Félix A. Bas's Blog, page 49
January 5, 2022
TOP 10 mejores películas 2021
Año de buenas películas y de selección dura. Aunque la industria del cine siga sin despegar debido al Covid, existe cierta normalidad y los estrenos se van sucediendo cuando toca, pese a que la taquilla se resienta. Más de 100 películas vistas en el 2021 dan para hacer un buen top de mejores filmes. Destacar algunas películas que se han quedado fuera y que fueron sorprendentes y divertidas, como En un barrio de Nueva York, Titane, Spencer, Being the Ricardos, Shan-Chi y la leyenda de los diez anillos o incluso Spider-man: no way home. Como siempre, pinchando en el link de la película podréis acceder a su crítica en el blog. ¡Ahí van!
10. WEST SIDE STORY
Las historias de amor de antes son las mismas que las de ahora. Steven Spielberg, 60 años después, nos deleita con el musical de Broadway, con gran espectacularidad, coreografías y una historia de amor que nos embargará. El colorido, vistosidad y vestuario del West Side de los años 60 recreado a la perfección con todo lujo de detalles. Las voces de Ansel Elgort y, sobre todo, de Rachel Zegler, además de las del resto de elenco, son totalmente acertadas. Es un musical, y con ello se toma ciertas licencias en el guion, totalmente lógicas. Parece que la taquilla no ha sido buena, pero tampoco el espectador está acostumbrado a musicales. Tan solo hay que sentarse a disfrutar de un clásico adaptado a los nuevos tiempos.
9. LA CRÓNICA FRANCESA
¿Cómo hacer un top 10 sin meter a Wes Anderson? Es imposible, lo sé, por eso esta sucesión de historias periodísticas logra robar el corazón del espectador con el carisma y buen humor de sus protagonistas. Comenzando por Bill Murray, Benicio del Toro, Frances McDormand, Thimothée Chalamet, Jeffrey Wright y un largo etcétera de estrellas que nos regalan historias curiosas y originales. Por supuesto, la mano y el encuadre de Wes Anderson es única. Una delicia visual y de color que solo él nos puede regalar. No habrá película del director que no entre en un top de mejores films del año. Si no la habéis visto, debéis disfrutar de su peculiaridad. Os podrá gustar más o menos, pero no os dejará indiferentes.
8. NADIE
La película de acción más sorprendente del año también tiene cabida en este blog. Parecía que Bob Odenkirk iba a quedar encorsetado en Better Call Saul, pero nada más lejos de la realidad. Un hombre con un pasado en el ejército, haciendo un profundo ejercicio de contención, se ve abocado a desatarse tras una serie de acontecimientos. La escena del autobús queda marcada en la retina, al igual que la visceralidad de sus combates. Es la John Wick del año y queremos más, por lo que si os gustan las películas y el tono de las de Keanu Reeves, esta es la vuestra. Las coreografías son intensas, no hay ningún tipo de censura y el espectador asiste a un espectáculo que vale la pena ser pagado. Espero que haya segunda parte y siga la misma tónica.
7. MAIXABEL
Basada en hechos reales, narra la vida de Maixabel, marcada por el dolor de la pérdida de su marido a manos del grupo terrorista ETA y de cómo se reencuentra con los asesinos de este años más tarde. Luis Tosar y Blanca Portillo en un duelo interpretativo de alto nivel. En ambos lados hay dolor, arrepentimiento, mano tendida y, sobre todo, perdón. Es una película complicada de afrontar para el espectador, puesto que es incómoda y navegamos entre dos aguas, incluso sentimos empatía por ambas partes. La mano de Icíar Bollaín se encarga de que el espectador saque sus propias conclusiones. No juzga, tan solo muestra. Una de las mejores películas españolas del año, dará mucho que hablar en los Goya.
6. EL PODER DEL PERRO
Película totalmente académica, es decir, alejada de lo que un espectador de cine casual escogería. Es de las que se toma su tiempo para arrancar, pero no por ella menos disfrutable. Narra la vida de dos hermanos, ricos y prósperos con su negocio de reses, y la entrada en su vida de una mujer e hijo, que contraerá matrimonio con uno de ellos. El otro hermano, un Benedict Cumberbatch de premio, se dedicará a hacerle la vida imposible a esta, una Kirsten Dunst brillante, con todo lo que ello conlleva. Sin embargo, también trabará cierta amistad con el chaval, quien parece que tiene sus propios planes. Una historia de masculinidades con gran huella interpretativa. Netflix tendrá su peso en los grandes premios. 5. FUE LA MANO DE DIOS
En mi opinión, otra película no apta para espectadores casuales, pues Paolo Sorrentino pone mucho de su vida en este filme que nos lleva a la historia de una familia peculiar, encabezada por Filippo Scotti y Toni Servillo. Bromistas hasta el punto de pasar la línea, con personas tan variopintas que es inevitable soltar carcajadas en la primera parte del metraje. Sin embargo, las desdichas se suceden después, todas ellas con implicación de la llegada de Maradona a Nápoles. Una de esas películas que tienen algo y que logran seducir al espectador. Nominada a mejor película de habla no inglesa, y ya veremos si logra algo más. Netflix, de nuevo, vuelve a estar presente. Por su estilo de humor, es uno de esos filmes que amarás u odiarás.
4. LA CASA GUCCI
Cómo no va a haber un biopic en el top 10. La casa de los Gucci ha dado mucho juego con una película en la que Lady Gaga y Adam Driver, sobre todo la primera, están brillantes. Los entresijos y negocios de una de las casas de moda más ricas de todos los tiempos al descubierto. Dos hermanos que han de dejar un legado a sus hijos y una mujer que pretende extender su sombra hacia el negocio. Basada en hechos reales, aunque sus protagonistas no estén demasiado de acuerdo con la fidelidad, es imposible negar que Ridley Scott ha hecho un gran trabajo. Vestuario impecable, faltaría más, e interpretaciones de altura y nivel. Jared Leto, Jeremy Irons y Al Pacino se incluyen. Por mucho que se haya quejado la familia, tienen a los mejores interpretándola.
3. NO MIRES ARRIBA
Netflix de nuevo a la carga con una comedia apocalíptica de Adam McKay. Mucha mala leche y humor para un filme que retrata a la sociedad a la perfección. A más de uno le dolerá verla y conocer la estupidez humana. Un par de investigadores, Jennifer Lawrence y Leonardo DiCaprio, descubren que un cometa devastará la Tierra en 6 meses. A raíz de ahí, una serie de movimientos, entre ellos el "no mires arriba" surgen para desmentir tal contrastada noticia. El periplo de los investigadores por los medios de comunicación tampoco conseguirá que la sociedad abra los ojos y deje de mirar hacia otro lado. Meryl Streep, Jonah Hill, Mark Rylance y un largo etcétera harán que buena parte del mundo se sonroje de la estupidez humana. Brillante y a la vez preocupante.
2. EL BUEN PATRÓN
La mejor película española del año, sin ninguna duda. Dispuesta a arrasar en los Goya y con intención de ser nominada a los Oscars. Fernando León de Aranoa se une a Javier Bardem para ofrecernos una historia que seduce y engancha de principio a fin. El jefe de una prestigiosa empresa de balanzas hará todo lo posible para que su personal rinda al máximo y, por ende, no dudará en meterse en sus vidas personales, salvar matrimonios y meterse en más de un gran problema del que, por supuesto, saldrá indemne. Eso sí, otros pringarán por él. Divertida a más no poder y con un poso de indignación que nos hace pensar sobre la sociedad y los valores de hoy en día. Es una de las películas más recomendables del año y con un Javier Bardem estelar.
1. DUNE
La mejor película, sin duda alguna. Dispuesta a llegar muy alto en los Oscars y con Dennis Villeneuve encargándose de una historia que era difícil (que se lo digan a Lynch). Con Thimothée Chalamet a la cabeza, Dune no deja a nadie indiferente. Su banda sonora, sonido, vestuario, efectos especiales y fotografía quitan el sentido de principio a fin. Gran carga filosófica y un trabajazo brutal. Es de las pocas películas que realmente impactan al verla en la gran pantalla. Prometía mucho y, lo mejor, es que sobrepasa cualquier tipo de expectativa. Y lo mejor es que habrá más. No podéis dejar pasar el año sin verla. Ciencia ficción de la buena.
