas. Por ende, los niños viajarán a norte y sur respectivamente. El maestro Qiu Chuji buscará ayuda en los Siete Fenómenos del Sur para dar con los niños y ayudarlos a vengar la muerte de sus padres. A partir de aquí, la novela se basa en el entrenamientode Guo Ying en las artes del kung-fu, sus aventuras y combates. Casi nada, ¿verdad? El nacimiento de un héroe es una novela que me ha encantado. Cuando uno se hace a los nombres, cosa no demasiado complicada tampoco, y se adentra en el mundo creado por Jin Yong, enseguida se da cuenta de que quienes lo ponen a la altura de El señor de los anillos no van desencaminados. La narración es fluida, los combates son impresionantes, rápidos, contundentes, explícitos y bellos en su expresión. En China es un ídolo de masas y evidentemente la tetralogía es un bestseller que ha vendido más que J.K Rowling. Y aquí no había llegado hasta ahora. Es, por tanto, el inicio de una de las sagas más impresionantes que se han escrito nunca. El carisma de los personajes es enorme, sobre todo de los Siete Fenómenos del Sur. El lector consigue empatizar con sus personajes y con el contexto de la novela de inmediato. Además, podemos reconocer nombres importantes en la historia como Gengis Khan, conocer más sobre la cultura china y el kung-fu.
En definitiva, EL NACIMIENTO DE UN HÉROE es una de las grandes novelas que he leído este año. El comienzo de algo muy grande que, espero Salamandra siga editando por el bien de sus lectores. Imagino que tirará con la primera trilogía y después continuará si las ventas funcionan. En cualquier caso, es un referente para la fantasía, o más bien del estilo wuxia, que entremezcla conceptos de caballeros del kung-fu. Jin Yong ha dejado una herencia tras de sí que se mantendrá durante generaciones, así pues, disfrutemos de ellas. Tienes una serie incluso, por si queréis indagar.

VALORACIÓN: 9/10

Crítica: EL ESPÍA INGLÉS

Interesante propuesta de espías basada en hechos reales que narra la vida de Greville Wynne, un viajante inglés que tratará de obtener información en Rusia para así detener sus planes contra EEUU en plena Guerra Fría. Esta semana hemos visto: EL ESPÍA INGLÉS.
The Courier o Ironbark, como el nombre en clave que utilizó Greville Wynne, está dirigida por Dominic Cooke y nos mete en la piel de un viajante con labia (Benedict Cumberbatch), quien es reclutado por el MI6 (Angus Wright), que a su vez coopera con la CIA (Rachel Brosnahan). El caso es que necesitan espías en Rusia y están faltos de material humano. Ademas, allí tienen un informante particularmente importante: Oleg (Merab Ninidze), quizás su última baza para conocer los asuntos que el gobierno de Jrushchov se traía entre manos en plena Guerra Fría, entre ellos el de los misiles de Cuba. Un filme entretenido que absorbe al espectador y lo mete de lleno en la época, donde una Rusia desconocida amenazaba con una guerra nuclear.
El caso es que la vida de un espía no es fácil, pues Greville ha de mantenerlo oculto a su mujer, algo que le producirá problemas matrimoniales y, de paso algunos años muy duros. Sin embargo, el filme nos cuenta sus primeros pasos como espía. No le cuesta mucho, pues un viajante suele pasar desapercibido, y el peso del dinero es lo que les guia. Sin embargo, a medida que su relación con Oleg es más cercana, pronto se dará cuenta de que se están jugando la vida y que su misión es más peligrosa de lo que en un principio parecía. A nivel de interpretaciones, Benedict Cumberbatch siempre es una garantía, pero también hay que destacar a Merab Ninidze, quien busca mejorar las cosas en su país, aun a costa de traicionar a sus compatriotas.
En definitiva, EL ESPÍA INGLÉS es una película interesante. Algunos la tacharán de aburrida, pero es la vida de Greville Wynne, interpretada por un brillante Benedict Cumberbatch, y nos arroja luz sobre lo que podía haber pasado y cómo se evitó. No es particularmente memorable, pero sí lo que necesita un aficionado al cine de espionaje. Si creéis que se amolda a vuestros gustos, echadle un vistazo.

