Félix A. Bas's Blog, page 59
April 7, 2021
Crítica: BAJOCERO
Un thriller policiaco de la mano de Netflix que viene realmente bien para echar el rato y nos asegura una buena ambientación y tensión durante el traslado de unos presos en un enorme furgón policial blindado. Despega de mitad hacia adelante. Esta semana hemos visto: BAJOCERO.
Bajocero está dirigida por Lluís Quílez, quien goza de un reparto de altura, comenzando con un Javier Gutiérrez que nunca falla. Junto a él, Karra Elejalde demostrando que es un actor muy versátil, y también Luis Callejo, Patrick Criado o Álex Monner, quienes componen parte de los presos que viajan en un traslado que no tardará en alterar su aparente plácido viaje. Es entonces cuando la verdadera humanidad de los presos aflorará mientras el policía interpretado por Javier Gutiérrez tratará de lidiar con todos ellos. La angustia y la claustrofobia del interior del autobús, así como el sufrimiento de sus personajes queda bien patente a lo largo del metraje con acierto.
BAJOCERO sabe enganchar desde el principio, aunque su punto álgido comienza a partir de mitad de metraje y acaba con un colofón final que, si bien no me ha sorprendido, sí es convincente. A pesar de todo, el guion se toma ciertas licencias para que la trama avance de forma creíble, pero a nivel general es una película que logra enganchar y entretiene, que son los mínimos exigibles a este tipo de películas al estilo El fugitivo o Con Air. El reparto está a la altura y conforme avanza la trama el espectador descubre las verdaderas intenciones de aquel que está ahí fuera y pretende entrar.
En definitiva, BAJOCERO es un thriller policiaco muy entretenido que cumple a la perfección con su misión. Disponible en Netflix, derrocha adrenalina y logra convencer, por lo que es un film ideal para los fans del género. Tensión, acción, dilemas morales, justicia y entretenimiento. No se puede pedir más, de manera que podéis echarle un vistazo.
Bajocero está dirigida por Lluís Quílez, quien goza de un reparto de altura, comenzando con un Javier Gutiérrez que nunca falla. Junto a él, Karra Elejalde demostrando que es un actor muy versátil, y también Luis Callejo, Patrick Criado o Álex Monner, quienes componen parte de los presos que viajan en un traslado que no tardará en alterar su aparente plácido viaje. Es entonces cuando la verdadera humanidad de los presos aflorará mientras el policía interpretado por Javier Gutiérrez tratará de lidiar con todos ellos. La angustia y la claustrofobia del interior del autobús, así como el sufrimiento de sus personajes queda bien patente a lo largo del metraje con acierto.
BAJOCERO sabe enganchar desde el principio, aunque su punto álgido comienza a partir de mitad de metraje y acaba con un colofón final que, si bien no me ha sorprendido, sí es convincente. A pesar de todo, el guion se toma ciertas licencias para que la trama avance de forma creíble, pero a nivel general es una película que logra enganchar y entretiene, que son los mínimos exigibles a este tipo de películas al estilo El fugitivo o Con Air. El reparto está a la altura y conforme avanza la trama el espectador descubre las verdaderas intenciones de aquel que está ahí fuera y pretende entrar.
En definitiva, BAJOCERO es un thriller policiaco muy entretenido que cumple a la perfección con su misión. Disponible en Netflix, derrocha adrenalina y logra convencer, por lo que es un film ideal para los fans del género. Tensión, acción, dilemas morales, justicia y entretenimiento. No se puede pedir más, de manera que podéis echarle un vistazo.
April 6, 2021
Crítica: GODZILLA VS. KONG
Aquí viene un blockbuster que sabe dar la talla en lo que el espectador demanda en cuanto a espectacularidad, combates y efectos especiales que en gran pantalla son vibrantes. Una batalla entre dos alfas con la Tierra como terreno de juego. Esta semana hemos visto: GODZILLA VS. KONG.
Godzilla vs. Kong está dirigida por Adam Wingard, quien dirige a Millie Bobby Brown, Alexander Skarsgard y Rebecca Hall, entre otros muchos que no pintan nada. Precisamente ese es el mayor error de la película, puesto que no es necesario plantearnos personajes que ni nos van ni nos vienen porque, para qué negarlo, los protagonistas absolutos no son otros que Kong y Godzilla. Por medio, una corporación sombría cuyos planes van más allá de la búsqueda de una energía poderosa en el núcleo de la Tierra. Como imaginaréis, lo de menos es un guion que está más o menos bien llevado. No se le puede pedir más.
En cuanto al apartado técnico, GODZILLA VS. KONG revienta la pantalla con unas poderosas imágenes, luces, efectos especiales y detallismo en Kong y Godzilla que son sencillamente espectaculares. El gran mono bajo la lluvia, su pelo ondeando o los edificios derrumbándose en Hong Kong e incluso la batalla naval, nos dicen que estamos ante un gran blockbuster que cumple con lo prometido, que son unos fuegos artificiales con los que todo el mundo disfrutará. El principio de la película promete, después de pierde en una búsqueda que no nos importa y finalmente vuelve a acelerar con la batalla final. Si esa parte intermedia se hubiera reducido, habría quedado algo mucho más completo.
