Félix A. Bas's Blog, page 52

Crítica: VENOM: HABRÁ MATANZA

La nueva película de Venom no decepciona en absoluto, es una tremenda basura que cumple lo que promete, es decir, la náusea de principio a fin, con una sucesión de gags bochornosos y paupérrima acción compuesta por CGI que no lleva a ninguna parte. Esta semana hemos visto: VENOM: HABRÁ MATANZA.
Venom: there will be carnage está dirigida por Andy Serkis, que no entiendo cómo se ha podido meter en este tinglado tras una primera parte decepcionante (Venom). Lo mismo se puede decir de Tom Hardy, Michelle Williams, Woody Harrelson o Naomie Harris. Imagino que el dinero ha sido suficiente para comprometerlos con un proyecto que carece de imaginación, de ganas, de acción, de CGI decente o incluso de humor. Todo ello se entremezcla para conseguir un bodrio de proporciones épicas que pondrá las cosas difíciles al resto de películas para quitarle el más que cuestionable lugar en el podio de peores películas del blog. No hay nada salvable en este filme, quizás el momento en que llegan los créditos finales y uno puede descansar en paz.
Porque la única matanza que habrá en esta película es la de la feroz crítica que ha de recibir por parte de prensa y espectadores por igual. Un guion patético en el que prima el humor, absurdo, con conversaciones vergonzantes, y el renacimiento de un asesino en serie y su simbionte, que tendrán que combatir contra Venom y Eddie (Tom Hardy), un pusilánime de principio a fin. Por si esto no fuera suficiente, todo gira alrededor de su no-relación con su ex pareja, quien está a punto de casarse con otro. Total, que toda esta basura confluye en una batalla con efectos especiales que envejecerán fatal y se llevarán a esta segunda parte a la tumba de "lo que nunca debía haber salido a la luz".
En definitiva, VENOM: HABRÁ MATANZA es un bodrio de proporciones épicas. Un robo a mano armada hecho para incautos, que saldrán de las salas de cine con una sonrisa perpleja y el profundo sentimiento de haber sido engañados. Desde luego, hemos tenido suficiente con Venom y esta vergonzante segunda parte, de manera que espero no volver a tener que sufrir una posible tercera ronda. Opta a cualquier premio a producto tóxico del año, de manera que manteneos alejada de ella, vuestra salud mental os lo agradecerá. Avisados estáis.

Reseña: EL JUEGO DEL ALMA

Javier Castillo ha tenido un gran éxito con sus novelas de crimen y misterio. En este caso, aparecen sectas religiosas, institutos católicos, desapariciones e investigaciones, asesinatos y todo lo que ha de tener un libro de este género. Esta semana hemos leído: EL JUEGO DEL ALMA.

