Félix A. Bas's Blog, page 55

Crítica: LA GUERRA DEL MAÑANA

Qué pasaría si los militares del año 2051 aparecieran para decirnos que debemos prepararnos para la guerra y, es más, debemos ir a esa época para ayudar a salvar el planeta. Esa es la interesante premisa de este blockbuster que cumple lo que promete. Esta semana hemos visto: LA GUERRA DEL MAÑANA.
The Tomorrow War está dirigida por Chris McKay y está disponible en Amazon Prime Video. Tenemos a un gran protagonista, como Chris Pratt, un investigador venido a menos que desea ser algo más que un profesor de naturales en un instituto. En esas está cuando aparecen los militares del 2051 y comienzan a reclutar civiles y soldados para enfrentarse en una guerra mundial contra unos alienígenas que los tienen como postre favorito. Él es un padre de familia que se verá forzado a acudir a la llamada del reclutamiento, dejando atrás a hija y mujer (Betty Gilpin). Ya en el futuro, conocerá a la coronel (Yvonne Strahovski) y a los letales alienígenas que han reducido a medio millón la población de la Tierra. Como imaginaréis, es un blockbuster que tiene grandes dosis de acción, efectos especiales y también toques cómicos que tampoco entran mal del todo.
LA GUERRA DEL MAÑANA comienza muy bien, un unicio arrollador que nos pone en la piel de Dan Forester (Chris Pratt), quien tiene una relación difícil o inexistente con su padre (J. K. Simmons) y que se verán unidos a cooperar en los compases finales del filme. Por tanto, el elenco de actores es de lo mejor. Sin embargo, hacia el segundo tercio de filme la cosa se va algo de madre y la acción se abre paso por entre el guion, algo que es puro espectáculo e incluso tensión, pero se convierte en entretenimiento, y eso nos las dan otras películas de humanos vs aliens también. En cualquier caso, no es aburrida en absoluto y su giro final es interesante.
En definitiva, LA GUERRA DEL MAÑANA es una propuesta veraniega. El blockbuster llega a Amazon Prime Video y la verán muchos espectadores. A nivel de filme, es otra más de aliens deseando despedazar a los humanos en un gran apocalipsis, aunque el toque del futuro y los viajes en el tiempo le dan buenos puntos. Chris Pratt se gusta y destaca en su papel como héroe, como no podía ser de otra manera. Si os apetece acción, ciencia ficción y dosis de efectos especiales, esta es la vuestra.

Reseña: LA CIUDAD QUE NOS UNIÓ

N. K. Jemisin se ha abonado a las premios, y al triplete en los Hugo por su trilogía de La Tierra Fragmentada se le unen más nominaciones por esta novela tan interesante y con gran trasfondo social. Eso sí, no es apta para cualquiera. Esta semana hemos leído: LA CIUDAD QUE NOS UNIÓ.

