Félix A. Bas's Blog, page 57

Crítica: EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO

Hace veinte años, Peter Jackson llevó a la gran pantalla una obra de gran influencia en el mundo de la literatura fantástica. Fue entonces cuando comenzó un fenómeno que a día de hoy perdura. Reestrenada en cine, es una gozada volver a disfrutar de esta trilogía. Esta semana hemos visto: EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO.
[image error] The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring está dirigida por el gran Peter Jackson, consiguiendo 13 nominaciones a los Oscars y ganando 4 (fotografía, BSO, maquillaje y efectos visuales). Fue un auténtico bombazo que contaba con actores desconocidos y otros no tanto. Su protagonista, Frodo (Elijah Wood) es un hobbit que ha de llevar el anillo al Monte del Destino en Mordor, único lugar de la Tierra Media en el que puede fundirse. Si la misión fracasa, la oscuridad de Sauron caerá sobre el mundo. Dicho y hecho, Frodo parte de La Comarca hasta que llega a Rivendel y se forma la Comunidad del Anillo. Esta será formada por Aragorn (Viggo Mortensen), Gandalf (IanMcKellen), Boromir (Sean Bean), Legolas (Orlando Bloom), Gimli (John Rhys-Davies), Merry y Pippin (Dominc Monaghan y Billy Boyd) y, cómo no, su inseparable Sam Sagaz (Sean Astin).
El camino no será precisamente plácido, pues las fuerzas oscuras serán lideradas por Sauron y su brazo derecho, el poderoso mago Saruman (Christopher Lee), quien utilizará orcos, trasgos y todo lo que esté a su alcance para hacerse con el anillo único y dominar la Tierra Media. Viajaremos junto a la compañía desde Rivendel hasta las Minas de Moria, donde tendrá lugar la batalla de Gandalf contra el Balrog, ya mítica para fans. Ni que decir tiene el valor sentimental de una película que marcó un antes y un después en el cine de aventuras y aún a día de hoy sigue siendo un referente. Criticada por algunos por tomarse ciertas licencias con respecto a la trilogía de novelas escrita por J. R. R. Tolkien, lo cierto es que es una adaptación muy fiel e impresionante.  [image error] En definitiva, EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO es una gozada que hay que volver a disfrutar en pantalla grande. Tiene todo lo que una aventura de fantasía necesita. Carisma en sus personajes, valores, humanidad y una gran lista de adjetivos que lo único que hacen es empujarnos a verla una y otra vez sin cansarnos. Es épica, es mitica e imperdible; si no la habéis visto ya, es que no sois grandes cinéfilos. Os guste o no, hay que verla.

Crítica: NADIE

Qué gran sorpresa, muy agradable, para el cine de accion de toda la vida. Si os gustó John Wick, esta película está hecha para vosotros. Acción, un protagonistas carismático y sin darle demasiadas vueltas al guion. Visceral, directa e imprescindible. Esta semana hemos visto: NADIE.
Nobody está dirigida por Ilya Naishuller, a quien hay que agradecerle lo fácil que lo ha hecho todo y, a la vez, la dificultad que esto entraña. Con un Bob Odenkirk (Breaking Bad & Better Call Saul) en estado de gracia y con un carisma sin fin, se marca una película que no pasará desapercibida y que ha de convertirse en un auténtico taquillazo del cine de acción. Es desde ya un referente por su visceralidad, la acción y lo directo que va, sin rodeos de ningún tipo. Y es que un hombre aparentemente tranquilo, casi un patán sin voz ni voto en su familia, tiene un oscuro pasado como militar. Parece que sus intentos de paz interior han dado sus frutos hasta que algo se cruza en su camino. Ese algo es la mafia rusa y el resto es historia.
La película no tarda en arrancar presentándonos a un Hutch Mansell (Bob Odenkirk) casado y con hijos, trabajo y rutina perpetua. Esto parece que no acaba de gustarle al buen hombre, quien aspira a algo más, como convertirse en propietario del negocio familiar. Sin embargo, parece que el pasado siempre vuelve y la acción no tarda en convertir un autobús es una piscina de sangre y huesos rotos por doquier. Una gran escena que no es más que la introducción hacia lo que está por venir. Las coreografías son rápidas y vistosas, llegando al punto en que incluso son demasiado duras para el espectador por la contundencia y el realismo con el que se recrean las heridas y los golpes.  En definitiva, NADIE es la película perfecta para los fans del género. Obviamente no apta para menores de edad por la cantidad de sangre incrustada en las paredes que nos regala. No se anda con contemplaciones en ningún momento y ofrece al espectador lo que quiere de una película de acción. Bob Odenkirk es tan carismático que no podemos dejar de pedir la secuela, y que sigan sin complicarse la vida, pues han creado una de las referentes del cine de acción actual. Además, cuenta con Christopher Lloyd. No os la podéis perder.