Reseña: LA CASA INFERNAL

Terror de la mano de Richard Matheson para aderezar Halloween en el club de lectura. Precursor de las películas de terror que se ubican en mansiones enormes con mucho misterio, médiums y terror de por medio. Esta semana hemos leído: LA CASA INFERNAL.

 Título: LA CASA INFERNAL


Autor: Richard Matheson


Editorial: Booket

Nº de páginas: 320

Fecha de publicación: 2013
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: En 1940 una expedición de cinco personas se internó en la infame Casa Belasco para desentrañar los misterios de la que era considerada como la casa más peligrosa del mundo. Sólo uno de ellos consiguió salir con vida. Treinta años después, el millonario Rolf Randolph Deutsch contrata a cuatro extraños, entre ellos el único superviviente de la masacre de 1940, para demostrar la existencia de la vida después de la muerte. Para ello deberán pasar una semana en la Casa Belasco. La Casa Infernal les ha permitido entrar, pero ¿los dejará salir?Autor: Richard Matheson (1926 - 2013) es considerado uno de los autores más influyentes del siglo XX por escritores de la talla de Ray Bradbury o Stephen King. Además de su contribución a la ciencia ficción, el terror, la fantasía y el western, Matheson destaca por su labor como guionista. Llevan su firma algunos de los capítulos más memorables de las emblemáticas The twilight zone, Star Trek o The Alfred Hitchcock Hour; además de las adaptaciones de cuentos de Edgar Allan Poe dirigidas por Roger Corman o el primer trabajo cinematográfico de Steven Spielberg. También varios de sus relatos han sido llevados a la gran pantalla, como El increíble hombre menguante en 1957 o El último escalón en 2000. Pero el más recordado de todos ellos es Soy leyenda. Entre los numerosos premios que ha obtenido se hallan el World Fantasy (1976, 1978, 1984, 1990), el Bram Stoker (1990, 1991), el International Horror Guild Award (2000), el Retro Hugo (2001), el Locus (1990), el Readercon (1990) y el British Fantasy (1996).
RESEÑA
La casa infernal es una novela clásica que no habría leído de no ser por el club de lectura en el que estoy. Como tal, advierto que no es un género que me agrade y, por ende, no es un libro que me haya encantado. En cualquier caso, sí ha sido una experiencia distinta de la mano de Richard Matheson, que ha ganado premios de todo tipo y cuya novela ha sido llevada también a la gran pantalla. Entrando en materia, el guion no es nada del otro mundo, aunque sí para la época. Cuatro personas se internan en la casa infernal, contratadas por un rico, para hallar respuestas sobre las tragedias que acontecieron, siempre rodeadas de misterio, maldad y algo más allá de la vida.
La casa infernal nos presenta a esas cuatro personas, dos hombres y dos mujeres, que tienen mucho que ver con el más allá. Una médium, otro investigadores, la esposa de este y un superviviente de lo ocurrido en 1940. La Casa Belasco tiene mucha historia a sus espaldas, un reguero de sangre y de sucesos que la razón no puede explicar. Su protagonista, Belasco, un hombre rodeado de misterio de quien se dice todavía se halla su alma en la casa. A nivel de agilidad, Richard Matheson no se anda por las ramas y va por faena, adentrando al lector en materia de inmediato. Si queréis ver la película, The legend of Hell House, de 1973, también es buena opción.
En definitiva, LA CASA INFERNAL es una buena novela de terror, perfecta para adentrarse en el género. He de decir que no me ha dado demasiado miedo ni tensión, pero entiendo que en su momento debió ser impactante. Demasiadas escenas sexuales y un gato hambriento son sus señas de identidad más características. Conforme va avanzando va de menos a más y mejora, entendemos a sus personajes y la conclusión es muy satisfactoria. Si queréis empezar con alguna de terror, esta no está mal.