10. WEST SIDE STORY
Las historias de amor de antes son las mismas que las de ahora. Steven Spielberg, 60 años después, nos deleita con el musical de Broadway, con gran espectacularidad, coreografías y una historia de amor que nos embargará. El colorido, vistosidad y vestuario del West Side de los años 60 recreado a la perfección con todo lujo de detalles. Las voces de Ansel Elgort y, sobre todo, de Rachel Zegler, además de las del resto de elenco, son totalmente acertadas. Es un musical, y con ello se toma ciertas licencias en el guion, totalmente lógicas. Parece que la taquilla no ha sido buena, pero tampoco el espectador está acostumbrado a musicales. Tan solo hay que sentarse a disfrutar de un clásico adaptado a los nuevos tiempos. 9. LA CRÓNICA FRANCESA
¿Cómo hacer un top 10 sin meter a Wes Anderson? Es imposible, lo sé, por eso esta sucesión de historias periodísticas logra robar el corazón del espectador con el carisma y buen humor de sus protagonistas. Comenzando por Bill Murray, Benicio del Toro, Frances McDormand, Thimothée Chalamet, Jeffrey Wright y un largo etcétera de estrellas que nos regalan historias curiosas y originales. Por supuesto, la mano y el encuadre de Wes Anderson es única. Una delicia visual y de color que solo él nos puede regalar. No habrá película del director que no entre en un top de mejores films del año. Si no la habéis visto, debéis disfrutar de su peculiaridad. Os podrá gustar más o menos, pero no os dejará indiferentes.8. NADIE
La película de acción más sorprendente del año también tiene cabida en este blog. Parecía que Bob Odenkirk iba a quedar encorsetado en Better Call Saul, pero nada más lejos de la realidad. Un hombre con un pasado en el ejército, haciendo un profundo ejercicio de contención, se ve abocado a desatarse tras una serie de acontecimientos. La escena del autobús queda marcada en la retina, al igual que la visceralidad de sus combates. Es la John Wick del año y queremos más, por lo que si os gustan las películas y el tono de las de Keanu Reeves, esta es la vuestra. Las coreografías son intensas, no hay ningún tipo de censura y el espectador asiste a un espectáculo que vale la pena ser pagado. Espero que haya segunda parte y siga la misma tónica.7. MAIXABEL
Basada en hechos reales, narra la vida de Maixabel, marcada por el dolor de la pérdida de su marido a manos del grupo terrorista ETA y de cómo se reencuentra con los asesinos de este años más tarde. Luis Tosar y Blanca Portillo en un duelo interpretativo de alto nivel. En ambos lados hay dolor, arrepentimiento, mano tendida y, sobre todo, perdón. Es una película complicada de afrontar para el espectador, puesto que es incómoda y navegamos entre dos aguas, incluso sentimos empatía por ambas partes. La mano de Icíar Bollaín se encarga de que el espectador saque sus propias conclusiones. No juzga, tan solo muestra. Una de las mejores películas españolas del año, dará mucho que hablar en los Goya. 6. EL PODER DEL PERRO
Película totalmente académica, es decir, alejada de lo que un espectador de cine casual escogería. Es de las que se toma su tiempo para arrancar, pero no por ella menos disfrutable. Narra la vida de dos hermanos, ricos y prósperos con su negocio de reses, y la entrada en su vida de una mujer e hijo, que contraerá matrimonio con uno de ellos. El otro hermano, un Benedict Cumberbatch de premio, se dedicará a hacerle la vida imposible a esta, una Kirsten Dunst brillante, con todo lo que ello conlleva. Sin embargo, también trabará cierta amistad con el chaval, quien parece que tiene sus propios planes. Una historia de masculinidades con gran huella interpretativa. Netflix tendrá su peso en los grandes premios. 5. FUE LA MANO DE DIOS
En mi opinión, otra película no apta para espectadores casuales, pues Paolo Sorrentino pone mucho de su vida en este filme que nos lleva a la historia de una familia peculiar, encabezada por Filippo Scotti y Toni Servillo. Bromistas hasta el punto de pasar la línea, con personas tan variopintas que es inevitable soltar carcajadas en la primera parte del metraje. Sin embargo, las desdichas se suceden después, todas ellas con implicación de la llegada de Maradona a Nápoles. Una de esas películas que tienen algo y que logran seducir al espectador. Nominada a mejor película de habla no inglesa, y ya veremos si logra algo más. Netflix, de nuevo, vuelve a estar presente. Por su estilo de humor, es uno de esos filmes que amarás u odiarás.4. LA CASA GUCCI
Cómo no va a haber un biopic en el top 10. La casa de los Gucci ha dado mucho juego con una película en la que Lady Gaga y Adam Driver, sobre todo la primera, están brillantes. Los entresijos y negocios de una de las casas de moda más ricas de todos los tiempos al descubierto. Dos hermanos que han de dejar un legado a sus hijos y una mujer que pretende extender su sombra hacia el negocio. Basada en hechos reales, aunque sus protagonistas no estén demasiado de acuerdo con la fidelidad, es imposible negar que Ridley Scott ha hecho un gran trabajo. Vestuario impecable, faltaría más, e interpretaciones de altura y nivel. Jared Leto, Jeremy Irons y Al Pacino se incluyen. Por mucho que se haya quejado la familia, tienen a los mejores interpretándola.3. NO MIRES ARRIBA
Netflix de nuevo a la carga con una comedia apocalíptica de Adam McKay. Mucha mala leche y humor para un filme que retrata a la sociedad a la perfección. A más de uno le dolerá verla y conocer la estupidez humana. Un par de investigadores, Jennifer Lawrence y Leonardo DiCaprio, descubren que un cometa devastará la Tierra en 6 meses. A raíz de ahí, una serie de movimientos, entre ellos el "no mires arriba" surgen para desmentir tal contrastada noticia. El periplo de los investigadores por los medios de comunicación tampoco conseguirá que la sociedad abra los ojos y deje de mirar hacia otro lado. Meryl Streep, Jonah Hill, Mark Rylance y un largo etcétera harán que buena parte del mundo se sonroje de la estupidez humana. Brillante y a la vez preocupante.2. EL BUEN PATRÓN
La mejor película española del año, sin ninguna duda. Dispuesta a arrasar en los Goya y con intención de ser nominada a los Oscars. Fernando León de Aranoa se une a Javier Bardem para ofrecernos una historia que seduce y engancha de principio a fin. El jefe de una prestigiosa empresa de balanzas hará todo lo posible para que su personal rinda al máximo y, por ende, no dudará en meterse en sus vidas personales, salvar matrimonios y meterse en más de un gran problema del que, por supuesto, saldrá indemne. Eso sí, otros pringarán por él. Divertida a más no poder y con un poso de indignación que nos hace pensar sobre la sociedad y los valores de hoy en día. Es una de las películas más recomendables del año y con un Javier Bardem estelar.1. DUNE
La mejor película, sin duda alguna. Dispuesta a llegar muy alto en los Oscars y con Dennis Villeneuve encargándose de una historia que era difícil (que se lo digan a Lynch). Con Thimothée Chalamet a la cabeza, Dune no deja a nadie indiferente. Su banda sonora, sonido, vestuario, efectos especiales y fotografía quitan el sentido de principio a fin. Gran carga filosófica y un trabajazo brutal. Es de las pocas películas que realmente impactan al verla en la gran pantalla. Prometía mucho y, lo mejor, es que sobrepasa cualquier tipo de expectativa. Y lo mejor es que habrá más. No podéis dejar pasar el año sin verla. Ciencia ficción de la buena.
January 3, 2022
TOP 10 peores pel��culas 2021
Como cada a��o, toca hacer recuento. Han sido muchas pel��culas, aunque no tantas como habr��a deseado ver y, por suerte, no tan malas. La pandemia sigue haciendo estragos y la cartelera flojea y se nutre de reestrenos que, por otra parte, bienvenidos sean visto la calidad del resto.
Debo decir que me ha costado hacerlo, de manera que puedo decir que me he librado de bodrios importantes a los que no me he visto en condiciones de acudir. Eso s��, ten��is los clasicos de siempre y que todos pod��is esperar. Este es un top que os previene sobre lo que pod��is llegar a encontraros. A partir de aqu��, sois libres para comprobar si mis impresiones son acertadas o no. Como siempre, pinchando en el link de la pel��cula podr��is acceder a su cr��tica en el blog.
10. EL CABALLERO VERDE
Dif��cil y criticable elecci��n, soy consciente, pero he de decir que hac��a tiempo, mucho tiempo, que los ojos no se me cerraban con tantas ganas viendo una pel��cula. La sinopsis es sencilla, pues sir Gawain le corta la cabeza al caballero verde y un a��o despu��s ha de reencontrarse con ��l para recibir el mismo castigo. Este periplo hacia ��l se hace interminable, con m��ltiples met��foras y anodismo amparados, eso s��, por una magn��fica fotograf��a. El final da que pensar, pero es tan let��rgica y somn��fera la trama que ya ni siquiera me acuerdo de c��mo acaba. Disponible en Amazon Prime Video.
9. REMINISCENCIA
El problema de esta pel��cula es que est�� muy trillado el tema de los sue��os y las c��psulas del estilo. Bajo un fuerte presupuesto, ha sido una de las pel��culas m��s decepcionantes y un serio batacazo en taquilla. Se amparaba en Hugh Jackman, pero ni siquiera ��l ha podido con la cr��tica y el p��blico, que han sentenciado una pel��cula de trama lenta y anodina. No es que sea deleznable, pero s�� que se olvida al instante, y eso un pretendido blockbuster como este no se lo pod��a permitir. Thriller que caer�� en el olvido, justo lo que sus protagonistas no desean acerca de sus sue��os y vivencias. Una pena.
8. DESPIERTA LA FURIA
Jason Statham es su reclamo, pero realmente para m�� lo era Guy Ritchie, quien hab��a encadenado algunas pel��culas realmente buenas. La acci��n y el carisma de Statham no son suficientes para una pel��cula que comienza tan lenta que acaba aburriendo cuando se decide a despegar. El guion no es nada del otro mundo y tambi��n se olvida de inmediato. Adem��s el metraje es largo y se hace cansino. Statham tiene menos di��logo que una ameba y, a��n as��, preferimos que no abra tanto la boca. En definitiva, una pel��cula para echar la siesta y poco m��s. Espero que Guy Ritchie no se deje llevar por este traspi�� y vuelva a sus cabales.
7. UN EFECTO ��PTICO
Esta es una pel��cula que no entender��is ni en su principio ni en su final. Llena de met��foras, Pep��n Nieto y Carmen Machi se lanzan a un viaje a Nueva York que en realidad es Burgos. Sus protagonistas son un pozo de indecisi��n que hace que el espectador ans��e que llegue su final y entienda algo de lo que ha visto. Sin embargo, al final incluso sobrevienen m��s dudas. Es una pel��cula arriesgada cuya intenci��n es plausible, pero que pocos entender��n y a��n menos sabr��n valorar. En mi opini��n, no me supo decir tanto como pretend��a, aunque lo m��s probable es que ni siquiera la entendiera.