En definitiva, GODZILLA VS. KONG es el espectáculo palomitero, quizás, del año. Sabe entretener y hacer que el espectador desconecte y se divierta, sus efectos especiales son de altísimo nivel y las batallas son vibrantes y espectaculares. Además, tanto Godzilla como Kong derrochan mucho carisma, tanto es así que hacen innecesaria la aparición de una sarta de actores que nada aportan al conjunto. Ellos solos se bastan y se sobran para dar al espectador lo que desea. Si os van los blockbusters decentes, esta es vuestra película.
Godzilla vs. Kong está dirigida por Adam Wingard, quien dirige a Millie Bobby Brown, Alexander Skarsgard y Rebecca Hall, entre otros muchos que no pintan nada. Precisamente ese es el mayor error de la película, puesto que no es necesario plantearnos personajes que ni nos van ni nos vienen porque, para qué negarlo, los protagonistas absolutos no son otros que Kong y Godzilla. Por medio, una corporación sombría cuyos planes van más allá de la búsqueda de una energía poderosa en el núcleo de la Tierra. Como imaginaréis, lo de menos es un guion que está más o menos bien llevado. No se le puede pedir más.
En cuanto al apartado técnico, GODZILLA VS. KONG revienta la pantalla con unas poderosas imágenes, luces, efectos especiales y detallismo en Kong y Godzilla que son sencillamente espectaculares. El gran mono bajo la lluvia, su pelo ondeando o los edificios derrumbándose en Hong Kong e incluso la batalla naval, nos dicen que estamos ante un gran blockbuster que cumple con lo prometido, que son unos fuegos artificiales con los que todo el mundo disfrutará. El principio de la película promete, después de pierde en una búsqueda que no nos importa y finalmente vuelve a acelerar con la batalla final. Si esa parte intermedia se hubiera reducido, habría quedado algo mucho más completo.
En definitiva, GODZILLA VS. KONG es el espectáculo palomitero, quizás, del año. Sabe entretener y hacer que el espectador desconecte y se divierta, sus efectos especiales son de altísimo nivel y las batallas son vibrantes y espectaculares. Además, tanto Godzilla como Kong derrochan mucho carisma, tanto es así que hacen innecesaria la aparición de una sarta de actores que nada aportan al conjunto. Ellos solos se bastan y se sobran para dar al espectador lo que desea. Si os van los blockbusters decentes, esta es vuestra película.
April 5, 2021
Crítica: LA LIGA DE LA JUSTICIA DE ZACK SNYDER
Cuatro horas de película que sirven para que conozcamos algo mejor a los protagonistas de Liga de la Justicia que mejora con el corte del director, Zack Snyder. Eso no significa que sea una obra maestra, pero es evidente que mejora lo presente. Esta semana hemos visto: LA LIGA DE LA JUSTICIA DE ZACK SNYDER.
Cuando Joss Whedon se puso tras las cámaras de la franquicia a raíz de una desgracia familiar de su director, Zack Snyder, quizás no pensaba que tarde o temprano este volvería con su corte. Los fans tuvieron mucho que ver, las críticas fueron feroces contra la poca alma que atesoraba su producto, simplificado a meros chascarrillos y acercándose a Marvel, lo que llevaba a alejarse de esa oscuridad tan propia del universo DC. Zack Snyder ofrece en HBO su película, que es mejor pero no por ella necesaria. En ella, eso sí, conocemos aún mejor a Flash (Ezra Miller) y a Cyborg (Ray Fisher), con lo que completan en parte esa carencia de profundidad que tenían sus personajes. A ellos se les suma Wonder Woman (Gal Gadot), Aquaman (Jason Momoa) y lógicamente Superman (Henry Cavill), a quien no vemos en tres horas y se le sigue echando mucho de menos, aunque es evidente que cuando aparece la película gana enteros. Todos ellos son reunidos gracias a Batman (Ben Affleck), que lidera a la perfección con un Ben Affleck que sigo pensando que merece más oportunidades como hombre murciélago.
En cualquier caso, esas cuatro horas nos llevan de aquí para allí, mostrándonos enemigos poderosos como Steppenwolf y un Darkseid que deja abierta una posible continuación que por el momento se niega. El poder de Steppenwolf es enorme y lo será aún más con la acumulación de tres objetos que pondrán en peligro la Tierra. El sacrificio de Superman parece haber sido en vano, por lo que Batman, en su afán por honrar su muerte, decide hacer frente a lo que se avecina reuniendo a seres extraordinarios que puedan luchar por defender la humanidad. En este corte de Zack Snyder, además, encontramos una película nueva que profundiza en sus personajes, haciéndolos más oscuros y humanos, y además también nos ofrece la posibilidad de ver nuevos superhéroes capaces de unirse a la Liga de la Justicia. La última hora de metraje vale la pena, desde luego.