  
Título: LA CIUDAD QUE NOS UNIÓ


Autor: N. K. Jemisin


Editorial: NOVA


Nº de páginas: 464

Fecha de publicación: 2020
 


INFORMACIÓN
Sinopsis: En Manhattan, un joven estudiante de posgrado sale del tren y se da cuenta de que no recuerda quién es, de dónde viene ni su nombre. Pero sí que es capaz de sentir el latir del corazón de la ciudad, ver su historia y percibir su poder.
En el Bronx, la directora lenape de una galería de arte encuentra unos extraños grafitis que adornan toda la ciudad, tan maravillosos y poderosos que se podría decir que la pintura la llama, literalmente.
En Brooklyn, una madre y política descubre que oye las canciones de la ciudad, que resuenan al ritmo de los tacones de sus Louboutin.
Y no son los únicos.
Toda gran ciudad tiene un alma. Algunas son tan antiguas como los mitos, y otras, tan nuevas y destructivas como los niños. Nueva York tiene seis... Autor: N. K. Jemisin (Iowa, 1972) ha hecho historia al ganar tres premios Hugo consecutivos a la mejor novela por los tres volúmenes de la Trilogía de la Tierra Fragmentada, convirtiéndose en la autora más premiada en la historia de dicho galardón: Premio Hugo 2016 por La quinta estación, que también fue Notable Book de 2015 según el New York Times, Premio Hugo 2017 por El portal de los obeliscos y Premio Hugo 2018 por la conclusión de la serie, El cielo de piedra, que además logró el Premio Nebula 2018 a la mejor novela y el Premio Locus 2018 a la mejor novela de fantasía. Además, el presente libro ha sido galardonado con el Premio Locus 2019 a mejor colección de relatos. La obra de Jemisin, una especialista en creación de mundos, puede encuadrarse tanto en la fantasía como en la ciencia ficción. Con ella, su autora se ha convertido en una de las voces más interesantes del panorama internacional, y la Trilogía de la Tierra Fragmentada, en una de las próximas series de TV de la productora estadounidense TNT. Jemisin ejercía como psicóloga y escribía críticas de libros de ciencia ficción y fantasía en el New York Times antes de dedicarse a tiempo completo a su carrera como autora. Esta es su primera colección de relatos, y en ella destaca "La ciudad que nació grandiosa", obra candidata al premio Hugo 2017 al mejor relato corto. 
RESEÑA
La ciudad que nos unió (The City We Became) está escrita por N. K. Jemisin, quien ya sabéis que nos deleitó con la trilogía de La Tierra Fragmentada, cuyas reseñas encontraréis en el blog. Esta nueva novela, que parece autoconclusiva, toma un tinte bastante diferente al de la fantasía a la que nos había acostumbrado la autora. Se centra en la ciudad, Nueva York, con cinco personas que de la noche a la mañana comienzan a sentir cosas y que curiosamente son tantas como barrios tiene: Manhattan, Bronx, Brooklyn, Staten Island y Queens. Una Mujer de Blanco amenaza la ciudad y, de alguna manera, estos tendrán que luchar para que Nueva York permanezca en pie. Y mientras eso sucede, la narración de la autora, cómo no, nos lleva a una cultura que nos muestra cómo somos. La crítica social es dura y evidente: racismo, xenofobia, homofobia, policía, inmigración, dinero, aspiraciones y un largo etcétera que nos mantendrá pegados a las páginas. Al menos a las primeras, pues empieza fuerte.
La ciudad que nos unió nos presenta a esos personajes que hacen las veces de barrios y, como tales, tienen rasgos característicos de cada uno de ellos. Así pues, Manhattan es más sofisticado que el Brooklyn o Queens, aunque no hay nadie más duro que el Bronx. De esta manera, entendemos a la perfección lo que se cuece en cada uno de esos barrios y cuál es la realidad de estos. Esa Mujer de Blanco luchará por hacer caer la ciudad desplegando sus tentáculos, que bien podrían ser todas las empresas capitalistas que no atienden a la lucha social de la ciudad y sus costumbres. Por una parte, encuentro que el punto más favorable es la crítica social hacia la Nueva York de hoy en día, trasladable a cualquier otra ciudad puntera del mundo, aunque a veces la narración se hace pesada, pues una vez las cartas se muestran todo avanza más lentamente. Eso es culpa de las primeras páginas, que nos dejan con expectativas muy altas.
En definitiva, LA CIUDAD QUE NOS UNIÓ es una gran novela que, bien es cierto, ha de cogernos con la mente despierta para poder disfrutarla, pues su narración en ocasiones se hace pesada y, aunque sus personajes están bien construidos, a vecs podemos alienarnos de lo que se nos habla. Eso sí, las injusticias se destacan en una sociedad que parece haberse olvidado de ser humana. Por suerte, el alma de los barrios, de las calles y distritos puede salvar la ciudad del caos. N. K. Jemisin nunca defrauda, aunque queda lejos de su trilogía estrella.