6. OPERACI��N CAMAR��N
Seguimos con las espa��oladas. Ahora le toca el turno a un infiltrado en una banda de reggaet��n de C��diz que ha de descubrir un asunto de drogas y tal. Me esperaba m��s de Carlos Ther��n tras sus anteriores pel��culas, de ah�� la decepci��n, pues esta en ocasiones no hace ninguna gracia y se pierde en dramas innecesarios. Personajes planos, humor cuestionable, gags olvidables y pel��cula de verano que no tardar��is en olvidar, como la mayor��a de las que salen en esta lista, faltar��a m��s. Sin embargo, seguramente haya sido un ��xito en taquilla, pero eso es para dar de comer aparte.
5. A TODO TREN. DESTINO ASTURIAS
No he acabado con las espa��olas. Esta vez le toca el turno a un remake franc��s con humor espa��ol. Es decir, con Santiago Segura, de nuevo, rodeado por ni��os. Ahora cambia Torrente por un enjambre de ni��os con interpretaciones supuestamente frescas y cine familiar. Pues bien, uno ya comienza a cansarse de ver estas cosas y, desde luego, no hace tanta gracia como desear��a. Flo, Harlem y los de siempre en un film que no pretende m��s que entretener a los peque��os, pero que para los grandes acabar�� siendo una pesadilla. Por suerte, es de olvido f��cil y r��pido. El problema es que Segura amenaza con volver, de una manera u otra.
4. ETERNALS
Como bien reza su t��tulo, eterna. No s�� qu�� le ha pasado a los de Marvel para contratar a Chlo�� Zhao para dirigir esta pel��cula, pero el estilo de la directora no casa para nada con una producci��n de esta envergadura. Lo ten��a todo para ofrecer un gran espect��culo, pero se pierde en filosof��as baratas y la acci��n escasea. Un elenco de int��rpretes de altura, pero todo desaprovechado. En taquilla se la ha pegado, al igual que en cr��tica, y lo peor de todo es que nadie se acordar�� de que alguna vez los Eternals tuvieron su pel��cula. Una oportunidad perdida en un mar de tedio y sopor infumable que no hay por donde cogerlo. No entra en el p��dium, pero es tan mala, o m��s, como las siguientes.
3. FAST & FURIOUS 9
Un puesto demasiado alto para una saga que huele a podrido desde hace, por lo menos, ocho entregas. No s�� qu�� quieren inventar m��s pero, desde luego, las leyes de la f��sica se la suda. Coches que atraviesan puentes de madera, que viajan al espacio y un largo etc��tera amparados bajo el liderazgo de un Vin Diesel que se pone en modo Dios y una Michelle Rodriguez que no quita la cara de asco en ning��n momento. Es casi como si quisiera imitar mi rostro durante el visionado de la pel��cula. Una inmundicia que pretende volver a ofrecernos pat��ticos gags mientras vive de los personajes de anteriores entregas. El problema es que ya nadie se acuerda de ellos. Basura mec��nica.
2. EL REY DE ZAMUNDA
Esta es una de las pel��culas m��s vergonzantes, pat��ticas y vomitivas que he visto este a��o y, posiblemente, en mi vida. Con el buen recuerdo de una primera entrega que atesoro en mi recuerdo con gran ilusi��n, Amazon viene a cargarse todo eso con una entrega aborrecible. Los gags y referencias a esa entrega son lo ��nico decente, siempre y cuando funcionen, que son pocas veces. Por lo dem��s, la trama es una completa basura, con shows musicales que no tienen por donde cogerse y con Wesley Snipes pasado de vueltas. Deleznable, sopor��fera, machista y toda la larga lista de adjetivos que se os pueda pasar por la cabeza para no tener que sufrirla.
1. VENOM: HABR�� MATANZA
El rey del a��o, sin duda alguna y con total merecimiento. A a��os luz de cualquier otra que se pueda haber visto. La primera era pat��tica, pero esta segunda parte es lo peor que ha hecho Marvel. Por mucho que Tom Hardy se empe��e, y mal que me pese porque me gusta el actor, Venom ha nacido muerto y no quieren darse cuenta. Personajes planos, pat��ticos y manidos que no dejan de dar tumbos y dar pena hasta que los matan. Si no fuera poco con una basura espacial, hay otra que pretende enfrentarse a ella en una serie de combates con efectos especiales que en un par de a��os envejecer��n fatal y ser��n el sonrojo de todo aquel que haya tenido algo que ver con ella. Manteneos a tres kil��metros de ella.
Debo decir que me ha costado hacerlo, de manera que puedo decir que me he librado de bodrios importantes a los que no me he visto en condiciones de acudir. Eso s��, ten��is los clasicos de siempre y que todos pod��is esperar. Este es un top que os previene sobre lo que pod��is llegar a encontraros. A partir de aqu��, sois libres para comprobar si mis impresiones son acertadas o no. Como siempre, pinchando en el link de la pel��cula podr��is acceder a su cr��tica en el blog.
10. EL CABALLERO VERDE
Dif��cil y criticable elecci��n, soy consciente, pero he de decir que hac��a tiempo, mucho tiempo, que los ojos no se me cerraban con tantas ganas viendo una pel��cula. La sinopsis es sencilla, pues sir Gawain le corta la cabeza al caballero verde y un a��o despu��s ha de reencontrarse con ��l para recibir el mismo castigo. Este periplo hacia ��l se hace interminable, con m��ltiples met��foras y anodismo amparados, eso s��, por una magn��fica fotograf��a. El final da que pensar, pero es tan let��rgica y somn��fera la trama que ya ni siquiera me acuerdo de c��mo acaba. Disponible en Amazon Prime Video.9. REMINISCENCIA
El problema de esta pel��cula es que est�� muy trillado el tema de los sue��os y las c��psulas del estilo. Bajo un fuerte presupuesto, ha sido una de las pel��culas m��s decepcionantes y un serio batacazo en taquilla. Se amparaba en Hugh Jackman, pero ni siquiera ��l ha podido con la cr��tica y el p��blico, que han sentenciado una pel��cula de trama lenta y anodina. No es que sea deleznable, pero s�� que se olvida al instante, y eso un pretendido blockbuster como este no se lo pod��a permitir. Thriller que caer�� en el olvido, justo lo que sus protagonistas no desean acerca de sus sue��os y vivencias. Una pena. 8. DESPIERTA LA FURIA
Jason Statham es su reclamo, pero realmente para m�� lo era Guy Ritchie, quien hab��a encadenado algunas pel��culas realmente buenas. La acci��n y el carisma de Statham no son suficientes para una pel��cula que comienza tan lenta que acaba aburriendo cuando se decide a despegar. El guion no es nada del otro mundo y tambi��n se olvida de inmediato. Adem��s el metraje es largo y se hace cansino. Statham tiene menos di��logo que una ameba y, a��n as��, preferimos que no abra tanto la boca. En definitiva, una pel��cula para echar la siesta y poco m��s. Espero que Guy Ritchie no se deje llevar por este traspi�� y vuelva a sus cabales.7. UN EFECTO ��PTICO
Esta es una pel��cula que no entender��is ni en su principio ni en su final. Llena de met��foras, Pep��n Nieto y Carmen Machi se lanzan a un viaje a Nueva York que en realidad es Burgos. Sus protagonistas son un pozo de indecisi��n que hace que el espectador ans��e que llegue su final y entienda algo de lo que ha visto. Sin embargo, al final incluso sobrevienen m��s dudas. Es una pel��cula arriesgada cuya intenci��n es plausible, pero que pocos entender��n y a��n menos sabr��n valorar. En mi opini��n, no me supo decir tanto como pretend��a, aunque lo m��s probable es que ni siquiera la entendiera.6. OPERACI��N CAMAR��N
Seguimos con las espa��oladas. Ahora le toca el turno a un infiltrado en una banda de reggaet��n de C��diz que ha de descubrir un asunto de drogas y tal. Me esperaba m��s de Carlos Ther��n tras sus anteriores pel��culas, de ah�� la decepci��n, pues esta en ocasiones no hace ninguna gracia y se pierde en dramas innecesarios. Personajes planos, humor cuestionable, gags olvidables y pel��cula de verano que no tardar��is en olvidar, como la mayor��a de las que salen en esta lista, faltar��a m��s. Sin embargo, seguramente haya sido un ��xito en taquilla, pero eso es para dar de comer aparte. 5. A TODO TREN. DESTINO ASTURIAS
No he acabado con las espa��olas. Esta vez le toca el turno a un remake franc��s con humor espa��ol. Es decir, con Santiago Segura, de nuevo, rodeado por ni��os. Ahora cambia Torrente por un enjambre de ni��os con interpretaciones supuestamente frescas y cine familiar. Pues bien, uno ya comienza a cansarse de ver estas cosas y, desde luego, no hace tanta gracia como desear��a. Flo, Harlem y los de siempre en un film que no pretende m��s que entretener a los peque��os, pero que para los grandes acabar�� siendo una pesadilla. Por suerte, es de olvido f��cil y r��pido. El problema es que Segura amenaza con volver, de una manera u otra.4. ETERNALS
Como bien reza su t��tulo, eterna. No s�� qu�� le ha pasado a los de Marvel para contratar a Chlo�� Zhao para dirigir esta pel��cula, pero el estilo de la directora no casa para nada con una producci��n de esta envergadura. Lo ten��a todo para ofrecer un gran espect��culo, pero se pierde en filosof��as baratas y la acci��n escasea. Un elenco de int��rpretes de altura, pero todo desaprovechado. En taquilla se la ha pegado, al igual que en cr��tica, y lo peor de todo es que nadie se acordar�� de que alguna vez los Eternals tuvieron su pel��cula. Una oportunidad perdida en un mar de tedio y sopor infumable que no hay por donde cogerlo. No entra en el p��dium, pero es tan mala, o m��s, como las siguientes. 3. FAST & FURIOUS 9
Un puesto demasiado alto para una saga que huele a podrido desde hace, por lo menos, ocho entregas. No s�� qu�� quieren inventar m��s pero, desde luego, las leyes de la f��sica se la suda. Coches que atraviesan puentes de madera, que viajan al espacio y un largo etc��tera amparados bajo el liderazgo de un Vin Diesel que se pone en modo Dios y una Michelle Rodriguez que no quita la cara de asco en ning��n momento. Es casi como si quisiera imitar mi rostro durante el visionado de la pel��cula. Una inmundicia que pretende volver a ofrecernos pat��ticos gags mientras vive de los personajes de anteriores entregas. El problema es que ya nadie se acuerda de ellos. Basura mec��nica.2. EL REY DE ZAMUNDA
Esta es una de las pel��culas m��s vergonzantes, pat��ticas y vomitivas que he visto este a��o y, posiblemente, en mi vida. Con el buen recuerdo de una primera entrega que atesoro en mi recuerdo con gran ilusi��n, Amazon viene a cargarse todo eso con una entrega aborrecible. Los gags y referencias a esa entrega son lo ��nico decente, siempre y cuando funcionen, que son pocas veces. Por lo dem��s, la trama es una completa basura, con shows musicales que no tienen por donde cogerse y con Wesley Snipes pasado de vueltas. Deleznable, sopor��fera, machista y toda la larga lista de adjetivos que se os pueda pasar por la cabeza para no tener que sufrirla. 1. VENOM: HABR�� MATANZA
El rey del a��o, sin duda alguna y con total merecimiento. A a��os luz de cualquier otra que se pueda haber visto. La primera era pat��tica, pero esta segunda parte es lo peor que ha hecho Marvel. Por mucho que Tom Hardy se empe��e, y mal que me pese porque me gusta el actor, Venom ha nacido muerto y no quieren darse cuenta. Personajes planos, pat��ticos y manidos que no dejan de dar tumbos y dar pena hasta que los matan. Si no fuera poco con una basura espacial, hay otra que pretende enfrentarse a ella en una serie de combates con efectos especiales que en un par de a��os envejecer��n fatal y ser��n el sonrojo de todo aquel que haya tenido algo que ver con ella. Manteneos a tres kil��metros de ella.