VALORACIÓN: 7/10

Crítica: ETERNALS

En Marvel han querido ver qué pasa cuando se pone a una directora oscarizada al frente de una película de superhéroes. El resultado digamos que es el mismo título de la pelícual. Si no lo habéis pillado, tranquilos, que hay más. Multiculturalidad a raudales en un filme que pretende y no llega. Esta semana hemos visto: ETERNALS.
Eternals está dirigida por Chloé Zhao, vencedora del Oscar por Nomadland. Hasta aquí todo bien. El problema está en que esto no es una película a la que deba embargar la tristeza y el gris plomizo de lo que acaba siendo un tostón inaguantable de dos horas y media. Nos encontramos ante un grupo de personas, los Eternos, que tienen poderes impresionantes. El elenco es amplio y también muy racial: Salma Hayek, Gemma Chan, Angelina Jolie, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Barry Keoghan y algunos más. Tenemos a una de las mejores directoras de la actualidad y unos actores decentes. Pues bien, el resultado es paupérrimo en comparación con la inversión y el hype de los fans. Se intenta explicar por qué no participan en el ataque de Thanos y al principio cuela, pero más tarde no se sustenta, además de otra serie de gazapos que se os pueden ir ocurriendo. Los personajes tampoco logran crear empatía en el espectador, por mucho que a la directora le haya dado por meter flahsbacks por un tubo. El humor Marvel todavía se espera, puesto que ninguno de sus pretendidos gags ha sido gracioso en absoluto. La acción, bueno, es Marvel. Es impresionante a nivel visual, un derroche de efectos especiales que, sin embargo, acaban camuflándose y pasando desapercibidos en una película enarbola el tedio por bandera.
Del guion te acabas enterando de que existen unos seres llamados Celestiales que son creadores de mundos, que los Eternos están a su servicio y que algo salió mal y los Desviantes atacan a la Tierra y a las personas que la habitan. De eso se encargan varias veces de repetirlo, aunque al final dudo que nadie se acuerde de qué va la cosa, mucho menos cuando va acompañado por inexplicables e intrascendentes intentos por colarnos cierta humanidad en los personajes. El fan de Marvel desea conocer a sus héroes en gran pantalla, pero también quiere verlos pegándose de leches y que no le den mucho que pensar. Chloé Zhao ha querido dar más de uno que de otro y el resultado es una evidente falta de pegada por parte de una película que ha tenido el peor estreno de la franquicia Marvel y, además, ha sido destrozada por la crítica. Hay cosas que han gustado, pero el sentimiento que más se me impone es el de aburrimiento, metraje inacabale y acción que no ha acabado de explotarse.
En definitiva, ETERNALS es una gran decepción, posiblemente una de las mayores del año en cuanto a presupuesto y expectativas. Una película que debía presentar a unos nuevos superhéroes y que, posiblemente, a partir de ahora nadie desee volver a ver en gran pantalla, no desde luego en una película en exclusiva. Imagino que Marvel hará algo al respecto y los incluirá junto a otros, pero sería un error lanzar una segunda parte que no tendría ningún sentido. Las escenas post-créditos tampoco son nada del otro mundo, hay que buscar en la web qué significan, por lo que esperar a que pasen los créditos contribuye al fracaso. No os diré que no la veáis, pero no os perdéis nada.