VALORACIÓN: 6'5/10

Crítica: OPERACIÓN CAMARÓN

Ya se sabe que el verano es tiempo de comedias costumbristas que dejan buen sabor de boca y se olvidan fácilmente. La nueva película de Carlos Therón no me gusta tanto como las anteriores aunque cumple con eso de pasar un buen rato. Esta semana hemos visto: OPERACIÓN CAMARÓN.
Operación Camarón está dirigida por Carlos Therón, quien nos ha hecho reír bastante con Lo dejo cuando quiera y Es por tu bien. Creo que esta es la más floja de las tres, pues comienza bien pero acaba siendo menos cómica de lo debido. La película va de un joven enchufado en la policía (Julián López) que ha de infiltrarse en una banda de flamenco-trap llamada "Los Lolos", con un singular cantante (Carlos Librado) y su grupo. La hermana de este es Natalia de Molina, quien aporta el toque cómico-sentimental que toda comedia de este calibre necesita. Esta primera parte, que es donde el joven pringado conoce a la banda, es sin duda la más divertida, pues una vez la cosa se acelera el guion se resiente.
Tampoco podemos ocultar que se va sin pretensión ninguna a ver OPERACIÓN CAMARÓN. Sin embargo, me divertí más en las anteriores y el director, de alguna manera, me ha decepcionado un poco. Tiene buenos gags, fáciles y divertidos, pero no acaba de ser esa comedia que se mantiene durante mucho tiempo en nuestra memoria. Las interpretaciones de Julián López y Natalia de Molina están correctas, al igual que Miren Ibarguren, aunque son personajes planos, como era de esperar, y los giros de guion finales se lanzan más hacia algo más serio que hacia lo cómico. Quizás ahí su error.
En definitiva, OPERACIÓN CAMARÓN es una divertida película veraniega que os entretendrá, pero poco más. Julián López está bien como protagonista, ese bonachón que lo aguanta todo y se mete en un mundo que difiere totalmente del suyo. Esos primeros momentos son los mejores, pero una vez avanza el metraje, todo se vuelve más soso y predecible. En cualquier caso, Carlos Therón cumple con lo prometido. Id a verla si queréis echar un rato sin mayor pretensión que esa.

Reseña: LA VIDA INVISIBLE DE ADDIE LARUE

Peculiar novela de fantasía contemporánea en la que tenemos como premisa la inmortalidad y el olvido. A veces hay que tener cuidado con lo que se desea, sobre todo si es a un dios que aparece por las noches. Esta semana hemos leído: LA VIDA INVISIBLE DE ADDIE LARUE.