TOP 10 peores películas 2021
Como cada año, toca hacer recuento. Han sido muchas películas, aunque no tantas como habría deseado ver y, por suerte, no tan malas. La pandemia sigue haciendo estragos y la cartelera flojea y se nutre de reestrenos que, por otra parte, bienvenidos sean visto la calidad del resto.
Debo decir que me ha costado hacerlo, de manera que puedo decir que me he librado de bodrios importantes a los que no me he visto en condiciones de acudir. Eso sí, tenéis los clasicos de siempre y que todos podéis esperar. Este es un top que os previene sobre lo que podéis llegar a encontraros. A partir de aquí, sois libres para comprobar si mis impresiones son acertadas o no. Como siempre, pinchando en el link de la película podréis acceder a su crítica en el blog.
10. EL CABALLERO VERDE
Difícil y criticable elección, soy consciente, pero he de decir que hacía tiempo, mucho tiempo, que los ojos no se me cerraban con tantas ganas viendo una película. La sinopsis es sencilla, pues sir Gawain le corta la cabeza al caballero verde y un año después ha de reencontrarse con él para recibir el mismo castigo. Este periplo hacia él se hace interminable, con múltiples metáforas y anodismo amparados, eso sí, por una magnífica fotografía. El final da que pensar, pero es tan letárgica y somnífera la trama que ya ni siquiera me acuerdo de cómo acaba. Disponible en Amazon Prime Video.
9. REMINISCENCIA
El problema de esta película es que está muy trillado el tema de los sueños y las cápsulas del estilo. Bajo un fuerte presupuesto, ha sido una de las películas más decepcionantes y un serio batacazo en taquilla. Se amparaba en Hugh Jackman, pero ni siquiera él ha podido con la crítica y el público, que han sentenciado una película de trama lenta y anodina. No es que sea deleznable, pero sí que se olvida al instante, y eso un pretendido blockbuster como este no se lo podía permitir. Thriller que caerá en el olvido, justo lo que sus protagonistas no desean acerca de sus sueños y vivencias. Una pena.
8. DESPIERTA LA FURIA
Jason Statham es su reclamo, pero realmente para mí lo era Guy Ritchie, quien había encadenado algunas películas realmente buenas. La acción y el carisma de Statham no son suficientes para una película que comienza tan lenta que acaba aburriendo cuando se decide a despegar. El guion no es nada del otro mundo y también se olvida de inmediato. Además el metraje es largo y se hace cansino. Statham tiene menos diálogo que una ameba y, aún así, preferimos que no abra tanto la boca. En definitiva, una película para echar la siesta y poco más. Espero que Guy Ritchie no se deje llevar por este traspié y vuelva a sus cabales.
7. UN EFECTO ÓPTICO
Esta es una película que no entenderéis ni en su principio ni en su final. Llena de metáforas, Pepón Nieto y Carmen Machi se lanzan a un viaje a Nueva York que en realidad es Burgos. Sus protagonistas son un pozo de indecisión que hace que el espectador ansíe que llegue su final y entienda algo de lo que ha visto. Sin embargo, al final incluso sobrevienen más dudas. Es una película arriesgada cuya intención es plausible, pero que pocos entenderán y aún menos sabrán valorar. En mi opinión, no me supo decir tanto como pretendía, aunque lo más probable es que ni siquiera la entendiera.
6. OPERACIÓN CAMARÓN
Seguimos con las españoladas. Ahora le toca el turno a un infiltrado en una banda de reggaetón de Cádiz que ha de descubrir un asunto de drogas y tal. Me esperaba más de Carlos Therón tras sus anteriores películas, de ahí la decepción, pues esta en ocasiones no hace ninguna gracia y se pierde en dramas innecesarios. Personajes planos, humor cuestionable, gags olvidables y película de verano que no tardaréis en olvidar, como la mayoría de las que salen en esta lista, faltaría más. Sin embargo, seguramente haya sido un éxito en taquilla, pero eso es para dar de comer aparte.
5. A TODO TREN. DESTINO ASTURIAS
No he acabado con las españolas. Esta vez le toca el turno a un remake francés con humor español. Es decir, con Santiago Segura, de nuevo, rodeado por niños. Ahora cambia Torrente por un enjambre de niños con interpretaciones supuestamente frescas y cine familiar. Pues bien, uno ya comienza a cansarse de ver estas cosas y, desde luego, no hace tanta gracia como desearía. Flo, Harlem y los de siempre en un film que no pretende más que entretener a los pequeños, pero que para los grandes acabará siendo una pesadilla. Por suerte, es de olvido fácil y rápido. El problema es que Segura amenaza con volver, de una manera u otra.
4. ETERNALS
Como bien reza su título, eterna. No sé qué le ha pasado a los de Marvel para contratar a Chloé Zhao para dirigir esta película, pero el estilo de la directora no casa para nada con una producción de esta envergadura. Lo tenía todo para ofrecer un gran espectáculo, pero se pierde en filosofías baratas y la acción escasea. Un elenco de intérpretes de altura, pero todo desaprovechado. En taquilla se la ha pegado, al igual que en crítica, y lo peor de todo es que nadie se acordará de que alguna vez los Eternals tuvieron su película. Una oportunidad perdida en un mar de tedio y sopor infumable que no hay por donde cogerlo. No entra en el pódium, pero es tan mala, o más, como las siguientes.
3. FAST & FURIOUS 9
Un puesto demasiado alto para una saga que huele a podrido desde hace, por lo menos, ocho entregas. No sé qué quieren inventar más pero, desde luego, las leyes de la física se la suda. Coches que atraviesan puentes de madera, que viajan al espacio y un largo etcétera amparados bajo el liderazgo de un Vin Diesel que se pone en modo Dios y una Michelle Rodriguez que no quita la cara de asco en ningún momento. Es casi como si quisiera imitar mi rostro durante el visionado de la película. Una inmundicia que pretende volver a ofrecernos patéticos gags mientras vive de los personajes de anteriores entregas. El problema es que ya nadie se acuerda de ellos. Basura mecánica.
2. EL REY DE ZAMUNDA
Esta es una de las películas más vergonzantes, patéticas y vomitivas que he visto este año y, posiblemente, en mi vida. Con el buen recuerdo de una primera entrega que atesoro en mi recuerdo con gran ilusión, Amazon viene a cargarse todo eso con una entrega aborrecible. Los gags y referencias a esa entrega son lo único decente, siempre y cuando funcionen, que son pocas veces. Por lo demás, la trama es una completa basura, con shows musicales que no tienen por donde cogerse y con Wesley Snipes pasado de vueltas. Deleznable, soporífera, machista y toda la larga lista de adjetivos que se os pueda pasar por la cabeza para no tener que sufrirla.