Crítica: EL ÚLTIMO DUELO

La última película de Ridley Scott sabe mantener cierto interés en el espectador, pero sucumbe a la repetición, pues tres visiones distintas de la misma historia no suponen tan interesantes como se antojaban. El elenco de intérpretes es de altura, eso sí. Esta semana hemos visto: EL ÚLTIMO DUELO.
The last duel está dirigida por Ridley Scott, quien no siempre es precisamente parco en metraje. Situada en 1370, narra la historia real de una mujer (Jodie Comer) que fue supuestamente violada por un señor (Adam Driver). Su marido (Matt Damon) pretende vengar tal afrenta y se enzarza en un duelo con este. La parte central de la película se divide en tres, la historia de cada uno de ellos narrada desde su punto de vista. Ahí se viene el problema, pues es tan diferente una de otra, salvo matices evidentes, y el espectador puede llegar a aburrirse hasta que finalmente se da el duelo, algo que se avanza al principio y, por ende, tampoco sorprende. Un duelo que, por otra parte, es muy potente.
EL ÚLTIMO DUELO en una película que te sumerge en los tres personajes y eso es más que remarcable en Matt Damon, Adam Drive y sobre todo Jodie Comer, añadiendo también a Ben Affleck. Entendemos plenamente la personalidad de todos y cada uno de ellos, con más sombras que luz en una época en la que las violaciones estaban a la orden del día y alzar la voz era impensable. A nivel estético, la película es brillante en todos los sentidos, pero en cuanto a ritmo, ofrecer diversas variaciones de la misma historia no acaba de aportar la trascendencia deseada.
En definitiva, EL ÚLTIMO DUELO es una buena película, sí, pero se puede hacer densa por el simple hecho de que quizás no sea necesario ofrecer tres percepciones o, al menos, que en ellas hubiera más distancia, que la hay. La historia de la lucha de una mujer y un retrato de la sociedad de entonces que, afortunadamente, ha cambiado a lo largo de los siglos. Duelo de interpretaciones también y de una dirección más que reconocida. Echadle un vistazo.

Crítica: EL CABALLERO VERDE

Opiniones dispares de crítica y público para la historia medieval y artúrica de Sir Gawain y el caballero verde, donde los matices crípticos y metafóricos se dan en una historia con poca acción y bastante reflexión. Esta semana hemos visto: EL CABALLERO VERDE.
The green knight etá dirigida por David Lowery y carga sobre Dev Patel, nuestro Sir Gawain, el protagonismo del filme. Con un rey Arturo y Ginebra (Sean Harris y Kate Dickie) sombríos y enfermizos, en celebración hasta que el caballero verde irrumpe en la sala y reta a todos los caballeros a herirle con la espada, de tal forma que en un año, ese caballero recibirá el mismo dolor que le ha infligido. El valiente no es otro que Sir Gawain, quien le corta la cabeza y, atónito, ve cómo este se levanta y se marcha, citándolo en un año en un lugar concreto para recibir el mismo golpe. Un año después, emprenderá el camino hacia su destino. Con ese peculiar comienzo, quizás algo falto de ritmo y parco en palabras, comienza una película con una gran fotografía pero carente de ritmo.
Lejos queda la elegancia y caballerosidad de un Sir cuando vemos a nuestro protagonista peleándose en tabernas, vomitando y bebiendo sin parar, con una madre (Sarita Choudbury) que es una bruja y con una amante plebeya (Alicia Vikander) que pretende ser su mujer. A lo largo del metraje vemos cómo Sir Gawain denosta el título en función de sus intereses y por el bien de su vida, algo que nos deja entender que lo importante es lo que cada uno pensemos sobre nosotros mismos y hasta qué punto somos capaces de soportar y luchar por nuestras convicciones. El final de la película, en sí, ha sido muy comentado por la cantidad de preguntas que ofrece, aunque en general es un filme de ritmo tedioso y de guion con rumbo fijo.
En definitiva, EL CABALLERO VERDE es una película distinta a lo que tenemos acostumbrado a ver en este tipo de géneros. La fotografía es preciosa, pero aparte de eso, su letárgico ritmo no acaba dejando un poso satisfactorio en el espectador, tampoco los crípticos y metafóricos sucesos que le ocurren a nuestro Sir Gawain en el camino hacia su destino frente al caballero verde. En cualquier caso, está disponible en Amazon Prime Video. Echadle un vistazo.