 Título: EL JUEGO DEL ALMA


Autor: Javier Castillo


Editorial: Suma de Letras


Nº de páginas: 528

Fecha de publicación: 2021
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: ¿Quieres jugar? Nueva York, 2011. Una chica de quince años aparece crucificada en un suburbio a las afueras. Miren Triggs, periodista de investigación del Manhattan Press, recibe de manera inesperada un extraño sobre. En su interior, la polaroid de otra adolescente amordazada y maniatada, con una sola anotación: «GINA PEBBLES, 2002». Miren Triggs y Jim Schmoer, su antiguo profesor de periodismo, seguirán la pista de la chica de la imagen mientras investigan la crucifixión de Nueva York. Así se adentrarán en una institución religiosa en la que todo son secretos y en un enigma único lleno de suspense en el que deberán descifrar tres preguntas de respuesta imposible: ¿qué le sucedió a Gina?, ¿quién envía la polaroid? y, la más importante; ¿están conectadas ambas historias?  Autor: Javier Castillo creció en Málaga. Estudió empresariales y un máster en Management en ESCP Europe. El día que se perdió la cordura (Suma), su primera novela, se ha convertido en un fenómeno editorial. Traducida a 10 idiomas y publicada en más de 63 países. Asimismo los derechos audiovisuales han sido adquiridos para la producción de la serie de televisión. Su segunda novela, El día que se perdió el amor, obtuvo gran éxito de público y crítica, así como Todo lo que sucedió con Miranda Huff y La chica de nieve. Con ellas ha alcanzado el 1.000.000 de ejemplares vendidos.
RESEÑA
El juego del alma es la típica novela de misterio y búsqueda que parte del protagonismo de tres voces: una periodista súperventas, un profesor universitario de periodismo y un agente de la policía. El paso, aún así, lo tienen Miren y Jim, ambos periodistas que se embarcan, o más bien retoman, en un caso que parece perseguirlos desde hace tiempo. Una misteriosa foto de una joven y una crucifixión provoca que Miren se aleje de su vida de éxito, aunque con un pasado cruel que ha marcado su vida, y que Jim vuelva a sentirse vivo con un trabajo de investigación a su altura. Por el camino, un instituto religioso que parece abusar de sus alumnos, una secta religiosa que impone pruebas a quienes desean ser miembros, y volver a la búsqueda de Gina Pebbles, que asistía a ese instituto cuando desapareció y, curiosamente, la chica que apareció crucificada también estudiaba allí.
El juego del alma no es una novela compleja y, como tal, su lectura es rápida y ágil. Javier Castillo nos conduce por la historia con rumbo fijo, quizás dando demasiadas vueltas o creando historias paralelas que podrían no haberse desarrollado, aunque necesarias para comprender a los personajes. Sí que quizás el final, en mi opinión, es algo precipitado en contenido, con giros de guion que uno puede intuir, o no, pero en mi caso no me sorprendió, pues este tipo de novelas las hemos visto en la gran pantalla mil veces y esa vuelta final de tuerca no me acabó de impresionar. En cualquier caso, entiendo que engancha, que es disfrutable y que los amantes del género del crimen y misterio estarán encantados con ella.
En definitiva, EL JUEGO DEL ALMA es una novela que no habría leído de no estar en un club de lectura, pues que no es mi estilo ni género favorito. Sin embargo, admito que crea expectativa y que, pese a que su final no me ha impactado, está bien hilada. El autor se ha esforzado por crear personajes con trasfondo, humanos, aunque ciertas decisiones apelan más al cine que a la propia psicología humana, en pos de la acción y el impacto en el lector. En cualquier caso, si sois amantes del género, es una buena opción.

VALORACIÓN: 6/10

Crítica: JOSEE, EL TIGRE Y LOS PECES

Ha pasado desapercibida en cartelera, pero es una gran película de animación que habla de las personas con discapacidad y las repercusiones que todo ello conlleva en su día a día. Por tanto, es imprescindible también para educadores. Esta semana hemos visto: JOSEE, EL TIGRE Y LOS PECES.
Josee to tora to sakana-tachi está dirigida por Kotaru Tamura, quien nos cuenta la historia de Tsuneo y Josee, una joven discapacitada y sobreprotegida por su abuela. Por ende, Josee no sale demasiado a la calle, pero todo eso cambiará al conocer a Tsuneo, un joven estudiante universitario con aspiraciones de estudiar el hábitat de los peces en México. Eso lo llevará a ahorrar, a trabajar a tiempo parcial y realizar la tesis. En estas está cuando conocerá de forma accidental a Josee y a su abuela, por lo que pasará a trabajar para ella. Como imaginaréis, no será fácil, pero entablan cierto vínculo que provocará que ambos entiendan el significado de estar vivos y aprovechar los momentos.
JOSEE, EL TIGRE Y LOS PECES es una película amable, bien animada, sin alardes ni gran presupuesto, pero con mensajes claros y educativos. No cae en el sentimentalismo y logra sobreponerse con humor a escenas manidas del género. Habla de sobreponerse a la adversidad, a la manera japonesa, sí, contada de esa manera que quizás no se ajuste tanto a la realidad como algunos quisieran, pero es sincera y directa. No existe más que un giro en la trama, que se convierte en un aprendizaje y una lección de vida de inmediato.
En definitiva, JOSEE, EL TIGRE Y LOS PECES es una película que ha de formar parte de las indispensables para cualquier educador. Habla de una persona con discapacidad, de la manera que tiene de afrontarla y de cómo entablar amistad con otra persona la reconvierte en una persona capaz de luchar y perseguir sus sueños y convicciones pese a las adversidades. No se puede pedir más. No os la perdáis.