1. VENOM: HABRÁ MATANZA
El rey del año, sin duda alguna y con total merecimiento. A años luz de cualquier otra que se pueda haber visto. La primera era patética, pero esta segunda parte es lo peor que ha hecho Marvel. Por mucho que Tom Hardy se empeñe, y mal que me pese porque me gusta el actor, Venom ha nacido muerto y no quieren darse cuenta. Personajes planos, patéticos y manidos que no dejan de dar tumbos y dar pena hasta que los matan. Si no fuera poco con una basura espacial, hay otra que pretende enfrentarse a ella en una serie de combates con efectos especiales que en un par de años envejecerán fatal y serán el sonrojo de todo aquel que haya tenido algo que ver con ella. Manteneos a tres kilómetros de ella.
Debo decir que me ha costado hacerlo, de manera que puedo decir que me he librado de bodrios importantes a los que no me he visto en condiciones de acudir. Eso sí, tenéis los clasicos de siempre y que todos podéis esperar. Este es un top que os previene sobre lo que podéis llegar a encontraros. A partir de aquí, sois libres para comprobar si mis impresiones son acertadas o no. Como siempre, pinchando en el link de la película podréis acceder a su crítica en el blog.
10. EL CABALLERO VERDE
Difícil y criticable elección, soy consciente, pero he de decir que hacía tiempo, mucho tiempo, que los ojos no se me cerraban con tantas ganas viendo una película. La sinopsis es sencilla, pues sir Gawain le corta la cabeza al caballero verde y un año después ha de reencontrarse con él para recibir el mismo castigo. Este periplo hacia él se hace interminable, con múltiples metáforas y anodismo amparados, eso sí, por una magnífica fotografía. El final da que pensar, pero es tan letárgica y somnífera la trama que ya ni siquiera me acuerdo de cómo acaba. Disponible en Amazon Prime Video.9. REMINISCENCIA
El problema de esta película es que está muy trillado el tema de los sueños y las cápsulas del estilo. Bajo un fuerte presupuesto, ha sido una de las películas más decepcionantes y un serio batacazo en taquilla. Se amparaba en Hugh Jackman, pero ni siquiera él ha podido con la crítica y el público, que han sentenciado una película de trama lenta y anodina. No es que sea deleznable, pero sí que se olvida al instante, y eso un pretendido blockbuster como este no se lo podía permitir. Thriller que caerá en el olvido, justo lo que sus protagonistas no desean acerca de sus sueños y vivencias. Una pena. 8. DESPIERTA LA FURIA
Jason Statham es su reclamo, pero realmente para mí lo era Guy Ritchie, quien había encadenado algunas películas realmente buenas. La acción y el carisma de Statham no son suficientes para una película que comienza tan lenta que acaba aburriendo cuando se decide a despegar. El guion no es nada del otro mundo y también se olvida de inmediato. Además el metraje es largo y se hace cansino. Statham tiene menos diálogo que una ameba y, aún así, preferimos que no abra tanto la boca. En definitiva, una película para echar la siesta y poco más. Espero que Guy Ritchie no se deje llevar por este traspié y vuelva a sus cabales.7. UN EFECTO ÓPTICO
Esta es una película que no entenderéis ni en su principio ni en su final. Llena de metáforas, Pepón Nieto y Carmen Machi se lanzan a un viaje a Nueva York que en realidad es Burgos. Sus protagonistas son un pozo de indecisión que hace que el espectador ansíe que llegue su final y entienda algo de lo que ha visto. Sin embargo, al final incluso sobrevienen más dudas. Es una película arriesgada cuya intención es plausible, pero que pocos entenderán y aún menos sabrán valorar. En mi opinión, no me supo decir tanto como pretendía, aunque lo más probable es que ni siquiera la entendiera.6. OPERACIÓN CAMARÓN
Seguimos con las españoladas. Ahora le toca el turno a un infiltrado en una banda de reggaetón de Cádiz que ha de descubrir un asunto de drogas y tal. Me esperaba más de Carlos Therón tras sus anteriores películas, de ahí la decepción, pues esta en ocasiones no hace ninguna gracia y se pierde en dramas innecesarios. Personajes planos, humor cuestionable, gags olvidables y película de verano que no tardaréis en olvidar, como la mayoría de las que salen en esta lista, faltaría más. Sin embargo, seguramente haya sido un éxito en taquilla, pero eso es para dar de comer aparte. 5. A TODO TREN. DESTINO ASTURIAS
No he acabado con las españolas. Esta vez le toca el turno a un remake francés con humor español. Es decir, con Santiago Segura, de nuevo, rodeado por niños. Ahora cambia Torrente por un enjambre de niños con interpretaciones supuestamente frescas y cine familiar. Pues bien, uno ya comienza a cansarse de ver estas cosas y, desde luego, no hace tanta gracia como desearía. Flo, Harlem y los de siempre en un film que no pretende más que entretener a los pequeños, pero que para los grandes acabará siendo una pesadilla. Por suerte, es de olvido fácil y rápido. El problema es que Segura amenaza con volver, de una manera u otra.4. ETERNALS
Como bien reza su título, eterna. No sé qué le ha pasado a los de Marvel para contratar a Chloé Zhao para dirigir esta película, pero el estilo de la directora no casa para nada con una producción de esta envergadura. Lo tenía todo para ofrecer un gran espectáculo, pero se pierde en filosofías baratas y la acción escasea. Un elenco de intérpretes de altura, pero todo desaprovechado. En taquilla se la ha pegado, al igual que en crítica, y lo peor de todo es que nadie se acordará de que alguna vez los Eternals tuvieron su película. Una oportunidad perdida en un mar de tedio y sopor infumable que no hay por donde cogerlo. No entra en el pódium, pero es tan mala, o más, como las siguientes. 3. FAST & FURIOUS 9
Un puesto demasiado alto para una saga que huele a podrido desde hace, por lo menos, ocho entregas. No sé qué quieren inventar más pero, desde luego, las leyes de la física se la suda. Coches que atraviesan puentes de madera, que viajan al espacio y un largo etcétera amparados bajo el liderazgo de un Vin Diesel que se pone en modo Dios y una Michelle Rodriguez que no quita la cara de asco en ningún momento. Es casi como si quisiera imitar mi rostro durante el visionado de la película. Una inmundicia que pretende volver a ofrecernos patéticos gags mientras vive de los personajes de anteriores entregas. El problema es que ya nadie se acuerda de ellos. Basura mecánica.2. EL REY DE ZAMUNDA
Esta es una de las películas más vergonzantes, patéticas y vomitivas que he visto este año y, posiblemente, en mi vida. Con el buen recuerdo de una primera entrega que atesoro en mi recuerdo con gran ilusión, Amazon viene a cargarse todo eso con una entrega aborrecible. Los gags y referencias a esa entrega son lo único decente, siempre y cuando funcionen, que son pocas veces. Por lo demás, la trama es una completa basura, con shows musicales que no tienen por donde cogerse y con Wesley Snipes pasado de vueltas. Deleznable, soporífera, machista y toda la larga lista de adjetivos que se os pueda pasar por la cabeza para no tener que sufrirla. 1. VENOM: HABRÁ MATANZA
El rey del año, sin duda alguna y con total merecimiento. A años luz de cualquier otra que se pueda haber visto. La primera era patética, pero esta segunda parte es lo peor que ha hecho Marvel. Por mucho que Tom Hardy se empeñe, y mal que me pese porque me gusta el actor, Venom ha nacido muerto y no quieren darse cuenta. Personajes planos, patéticos y manidos que no dejan de dar tumbos y dar pena hasta que los matan. Si no fuera poco con una basura espacial, hay otra que pretende enfrentarse a ella en una serie de combates con efectos especiales que en un par de años envejecerán fatal y serán el sonrojo de todo aquel que haya tenido algo que ver con ella. Manteneos a tres kilómetros de ella.
January 2, 2022
Rese��a: MATAR A LEONARDO DA VINCI
Novela hist��rica que centra su desarrollo, c��mo no, en Leonardo da Vinci. Primera parte de la trilog��a Cr��nicas del Renacimiento. El trabajo de b��squeda sobre la figura del genio florentino est�� fuera de toda duda. Interesante y entretenida, aunque algo densa. Esta semana hemos le��do: MATAR A LEONARDO DA VINCI.
T��tulo: MATAR A LEONARDO DA VINCI
Autor: Christian G��lvez
Editorial: Suma de letras
N�� de p��ginas: 456
Fecha de publicaci��n: 2015
INFORMACI��N
Sinopsis: Europa, siglo XVI. Mientras Espa��a, Francia e Inglaterra ultiman su unificaci��n, los Estados italianos se ven envueltos en conflictos permanentes por culpa de la religi��n, el poder y el ansia de expansi��n territorial. Lo ��nico que les une es el renacimiento cultural de las artes. En la Florencia de los M��dici, epicentro de este despliegue art��stico, una mano an��nima acusa de sodom��a a un joven y prometedor Leonardo da Vinci. Durante dos meses ser�� interrogado y torturado hasta que la falta de pruebas lo ponga en libertad. Con la reputaci��n da��ada, Leonardo partir�� hacia nuevos horizontes para demostrar su talento y apaciguar las secuelas psicol��gicas provocadas en prisi��n.
��Qui��n lo acus��? ��Con qu�� motivo? Mientras se debate entre evasi��n o venganza Leonardo descubrir�� que no todo es lo que parece cuando se trata de alcanzar el ��xito.
Haciendo gala de un estilo documental exhaustivo y exquisito, fruto de varios a��os de investigaci��n y de viajes a los escenarios m��s representativos de la vida del genio, Christian G��lvez construye unthriller hist��rico, una novela de aventuras en la que se dan cita arte, venganza y pasi��n. Una obra que atrapa desde las primeras p��ginas y que cambiar�� la opini��n que hasta ahora se tiene del genio florentino..