Crítica: GUARDIANES DE LA NOCHE: TREN INFINITO

Está batiendo récords de taquilla en todos los países, pasando por encima de históricas como El viaje de Chihiro y una larga lista de película animadas japonesas. Eso se debe al tirón de la serie y a la calidad de una animación espectacular que hara las delicias de los fans. Esta semana hemos visto: GUARDIANES DE LA NOCHE: TREN INFINITO.
Kimetsu No Yaiba: Mugen Ressha-Hen está dirigida por Haruo Sotozaki y está siendo todo un éxito de taquilla. Se coloca tras la primera temporada del anime Guardianes de la noche, concretamente cuando los protagonistas Tanjiro, Zenitsu e Inosuke tendrán que acompañar al Pilar de la Llama, Kyojuro Rengoku, en una misión para cazar a un demonio de rango inferior (Luna Inferior) que está haciendo de las suyas en un tren de larga distancia donde desaparecen pasajeros. Lógicamente, si no has visto la serie o has leído el manga (ya acabado, por cierto), no hace falta ni que vayas a verla, puesto que no la entenderás, aunque sí la disfrutarás por su calidad de la animación.
Y es que la animación es un deleite para la vista, sobre todo en las fases de combate, donde la luz y el color se abre paso a velocidades endiabladas. La banda sonora también es destacable. Pero el carisma del pilar de la llama de lleva la palma, sin duda. Se desaprovecha a Zenitsu e Inosuke, pero Kyojuro y, lógicamente su protagonista, Tanjiro, logran sustentar el peso dramático de la película. Porque a pesar de que exite mucha acción, también hay drama en buenas dosis, sobre todo en un final vibrante y apoteósico para fans que se han quedado en el anime y no han seguido más allá en el Manga.  En definitiva, GUARDIANES DE LA NOCHE: TREN INFINITO es una bella obra visual de la animación japonesa, pero está lejos de ser comparable a grandes del cine japonés de Estudio Ghibli y muchas más. Aprovecha el fenómeno fan, al igual que Dragon Ball o Detective Conan, cosa más que plausible, porque abre la puerta a que sigan llegando más del estilo. Desde luego, si tratan con tanto mimo la animación y la cuidan el conjunto, son bienvenidas. Solo disfrutable para los fans.

Reseña: UN POCO DE ODIO

Joe Abercrombie expande el mundo de la trilogía original de La primera Ley con nuevas voces y viejos conocidos que no faltaran a su cita. Esta nueva trilogía forma parte de La era de la locura y ofrece un nuevo comienzo que deja con ganas de mucho más y que sigue a gran nivel. Podéis revisar los inicios de la trilogía con La voz de las espadas, Antes de que los cuelguen y El último argumento de los reyes, de igual manera que las cuatro obras posteriores a dichos sucesos: La mejor venganza, Los héroes y Tierras rojas y Filos mortales. Esta semana hemos leído: UN POCO DE ODIO.