En definitiva, LA LIGA DE LA JUSTICIA DE ZACK SNYDER es lo que debería haber sido la versión de Whedon: más oscura y mayor profundidad en la historia de sus héroes. Sin embargo, condensarlo en menos de cuatro horas habría sido todo un detalle. Demasiada cámara lenta y planos épicos, eso sí, pero es Zack Snyder. Hay mucho por contar todavía sobre el universo DC, pero esta película apuntala lo que debería ser. Esperemos que tomen nota. Para amantes de los superhéroes, el resto abstenerse.
Cuando Joss Whedon se puso tras las cámaras de la franquicia a raíz de una desgracia familiar de su director, Zack Snyder, quizás no pensaba que tarde o temprano este volvería con su corte. Los fans tuvieron mucho que ver, las críticas fueron feroces contra la poca alma que atesoraba su producto, simplificado a meros chascarrillos y acercándose a Marvel, lo que llevaba a alejarse de esa oscuridad tan propia del universo DC. Zack Snyder ofrece en HBO su película, que es mejor pero no por ella necesaria. En ella, eso sí, conocemos aún mejor a Flash (Ezra Miller) y a Cyborg (Ray Fisher), con lo que completan en parte esa carencia de profundidad que tenían sus personajes. A ellos se les suma Wonder Woman (Gal Gadot), Aquaman (Jason Momoa) y lógicamente Superman (Henry Cavill), a quien no vemos en tres horas y se le sigue echando mucho de menos, aunque es evidente que cuando aparece la película gana enteros. Todos ellos son reunidos gracias a Batman (Ben Affleck), que lidera a la perfección con un Ben Affleck que sigo pensando que merece más oportunidades como hombre murciélago.
En cualquier caso, esas cuatro horas nos llevan de aquí para allí, mostrándonos enemigos poderosos como Steppenwolf y un Darkseid que deja abierta una posible continuación que por el momento se niega. El poder de Steppenwolf es enorme y lo será aún más con la acumulación de tres objetos que pondrán en peligro la Tierra. El sacrificio de Superman parece haber sido en vano, por lo que Batman, en su afán por honrar su muerte, decide hacer frente a lo que se avecina reuniendo a seres extraordinarios que puedan luchar por defender la humanidad. En este corte de Zack Snyder, además, encontramos una película nueva que profundiza en sus personajes, haciéndolos más oscuros y humanos, y además también nos ofrece la posibilidad de ver nuevos superhéroes capaces de unirse a la Liga de la Justicia. La última hora de metraje vale la pena, desde luego.
En definitiva, LA LIGA DE LA JUSTICIA DE ZACK SNYDER es lo que debería haber sido la versión de Whedon: más oscura y mayor profundidad en la historia de sus héroes. Sin embargo, condensarlo en menos de cuatro horas habría sido todo un detalle. Demasiada cámara lenta y planos épicos, eso sí, pero es Zack Snyder. Hay mucho por contar todavía sobre el universo DC, pero esta película apuntala lo que debería ser. Esperemos que tomen nota. Para amantes de los superhéroes, el resto abstenerse.
March 31, 2021
Reseña: LA BÚSQUEDA DEL ASESINO
Tercera novela de la trilogía del Vatídico de la escritora Robin Hobb, best-seller mundial. Tras leer El aprendiz de asesino y Asesino Real, acabo la saga con buen sabor de boca. Eso sí, deja con ganas de más y es evidente que tendré que ponerme a ello. Esta semana hemos leído: EL APRENDIZ DE ASESINO.
Título: LA BÚSQUEDA DEL ASESINO
Autor: Robin Hobb
Editorial: DeBolsillo
Nº de páginas: 832
Fecha de publicación: 2019
INFORMACIÓN
Sinopsis: El rey Artimañas ha muerto a manos de su hijo Regio, al igual que Traspié... O al menos eso creen amigos y enemigos por igual. Pero con la ayuda de sus aliados y de la magia de las bestias emerge de la tumba, profundamente herido en cuerpo y alma. También el reino se tambalea al borde del desastre: Regio ha saqueado y abandonado la capital, en tanto el legítimo heredero, el príncipe Veraz, continúa perdido en una disparatada búsqueda que podría depararle la muerte. Sólo su regreso, o el heredero que lleva la princesa en su vientre, pueden salvar los Seis Ducados.
Autor: Robin Hobb nacida en 1952 en California, se ha convertido en una de las grandes estrellas del firmamento de la fantasía épica.En sus novelas huye siempre de los personajes que existen solo para cumplir su fin en la trama. Cada uno de ellos tiene vida propia y particular o, como dice la autora, cada uno es el personaje principal y protagonista.Sus libros son número uno en ventas en Estados Unidos y Gran Bretaña y la publicación de cada uno de ellos es un auténtico acontecimiento situándose, incluso, en la lista de más vendidos de The New York Times.
RESEÑA
La búsqueda del asesino supone el fin de la trilogía del Vatídico (The farseer trilogy), un mundo que Robin Hobb ha trabajado profundamente y que, como todos sabemos, continúa en otra trilogía, ya que deja el final abierto. Tanto es así que es casi obligatorio continuar la saga, pues te deja con la miel en los labios y te empuja a querer saber cómo acabará la aventura de Traspié Hidalgo a la búsqueda de Veraz, con Chade, Burrich, el Bufón y el rey Regio como telón de fondo, además de alguna que otra sorpresa que Robin Hobb nos deja caer en su última novela. Esta es intensa, con giros de guion interesantes y también acción, pero sobre todo desarrollo de personajes. Algunos ya los conocemos, pero otros son totalmente nuevos.