Crítica: EL BUEN PATRÓN

Una de las mejores películas españolas del 2021, preseleccionada para representar a España en la carrera hacia el Oscar, dirigida por Fernando León de Aranoa y con Javier Bardem a la cabeza. Con la ironía y el cinismo por bandera, se convierte en un filme muy interesante y divertido. Esta semana hemos visto: EL BUEN PATRÓN.
El buen patrón está dirigida por Fernando León de Aranoa, quien deja a Javier Bardem a los mandos del barco, o en este caso de la empresa de balanzas industriales que dirige Javier Blanco. Se nos presenta dando un speech a sus trabajadores quienes, tras una larga lista de buenos premios recibidos a la excelencia, ya esperan una comisión que los visitará durante esa semana para optar a otro prestigioso premio. Pero una inesperada sucesión de acontecimientos hará que la vida del patrón se tuerza y, por ende, afecte a su empresa. Tendrá, entre otros, la manifestación de un trabajador que echó a la calle (Óscar de la Fuente), lidiará con los problemas conyugales de uno de sus jefes de producción (Manolo Solo) y también con la llegada de una nueva becaria a la empresa (Almudena Amor).
El espectador se engancha de principio a fin al filme. Es hipnótico el personaje que encarna Javier Bardem, de manera que tiene muy claro cuáles son sus objetivos y lo que necesita para alcanzarlos. Nada ni nadie lo detendrá para conseguir sus objetivos, incluso si ha de traspasar ciertas líneas rojas. Porque, después de todo, ¿qué puede para a un hombre de éxito? Fernando León de Aranoa nos ofrece una especie de sátira sobre el empresario español con dosis de humor que rozan lo hilarante y despreciable a partes iguales. Es interesante ver también la manera en la que la bola de nieve va creciendo y se antoja imparable. Javier Bardem, por su parte, lo borda y optará lógicamente al Goya por ello, mientras que Fernando León de Aranoa dirige su mejor película hasta ahora y además opta a representar a España en los Oscar a mejor película Internacional. No está nada mal.
En definitiva, EL BUEN PATRÓN es una gran película. Da donde duele y crea dilemas morales interesantes incluso para trabajarlos en los templos educativos, quizás de bachillerato en adelante. Irónica, sarcástica, hilarante, despreciable y muchos otros adjetivos describen un filme lleno de ácido, con un Bardem impresionante, contenido y desatado a partes iguales, en función del momento, de la situación y del beneficio que ello conlleve. No podéis perderos una de las mejores películas del año. Optará a todo en los Goya y veremos qué pasa en los Oscar. Imprescindible.

Crítica: QUIERO COMERME TU PÁNCREAS

Hacía tiempo que deseaba hacer la crítica de una película muy educativa que habla sobre la vida y la muerte, sobre aprovechar los momentos y abrirse al mundo. Siempre con esa manera tan característica de contar las historias como la animación japonesa. Esta semana hemos visto: QUIERO COMERME TU PÁNCREAS.
Kimi no suizô wo tabetai está dirigida por Shin'ichiro Ushijima, partiendo de la premisa de que una chica (Sakura) se encuentra con un chico (Haruki) en el hospital. Este descubre por accidente su diario, llamado "convivencia con la enfermedad". Al parecer, nadie, aparte de su familia, conocía la noticia de la enfermedad de Sakura, que tarde o temprano le provocará la muerte a la joven. De esta manera, iniciarán ambos una relación de amistad casi obligada, puesto que Haruki no es sociable ni amable con sus compañeros. Sin embargo, pronto verá cómo su mundo se abre al compartir con ella sus últimos deseos en vida.
La animación es correcta, no es un derroche visual, ni mucho menos, pero el fin de la película no se centra precisamente en eso, sino en una trama que nos enseña lecciones de vida y es perfecta para trabajarla en clase. Las relaciones que se establecen entre Sakura y Haruki son propias del anime japonés, con todo tipo de situaciones embarazosas, y otras no tanto, pero con grandes enseñanzas detrás. Recordemos que también existe versión en manga y en novela, por lo que el impacto de la película ha sido más que notorio lejos de sus fronteras.
En definitiva, QUIERO COMERME TU PÁNCREAS ha de pasar a la filmoteca de cualquier instituto por su alto valor educativo. Engancha, es entretenida, divertida y emotiva. Sí, es animación japonesa y tiene sus altibajos, pero no se hace larga ni tediosa en ningún momento. No hace falta decir que no conviene subestimar la animación, sea del tipo que sea, pues tratar una enfermedad es siempre un asunto peliagudo. Indispensable y educativa.