 Título: LA VIDA INVISIBLE DE ADDIE LARUE


Autor: V. E. Schwab


Editorial: Umbriel


Nº de páginas: 512

Fecha de publicación: 2020  


INFORMACIÓN
Sinopsis: Tras hacer un pacto con el diablo, Addie entrega su alma a cambio de la inmortalidad. Sin embargo, ningún trato faustiano está exento de consecuencias: el diablo le entregará la inmortalidad que tanto desea, pero le quitará algo que ella anhelará durante toda su existencia: la posibilidad de ser recordada. Addie abandona su pequeño pueblo natal en la Francia del siglo XVII y comienza un viaje que la lleva por todo el mundo, mientras aprende a vivir una vida en la que nadie la recuerda y todo lo que posee acaba perdido o roto. Durante trescientos años, Addie LaRue no será más que la musa de numerosos artistas a lo largo de la historia, y tendrá que aprender a enamorarse de nuevo cada día, y a ser olvidada a la mañana siguiente. Su único compañero en este viaje es su oscuro demonio de hipnóticos ojos verdes, quien la visita cada año en el día del aniversario de su trato. Completamente sola, a Addie no le queda más remedio que enfrentarse a él, comprenderlo y, tal vez, ganarle la partida. Pero un día, en una librería de segunda mano de Manhattan, Addie conoce a alguien que pone su mundo del revés... Por primera vez, alguien la recuerda. ¿Será este el punto final de la vida de Addie LaRue? ¿O tan solo serán puntos suspensivos?  Autor: Victoria E. Schwab (1987) es una escritora estadounidense con varios números 1 en el New York Times y un Goodreads Choice Award (Best Science Fiction). Entre sus obras destacan la bilogía El Archivo o la trilogía Sombras de Magia (Minotauro, 2019). Su catálogo ha sido traducido exitosamente a más de 15 idiomas. Además, tiene varios proyectos para adaptar sus novelas al mundo audiovisual: El universo de El Archivo está siendo desarrollado por la cadena de televisión CW y Sombras de Magia por Sony Pictures. Por todo ello, Schwab está considerada una de las autoras principales de Fantasía y Ciencia Ficción de la actualidad. 
RESEÑA
La vida invisible de Addie Larue es una novela de fantasía que comienza con una joven Addie pidiendo un deseo a un dios. Ya sabemos cómo se las gastan, así que la demanda de una niña se transforma en vivir eternamente con un gran y único pero: cualquiera que se aleje más de unos metros o cierre una puerta tras ella volverá a recordarla jamás. Y eso implica a padre, madre, familia, amigos, y todo el largo etcétera que os imaginéis. Añadid a esa ecuación la simple tarea de sentarse en un bar, pedir algo y cuando vuelve el camarero no reconocerte como cliente; al igual que taberneros o cualquier otra persona que pueda conocer. Trescientos años pasan desde todo aquello con la pluma de la escritora V. E. Schwab recorriendo París o Estados Unidos, con un dios que reclama su rendición para poder obtener su alma y una sola persona a la que parece no afectar su maldición y con la que traza una relación amorosa.
La vida invisible de Addie Larue da pie a numerosas oportunidades, sobre todo para el lector, de poder imaginar una vida semejante. Eterna pero olvidada, sin tener posesiones materiales ni lugar al que volver. Sin embargo, las relaciones sexuales han de ser tremendas desde el punto de vista de que no pueden alejarse demasiado de ella ni tampoco cerrar una puerta. No sé cómo se lo monta Addie, pero consigue mantener a sus amantes en la cama hasta que despiertan y ya no se acuerdan de ella. Las reacciones de estos son de todos los gustos, pero a veces existen situaciones forzadas, saltos temporales o incluso situaciones que no se explican y quedan demasiado en el aire. Por tanto, hay mucho en el día a día de una vida eterna que se queda en el tintero y que el lector desea saber, pero no parece llegar nunca la explicación. Era difícil la premisa y la escritora salva bien la novela, pues es interesante, pero me deja una nube de dudas detrás.
En definitiva, LA VIDA INVISIBLE DE ADDIE LARUE es una original propuesta de una escritora magnífica como es V. E. Schwab, quien nos lleva a la vida eterna, a las preguntas existenciales, a una vida de olvido y desesperación, de tenacidad y de triángulos amorosos con un humano y un dios y con un final interesante, desde luego. Algunos pensará que es una idea desaprovechada, otros se quedarán con ganas y muchos más disfrutarán la obra. En todo caso, la autora ha desarrollado a la perfección la historia y, aunque a mí personalmente no me haya fascinado, es un buen entretenimiento.