La búsqueda del asesino es una conclusión continuista, pero no por ello menos interesante. Si es cierto que su lectura es lenta, fantasía a la antigua usanza, pero por ello se toma mucho tiempo para crear un mundo que conocemos como la palma de la mano. De igual manera, sus personajes son muy carismáticos y humanos, y el protagonista no es ni mucho menos inmortal. Ojos de Noche, su lobo, también es un animal salvaje pese al vínculo que los une, y tendrá que tomar decisiones sobre su futuro vinculadas a la manada. Traspié seguirá buscando su venganza, servir al rey Artimañas con Veraz muy presente y también se enfrentará a duras decisiones que tienen que ver con su vida pasada como asesino real.
En definitiva, LA BÚSQUEDA DEL ASESINO es un buen final de trilogía que, sin embargo, es tan solo un preludio de los siguientes tres libros que forman la trilogía de El Profeta Blanco, con el Bufón real. En cualquier caso, la escritora tiene una pluma no demasiado ágil, pero sí intensa, lleno de detalles que marcan el mundo de Traspié y que nos transportan a un mundo de fantasía clásica que nos atrapa de inmediato. A muchos no les gustará por su ritmo, pero los fans del género lo agradecerán. Ahora a coger fuerzas y a por la siguiente trilogía.VALORACIÓN: 9/10
March 30, 2021
Crítica: NOMADLAND
Íntima película que se erige candidata a 6 nominaciones a los Oscars y, a priori, tiene pinta de luchar por los grandes premios. Una mujer lo pierde todo durante la crisis económica y decide hacerse nómada, con todo lo que eso conlleva. Un filme que encanta a académicos. Esta semana hemos visto: NOMADLAND.
Nomadland está dirigida por Chloé Zhao, quien en los Globos de Oro ya se llevó el premio a mejor película dramática y directora, por lo que es posible decir que sea la principal candidata a repetir en los Oscars. A esas dos se les suman otras cuatro hasta contar las 6 nominaciones, entre ellas mejor guion adaptado, montaje y fotografía. También lo hace, como no podía ser de otra manera, una enorme Frances McDormand a mejor actriz protagonista. Es impresionante cómo llena la pantalla esta mujer, arrasando con todo a su paso. Más comedida que en Tres anuncios en las afueras, lo que demuestra la versatilidad de esta mujer. Hay tanto que comentar en esta película, tan llena de detalles conmovedores, que lo mejor que puede hacer uno es ir a verla y comprobarlo.
Ella es Fern, una mujer que ha perdido a su marido y que la crisis económica la dejó sin nada. Abandonará Nevada para subirse a su furgoneta y viajar hacia el oeste mientras trabaja en Amazon o en lo que surja. En la película se detalla el padecimiento de una vida nómada y, a la vez, la libertad de la que se goza, lejos de la mano capitalista del estado, pero en muchas ocasiones incomprendidos. Chlóe Zhao retrata a la perfección la soledad de Fern y también la alegría de vivir, de compartir, de saber estar y relacionarse con los demás que emana la película. Es una película que merece ser vista y disfrutada, que ofrece unos planos bellos y cuenta una historia profunda e íntima.
En definitiva, NOMADLAND es una de las mejores películas del año. Tanto es así que es posible que acabe llevándose las categorías más importantes. Es lo que todo académico de Hollywood necesita para darle su voto. El público cinéfilo sabrá valorarla en su medida como una obra indispensable de este año, pero no es recomendable para otro tipo de públicos más casuales. Ganará el Oscar a mejor película y dirección si nadie lo impide. Enorme McDormand, como siempre.
Nomadland está dirigida por Chloé Zhao, quien en los Globos de Oro ya se llevó el premio a mejor película dramática y directora, por lo que es posible decir que sea la principal candidata a repetir en los Oscars. A esas dos se les suman otras cuatro hasta contar las 6 nominaciones, entre ellas mejor guion adaptado, montaje y fotografía. También lo hace, como no podía ser de otra manera, una enorme Frances McDormand a mejor actriz protagonista. Es impresionante cómo llena la pantalla esta mujer, arrasando con todo a su paso. Más comedida que en Tres anuncios en las afueras, lo que demuestra la versatilidad de esta mujer. Hay tanto que comentar en esta película, tan llena de detalles conmovedores, que lo mejor que puede hacer uno es ir a verla y comprobarlo.
Ella es Fern, una mujer que ha perdido a su marido y que la crisis económica la dejó sin nada. Abandonará Nevada para subirse a su furgoneta y viajar hacia el oeste mientras trabaja en Amazon o en lo que surja. En la película se detalla el padecimiento de una vida nómada y, a la vez, la libertad de la que se goza, lejos de la mano capitalista del estado, pero en muchas ocasiones incomprendidos. Chlóe Zhao retrata a la perfección la soledad de Fern y también la alegría de vivir, de compartir, de saber estar y relacionarse con los demás que emana la película. Es una película que merece ser vista y disfrutada, que ofrece unos planos bellos y cuenta una historia profunda e íntima.