Autor: Christian G��lvez (Madrid, 1980) es actualmente uno de los rostros de Mediaset Espa��a donde conduce con ��xito el concurso cultural Pasapalabra desde hace nueve a��os. Asimismo es el director de la productora 47 Ronin, S. L., empresa destinada a potenciar el talento de j��venes promesas. Desde 2009 compagina su trabajo en televisi��n con la investigaci��n de las grandes figuras del Renacimiento, como Leonardo, que ha sido el tema estrella de sus conferencias, y vive a caballo entre Madrid y la Toscana. De su curiosidad y af��n investigadores surgi�� Matar a Leonardo da Vinci, su debut literario, que obtuvo gran ��xito de venta y cr��tica. La novela, primer volumen de sus Cr��nicas del Renacimiento, alcanz�� las cinco ediciones y lleva m��s de 38.000 ejemplares vendidos. Rezar por Miguel ��ngel es la segunda entrega de una trilog��a sobre el Renacimiento que a��na thriller hist��rico con literatura de aventuras al m��s puro estilo Dan Brown o Alejandro Dumas.RESE��A
Matar a Leonardo da Vinci es la primera parte de Cr��nicas del Renacimiento y la verdad es que es perfecta para amantes de la novela hist��rica. Adem��s, nos permite conocer mucha informaci��n sobre el genio Leonardo da Vinci. Nos introduce de lleno en su vida desde su nacimiento hasta su muerte. Un periplo que entremezcla realidad y ficci��n y que, desde luego, nos deja muy claro que Christian G��lvez ha realizado un trabajo de investigaci��n a fondo. En su inicio, la novela puede ser algo densa por la cantidad de informaci��n que nos proporciona. A nivel particular, y al gustarme todo lo hist��rico, no me ha parecido fuera de lugar, pero entiendo que pueda ser abrumador introducir tantos datos y personajes.
Matar a Leonardo da Vinci est�� bien escrita y aunque su ritmo se resienta en ocasiones, nos ayuda a descubrir parte de la vida del genio. A m��, personalmente, ha logrado atraparme. Se deja ciertas licencias que engrandecen, si cabe todav��a m��s, la figura del florentino. Quiz��s lo retrata m��s como una deidad que como una persona com��n, pocas son las veces que Leonardo se hace m��s terrenal. Las hay, eso s��, pues Leonardo tiene una vida plena de altercados, exilios y p��rdidas que marcar��n su vida. Sus pasos lo llevar��n a Florencia, l��gicamente, a Mil��n, a Montserrat e incluso a Francia. Amparado por los Medici y por los reyes franceses, tendr�� tiempo tambi��n para confraternizar con otros artistas contempor��neos.
En definitiva, MATAR A LEONARDO DA VINCI es una buena novela hist��rica. Se toma sus licencias para ensalzar a Leonardo da Vinci, pero es que es un genio y no da para menos. Algo farragoso en su comienzo y con multitud de nombres, datos historicos, arquitect��nicos y un largo etc��tera. Hay que valorar que Christian G��lvez ha hecho un trabajo de investigaci��n enorme. Me pensar�� si continuar la trilog��a, pero tiene buena pinta. VALORACI��N: 7/10
Reseña: MATAR A LEONARDO DA VINCI
Novela histórica que centra su desarrollo, cómo no, en Leonardo da Vinci. Primera parte de la trilogía Crónicas del Renacimiento. El trabajo de búsqueda sobre la figura del genio florentino está fuera de toda duda. Interesante y entretenida, aunque algo densa. Esta semana hemos leído: NUEVA PRIMAVERA.
Título: MATAR A LEONARDO DA VINCI
Autor: Christian Gálvez
Editorial: Suma de letras
Nº de páginas: 456
Fecha de publicación: 2015
INFORMACIÓN
Sinopsis: Europa, siglo XVI. Mientras España, Francia e Inglaterra ultiman su unificación, los Estados italianos se ven envueltos en conflictos permanentes por culpa de la religión, el poder y el ansia de expansión territorial. Lo único que les une es el renacimiento cultural de las artes. En la Florencia de los Médici, epicentro de este despliegue artístico, una mano anónima acusa de sodomía a un joven y prometedor Leonardo da Vinci. Durante dos meses será interrogado y torturado hasta que la falta de pruebas lo ponga en libertad. Con la reputación dañada, Leonardo partirá hacia nuevos horizontes para demostrar su talento y apaciguar las secuelas psicológicas provocadas en prisión.
¿Quién lo acusó? ¿Con qué motivo? Mientras se debate entre evasión o venganza Leonardo descubrirá que no todo es lo que parece cuando se trata de alcanzar el éxito.
Haciendo gala de un estilo documental exhaustivo y exquisito, fruto de varios años de investigación y de viajes a los escenarios más representativos de la vida del genio, Christian Gálvez construye unthriller histórico, una novela de aventuras en la que se dan cita arte, venganza y pasión. Una obra que atrapa desde las primeras páginas y que cambiará la opinión que hasta ahora se tiene del genio florentino..
Autor: Christian Gálvez (Madrid, 1980) es actualmente uno de los rostros de Mediaset España donde conduce con éxito el concurso cultural Pasapalabra desde hace nueve años. Asimismo es el director de la productora 47 Ronin, S. L., empresa destinada a potenciar el talento de jóvenes promesas. Desde 2009 compagina su trabajo en televisión con la investigación de las grandes figuras del Renacimiento, como Leonardo, que ha sido el tema estrella de sus conferencias, y vive a caballo entre Madrid y la Toscana. De su curiosidad y afán investigadores surgió Matar a Leonardo da Vinci, su debut literario, que obtuvo gran éxito de venta y crítica. La novela, primer volumen de sus Crónicas del Renacimiento, alcanzó las cinco ediciones y lleva más de 38.000 ejemplares vendidos. Rezar por Miguel Ángel es la segunda entrega de una trilogía sobre el Renacimiento que aúna thriller histórico con literatura de aventuras al más puro estilo Dan Brown o Alejandro Dumas.RESEÑA
Matar a Leonardo da Vinci es la primera parte de Crónicas del Renacimiento y la verdad es que es perfecta para amantes de la novela histórica. Además, nos permite conocer mucha información sobre el genio Leonardo da Vinci. Nos introduce de lleno en su vida desde su nacimiento hasta su muerte. Un periplo que entremezcla realidad y ficción y que, desde luego, nos deja muy claro que Christian Gálvez ha realizado un trabajo de investigación a fondo. En su inicio, la novela puede ser algo densa por la cantidad de información que nos proporciona. A nivel particular, y al gustarme todo lo histórico, no me ha parecido fuera de lugar, pero entiendo que pueda ser abrumador introducir tantos datos y personajes.
Matar a Leonardo da Vinci está bien escrita y aunque su ritmo se resienta en ocasiones, nos ayuda a descubrir parte de la vida del genio. A mí, personalmente, ha logrado atraparme. Se deja ciertas licencias que engrandecen, si cabe todavía más, la figura del florentino. Quizás lo retrata más como una deidad que como una persona común, pocas son las veces que Leonardo se hace más terrenal. Las hay, eso sí, pues Leonardo tiene una vida plena de altercados, exilios y pérdidas que marcarán su vida. Sus pasos lo llevarán a Florencia, lógicamente, a Milán, a Montserrat e incluso a Francia. Amparado por los Medici y por los reyes franceses, tendrá tiempo también para confraternizar con otros artistas contemporáneos.
En definitiva, MATAR A LEONARDO DA VINCI es una buena novela histórica. Se toma sus licencias para ensalzar a Leonardo da Vinci, pero es que es un genio y no da para menos. Algo farragoso en su comienzo y con multitud de nombres, datos historicos, arquitectónicos y un largo etcétera. Hay que valorar que Christian Gálvez ha hecho un trabajo de investigación enorme. Me pensaré si continuar la trilogía, pero tiene buena pinta. VALORACIÓN: 7/10
January 1, 2022
Crítica: NO MIRES ARRIBA
Si hay algo que tiene esta película, además de humor y grandes intérpretes, es su mala leche y el retrato perfecto de nuestra sociedad. Un cometa se acerca a la Tierra para destruirla, pero el impacto de la noticia no trascenderá como sus descubridores desearían. Esta semana hemos visto: NO MIRES ARRIBA.
Don't look up está dirigida por Adam McKay, uno de mis directores favoritos, y está estrenada ya en Netflix, siendo un fenómeno en la plataforma, pues el elenco de intérpretes es de quitar el sentido. Tenemos a dos investigadores, la doctoranda Kate Dibiasky y el doctor Randall (Jennifer Lawrence y Leonardo DiCaprio). El caso es que ella descubre un cometa, que llevará su nombre, que es del tamaño del Everest y cuyos cálculos sobre la trayectoria indican al 100% que impactará en la Tierra y la hará polvo. Es decir, que la humanidad se ha de preparar para lo peor. Con la ayuda del doctor Oglethorpe (Rob Morgan), acudirán a la Casa Blanca para informar a la presidenta y a su hijo, jefe de gabinete, (Meryl Streep y Jonah Hill). Como imaginaréis, la noticia no causa el impacto deseado, no a tan pocos días para elecciones.