Crítica: TITANE

Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, podrá gustar más o menos, incluso no ser entendida, pero lo cierto es que no deja indiferente. Con un comienzo brutal y muchas lecturas, Julia Ducournau demuestra que es una directora única. Esta semana hemos visto: TITANE.
TITANE está dirigida por Julia Ducournau, a quien recordaréis, o al menos deberíais, por la genial Crudo. Por tanto, no podemos negar que tiene un algo que atrapa o, al menos, provoca algo en el espectador. En este caso, Alexia es una chica (Agathe Rousselle) que tuvo un accidente de niña y en cuya cabeza hay colocada una placa de titanio. Ha cometido crímenes y ahora huye por ello. En el aeropuerto encuentra un cartel de búsqueda de Adrien, un niño desaparecido por el que se hará pasar gracias a su aspecto andrógino. Vincent (Vincent Lindon), reconocerá en él a su hijo, dando comienzo la segunda parte de una película que ya habrá dejado a la mayor parte de los espectadores desconcertados.
Porque TITANE habla de los estereotipos, y los masacra en escenas de bomberos y gogós, también de la identidad y de género, algo con la que la propia Alexia o Adrien no está para nada cómoda; es más, se siente más a gusto y sexual dentro de un coche. Se carga también la maternidad, o más bien la idea inherente de que una mujer anhela ser madre. Por último, también tenemos una historia impostada entre un hombre desecho que encuentra a su hijo perdido y, pase lo que pase, desea ser padre y desempeñar su rol. Todo ello enmascarado en metáforas visuales y dosis de gore, sobre todo al principio, en un comienzo arrollador de un filme que no es apto para estómagos sensibles.
En definitiva, TITANE es vencedora de la Palma de Oro de Cannes, eso no significa que no tenga detractores o espectadores que no la entiendan y la consideren un bodrio. Como siempre con Ducournau, o la amas o la odias. En mi caso, me ha gustado y podría hablar largo y tendido sobre todo lo que evoca y de lo que habla con sus metáforas, sin embargo, entiendo que no es una película apta para todos los públicos y es muy del gusto de lo académicos. Tanto Agathe Roussele como Vincent Lindon están brutales. En cualquier caso, seguiré a Julia Ducournau más de cerca todavía. Vedla y juzgad.