En definitiva, NOMADLAND es una de las mejores películas del año. Tanto es así que es posible que acabe llevándose las categorías más importantes. Es lo que todo académico de Hollywood necesita para darle su voto. El público cinéfilo sabrá valorarla en su medida como una obra indispensable de este año, pero no es recomendable para otro tipo de públicos más casuales. Ganará el Oscar a mejor película y dirección si nadie lo impide. Enorme McDormand, como siempre.
March 29, 2021
Crítica: EL AGENTE TOPO
Documental altamente educativo y existencialista sobre la vejez. Una reflexión acerca de los mayores y su papel en la sociedad y en la familia, enmascarado tras las gafas de un espía tan peculiar como natural. Debería pasarse en cualquier institución educativa, sin lugar a dudas. Esta semana hemos visto: EL AGENTE TOPO.
Maite Alberdi nos explica la realidad de los mayores, no así de las residencias de mayores, puesto que se trata a esta con benevolencia cuando sabemos que no es la gran realidad, por desgracia. Un detective privado (Rómulo Aitken) contrata a un jubilado de más de ochenta años para que se infiltre en una residencia para mayores y le vaya explicando lo que sucede, sobre todo si hay maltrato o abandono por parte de dichos profesionales hacia el blanco que ha de ser espiada. Ahí es donde aparece Sergio Chamy, quien se embarca en la aventura sin tener en cuenta el poso que dejará en él la estancia en dicha residencia.
EL AGENTE TOPO está nominada al Oscar a mejor largometraje documental. Es una película altamente humana, llega a romper el corazón la situación en la que muchos mayores se encuentran, y no precisamente por cómo les tratan dentro, sino más bien fuera, por sus propias familias, hijos e hijas, quienes se desentienden de ellos y los abandonan. Un documental tan necesario que nos permite visibilizar la situación de las personas mayores en centros residenciales, con la diferencia de que en este en concreto están bien atendidos. ¿Cuántas noticias hemos visto, sobre todo durante la pandemia, de centros cuyas instalaciones y profesionales son totalmente incapaces de cuidar y proteger a nuestros mayores? Invita a la reflexión el papel que tenemos como sociedad.
En definitiva, EL AGENTE TOPO es una película tan necesaria como dura. Los ojos de un Sergio Chamy nos enseñan cómo viven, qué sienten y cómo piensan unos mayores a los que se les ha abandonado, y no precisamente desde las residencias, sino sus propias familias, a las que han criado y educado con sus propias manos, inviertiendo un tiempo y esfuerzo que no les es retornado en absoluto. Es una película con valores, sentimientos contradictorios y mucho sobre lo que reflexionar. Imperdible y necesaria en centros educativos y para todos los públicos. Debemos aprender a valorar lo realmente importante. Imprescindible.
Maite Alberdi nos explica la realidad de los mayores, no así de las residencias de mayores, puesto que se trata a esta con benevolencia cuando sabemos que no es la gran realidad, por desgracia. Un detective privado (Rómulo Aitken) contrata a un jubilado de más de ochenta años para que se infiltre en una residencia para mayores y le vaya explicando lo que sucede, sobre todo si hay maltrato o abandono por parte de dichos profesionales hacia el blanco que ha de ser espiada. Ahí es donde aparece Sergio Chamy, quien se embarca en la aventura sin tener en cuenta el poso que dejará en él la estancia en dicha residencia.
EL AGENTE TOPO está nominada al Oscar a mejor largometraje documental. Es una película altamente humana, llega a romper el corazón la situación en la que muchos mayores se encuentran, y no precisamente por cómo les tratan dentro, sino más bien fuera, por sus propias familias, hijos e hijas, quienes se desentienden de ellos y los abandonan. Un documental tan necesario que nos permite visibilizar la situación de las personas mayores en centros residenciales, con la diferencia de que en este en concreto están bien atendidos. ¿Cuántas noticias hemos visto, sobre todo durante la pandemia, de centros cuyas instalaciones y profesionales son totalmente incapaces de cuidar y proteger a nuestros mayores? Invita a la reflexión el papel que tenemos como sociedad.
En definitiva, EL AGENTE TOPO es una película tan necesaria como dura. Los ojos de un Sergio Chamy nos enseñan cómo viven, qué sienten y cómo piensan unos mayores a los que se les ha abandonado, y no precisamente desde las residencias, sino sus propias familias, a las que han criado y educado con sus propias manos, inviertiendo un tiempo y esfuerzo que no les es retornado en absoluto. Es una película con valores, sentimientos contradictorios y mucho sobre lo que reflexionar. Imperdible y necesaria en centros educativos y para todos los públicos. Debemos aprender a valorar lo realmente importante. Imprescindible.
March 28, 2021
Crítica: LOS TRADUCTORES
Vamos con una de sospechosos y de adivinar quién es el culpable. Una idea original llena de buenas interpretaciones y un guion que logra atrapar al espectador y lo golpea con giros imposibles. Un buen entretenimiento, desde luego. Esta semana hemos visto: LOS TRADUCTORES.