 Título: UN POCO DE ODIO


Autor: Joe Abercrombie


Editorial: Alianza Editorial


Nº de páginas: 680

Fecha de publicación: 2020




INFORMACIÓN
Sinopsis: Años después, la era de la máquina está llegando al Círculo del Mundo, pero la era de la magia se niega a morir. Las chimeneas de la industria se elevan sobre Adua y el mundo bulle de nuevas oportunidades. Pero las viejas rencillas no se han olvidado. En las castigadas fronteras de Angland, Leo dan Brock lucha por conseguir la fama en el campo de batalla y derrotar a los ejércitos de Stour Ocaso. Para ello espera recibir ayuda de la corona, pero es mejor no contar con el hijo del rey Jezal, el irresponsable príncipe Orso. Savine dan Glokta (influyente inversora e hija del hombre más temido de la Unión) planea llegar a la cumbre del montón de escoria de la sociedad empleando los medios que sean precisos. Con lo que ella no cuenta es que ningún dinero podrá poner coto a la ira que va a estallar en los suburbios. Con ayuda de la montañera Isern-i-Phail, Rikke trata de controlar el don, o la maldición, del ojo largo. Ver el futuro es una cosa, pero cambiarlo, cuando el Primero de los Magos sigue manejando los hilos, es otra muy distinta. Autor: Nacido en Lancaster en 1974, Joe Abercrombie, Lord Grimdark, se graduó en psicología en la Universidad de Manchester. Antes de dedicarse enteramente a escribir, trabajó para una compañía de postproducción televisiva. En la actualidad vive con su familia en Bath. Es autor de la "Trilogía de la Primera Ley": "La voz de las espadas", "Antes de que los cuelguen" y "El último argumento de los reyes", así como de otras tres novelas independientes en el mismo universo: "La mejor venganza", "Los Héroes" y "Tierras Rojas", así como de la "Trilogía del Mar Quebrado". Además, ha publicado "Filos mortales", una antología de relatos.

RESEÑA
Un poco de odio, es la primera obra de la trilogía de La era de la locura, que transcurre años después de la trilogía original: La primera ley. Joe Abercrombie avanza unos años y nos pone en la piel de Leo dan Brock, Savine dan Glokta, el Príncipe Orso (hijo del rey Jezal) y Rikke. Esta última es la más desconocida para el lector, pues es una norteña con el Ojo Largo (capacidad para ver el futuro). A los otros tres los conoceremos de alguna manera u otra por su familia y sus apellidos. Y sí, Sand dan Glokta estará también presente en la obra, así como Jezal o Bayaz, aunque algo más difuminados. No en vano, el mundo es de los jóvenes, o eso nos quieren hacer creer. El mundo todavía sigue igual, y mientras que la Unión disfruta de cierta paz, en el norte el protectorado del Sabueso sigue en guerra contra los norteños de Coulder el Negro y su hijo, el infame Stour Ocaso, que es una mezcla entre su padre y su tío, el rey Scale en sus viejos tiempos.
Un podo de odio es una novela que nos mete de lleno en contexto de un mundo que el lector ya conoce, por lo que no hay apenas tiempo para presentaciones. Tenemos en Leo dan Brock, nieto de un general conocido, que tiene más corazón de cabeza y que nos ofrecerá grandes combates en el norte contra Stour Ocaso. El norte sigue en guerras constantes, mientras que en la Unión, Savine dan Glotka, hija de Sand dan Glokta, se dedica a sus negocios y se sobrepone al miedo que genera su padre con su éxito en los negocios. Por otra parte tenemos al joven y bohemioo Príncipe Orso, hijo de Jezal dan Luthark, rey de la Unión. No cae nada bien a la población y, al igual que su padre, se verá arrollado por los acontecimientos y los tejemanejes que Bayaz, el primero de los magos, tiene preparado para el futuro. Todo esto con gran agilidad, con visceralidad cruenta en las batallas y con una narración de los hechos que no deja nada a la imaginación. Joe Abercrombie es tan prolífico como carismáticos son todos sus personajes. Algunos de ellos nos harán sentir cierta nostalgia de la primera trilogía y asistiremos a su final, o al devenir de su progenie.
En definitiva, UN POCO DE ODIO es una novela de iniciación a esta trilogía de La era de la locura que, sin embargo, atrapa desde el principio. No es pesada ni cargante en absoluto, conocemos a sus personajes de inmediato y gozamos de una narración ágil, como siempr en su pluma. Lo mejor de todo es que la segunda parte ya está en librerías y la tercera no pasará de inicios de 2022. Disfrutemos con las nuevas aventuras de Orso, Rikke, Savine y Leo, valen la pena.