Crítica: MADRES PARALELAS

Volvemos con otra de Almodóvar, en una película que habla de la maternidad, entre otras muchas cosas. Quizás en querer abarcar tanto se queda corta. Un tanto capciosa para algunos y ni de lejos de las mejores del manchego. Esta semana hemos visto: MADRES PARALELAS.
MADRES PARALELAS está dirigida por Pedro Almodóvar. Nos puede gustar más o menos su filmografía, pero es evidente que siempre tiene algo que decir y se moja. En este caso, dos mujeres (Penélope Cruz y Milena Smit), Janis y Ana, coinciden en el hospital. Las dos van a dar a luz, una tiene cuarenta y la otra no es ni mayor de edad. La visión de la maternidad de ambas es evidentemente contrapuesta. Por suerte, las dos tienen dinero para que les cuiden las hijas, aunque la madre de la adolescente (Aitana Sánchez-Gijón) no esté mucho por ella. La relación con los padres de las criaturas en una es inexistente y en Janis es extraña, aunque amigable (Israel Elejalde). En cualquier caso, esta historia de maternidad se bifuca también en su lucha por dar voz a la memoria histórica, a mi entender, su principal error.
No es que no sea importante recuperar y saber sobre el pasado, pero sí es horriblemente didáctica en el sentido en que quiere convencer al espectador sobre algo que es discutible, como el dolor en las pérdidas de ambos bandos en la guerra. Almodóvar cuenta su historia, la de un solo bando, la intenta hacer lacrimógena, aunque no lo consigue, y el espectador asume que ha asistido a una película capciosa, que trata de manipular hacia un único pensamiento. Y eso hace que la principal trama de la película, la maternidad, el amor, la libertad sexual, etc., quede relegada a un segundo plano. Por otra parte, tenemos la potencia interpretativa de Penélope Cruz y Milena Smit. Diré, no obstante, que pese a que Penélope Cruz está inmensa, queda lejos de cualquier opción a Oscar, quizás sí a Goya.
En definitiva, MADRES PARALELAS es volver a hinchar la burbuja de Almodóvar. Una película más que no sorprende, pero sí cuenta muchas cosas. Quizás demasiadas y en mucho más tiempo del que debiera. Se pierde en ideas secundarias que pretenden fagocitar el filme y, muy a su pesar, lo consiguen. En cualquier caso, sabemos cómo son las películas del manchego, así que ya imaginamos qué podemos encontrarnos. No es que no me haya gustado, simplemente esperaba más, y no me extraña que no haya sido elegida para representar en los Oscars a España. Echadle un vistazo.

Reseña: EL BOSQUE OSCURO

Tras El problema de los tres cuerpos, su continuación sí que ha logrado que me enganche más a esta saga de ciencia ficción china que tan fuerte está pegando en todo el mundo. Ahora la Tierra tiene cuatro siglos para defenderse de los Trisolarianos. Esta semana hemos leído: EL PROBLEMA DE LOS TRES CUERPOS.

 Título: EL BOSQUE OSCURO


Autor: Cixin Liu


Editorial: NOVA

Nº de páginas: 576

Fecha de publicación: 2019
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Ahora la Tierra tiene cuatro siglos para defenderse de lo inevitable: la llegada de los Trisolaris. Los colaboracionistas humanos pueden haber sido derrotados, pero los sofones permiten a los extraterrestres acceder a la información de la humanidad, dejando al descubierto toda estrategia de defensa. Solo la mente humana sigue siendo un secreto, y ahora también la clave del acuciante plan que urdirán tres estadistas, un científico y un sociólogo.  Autor: Cixin Liu es el autor de ciencia ficción más prolífico y popular de la República Popular China. Liu ha sido galardonado ocho veces con el Galaxy Award (el equivalente en su país al premio Hugo) y el Nebula chino, antes de convertir su «Trilogía de los Tres Cuerpos» en una obra capaz de vender un millón de ejemplares solo en China, despertar el interés unánime de todo Occidente, obtener el premio Hugo 2015 a la mejor novela y ganarse prescriptores de la talla de Barack Obama y Mark Zuckerberg. Su enorme éxito se repite ahora en todos los mercados internacionales, gracias a los fans del género, pero también, y sobre todo, a los millones de lectores interesados en la actualidad geopolítica y en el pasado y futuro de China. Son todos ellos quienes han conseguido convertir a un perfecto desconocido, llegado del Oriente más misterioso y hermético, en una de las grandes sensaciones literarias de los últimos años. Antes de ser escritor, Liu trabajó como ingeniero de una central eléctrica de la ciudad china de Yangquán, en la provincia de Shanxi, ahora temporalmente cerrada debido a la contaminación atmosférica.
RESEÑA
El bosque oscuro se puede dividir en dos partes. En una de ellas, la humanidad conoce que los Trisolarianos llegarán a la Tierra para invadirla de aquí a 400 años. Gracias a los sofones, son capaces de saber las estrategias de la humanidad, pero lo que no conocen es a la mente humana. De manera que se pone en marcha un proyecto que hará que cuatro personas tomen el control de las decisiones y planeen algo para salvar a la humanidad. En esta primera parte conoceremos a los elegidos, en una trama más densa y lenta pero interesante. La segunda parte, hacia el final, nos ofrece algo más de agilidad, puesto que avanzan un par de siglos tras la hibernación, y el protagonista despierta en una Tierra bastante diferente, más confiada y segura de sus posibilidades en la guerra contra los Trisolarianos.
El bosque oscuro no es una lectura fácil, pero sí que mejora a la primera parte y pretende sentar las bases de una tercera que ha de explotar. Como siempre en la trilogía de El recuerdo del pasado de la Tierra, el desarrollo es largo y tedioso, sí. La presentación de los personajes, la trama en línea recta, el pesaroso pensar de la humanidad... Todo ello aderezado con personajes más carismáticos que otros, pero de alguna manera logra enganchar y hacer que no desconectemos del todo. Es en la segunda mitad del libro donde realmente las cosas parecen coger velocidad y donde más disfrutamos. Una Tierra diferente, con una humanidad avanzada, con la imaginación de Cixin Liu desbordada.
En definitiva, EL BOSQUE OSCURO me deja un buen sabor de boca a nivel general, aunque es evidente que su ritmo puede no entusiasmar a mucho. Además, por temas culturales el papel de la mujer queda algo relegado a un segundo plano y puede no estar al día en cuanto a lecturas más occidentales en ese aspecto. En cualquier caso, promete una tercera parte más espectacular e imaginativa todavía. Recomendable para adictos a la ciencia ficción y, sobre todo, para quien ha leído su primera parte.