Crítica: LAS LEYES DE LA FRONTERA

Un chico bien, con algunas dificultades propias de la edad, se embarca en una serie de robos junto a algunas nuevas amistades que, como imaginaréis, saldrán caros. Ambientada en 1978 y dirigida por Daniel Monzón, no defrauda. Esta semana hemos visto: LAS LEYES DE LA FRONTERA.
Las leyes de la frontera está dirigida por Daniel Monzón, no es su mejor película, pero sí es efectiva. Además, es una adaptación de la novela de Javier Cercas. En verano de 1978, Ignacio (Marcos Ruiz), es víctima de acoso y, pese a sus esfuerzos, no logra tener la vida normal que desearía. Eso cambiará cuando en unas recreativas conoce al Zarco y a Tere (Chechu Salgado y Begoña Vargas), con quien se embarcará en una serie de robos que acelerarán el ritmo del filme y nos mostrarán los cambios que se producen en la vida del protagonista. Esa línea de la frontera es el bien y el mal.
La recreación de la época está muy bien conseguida, con sus recreativas, su vestuario, decoración y peluquería, propias de los 80, que harán a más de uno volver a buenos recuerdos. Además de eso, son caras nuevas las que recibimos en gran pantalla, algo que es siempre es de buen recibo, sobre todo en el caso de Begoña Vargas, quien se gana a pulso una posible nominación al Goya a actriz revelación. Por lo demás, se trata de una película que no es original en su planteamiento y que tampoco sorprende en su final, pero de alguna manera logra absorver con la historia de un chaval que rompe el cascarón y se acerca peligrosamente a unos límites de los cuales quizás nunca pueda volver.
En definitiva, LAS LEYES DE LA FRONTERA es una buena película. Tiene acción, no aburre y está perfectamente recreada en la época de los 80, en Girona concretamente, dejando un trasfondo social y su progresión. Sus caras nuevas, Marcos Ruiz, Chechu Salgado y, sobre todo, Begoña Vargas, dan valor a sus personajes y demuestran que hay mucho futuro en ellos. Posiblemente es de lo mejor español que se pueda ver este año, así que es totalmente recomendable.

Crítica: LA CRÓNICA FRANCESA

Es difícil, por el solo hecho de mirar el plano de una escena, saber qué director la dirige. Pero eso no sucede cuando la película la dirige el gran Wes Anderson. Su exactitud geométrica en cada plano así lo atestigua. Un homenaje al periodismo con ese humor tan suyo y tan francés. Esta semana hemos visto: LA CRÓNICA FRANCESA.
The french dispatch está dirigida por Wes Anderson, y su título es tan largo como el que reza: La crónica francesa (del Liberty, Kansas Evening Sun). Trata de un periódico estadounidense afincado en en una ciudad francesa, inventada, en el siglo XX. Un peculiar director (Bill Murray), se encarga de que el diario vaya bien, en un primer momento donde el espectador se ubica y se maravilla ante la originalidad de sus planos, de su humor y el buen gusto de la estética y del color. A partir de entonces, se nos narran tres historias, o tres secciones del periódico, a cada cual más inverosímil y con unos intérpretes que quitan el hipo. Porque, otra cosa no, pero en las películas de Wes Anderson todo el mundo quiere participar y, además, él consigue que nadie reste protagonismo al resto.
Hablamos no solo de Bil Murray, sino de Owen Wilson, Benicio del Toro y Jeffrey Wright, protagonistas de las tres secciones. A ellos los acompañaran nombres como Léa Seydoux, Tilda Swinton, Timothée Chalamet, Frances McDormand y más. Todas las historias tienen un cáriz humano, imaginativo, creativo e hipnótico a la vez, que provoca en el espectador una serie de emociones que van desde la incomprensión al divertimento y la gratitud. Evidentemente, el cine de Wes Anderson es peculiar y lo que para unos es una maravilla para otros será un acto de fe. En cualquier caso, LA CRÓNICA FRANCESA es una de esas películas que se recuerdan por ese humor tan característico en Wes Anderson y la humanidad que sus historias narran. El diálogo es ágil, el humor está implícito en cualquier toma y sus protagonistas tienen una personalidad muy definida.
En definitiva, LA CRÓNICA FRANCESA, a mi entender, es una de las películas que más me han gustado de este año. Llega sin hacer ruido pero arrollando. Soy un gran fan de Wes Anderson y de sus planos geométricos perfectos, y he disfrutado de ellos durante todo el metraje. Es una maravilla técnica, un derroche de imaginación, de sentido del humor y de humanidad que, por desgracia, no todo el mundo entenderá. Os la recomiendo muchísimo, pero no es cine que se preocupe porque el espectador le entienda.