VALORACIÓN: 8'5/10

Crítica: LOVE AND MONSTERS

El apocalipsis llega a la Tierra, esta vez de la manera más absurda posible, pero eso es lo de menos. Comedia de aventuras y supervivencia con dosis de humor y romance que no tiene más pretensión que la de hacernos pasar un buen rato. Y hay que decir que lo consigue, aunque el guion podría dar para más. Esta semana hemos visto: LOVE AND MONSTERS. De amor y monstruos o Monster problems, está dirigida por Michael Matthews, quien escoge a Dylan O'Brien (El corredor del laberinto), para protagonizar una comedia apocalíptica que se basa en una aventura de supervivencia con tal de alcanzar el refugio en el que está su "novia" de hace siete años (Jessica Henwick). Durante ese viaje conocerá a un par de curioso supervivientes (Michael Rooker y Ariana Greenblatt), quienes le enseñarán lo que necesita para seguir respirando. Porque el protagonista es un patán de cuidado. Hacía de cocinero en su refugio y no servía para nada más que para la radio. Pero un día se harta, contacta con su pareja por radio y decide recorrer las 90 millas que les separan para encontrarse.
Lo que no sabe, o sí pero le da igual, es que por el camino se encontrará con especies de insectos mutantes. Hablamos de caracoles gigantes, larvas asesinas y todo tipo de bichos que han crecido de tal manera que ahora pasan a formar parte de lo alto de la cadena alimentaria, con el ser humano formando parte de su comida favorita. Pero el amor lo puede todo; el amor, buenos compañeros y su perro Boy, sin duda un gran valuarte en la película, pues aporta la dosis de carisma y dulzura que ningún romance podría darle jamás. Es muy valorable también el humor del que hace gala LOVE AND MONSTERS y, sobre todo, los efectos especiales para recrear los bichos que pueblan la Tierra. Sin embargo, el guion no es nada del otro mundo, un ir y venir poco elaborado que, sin embargo, quizás pueda seguir aprovechándose en una posible segunda parte. En definitiva, LOVE AND MOSTERS es un divertimento. No tiene altas pretensiones, aunque a buen seguro ha sido una gran inversión. Los efectos especiales son de primer orden y los monstruos que aparecen en ella valen mucho la pena. Se desaprovecha el guion, pero el humor, el perro y su protagonista hacen que en conjunto sea muy divertida y entretenida. Además, rompe con aquello de que el apocalipsis son solo zombies, por lo que se agradece algo nuevo. No os la perdáis.

Crítica: WOLFWALKERS

Una de las mejores películas de animación del año es una fábula ecológica de gran colorido y mimo, tanto que parece un libro de ilustraciones cuidado hasta el más mínimo detalle. Encantará a pequeños y a grandes. Nominadaal Oscar a mejor película de animación. Esta semana hemos visto: WOLFWALKERS. Wolfwalkers está dirigida por Tomm Moore y Ross Stewart, quienes nos deslumbran ante una historia que habla de cambiapieles, es decir, personas que mientras duermen pueden ser lobos. En una ciudad feudal, con un bosque en las cercanías, no tardará el humano a intentar talarlo y desforestarlo, sin tener en cuenta la fauna y la flora del lugar. Para eso estarán los lobos, quienes tras generaciones han luchado contra el invasor a fin de defender la naturaleza. Una delicia visual, arte en estado puro con cada imagen que nos ofrece. Es un film dirigida a los más pequeños, con profundas reflexiones sobre la naturaleza y lo que nos envuelve, pero que sin duda encandilará a los mayores.
WOLFWALKERS ha estado nominada al Oscar, por supuesto, aunque competía con la gran Soul de Pixar. Los académicos no han estado demasiado revolucionarios y han tirado por la de Disney, pero a nadie hubiera impactado que esta gran película hubiera ganado. Es una apuesta arriesgada, de corte indie, que nos hace sentir en todo momento como si estuvieran contándonos un cuento. Una obra de imaginería que habla de valores muy interesantes. Tanto es así que es una película con la que se puede contar en los centros educativos y que es más fácil que La Princesa Mononoke. En definitiva, WOLFWALKERS es una de las mejores películas de animación del año y merece ser vista y disfrutada por los más pequeños y los mayores. Una historia ecológica, con valores y aprendizajes. Valiente desde el punto de vista comercial, indie e imperdible. Esta película es arte en estado puro y no os la podéis perder.