VALORACIÓN: 8'5/10

Critica: SIN TIEMPO PARA MORIR

Daniel Craig se despide de James Bond en una última película que deja en evidencia que ha sido el más humano de los 007 hasta ahora. Dosis de acción entremezcladas con viejas venganzas y dosis de romance. Esta semana hemos visto: SIN TIEMPO PARA MORIR.
No time to die está dirigida por Cary Joji Fukunaga, con un 007 en retiro que ha de volver puesto que Spectre (Christoph Waltz) vuelve a las andadas. Para cuando lo hace ya hay una nueva 007 (Lashan Lynch) y M (Ralph Fiennes) tiene alguna otra cosa que ocultar sobre una arma que es perfecta y que se les ha vuelto en contra ante la intromisión de un nuevo enemigo (Rami Malek). Al comienzo, sin embargo, nos cuenta la historia de amor entre James Bond y Madeleine (Léa Seydoux), y la cosa comienza a complicarse. Todo, por supuesto, entre dosis de acción, peligrosas secuencias de persecuciones, coches volando y lo típico en 007. Remarcar que es espectacular y que, a pesar de todo, es más verosímil que Fast and Furious, por lo que no nos echamos las manos a la cabeza en tantas ocasiones.
El reparto en SIN TIEMPO PARA MORIR es interesante, como siempre. Grandes nombres como Naomie Harris, Christoph Waltz, Ralph Fiennes... buenas interpretaciones, pero más largas que la de Ana de Armas, de quien diré que tanto para tan poco. Son apenas 5 minutos los que aparece y se le ha dado un bombo exagerado en comparación con el resto. Ya se sabe, una cara bonita vende mucho. En cualquier caso, es Daniel Craig quien convence al espectador con su humanidad. Se desenvuelve bien en escenas de acción y en las emocionales, principal atención al final de la película. Es una película redonda en la que ha tenido tiempo de prepararse para despedirse del papel.
En definitiva, SIN TIEMPO PARAR MORIR es en ocasiones adrenalina pura, mientras que en otras se rebaja la tensión y puede dar la impresión de ser tediosa. Sin embargo, el conjunto es potente y el resultado satisfactorio. Es muy larga, eso sí, por lo que da tiempo para todo. Ahora toca ver quién sucede a Daniel Craig como 007, aunque lo que es evidente es que ha dejado el listón muy alto. No os la perdáis.