También acudirán a la televisión, al programa más visto "The daily rip" (Tyler Perry y Cate Blanchett), donde tratan las noticias con cierto sentido del humor, quitándole hierro al asunto. El caso es que tanto Kate como Randall se verán asediados por los medios de comunicación, memes, etc., y un movimiento "no mires arriba", negando la evidencia y siendo silenciados por la Casa Blanca. Es decir, la viva imagen y el retrato perfecto de una sociedad que vive por y para lo que les dicen. Un rebaño de borregos directos al redil de la extinción. Salvo honrosas excepciones (Timothée Chalamet), la película nos muestra también una imagen ponzoñosa de las grandes empresas, personalizadas en un Mark Rylance que da realmente grima y nos suena a ciertos personajes de la actualidad.
En definitiva, NO MIRES ARRIBA es una gran película, con actores de mucho cartel y con un retrato social que nos golpea con gran claridad. Es indignante, derrocha grandes dosis de humor y no puede dejar indiferente a nadie que no tenga un mínimo de conciencia. Es posible que opte a algún premio importante. De lo mejor del año y ya disponible en Netflix. No os la perdáis.
Don't look up está dirigida por Adam McKay, uno de mis directores favoritos, y está estrenada ya en Netflix, siendo un fenómeno en la plataforma, pues el elenco de intérpretes es de quitar el sentido. Tenemos a dos investigadores, la doctoranda Kate Dibiasky y el doctor Randall (Jennifer Lawrence y Leonardo DiCaprio). El caso es que ella descubre un cometa, que llevará su nombre, que es del tamaño del Everest y cuyos cálculos sobre la trayectoria indican al 100% que impactará en la Tierra y la hará polvo. Es decir, que la humanidad se ha de preparar para lo peor. Con la ayuda del doctor Oglethorpe (Rob Morgan), acudirán a la Casa Blanca para informar a la presidenta y a su hijo, jefe de gabinete, (Meryl Streep y Jonah Hill). Como imaginaréis, la noticia no causa el impacto deseado, no a tan pocos días para elecciones.
También acudirán a la televisión, al programa más visto "The daily rip" (Tyler Perry y Cate Blanchett), donde tratan las noticias con cierto sentido del humor, quitándole hierro al asunto. El caso es que tanto Kate como Randall se verán asediados por los medios de comunicación, memes, etc., y un movimiento "no mires arriba", negando la evidencia y siendo silenciados por la Casa Blanca. Es decir, la viva imagen y el retrato perfecto de una sociedad que vive por y para lo que les dicen. Un rebaño de borregos directos al redil de la extinción. Salvo honrosas excepciones (Timothée Chalamet), la película nos muestra también una imagen ponzoñosa de las grandes empresas, personalizadas en un Mark Rylance que da realmente grima y nos suena a ciertos personajes de la actualidad.
En definitiva, NO MIRES ARRIBA es una gran película, con actores de mucho cartel y con un retrato social que nos golpea con gran claridad. Es indignante, derrocha grandes dosis de humor y no puede dejar indiferente a nadie que no tenga un mínimo de conciencia. Es posible que opte a algún premio importante. De lo mejor del año y ya disponible en Netflix. No os la perdáis.
December 29, 2021
Crítica: MATRIX RESURRECTIONS
Más de veinte años después, todavía seguimos sin saber dónde vivimos. Por eso, Lana Wachowski retoma su filosófica saga y brinda al espectador de un espectáculo visual que ya no es tan innovador, pero deja regusto a lo que el espectador desea. Esta semana hemos visto: MATRIX RESURRECTIONS
The Matrix resurrections está dirigida solo por Lana Wachowski y juega con la nostalgia de un espectador que desea ver a Neo y a Trinity (Keanu Reeves y Carrie Anne-Moss). Han pasado mucho años desde la primera trilogía y ahora Neo es un programador de videojuegos que visita a su terapeuta (Neil Patrick Harris), quien le receta una pastilla azul al día. El caso es que la lucha continua fuera de Matrix y un grupo de rebeldes, como Bugs (Jessica Henwick), entre los que se haya también una versión de Morfeo que ha levantado cierta controversia (Abdul-Mateen II). En cualquier caso, Neo vive en un mundo idílico en el que todo aparentemente va bien. Sin embargo, pronto le harán descubrir el engaño en el que vive.
MATRIX RESURRECTIONS nos devuelve a nuestros protagonistas favoritos, pero el poso filosófico que rezuma campa a sus anchas durante el metraje. Esto hace que en ocasiones la película se vuelva densa y lenta, y son más de dos horas de metraje. En cuanto a la acción, nada que decir, puesto que los efectos especiales son de última generación y las coreografías son muy disfrutables. Es una película que se autoreferencia y quien no haya visto las anteriores no entenderá apenas nada. A la hora de valorarla en general, he de decir que me queda un buen sabor de boca; se pierde el impacto de la novedad pero retrata bien la sociedad de hoy día.
En definitiva, MATRIX RESURRECTIONS es una buena película. Al fan de toda la vida le gustará por sus reflexiones filosóficas y la vuelta de viejas glorias como Keanu Reeves y Carrie Anne-Moss. Dosis de acción entremezcladas con referencias propias, flashbacks y agentes por todas partes. No sé si es lo que esperábamos, aunque la taquilla no haya acompañado, pero Lana Wachowski sigue conservando la esencia de Matrix. No os la perdáis si sois fans.
The Matrix resurrections está dirigida solo por Lana Wachowski y juega con la nostalgia de un espectador que desea ver a Neo y a Trinity (Keanu Reeves y Carrie Anne-Moss). Han pasado mucho años desde la primera trilogía y ahora Neo es un programador de videojuegos que visita a su terapeuta (Neil Patrick Harris), quien le receta una pastilla azul al día. El caso es que la lucha continua fuera de Matrix y un grupo de rebeldes, como Bugs (Jessica Henwick), entre los que se haya también una versión de Morfeo que ha levantado cierta controversia (Abdul-Mateen II). En cualquier caso, Neo vive en un mundo idílico en el que todo aparentemente va bien. Sin embargo, pronto le harán descubrir el engaño en el que vive.
MATRIX RESURRECTIONS nos devuelve a nuestros protagonistas favoritos, pero el poso filosófico que rezuma campa a sus anchas durante el metraje. Esto hace que en ocasiones la película se vuelva densa y lenta, y son más de dos horas de metraje. En cuanto a la acción, nada que decir, puesto que los efectos especiales son de última generación y las coreografías son muy disfrutables. Es una película que se autoreferencia y quien no haya visto las anteriores no entenderá apenas nada. A la hora de valorarla en general, he de decir que me queda un buen sabor de boca; se pierde el impacto de la novedad pero retrata bien la sociedad de hoy día.
En definitiva, MATRIX RESURRECTIONS es una buena película. Al fan de toda la vida le gustará por sus reflexiones filosóficas y la vuelta de viejas glorias como Keanu Reeves y Carrie Anne-Moss. Dosis de acción entremezcladas con referencias propias, flashbacks y agentes por todas partes. No sé si es lo que esperábamos, aunque la taquilla no haya acompañado, pero Lana Wachowski sigue conservando la esencia de Matrix. No os la perdáis si sois fans.December 28, 2021
Crítica: BEING THE RICARDOS
Javier Bardem y Nicole Kidman dan vida a una de las parejas más influyentes de la Hollywood emergente de los años 50. Ellos son Lucille Ball y Desi Arnaz, protagonistas de I love Lucy, una de las series más icónicas de EEUU. Para amantes de los biopic. Esta semana hemos visto: BEING THE RICARDOS.
Lucy and Desi está dirigida por Aaron Sorkin, quien nos habla de la Hollywood anticomunista y cómo el comité podía hundir la carrera cinematográfica de cualquier estrella. En esas estamos cuando Lucille Ball (Nicole Kidman) y Desi Arnaz (Javier Bardem) temen que la prensa acuse a esta de comunismo mientras ruedan su exitosa serie, vista por más de 17 millones de espectadores. Junto a ellos, secundarios de lujo como J.K Simmons y Nina Arianda, compañeros de reparto en la serie. Mientras eso sucede, vemos cómo transcurre el matrimonio y todo lo que se mueve alrededor de la popular serie. También asistimos a flashbacks que nos informan sobre el éxito, o no, de Lucille Ball y Desi Arnaz.
Como todo biopic, se queda corto en algunas cosas, pues podría profundizar más en otros asuntos, aunque es evidente que es imposible. La vida del matrimonio es muy interesante, hasta el punto de que ella pretende utilizar la serie para salvarlo, puesto que Desi acude a muchas timbas y la prensa anuncia que está siendo infiel. A nivel interpretativo, ambos están geniales, aunque sobresale Nicole Kidman. En cualquier caso, ambos han obtenido merecidas nominaciones al Globo de Oro. Me parece particularmente interesante todo lo que se mueve por detrás de la televisión, como los guionistas, productores, conflictos de intereses entre negocios, etc. De alguna manera, todo eso se aborda en el filme.
En definitiva, BEING THE RICARDOS es un buen biopic. Cuenta asuntos interesantes tras el gran éxito que fue I love Lucy. Un matrimonio sustentado en el éxito y cómo llegaron Lucille Ball y Desi Arnaz a crear su propia productora y a ser grandes influyentes en una industria tan importante como la del cine. Muy interesante y perfecta para amantes de los biopic. No os la perdáis.
Lucy and Desi está dirigida por Aaron Sorkin, quien nos habla de la Hollywood anticomunista y cómo el comité podía hundir la carrera cinematográfica de cualquier estrella. En esas estamos cuando Lucille Ball (Nicole Kidman) y Desi Arnaz (Javier Bardem) temen que la prensa acuse a esta de comunismo mientras ruedan su exitosa serie, vista por más de 17 millones de espectadores. Junto a ellos, secundarios de lujo como J.K Simmons y Nina Arianda, compañeros de reparto en la serie. Mientras eso sucede, vemos cómo transcurre el matrimonio y todo lo que se mueve alrededor de la popular serie. También asistimos a flashbacks que nos informan sobre el éxito, o no, de Lucille Ball y Desi Arnaz.