VALORACIÓN: 7/10

Crítica: UN LUGAR TRANQUILO 2

Segundas partes nunca fueron buenas o, al menos, no tanto como las primeras. Aquí, por mucho que digan, se cumple la premisa, pues pierde originalidad y frescura, pero gana a Cillian Murphy, que no está mal. Esta semana hemos visto: UN LUGAR TRANQUILO 2.
A quiet place: part 2, está dirigida por John Krasinsky, quien interpreta también al esposo y padre de familia de los tres protagonistas de la primera película: Un lugar tranquilo: Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe. La película nos llevará a los inicios de unas criaturas que se guian por el sonido y que arrasan allá por donde pasan. El final de la primera nos dejó con la idea de cómo se les podía combatir y, aunque es así, vemos como todavía los protagonistas están limitados. Aparece también la figura de un viejo amigo interpretado por un Cillian Murphy casi irreconocible (Peaky Blinders). Pierde peso protagónico Emily Blunt, quien había acabado siendo una figura importante y que se va diluyendo en esta parte. Son ahora sus hijos quienes en partes del metraje deberán imponerse a unas dificultades que en ocasiones no son demasiado lógicas y parecen alargar innecesariamente la duración del conjunto.
UN LUGAR TRANQUILO juega con el sonido, con la tensión y la empatía que tenemos con los personajes, pero a todos los niveles es inferior que su primera parte. Es más, parece un episodio de The Walking Dead, en el que no pasa nada y las situaciones que se crean a menudo son forzadas e innecesarias. Veo críticas muy positivas de un filme que no es tan fresco ni sorprendente como la primera película, aunque no por ello exento de calidad. La tensión que ofrece es digna de elogio, pero el espectador ya sabe lo que va a encontrarse y, personalmente, no he sentido ni un cuarto de las sensaciones que obtuve con la anterior parte. Cuestión de gustos, supongo.
En definitiva, UN LUGAR TRANQUILO 2 es una buena película, pero no tan memorable como su predecesora. John Krasinski vuelve a dar con la tecla adecuada, sustentado por una Emily Blunt más que solvente y la aparición de Cillian Murphy aportando cierta frescura. Los niños, Millicent Simmonds y Noah Jupe rayan a buen nivel y se presentan como posibles protagonistas de una próxima parte que seguramente dará a lugar, vistas las buenas críticas que ha cosechado. Espero, eso sí, que comiencen a innovar o caerán en lo de siempre. No os la perdáis.

Crítica: EN UN BARRIO DE NUEVA YORK

Gran musical de Broadway que nos lleva al barrio de Washington Heights en Nueva York para tratar el tema racial del país de las oportunidades y de cómo estos tratan de abrirse camino entre etiquetas y dificultades. Esta semana hemos visto: EN UN BARRIO DE NUEVA YORK.
In the Heights está dirigida por Jon M. Chu, pero está basada en el musical de Broadway que ha sido todo un éxito gracias a la música de Lin-Manuel Miranda, que también aparece en la película. En esta se explica la vida de Usnavi (Anthony Ramos), que regenta una bodega y cuyo sueño está en volver a República Dominicana y montar un bar a pie de playa. El chico, a su vez, bebe los vientos por una joven peluquera (Melissa Barrera). En esas está cuando vuelve Nina (Leslie Grace), una vieja amiga que vuelve de la Universidad de Stanford con una noticia para su padre que conmocionará al barrio y el único que logrará entenderla será el amor que dejó en el barrio (Corey Hawkins). Con esta base, la película comienza con mucho ritmo y en ningún momento podemos decir que decae, sino que sus canciones, sonido y color nos transportan a esas calles.
EN UN BARRIO DE NUEVA YORK se sustenta por la calidad de su música y coreografía, que escuchada en más ocasiones deja un muy buen sabor de boca, todo gracias a Lin-Manuel Miranda. A la simpatía de sus cuatro protagonistas se le añaden una lista de secundarios que aportan frescura y comedia al filme. No hay que pasar por alto, no obstante, el potente mensaje social que nos deja, pues se trata de cumplir sueños, de luchar por desetiquetarse, por encontrar un nuevo hogar (por mucho que ya se tenga uno) y hacerse un hueco en una sociedad como la estadounidense, que por norma general es racista. De eso da buena muestra la película, pues el poso que deja es de un gueto de Nueva York que parece vivir por su cuenta ajeno al ritmo de vida del resto de la ciudad.
En definitiva, EN UN BARRIO DE NUEVA YORK es una apuesta fresca y segura para verano. No es una película corta precisamente, pero la calidad de sus canciones y el buen hacer de sus intérpretes, además de su mensaje social, la convierte en una de las mejores opciones. Coreografías muy trabajadas, mucho color y frescura y tiro con bala a la sociedad estadounidense. Porque todos tenemos raíces y también derecho a vivir a nuestra manera, a alcanzar nuestros propios sueños. Y no os olvidéis del amor, componente fundamental en la película. No os la perdáis.