Les traducteurs está dirigida por Régis Roinsard y cuenta con un gran elenco de actores, entre ellos el editor de la novela (Lambert Wilson) y sus traductores, entre ellos Alex Lawther, Olga Kurylenko, Eduardo Noriega o Riccardo Scamarcio, y así hasta 9 traductores que deberán meterse en un búnker para salvaguardar la obra y que nada se filtre hasta que la novela salga a la luz. Sin embargo, los esfuerzos de la editorial serán vanos, pues pronto las diez primeras páginas verán la luz en internet. La sombra de la sospecha se siembra entre los traductores, que tendrán que lidiar con la culpa hasta encontrar al culpable.
LOS TRADUCTORES en una película que manipula al espectador, y esto lo digo en el buen sentido de la palabra, ya que si vas dispuesto a dejarte llevar es un filme más que interesante. Logra atrapar por completo, aunque sí es cierto que no acabamos de conocer a todos los personajes que aparecen en pantalla, por lo que vemos reducida la lista de sospechosos a unos pocos. El guion al final también se lanza a los giros imposibles de guion, efectistas y de algún modo efectivos, dejando al espectador sumido en el hipnótico ir y venir de una elaborada trama. Tiene sus errores, sí, pero consigue lo que se propone y nos hace pasar un buen rato, eso no se lo puede quitar nadie.
En definitiva, LOS TRADUCTORES hace bueno aquello de que nunca se sabe quién es el culpable hasta el final. Un filme que atrapa y muestra a sus personajes y ofrece la posibilidad al espectador de intentar saber quién y cómo. El quién es posible sacarlo, pero el cómo ya es obra de imaginaria francesa. En cualquier caso, es una película apetecible para fans del género de la investigación y los cluedos. No os la perdáis.
Les traducteurs está dirigida por Régis Roinsard y cuenta con un gran elenco de actores, entre ellos el editor de la novela (Lambert Wilson) y sus traductores, entre ellos Alex Lawther, Olga Kurylenko, Eduardo Noriega o Riccardo Scamarcio, y así hasta 9 traductores que deberán meterse en un búnker para salvaguardar la obra y que nada se filtre hasta que la novela salga a la luz. Sin embargo, los esfuerzos de la editorial serán vanos, pues pronto las diez primeras páginas verán la luz en internet. La sombra de la sospecha se siembra entre los traductores, que tendrán que lidiar con la culpa hasta encontrar al culpable.
LOS TRADUCTORES en una película que manipula al espectador, y esto lo digo en el buen sentido de la palabra, ya que si vas dispuesto a dejarte llevar es un filme más que interesante. Logra atrapar por completo, aunque sí es cierto que no acabamos de conocer a todos los personajes que aparecen en pantalla, por lo que vemos reducida la lista de sospechosos a unos pocos. El guion al final también se lanza a los giros imposibles de guion, efectistas y de algún modo efectivos, dejando al espectador sumido en el hipnótico ir y venir de una elaborada trama. Tiene sus errores, sí, pero consigue lo que se propone y nos hace pasar un buen rato, eso no se lo puede quitar nadie.
En definitiva, LOS TRADUCTORES hace bueno aquello de que nunca se sabe quién es el culpable hasta el final. Un filme que atrapa y muestra a sus personajes y ofrece la posibilidad al espectador de intentar saber quién y cómo. El quién es posible sacarlo, pero el cómo ya es obra de imaginaria francesa. En cualquier caso, es una película apetecible para fans del género de la investigación y los cluedos. No os la perdáis.
March 27, 2021
Reseña: ASESINO REAL
Segunda novela de la trilogía del Vatídico de la escritora Robin Hobb, best-seller mundial. Tras leer El aprendiz de asesino, su primera parte, me adentro de nuevo en fantasía de corte clásico y feudal que, no obstante, logra hechizar al lector con las aventuras de Traspié Hidalgo. Esta semana hemos leído: EL APRENDIZ DE ASESINO.
Título: ASESINO REAL
Autor: Robin Hobb
Editorial: DeBolsillo
Nº de páginas: 656
Fecha de publicación: 2014
INFORMACIÓN
Sinopsis: Aunque maltrecho, Traspié ha sobrevivido a su primera misión como asesino del rey. En la corte casi todos desprecian su condición de bastardo, de modo que decide permanecer en las lejanas montañas adonde ha ido a guarecerse.Sin embargo, unas noticias que reclaman su atención y un amor que se tornará inalcanzable lo urgen a regresar a Torre del Alce. Allí se reencuentra con las mortíferas intrigas de la familia real, mientras los Corsarios de la Vela Roja reanudan sus feroces ataques sobre la costa, dejando a su paso aldeas calcinadas y víctimas enloquecidas. El reino está al borde de la guerra y su salvación vuelve a estar en manos de Traspié... si acepta realizar el mayor de los sacrificios..