Crítica: MORTAL KOMBAT

Por norma general, este tipo de películas suele acabar mal, puesto que los fans acaban por dilapidar las versiones al cine de sus videojuegos favoritos. Este reboot, sin embargo, tiene cierta alma que hace que podamos estar más o menos satisfechos. Precisamente con eso hay que quedarse. Bienvenidos al mundo de los Fatalities. Esta semana hemos visto: MORTAL KOMBAT.
Mortal Kombat está dirigida por Simon McQuoid, que nos adapta de nuevo uno de los juegos de lucha más importantes de siempre. Esto se traslada en unos personaje icónicos y una forma de hacer muy peculiar, que se basa en gran cantidad de sangre y vísceras por doquier. Esto último, por normal general, se sucede a modo de fatalities, que no son más que meras finalizaciones del combate, a cada cual más sangrienta. Pues bien, la película nos trae básicamente eso, con lo que podemos destacar que el director se ha tomado bastante en serio la adaptación. En cuanto al guion, bueno, un torneo en ciernes que decidirá si la Tierra pertenece a los del Mundo Exterior. En el bando de la tierra tendremos a Cole Young, Jax, Sonia Blade, Liu Kang, Kung Lao o Kane, liderados por Lord Raiden. Mientras que por el Mundo exterior, liderazos por Shang Tsung, tendremos a Sub-zero, Mileena, Reiko, Kabal, Goro, Reptile y Nitara.
Obviamente, nada habrá en MORTAL KOMBAT que os llame la atención si no sois fans del videojuego o tenéis alguna noción de qué es. Si no es así, tenéis ante vosotros una película de acción carente de sentido y acelerada en ciertos momentos, con una de chascarrillos y vísceras por todas partes que quizás os da lo que queréis. Y si sois fans tampoco podréis quejaros sobre lo que se os ofrece en poco menos de dos horas. Tenemos a personajes icónicos, acción, sangre y la promesa de una segunda parte que promete ser más espectacular. Los efectos especiales están bien conseguidos y, aunque la película desbarra en ocasiones, es evidente que acudimos al cine para echar un buen rato. Y eso lo consigue.  En definitiva, MORTAL KOMBAT es una buena adaptación de un videojuego a la gran pantalla. Se ha cuidado mucho las formas. El humor a veces se mete en calzador y en demasía por parte de Kano, pero a nivel de acción cumple. Hay escenas realmente estremecedoras y fatalities que harán las delicias de los fans. No es una película impresionante pero nos da buenos momentos y ayuda a desconectar. Si vais con malas expectativas al final incluso puede que os guste. Echadle un vistazo si sois fans.

Crítica: READY PLAYER TWO

Continuación de Ready Player One, un éxito donde se fuerza la historia para dar más a los fans del género y que, por desgracia, no acaba de cumplir las expectativas. Una novela basada en videojuegos y la cultura pop que vuelve a llevanor a OASIS y nos hace pasar buenos momentos, pero poco más. Esta semana hemos leído: READY PLAYER TWO.