Reseña: FUEGO Y SANGRE

Mientras seguimos a la espera de la continuación de Canción de Fuego y Hielo, George R. R. Martin nos lleva a los años en que los Targaryen comenzaron a gobernar poniente. Una saga que se ha mantenido durante siglos en el poder, no sin esfuerzo. En esta primera parte, y a saber cuándo llega la segunda, tenemos mucho de lo que reza el título. Esta semana hemos leído: FUEGO Y SANGRE.

 Título: FUEGO Y SANGRE


Autor: George R. R. Martin


Editorial: Plaza & Janés


Nº de páginas: 880

Fecha de publicación: 2018 



INFORMACIÓN
Sinopsis: Siglos antes de que tuvieran lugar los acontecimientos que se relatan en «Canción de hielo y fuego», la casa Targaryen, la única dinastía de señores dragón que sobrevivió a la Maldición de Valyria, se asentó en la isla de Rocadragón. Aquí tenemos el primero de los dos volúmenes en el que el autor de Juego de tronos nos cuenta, con todo lujo de detalles, la historia de tan fascinante familia: empezando por Aegon I Targaryen, creador del icónico Trono de Hierro, y seguido por el resto de las generaciones de Targaryens que lucharon con fiereza por conservar el poder, y el trono, hasta la llegada de la guerra civil que casi acaba con ellos. ¿Qué pasó realmente durante la Danza de dragones? ¿Por qué era tan peligroso acercarse a Valyria después de la Maldición? ¿Cómo era Poniente cuando los dragones dominaban los cielos? Estas, y otras muchas, son las preguntas a las que responde esta monumental crónica, narrada por un culto maestre de la Ciudadela, que anticipa el ya conocido universo de George R.R. Martin.. Autor: George R. R. Martin es el autor de «Canción de hielo y fuego», la saga que inspiró la popular serie de HBO: Juego de tronos. Martin vendió su primer relato en 1971 y desde entonces se ha dedicado profesionalmente a la escritura. En las novelas Muerte de la luz (1979), Refugio del viento (1988), Sueño del Fevre (1983), The Armageddon Rag (1983) o Los viajes de Tuf (1988) cultivó la fantasía, el terror o la ciencia ficción, géneros que también exploró en sus numerosos relatos, recogidos en los volúmenes Una canción para Lya (1982) o Canciones que cantan los muertos (1986). En la década de los ochenta, trabajó como guionista y productor en Hollywood, pero a mediados de los noventa volvió a la narrativa e inició la aclamadísima saga de fantasía épica por la que es mundialmente conocido. Por el momento ha publicado cinco entregas: Juego de tronos, Choque de reyes, Tormenta de espadas, Festín de cuervos y Danza de dragones.