Autor: Robin Hobb nacida en 1952 en California, se ha convertido en una de las grandes estrellas del firmamento de la fantasía épica.En sus novelas huye siempre de los personajes que existen solo para cumplir su fin en la trama. Cada uno de ellos tiene vida propia y particular o, como dice la autora, cada uno es el personaje principal y protagonista.Sus libros son número uno en ventas en Estados Unidos y Gran Bretaña y la publicación de cada uno de ellos es un auténtico acontecimiento situándose, incluso, en la lista de más vendidos de The New York Times.
RESEÑA
Asesino real supone la segunda parte de la trilogía del Vatídico (The farseer trilogy), un mundo realmente bien trabajado con el que Robin Hobb deja claro que es una grande del género. No quiero spoilear, por lo que diré que Traspié, que es el claro protagonista, seguirá desarrollando cierto gusto por jugarse la vida mientras sigue a la sombra de Veraz, el rey a la espera, y también a la de Chade y Burrich. A ellos se le une Paciencia, la viuda de Veraz y el amor de Traspié, que lo llevará de cabeza y que le provocará más de un inconveniente con sus escapadas nocturnas. Todo ello, por supuesto, aderezado por un desarrollo lento de la aventura. Quizás se anima algo más hacia el final, pero es tan hipnótica su narración que consigue atrapar al lector y realmente lo convence.
Asesino real es una segunda parte, aun así, bastante más ágil que El aprendiz de asesino. Se toma su tiempo para presentar nuevas aventuras y giros de guion. En esto, nada como el Bufón, el rey Artimañas o incluso el príncipe Regio, a quien comenzábamos a odiar y que afianza su posición en la novela al ponérselo difícil a Traspié. Este, ajeno a las recomendaciones de Burrich o Chade, seguirá ampliando su vínculo con Ojos de Noche, su lobo, mientras se enrola en barcos, combate contra los Forjados, de quienes todavía no sabemos demasiado, o amplia sus habilidades con la maña y la habilitación. A pesar de lo que pueda parecer, no es invencible, sino todo lo contrario, de ahí que Traspié sea un personaje tan redondo.
En definitiva, ASESINO REAL es una buena continuación. Robin Hobb nos deja con las ganas de ver cómo acaba esta trilogía. Hacia dónde llevan sus decisiones Traspié y qué pasará en ese mundo tan elaborado y bien construido que todavía tiene mucho por descubrirnos. En el tercero tendrán que suceder muchas cosas, puesto que el final de la novela pone patas arriba los planes que pudiera tener el lector con el devenir de la historia. Una lectura calmada, agradable y llena de aventuras. Fantasía a la antigua, bienvenida sea.VALORACIÓN: 8/10
March 24, 2021
Crítica: SOUND OF METAL
Brillante película que se alza con 6 nominaciones a los Oscars con total merecimiento. La historia del batería de una banda de música que comienza a perder oído progresivamente. Excelente interpretación de Riz Ahmez y uno de los filmes obligatorios del año. Esta semana hemos visto: SOUND OF METAL.
Sound of Metal está dirigida por Darius Marder, quien se estrena tras las cámaras por todo lo alto, ofreciendo una película candidata a 6 nominaciones a los Oscars, entre ellas mejor película, guion original, montaje y sonido. Y de esto último hay que hablar, ya que consigue trasladar al espectador lo que escucha su protagonista, llevándonos a un mundo desolador desde la perspectiva de un Riz Ahmed, nominado obviamente, que ha de aprender a vivir en esta situación y aceptarlo. Y todo eso lo intentará gracias al personaje interpretado, y nominado a mejor secundario, de Paul Raci.
En SOUND OF METAL no hay melodrama, algo muy de agradecer, y todo el peso se coloca sobre las espaldas de sus intérpretes, un gran acierto por parte del primerizo y sorprendente director Darius Marder. Es un filme honesto y cargado de empatía, que es lo que sentirá el espectador en momentos álgidos del filme, cargados de tensión dramática y realismo. El sonido forma parte fundamental de esta película, y con ello nos ayuda a ponernos en la piel de quien es batería de un grupo de música. Y, aún así, no cae en lo lacrimógeno gracias a la naturalidad de un Riz Ahmed que realiza la mejor interpretación de su carrera.
En definitiva, SOUND OF METAL es una de las mejores películas del año, disponible en Amazon Video. Imperdible desde cualquier punto de vista y obligatoria también para docentes e instituciones educativas. Tiene un nuevo mundo que enseñar que a veces parecemos olvidar que existe. Ganará el Oscar a mejor sonido sin dudarlo, en el resto lo tiene difícil, pero es imperdible de principio a fin.
Sound of Metal está dirigida por Darius Marder, quien se estrena tras las cámaras por todo lo alto, ofreciendo una película candidata a 6 nominaciones a los Oscars, entre ellas mejor película, guion original, montaje y sonido. Y de esto último hay que hablar, ya que consigue trasladar al espectador lo que escucha su protagonista, llevándonos a un mundo desolador desde la perspectiva de un Riz Ahmed, nominado obviamente, que ha de aprender a vivir en esta situación y aceptarlo. Y todo eso lo intentará gracias al personaje interpretado, y nominado a mejor secundario, de Paul Raci.