 Título: READY PLAYER TWO


Autor: Ernest Cline


Editorial: NOVA

Nº de páginas: 464

Fecha de publicación: 2021  


INFORMACIÓN
Sinopsis: Días después de ganar la competición ideada por James Halliday, el fundador de OASIS, Wade Watts hace un descubrimiento que lo cambia todo. Oculto en las cajas fuertes de Halliday y a la espera de que lo encuentre su heredero, se halla un avance tecnológico que volverá a cambiar el mundo y convertirá a OASIS en un lugar mil veces más asombroso (y adictivo) de lo que Wade jamás habría creído posible. Dicho avance da pie a un nuevo acertijo y a una nueva misión, un último Huevo de Pascua de Halliday que da a entender que existe un misterioso premio. Wade también se encontrará con un nuevo rival muy peligroso, increíblemente poderoso y capaz de matar a millones de personas para conseguir lo que quiere. La vida de Wade y el futuro de OASIS vuelven a estar en juego, pero en esta ocasión también pende de un hilo el destino de la humanidad.  Autor: Ernest Cline (Ohio, 1972) es el autor de Ready Player One, el best seller mundial que en 2011 abrió la ciencia ficción al gran público con un brillante homenaje a la cultura de los videojuegos de la década de 1980, que nos atrapó con su nostalgia pop. El libro permaneció más de cien semanas seguidas en las listas de los más vendidos del New York Times y sedujo a millones de lectores en cincuenta países. Hoy es un título mítico para la literatura de género del siglo xxi, y ha sido adaptado al cine por Steven Spielberg. Cline es también autor de Armada y de Ready Player Two, la esperada secuela de su aclamado debut. Vive en Austin, Texas, con su familia y una gran colección de videojuegos clásicos.  RESEÑA
Ready Player Two sucede tras los acontecimientos del Huevo de Pascua que dejaron a Wade Watts como sucesor del creador de OASIS y, como tal, legó también a sus compañeros de batalla parte de sus ganancias y derechos de administración de la empresa GSS, con la que en poco tiempo conseguirá tener el monopolio de la industria tecnológica. Sin embargo, a James Halliday, creador de OASIS, todavía le quedaban balas en la recámara en forma de periféricos. En este caso, se trata de unos cascos que te sumergen totalmente en la virtualidad sin necesidad de aparatos hápticos. Ahora el nuevo nivel trata de sentir lo que siente la persona que es protagonista de un video, un concierto y todo lo que se os pueda ocurrir, incluido el sexo. Es decir, te metes de lleno en la piel del otro y sientes lo que él siente. Además, en OASIS también lo percibes todo como si fuera real, por lo que la comida tiene gusto. Ese nuevo salto llevará a Wade Watts y a sus compañeros, Samantha, Hache, Shoto y también a Ogden, cocreador juntos a Halliday de OASIS, a tomar nuevas decisiones al respecto de si la sociedad está preparada para que depender al 100% de una conexión. Es evidente que dan el salto y, a partir de ahí, un PNJ al que se le va la olla medirá el nivel de frikismo de sus protagonistas con una serie de pruebas de las que dependerá la vida de 500 millones de personas que no pueden desconectarse y, de hacerlo, perderán la vida si no consiguen lo que les exige. Por el camino pasarán por series conocidas, mundos como el del Señor de los Anillos y se darán miles de referencias al mundo ochentero, tanto en videojuegos como series, películas, objetos y un largo etcétera. Tanto es así que a veces llega a cansar tanta referencia.
Es ahí donde precisamente Ernest Cline falla, pues no era necesario introducir tantas menciones y, quizás, tendría que haber intentado elegir mejor el grueso de sus referencias. Hacia la mitad de la novela se introducen en el mundo de una serie y de un cantante al que quizás nadie interesa, o al menos no es tan interesante como el lector demanda. Eso hace que READY PLAYER TWO sea una secuela con poca alma y posiblemente una desilusión para los fans. Nos da lo que se le ha pedido, pero no lo que queremos. Steven Spielberg, como ya hizo con la película , podrá crear otra secuela libre, posiblemente una versión más adaptada a la realidad actual y no tan basada en la novela. En este caso, será todo un acierto.