RESEÑA
Fuego y sangre es una de esas novelas que te atrapan desde el principio, sobre todo si eres fan de Canción de Hielo y Fuego y te van también las biografías. En este caso, la historia que nos cuenta George R. R. Martin trata sobre la dinastía de los Targaryen, contada por archimaestres de Antigua en su mayoría. En ella se narra los acontecimientos sucedidos desde Aegon I, el Conquistador, hasta la regencia de Aegon III, el Veneno de Dragón. Nos podemos quejar todo lo que queramos de que el autor tarde mil años en sacar sus novelas, pero lo que es indudable es la calidad de estas. Además, tiene en el ilustrador Doug Wheatley un apoyo más que destacable, pues hace del tomo una auténtica obra de arte. Unas ilustraciones llenas de detalles, de reyes y de dragones, con unas 80 imágenes que quitan el sentido y nos aportan imágenes del Trono de Hierro mucho más potentes que la popular serie.
Fuego y sangre comienza con Aegon I, a quien sucederá Aenys I, Maegor I, Jaehaerys (el Viejo Rey, hijo de Aenys, uno de los pasajes más interesantes del tomo en mi opinión, junto a Aegon I, obviamente), Viserys I, Aegon II y Aegon III. Todos ellos, excepto quizás el mencionado Jaehaerys, no duraron mucho en el trono o su paso por él no fue pacífico, como bien imaginaréis. Se entretejen entre los actos sucesos políticos y desgracias que, al igual que leemos en la saga de Canción de Hielo y Fuego, se ceban con sus protagonistas. Hay que decir que temporalmente la novela va desde Aegon I, año 1, hasta Aegon III, año 157. El último de los Targaryen, Aerys II, el Rey Loco que tanto nos suena, murió en el 283, con lo cual todavía nos queda un segundo tomo que nos explique lo que sucedió durante esos años. En las páginas finales de la novela, por supuesto, tenemos un árbol genealógico y el orden de sucesión hasta dicha fecha. Lo que sí que no tenemos ni idea es cuándo saldrá, ya que sabemos que George R. R. Martin se lo toma con mucha calma y tiene muchos proyectos, sobre todo acabar con Canción de Fuego y Hielo, o al menos con Vientos de Invierno.
En definitiva, FUEGO Y SANGRE es una gran novela. Muy de George R. R. Martin, al que muchos echábamos en falta, sobre todo si hemos disfrutado de todo lo que ha sacado hasta el momento sobre Canción de Hielo y Fuego. Si además os gustan los biopics y la familia Targaryen, o lo que sucede en Poniente, que no es precisamente poco, esta es vuestra novela. Por supuesto, no faltarán las renombradas familias Lannister, Stark, Tully, Greyjoy y algunas otras desconocidas. Es lo mejor que podéis leer para ir quitándoos el mono de Canción de Hielo y Fuego. Y las ilustraciones son una delicia.

VALORACIÓN: 9'5/10

Crítica: EL VIAJE DE CHIHIRO

Veinte años han pasado desde la gran obra de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli. Reestrenada en cines, no podía dejar pasar la oportunidad de viajar a un mundo de fantasía donde se critica la poca espiritualidad de la sociedad de hoy en día. Una de las mejores películas de animación de todos los tiempos. Esta semana hemos visto: EL VIAJE DE CHIHIRO.
Sen to Chihiro Kamikakushi está dirigida por Hayao Miyazaki y Studio Ghibli, sellos de calidad suficiente como para no dejarla pasar. Pero, por si no fuera suficiente, fue ganadora (la única japonesa), del Oscar a mejor película de animación. Una obra de arte de fantasía y color que nos sumerge en el mundo de los dioses japoneses y de cómo una niña ha de afrontar un mundo adulto que no tiene conmiseración alguna por ella. Una niña, Chihiro, viaja con sus padres y se traslada de hogar, pero van a parar a unas antiguas ruinas, por las que entran y, de forma misteriosa, los padres acabarán convertidos en cerdos mientras ella tendrá que luchar por liberarlos del encantamiento. Por el camino conocerá a Haku, a Yubaba, al Sin Rostro y a un sinfín de personajes inolvidables con los que tendrá que lidiar para alcanzar sus objetivos.
De una calidad de animación sublime, EL VIAJE DE CHIHIRO representa esa pérdida espiritual de la sociedad de hoy en día, principalmente la japonesa. La casa de baños adonde van a parar todos los dioses simboliza precisamente el retiro de estos, relegados a un segundo plano en el mundo real. Chihiro, por su parte, representa la fe en la humanidad, en las nuevas semillas de un mundo que necesita volver a confiar en el esfuerzo y el trabajo duro, en la bondad ante todo. Y todo ello enmascarado en una aventura de fantasía inolvidable, que dice mucho más de lo que se ve, y que ha envejecido genial, gracias al magistral trabajo de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli.
En definitiva, EL VIAJE DE CHIHIRO es una de las grandes películas de animación de todos los tiempos. Gusta más cuanto más días pasan y realmente se piensa en todo lo que nos traslada y nos enseña. Una película que no envejece y que gustará a pequeños y grandes por igual y, pese a que no se quedarán con la misma enseñanza, sí coincidirán en que la bondad y el trabajo ha de prevalecer en una sociedad que poco a poco pierde sus tradiciones y esa instrospección espiritual que tanto necesitamos. Didáctica e imprescindible.