Reseña: EL PROBLEMA DE LOS TRES CUERPOS

Complicada y atrayente primera novela de la trilogía El recuerdo del pasado de la Tierra de Cixin Liu, quien es toda una autoridad de la ciencia ficción en China. Esta semana hemos leído: EL PROBLEMA DE LOS TRES CUERPOS.

 Título: EL PROBLEMA DE LOS TRES CUERPOS


Autor: Cixin Liu


Editorial: NOVA

Nº de páginas: 416

Fecha de publicación: 2019
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: El primer libro de la «Trilogía de los Tres Cuerpos», el fenómeno editorial chino que ha conquistado al mundo y ha ganado el premio Hugo 2015 a la mejor novela. El problema de los tres cuerpos es la primera novela no escrita originariamente en inglés galardonada con el premio Hugo, el Nobel del género de la ciencia ficción.El público y la crítica de los cinco continentes se rinden ante esta obra maestra, enormemente visionaria, sobre el papel de la ciencia en nuestras sociedades, que nos ayuda a comprender el pasado y el futuro de China, pero también, leída en clave geopolítica, del mundo en que vivimos.  Autor: Cixin Liu es el autor de ciencia ficción más prolífico y popular de la República Popular China. Liu ha sido galardonado ocho veces con el Galaxy Award (el equivalente en su país al premio Hugo) y el Nebula chino, antes de convertir su «Trilogía de los Tres Cuerpos» en una obra capaz de vender un millón de ejemplares solo en China, despertar el interés unánime de todo Occidente, obtener el premio Hugo 2015 a la mejor novela y ganarse prescriptores de la talla de Barack Obama y Mark Zuckerberg. Su enorme éxito se repite ahora en todos los mercados internacionales, gracias a los fans del género, pero también, y sobre todo, a los millones de lectores interesados en la actualidad geopolítica y en el pasado y futuro de China. Son todos ellos quienes han conseguido convertir a un perfecto desconocido, llegado del Oriente más misterioso y hermético, en una de las grandes sensaciones literarias de los últimos años. Antes de ser escritor, Liu trabajó como ingeniero de una central eléctrica de la ciudad china de Yangquán, en la provincia de Shanxi, ahora temporalmente cerrada debido a la contaminación atmosférica.
RESEÑA
El problema del los tres cuerpos comienza en 1960, donde China comienza a abrirse y el comunismo provoca pérdidas en el campo de la ciencia al tener que refutar a Einstein y demás teorías occidentales. Trata de que los extraterrestes inician un primer acercamiento a la Tierra a partir de un videojuego; envían dos protones a nuestro planeta, que parecen anular resultados científicos, y eso provoca que muchos de estos comiencen a suicidarse. Además, en dicho videojuego, intervienen dos facciones, unas pro humanas y otras que van en contra de la humanidad y a favor de los Trisolarianos. Estos, al parecer, han enviado naves a conquistar a la humanidad, lo que provoca que el peligro sea inminente... a 400 años vista.
El problema de los tres cuerpos no es una novela fácil de digerir ni de leer. Sus conceptos, reflexión, filosofía e incluso diferencia cultural se hace patente a medida que leemos y conocemos a sus protagonistas: Ye Wenjie y Wang, quienes cooperan para descubrir los enigmas y objetivos que entrañan tanto el videojuego como los Trisolarianos. Es una novela que encumbra a Cixin Liu como uno de los grandes de la ciencia ficción, algo desconocido en su momento, pero irrumpiendo con fuerza en occidente. Eso sí, no es fácil de leer y este primer libro se hace algo pesado, puesto que es bastante introductorio. Aunque os alegrará saber que El bosque oscuro, su segunda parte, es bastante más ágil.
En definitiva, EL PROBLEMA DE LOS TRES CUERPOS es el inicio de una gran trilogía. Nos demandará mucha atención, no perder ojo de lo que sucede y estar atentos a su trama. Es impresionante la imaginación que despliea Cixin Liu y la cantidad de reflexiones que aporta. La primera es si todavía creemos que estamos solos en el mundo, y a partir de ahí, si estamos preparados para afrontar que eso es así o no. Interesante inicio que promete mucho.

VALORACIÓN: 8/10