VALORACIÓN: 7/10

Gala Oscars 2021

Con una gala de lo más sosa, que ni siquiera he visto, valga decirlo, los Oscars vuelven a ser de lo más repartido, hasta tal punto que la gran vencedora Nomadland , se alza con un máximo de tres estatuillas; eso sí, a mejor película, actriz protagonista y directora. Frances McDormand gana su tercer Oscar y ya es leyenda, mientras que su directora Chloé Zhao es la segunda mujer en ganarlo tras Katryn Bigelow. Se hizo justicia también en el Oscar a mejor actor, que fue para Anthony Hopkins por El padre, que tambien venció en la categoría de mejor guion adaptado. En cuanto a secundarios, Daniel Kaluuya con Judas y el mesías negro y la gran Yuh-Jung Young, la abuela de Minari. El mejor guion original para la gran debutante, Emerald Fennell por Una joven prometedora. Por su parte, tras 10 nominaciones, Mank gana solo en mejor fotografía y mejor diseño de producción. Historia para España hizo Sergio López-Rivera, formando parte del trío que ganó el de mejor maquillaje y peluquería, uniéndose al de mejor diseño de vestuario que ganó La madre del blues. Como era de esperar, Pixar se llevó la estatuilla a mejor película de animación y también banda sonora por Soul y Otra ronda hizo lo propio con la mejor película internacional. Sin más, os dejo con los premiados.
  Nomadland : 3 Oscars. El padre : 2 Oscars.  Judas y el mesías negro : 2 Oscars. Sound of Metal : 2 Oscars. Judas y el mesías negro : 2 Oscars.
Mank : 2 Oscars. Soul : 2 Oscars.
La madre del blues : 2 Oscars.
Minari : 1 Oscar. Otra ronda : 1 Oscar. Una joven prometedora : 1 Oscar. Tenet : 1 Oscar.


MEJOR PELÍCULA   El padreJudas y el mesías negroMankMinari Nomadland Una joven prometedoraSound of MetalEl juicio de los 7 de Chicago   
  MEJOR DIRECCIÓN    Thomas Vinterberg, Otra ronda
 David Fincher, Mank
 Lee Isaac Chung, Minari  Chloé Zhao, Nomadland Emmerald Fennell, Una joven prometedora     MEJOR ACTRIZ
  Viola Davis, La madre del blues
 Andra Day, Los Estados Unidos contra Billy Holiday
 Vanessa Kirby, Fragmentos de una mujer
 Frances McDormand, Nomadland
 Carey Mulligan, Una joven prometedora
   MEJOR ACTOR
 Riz Ahmed, Sound of Metal
 Chadwick Boseman, La madre del blues
 Anthony Hopkins, El padre
 Gary Oldman, Mank  Steven Yeun, Minari      MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
 Maria Bakalova, Borat 2
 Glenn Close, Hillbilly, una elegía rural
 Olivia Colman, El padre
 Amanda Seyfried, Mank  Yuh-Jung Young, Minari     MEJOR ACTOR SECUNDARIO
  Sacha Baron Cohen, El juicio de los 7 de Chicago
 Daniel Kaluuya, Judas y el mesías negro
 Leslie Odom Jr. Una noche en Miami
 Paul Raci, Sound of Metal
 Lakeith Stanfield, Judas y el mesías negro
   MEJOR GUION ADAPTADO
 Borat 2   El padre   Nomadland   Una noche en Miami   Tigre blanco

    MEJOR GUION ORIGINAL
  Judas y el mesías negro   Minari   Una joven prometedora   Sound of Metal   El juicio de los 7 de Chicago

    MEJOR PELÍCULA DE HABLA EXTRANJERA     Otra ronda (Dinamarca) Better Days (Hong Kong) Collective (Rumanía) The Man Who Sold His Skin (Túnez) Quo vadis, Aida? (Bosnia)
    MEJOR PELÍCULA ANIMADA
  Onward  Más allá de la luna La oveja Shaun. La película: Granjaguedón   Soul  WolfWalkers