Crítica: DESPIERTA LA FURIA

Guy Ritchie nos había alegrado antes del confinamiento con una película de mafia de nivel. Sin embargo, el listón estaba tan alto que su nuevo filme no está a la altura, aunque no por ello es malo. Jason Statham a las órdenes de la violencia de nuevo. Esta semana hemos visto: DESPIERTA LA FURIA.
Wrath of Man está dirigida por Guy Ritchie, que con The Gentlemen nos había honrado con una gran película digna del preconfinamiento. Con la idea de un thriller violento entro en la sala, sabiendo de antemano que Jason Statham no es de mi devoción, para comprobar que todo trata de una venganza bien explicada. Sin embargo, su comienzo es lento y pesaroso, tanto que incluso es aburrida. Después la cosa va animándose a medida que todo toma relevancia, pero su sobreexplicación decae de nuevo, llevándose consigo el interés del espectador. Eso no significa que no sea una buena película de acción, pero con menos podría haberse contado lo mismo.
A pesar de eso, hay escenas de acción que llenan la película, y a quien le guste Jason Statham, más parco en palabras que nunca (o como siempre, más bien), lo tiene todo para que le guste. Su forma de explicar la historia recuerda a Nolan, pero nada más lejos de la realidad. Es una buena película de acción con toques de thriller demasiado larga para lo que explica, pero técnicamente buena. Scott Eastwood aparece también en ella, aunque el peso se lo carga Jason Statham, quizás ahí el filme se resienta.
En definitiva, DESPIERTA LA FURIA es un poco decepcionante en el sentido de que Guy Ritchie había hecho previamente una gran película. Quizás las expectativas altas no son buenas antes de entrar al cine, pero me he encontrado con una película de acción, sin más, bien hilada pero falta de ritmo en algunos momentos. Eso sí, a los que disfruten con el género de acción les recomiendo la película. Entretenimiento puro y duro. Echadle un vistazo.

Crítica: CRUELLA

Emma Stone está que lo peta, demostrando su versatilidad, se enfunda en la piel de uno de los personajes más icónicos de Disney y sale más que airosa. Un toque diferente, una villana con estilo y con huella propia. Una película a su altura. Esta semana hemos visto: CRUELLA.
Cruella está dirigia por Craig Gillespie, quien deja en Emma Stone y Emma Thompson, muy acertadamente, el peso interpretativo de una historia que muestra a una Cruella de Vil, antes llamada Estella, como una joven con una bipolaridad creciente y con dos compañeros (Joel Fry y Paul Walter Hauser) como compinches de robo. Una joven que sueña con ser diseñadora y que cae en una de las grandes firmas de la aguja, gobernada por la Baronesa (Emma Thompson). Tratando de hacer las cosas bien, pronto Cruella impondrá su personalidad, hasta el punto de robar el protagonismo a la Baronesa y convertirla en su enemiga. Solo podrá quedar una en la ciudad.
Lo más destacable de CRUELLA es sin duda su particular diseño de vestuario, que es una obra de arte tras otra, a la vez que original. Después tenemos a las dos Emmas, una Stone y otra Thompson que se marcan un duelo de altura, muy a lo "El diablo viste de Prada". El guion en sí no es un espectáculo, pero sí nos enseña a una Cruella que dista mucho de su versión en 101 Dálmatas, incluso simpatizamos con ella y su particular lucha en una Londres de los años 70 muy rockera. La historia acaba hilando fino con la película de animación de Disney, por lo que está muy bien cerrada.
En definitiva, CRUELLA supone un soplo de aire fresco para Disney. Una historia original con un duelo interpretativo interesante en manos de Emma Stone y Emma Thompson. Espero que dejen la saga aquí y no quieran seguir explotándola, algo que no beneficiaría en nada a Cruella. Hay que saber dejarlo a tiempo, aunque Disney siempre quiera más. El diseño de vestuario es sencillamente sublime, de ritmo ágil y para toda la familia. Muy entretenida, no os la perdáis.