Como todo biopic, se queda corto en algunas cosas, pues podría profundizar más en otros asuntos, aunque es evidente que es imposible. La vida del matrimonio es muy interesante, hasta el punto de que ella pretende utilizar la serie para salvarlo, puesto que Desi acude a muchas timbas y la prensa anuncia que está siendo infiel. A nivel interpretativo, ambos están geniales, aunque sobresale Nicole Kidman. En cualquier caso, ambos han obtenido merecidas nominaciones al Globo de Oro. Me parece particularmente interesante todo lo que se mueve por detrás de la televisión, como los guionistas, productores, conflictos de intereses entre negocios, etc. De alguna manera, todo eso se aborda en el filme.
En definitiva, BEING THE RICARDOS es un buen biopic. Cuenta asuntos interesantes tras el gran éxito que fue I love Lucy. Un matrimonio sustentado en el éxito y cómo llegaron Lucille Ball y Desi Arnaz a crear su propia productora y a ser grandes influyentes en una industria tan importante como la del cine. Muy interesante y perfecta para amantes de los biopic. No os la perdáis.
December 27, 2021
Crítica: FUE LA MANO DE DIOS
La Nápoles de los 80, a la que iba a llegar Maradona y la pondría patas arriba, es retratada por Paolo Sorrentino a la perfección. Una película muy personal que habla sobre la familia, el drama y la búsqueda de un futuro exitoso. Todo ello aderezado por un humor muy peculiar. Posiblemente una de las mejores película del año. Esta semana hemos visto: FUE LA MANO DE DIOS.
È stata la mano di Dio, o The hand of God, está dirigida por el gran Paolo Sorrentino, quien se lleva la nominación a Película de habla no inglesa en Globos de Oro y seguramente también a los Oscars. Digo que es una película muy personal, además de contenida (algo que en Sorrentino no suele ser así), porque hay partes de su vida en esta, de manera que el film toma un cáliz mucho más interesante. Puedo dividir la trama de esta historia familia en dos partes, una muy cómica, de humor peculiar, negro, de broma cargante, con el que dicha familia parece disfrutar a costa de los vecinos. En la segunda fase, todo es más dramático y existencial, pues un duro golpe lleva a su protagonista Fabietto (Filippo Scotti) a la resiliencia.
FUE LA MANO DE DIOS es extensa, demasiado como para diseccionarla aquí, pues hay escenas con gran carga filosofal y otras en la que la carcajada es imposible contener. Los padres de Filippo son peculiares (Toni Servillo y Teresa Saponangelo), bromistas hasta el punto de pasarse en ocasiones. Con su tía descubrirá el apetito sexual (Luisa Ranieri) y con algún que otro amigo lo que significa la libertad. A decir verdad, son tantas vivencias las que suceden en pantalla, que es como si viéramos más de una película a la vez, pues los hechos que acontecen son impactantes en cualquiera de sus momentos. Y, la verdad, es que funciona muy bien, aunque es evidente que no es un cine que pueda disfrutar cualquiera. Y por eso también recibe nominaciones académicas.
En definitiva, FUE LA MANO DE DIOS es una de las grandes películas del año, y la trae Netflix. Paolo Sorrentino está en forma y nos regala un sinfín de emociones, drama y humor entremezclándose entre sí. Maradona muy implícita en ella, pues es justo el año en que recala en el equipo napolitano y, al parecer, también es crucial en la vida del joven protagonista. Quizás se lleve premios, o no, en cualquier caso, es una gran opción para este año. No os la perdáis.
È stata la mano di Dio, o The hand of God, está dirigida por el gran Paolo Sorrentino, quien se lleva la nominación a Película de habla no inglesa en Globos de Oro y seguramente también a los Oscars. Digo que es una película muy personal, además de contenida (algo que en Sorrentino no suele ser así), porque hay partes de su vida en esta, de manera que el film toma un cáliz mucho más interesante. Puedo dividir la trama de esta historia familia en dos partes, una muy cómica, de humor peculiar, negro, de broma cargante, con el que dicha familia parece disfrutar a costa de los vecinos. En la segunda fase, todo es más dramático y existencial, pues un duro golpe lleva a su protagonista Fabietto (Filippo Scotti) a la resiliencia.
FUE LA MANO DE DIOS es extensa, demasiado como para diseccionarla aquí, pues hay escenas con gran carga filosofal y otras en la que la carcajada es imposible contener. Los padres de Filippo son peculiares (Toni Servillo y Teresa Saponangelo), bromistas hasta el punto de pasarse en ocasiones. Con su tía descubrirá el apetito sexual (Luisa Ranieri) y con algún que otro amigo lo que significa la libertad. A decir verdad, son tantas vivencias las que suceden en pantalla, que es como si viéramos más de una película a la vez, pues los hechos que acontecen son impactantes en cualquiera de sus momentos. Y, la verdad, es que funciona muy bien, aunque es evidente que no es un cine que pueda disfrutar cualquiera. Y por eso también recibe nominaciones académicas.
En definitiva, FUE LA MANO DE DIOS es una de las grandes películas del año, y la trae Netflix. Paolo Sorrentino está en forma y nos regala un sinfín de emociones, drama y humor entremezclándose entre sí. Maradona muy implícita en ella, pues es justo el año en que recala en el equipo napolitano y, al parecer, también es crucial en la vida del joven protagonista. Quizás se lleve premios, o no, en cualquier caso, es una gran opción para este año. No os la perdáis.December 26, 2021
Crítica: EL PODER DEL PERRO
Atípico western sobre masculinidades que deja un poso de incógnitas al acabar y grandes interpretaciones, entre ellas la de Benedict Cumberbatch y Kirsten Dunst. No es un filme fácil, es trágico y ciertamente duro, quizás por eso opta a todo en los grandes premios. Esta semana hemos visto: EL PODER DEL PERRO.
The power of the dog está dirigida por Jane Campion, quien nos traslada a la Montana de los años 20. Los hermanos Phil (Benedict Cumberbatch) y George Burbank (Jesse Plemons) dirigen un rancho y hacen negocio con el ganado, dan empleo a mucha gente y disfrutan de cierta posición y comodidad. Visitarán una posada en la que conocerán a Rose (Kirsten Dunst), la viuda que lo regenta junto a su hijo (Kodi Smit-McPhee). Este ayuda en la cocina y será objeto de burlas entre los trabajadores a cargo de los hermanos, pero George acabará enamorándose de ella y se casarán, por lo que se mudarán todos a la gran casa de los Burbank. Sin embargo, Phil no ve con buenos ojos a esa mujer y a su hijo y tratará de hacerles la vida imposible.
El drama y la intriga se suceden en el hogar de los Burbank, donde el joven estudia medicina, algo que será muy importante para el devenir de la trama. El guion nos sorprende con un giro inesperado al final, además de destapar también la homosexualidad en los años 20, algo que en el lejano oeste no estaba aceptado y obviamente era un tabú. Las interpretaciones de Kirsten Dunst y Benedict Cumberbatch ya han tenido premio en forma de nominación al Globo de Oro respectivamente. Veremos si cumple también con las quinielas a los Oscars. Algunos comenta que es la mejor interpretación de Cumberbatch.
En definitiva, EL PODER DEL PERRO es un filme intrigante que parece no contar nada pero conforme la trama avanza se va desperazando y hay gran cantidad de cosas que destacar. Ambientación, guion, interpretaciones, fotografía... todo raya a gran nivel, algo que Netflix sabe hacer muy bien y que, además, se convierte en una de las mejores del año para la plataforma. Eso sí, es cine del que gusta a académicos, vaya por delante. No os la perdáis.
The power of the dog está dirigida por Jane Campion, quien nos traslada a la Montana de los años 20. Los hermanos Phil (Benedict Cumberbatch) y George Burbank (Jesse Plemons) dirigen un rancho y hacen negocio con el ganado, dan empleo a mucha gente y disfrutan de cierta posición y comodidad. Visitarán una posada en la que conocerán a Rose (Kirsten Dunst), la viuda que lo regenta junto a su hijo (Kodi Smit-McPhee). Este ayuda en la cocina y será objeto de burlas entre los trabajadores a cargo de los hermanos, pero George acabará enamorándose de ella y se casarán, por lo que se mudarán todos a la gran casa de los Burbank. Sin embargo, Phil no ve con buenos ojos a esa mujer y a su hijo y tratará de hacerles la vida imposible.
El drama y la intriga se suceden en el hogar de los Burbank, donde el joven estudia medicina, algo que será muy importante para el devenir de la trama. El guion nos sorprende con un giro inesperado al final, además de destapar también la homosexualidad en los años 20, algo que en el lejano oeste no estaba aceptado y obviamente era un tabú. Las interpretaciones de Kirsten Dunst y Benedict Cumberbatch ya han tenido premio en forma de nominación al Globo de Oro respectivamente. Veremos si cumple también con las quinielas a los Oscars. Algunos comenta que es la mejor interpretación de Cumberbatch.
En definitiva, EL PODER DEL PERRO es un filme intrigante que parece no contar nada pero conforme la trama avanza se va desperazando y hay gran cantidad de cosas que destacar. Ambientación, guion, interpretaciones, fotografía... todo raya a gran nivel, algo que Netflix sabe hacer muy bien y que, además, se convierte en una de las mejores del año para la plataforma. Eso sí, es cine del que gusta a académicos, vaya por delante. No os la perdáis.