Reseña: DIEZ NEGRITOS

Todo buen lector ha de leer a los grandes de los diferentes géneros literarios. En este caso, tenía pendiente a Agatha Christie y su género detectivesco. El resultado es una gran dosis de intriga condensada en un suspiro. Esta semana hemos leído: DIEZ NEGRITOS.

 Título: DIEZ NEGRITOS


Autor: Agatha Christie


Editorial: Espasa

Nº de páginas: 232

Fecha de publicación: 2015
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Diez personas sin relación alguna entre sí son reunidas en un misterioso islote de la costa inglesa por un tal Sr. Owen, propietario de una lujosa mansión a la par que perfecto desconocido para todos sus invitados. Tras la primera cena, y sin haber conocido aún a su anfitrión, los diez comensales son acusados mediante una grabación de haber cometido un crimen en el pasado. Uno por uno, a partir de ese momento, son asesinados sin explicación ni motivo aparente. Sólo una vieja canción infantil parece encerrar el misterio de una creciente pesadilla.  Autor: Torquay, (1891-1976). Agatha Christie, novelista y dramaturga, ha sido considerada como una de las grandes escritoras del género detectivesco. La estructura de sus tramas, basada en la tradición del enigma por descubrir, es siempre similar, y su desarrollo está en función de la observación psicológica. Con el seudónimo de Mary Westmacott creó varias novelas de corte más psicológico. Agatha Christie fue también una autora teatral de éxito, con obras como La ratonera o Testigo de cargo. La primera, estrenada en 1952, se representó en Londres ininterrumpidamente durante más de veinticinco años, y la segunda fue llevada al cine en 1957 en una magnífica versión dirigida por Billy Wilder. 
RESEÑA
Diez negritos o And then there where none, está escrito por la gran Agatha Christie y es una de esas novelas que hay que leer, independientemente del género preferido. Y esto es así porque en dos días uno puede habérsela leído y disfrutado al máximo. Cuando diez personas son misteriosas en una isla, dentro de una ostentosa mansión, a ninguno de ellos se le habría ocurrido que, uno tras otro, irían cayendo al son de la canción de los negritos. Y, además, tal cual sus estrofas se entonan. Es entonces cuando el lector comienza a querer adivinar quién es el asesino, hasta que en su desenlace se da cuenta de que este tipo de novelas siempre acaban sorprediendo y sus pesquisas eran inútiles. He ahí la gracia del género.
Diez negritos ha sido llevada a la gran pantalla por el director Billy Wilder con gran éxito. Una autora de referencia, Agatha Christie, que con su pluma ágil y comprensible nos sumerge durante más de 200 páginas en una situación comprometida donde todos y cada uno de los invitados tienen mucho que ocultar, de ahí su dificultad para hallar al culpable. Sus protagonistas no son capaces de desarrollar carisma para el lector, pero sí una clara individualidad, que nos lleva a reconocer que Agatha Christie dominaba sus perfiles psicológicos.
En definitiva, DIEZ NEGRITOS es una gran novela para iniciarse en el género detectivesco. No en vano, es la más vendida de la autora. El título original, a petición de la familia, será "Eran diez", por motivos obvios. Si sois fans del cine negro, de intriga, asesinatos, etc., esta es una buena novela con la que pasar un par de tardes agradables y engancharse a un género que no deja nunca de sorprender al lector. Ha tenido múltiples adaptaciones en series y películas, de manera que podéis disfrutar en cualquiera de sus versiones.

VALORACIÓN: 8/10