    MEJOR FOTOGRAFÍA
 El juicio de los 7 de Chicago Noticias del gran mundo  Judas y el mesías negro   Mank   Nomadland

    MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
  El padre   La madre del blues   Mank  Noticias del gran mundo  Tenet
    MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
  Emma
  La madre del blues   Mank   Mulán   Pinocho
    MEJOR MONTAJE

El padre   Nomadland   Una joven prometedora   Sound of Metal   El juicio de los 7 de Chicago
    MEJORES EFECTOS ESPECIALES
 Monster problems Cielo de medianoche  Mulán  Iván el Magnífico   Tenet
    MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Emma  Hillbilly, una elegía rural   La madre del blues   Mank   Pinocho
    MEJOR SONIDO
 Greyhound: enemigos bajo el mar  Mank  Noticias del gran mundo  Soul   Sound of Metal
   MEJOR BANDA SONORA
 Da 5 Bloods  Mank   Minari  Noticias del gran mundo   Soul
    MEJOR CANCIÓN Fight for you, Judas y el mesías negro
 Hear my voice, El juicio de los 7 de Chicago Husavic, Eurovisión: La historia de Fire Saga Io sìn (Seen), La vida por delante Speak now, Una noche en Miami
 MEJOR DOCUMENTAL
 Collective Crip Camp  El agente topo   My octopus teacher  Time
    MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
  Colette  A concerto is a conversation Do not split Hunger Ward A love song for Latasha
    MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
 Feeling Through The Letter Room The Present   Two Distant Strangers  White Eye
    MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
 Burrow Genius Loci   If anything happens I love you  Opera Yes-people

Crítica: UNA JOVEN PROMETEDORA

Una de las mejores películas del año que no es solo una película de venganza más. Nominada a 5 Oscars mezcla comedia y drama y también un par de enseñanzas sobre una práctica social habitual de la que deberíamos avergonzarnos como sociedad. Imprescindible y didáctica. Esta semana hemos visto: UNA JOVEN PROMETEDORA. El debut de Emerald Fennell tras las cámaras ha sido un fulgurante y decididamente enérgico grito feminista que arrasa con una apabullante interpretacion por parte de Carey Mulligan. El hecho de que su mejor amiga haya sufrido abusos sexuales y que la sociedad mirara hacia otro lado la ha convertido en una depredadora de hombres a los que semana tras semana se decide a dar una lección del trato a la mujer y no sobrepasar ciertos límites. No es no. Y por el camino el espectador asiste a un primer tercio en el que se nos presenta a una Cassie (Carey Mulligan) que tiene una doble vida por la noche. Un inicio fulgurante que parece caer en la complacencia hacia la mitad, pero nada más lejos de la realidad, es la antesala de un final enervante y esclarecedor que nos hiela la sangre y nos indigna a partes iguales.
UNA JOVEN PROMETEDORA está nominada a 5 Oscars, nada menos Lo hace en las categorías de mejor montaje, guion original, actriz principal (Carey Mulligan), directora (Emerald Fennell) y película. Es decir, en los más importantes. Y desde luego tiene oportunidad llevarse alguno, algo que merece sin duda. En cualquier caso, si no es así, nos regalan una película que nos deja pegados a la butaca de principio a fin, con una interpretación salvaje y vibrante por parte de una Carey Mulligan que carga con la película de principio a fin. Una mirada distinta al de una película de venganza. No es solo eso, es mucho más. Una visión de la sociedad actual y de lo que se es capaz de hacer por miedo, por mirar a otro lado y por tener un bajo nivel de ética y moral. En definitiva, UNA JOVEN PROMETEDORA es una de las mejores películas del año. De esas que remueven conciencias, indigna y conmueven por igual. No puedes ser la misma persona que eras cuando la has visto. Es perfecta para educadores, para reflexionar sobre quiénes somos y qué queremos ser en la sociedad. Es más que feminismo y provocación. Tendréis que verla para saber qué os despierta. No hace falta decir que es una de las imprescindibles del año.