En SOUND OF METAL no hay melodrama, algo muy de agradecer, y todo el peso se coloca sobre las espaldas de sus intérpretes, un gran acierto por parte del primerizo y sorprendente director Darius Marder. Es un filme honesto y cargado de empatía, que es lo que sentirá el espectador en momentos álgidos del filme, cargados de tensión dramática y realismo. El sonido forma parte fundamental de esta película, y con ello nos ayuda a ponernos en la piel de quien es batería de un grupo de música. Y, aún así, no cae en lo lacrimógeno gracias a la naturalidad de un Riz Ahmed que realiza la mejor interpretación de su carrera.
En definitiva, SOUND OF METAL es una de las mejores películas del año, disponible en Amazon Video. Imperdible desde cualquier punto de vista y obligatoria también para docentes e instituciones educativas. Tiene un nuevo mundo que enseñar que a veces parecemos olvidar que existe. Ganará el Oscar a mejor sonido sin dudarlo, en el resto lo tiene difícil, pero es imperdible de principio a fin.
March 22, 2021
Crítica: MINARI. HISTORIA DE MI FAMILIA
El sueño americano en manos de una familia coreana en los años 80 ha dado a esta película 6 nominaciones a los Oscars de Hollywood, habiéndose alzado ya con el Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa. Relato armónico y bonito sobre la vida. Esta semana hemos visto: MINARI.
Minari, que significa apio de agua, está dirigida por Lee Isaac Chung, quien se ha visto nominado a los Oscars a mejor director, incluyendo también mejor película, guion original y banda sonora. Los dos que quedan son para sus intérpretes, en este caso a mejor actor para Steven Yeun, primer asiático nominado al galardón que conocemos de la escena más icónica de The Walking Dead, y a mejor actriz de reparto para Youn Yuh-Jung, la abuela de la familia. Gran cantidad de nominaciones que, sin embargo, posiblemente caigan en saco roto por la gran competencia contra la que luchan.
Una familia coreana se muda a Arkansas buscando una nueva oportunidad en la tierra del éxito y de los sueños. El cabeza de familia (Steven Yeun) y su mujer (Han Ye-ri) tienen una hija (Noel Cho) y un hijo pequeño afectado del corazón (Alan S. Kim), de ahí que hayan optado por la vida rural y por dedicarse al campo y a la plantación de productos coreanos, ya que en América son desconocidos, pero existe gran cantidad de inmigración de su país. Lo ayudará un jornalero muy peculiar (Will Patton). MINARI no se centra en sus dificultades de integración, sino en la convivencia familiar, convirtiéndose en un relato donde suceden todo tipo de acontecimientos que afectan a sus protagonistas. El espectador asistirá a ese desarrollo casi hipnotizado por ese niño y su relación con la abuela, o con los problemas que surgen al padre de familia y que parecen querer derribar un matrimonio.
En definitiva, MINARI no ha sido nominada a 6 Oscars por nada. Es una película que narra una vida familiar; un relato existencial que nos lleva a la Arkansas de los años 80, a una forma de ver la vida, unas costumbres y una cultura que pretende sobrevivir al fin y al cabo. Es delicada, humana y bonita, por lo que gustará a aquellos que valoren un gran conjunto. No os la podéis perder.
Minari, que significa apio de agua, está dirigida por Lee Isaac Chung, quien se ha visto nominado a los Oscars a mejor director, incluyendo también mejor película, guion original y banda sonora. Los dos que quedan son para sus intérpretes, en este caso a mejor actor para Steven Yeun, primer asiático nominado al galardón que conocemos de la escena más icónica de The Walking Dead, y a mejor actriz de reparto para Youn Yuh-Jung, la abuela de la familia. Gran cantidad de nominaciones que, sin embargo, posiblemente caigan en saco roto por la gran competencia contra la que luchan.
Una familia coreana se muda a Arkansas buscando una nueva oportunidad en la tierra del éxito y de los sueños. El cabeza de familia (Steven Yeun) y su mujer (Han Ye-ri) tienen una hija (Noel Cho) y un hijo pequeño afectado del corazón (Alan S. Kim), de ahí que hayan optado por la vida rural y por dedicarse al campo y a la plantación de productos coreanos, ya que en América son desconocidos, pero existe gran cantidad de inmigración de su país. Lo ayudará un jornalero muy peculiar (Will Patton). MINARI no se centra en sus dificultades de integración, sino en la convivencia familiar, convirtiéndose en un relato donde suceden todo tipo de acontecimientos que afectan a sus protagonistas. El espectador asistirá a ese desarrollo casi hipnotizado por ese niño y su relación con la abuela, o con los problemas que surgen al padre de familia y que parecen querer derribar un matrimonio.
En definitiva, MINARI no ha sido nominada a 6 Oscars por nada. Es una película que narra una vida familiar; un relato existencial que nos lleva a la Arkansas de los años 80, a una forma de ver la vida, unas costumbres y una cultura que pretende sobrevivir al fin y al cabo. Es delicada, humana y bonita, por lo que gustará a aquellos que valoren un gran conjunto. No os la podéis perder.
