Félix A. Bas's Blog, page 58
April 22, 2021
Crítica: EL INFORME AUSCHWITZ
Basada en historia real, esta película narra la aventura de dos prisioneros de Auschwitz que escaparon y lograron llegar a Eslovaquia en el 44. Sin embargo, muchos no querían creer lo que sucedía en los campos de concentración. Esta semana hemos visto: EL INFORME AUSCHWITZ.
The Auschwitz report está dirigida por Peter Bebjak, quien carga el peso de la historia sobre Noël Czuczor y Peter Ondrejicka. Ellos son Freddy y Valter, dos presos de Auschwitz que sufren en sus propias carnes el terror del campo de concentración y exterminio. El director no deja nada a la imaginación y nos enseña forma de matar nazis que a buen seguro más de uno desconocía incluso con tantas películas sobre el género ya hechas. Su historia merece ser contada, pues las pruebas sobre lo que en Auschwitz se hacía eran fundamentales para que les creyeran, y aun así se negaban a no hacerlo ante la evidencia.
EL INFORME AUSCHWITZ es una gran película, precandidata a los Oscars por Eslovaquia, no ha podido llevarse la nominación finalmente, pero no es solo una película de nazis más. Cuenta algo relevante, algo que cambió el curso de la historia, de la credibilidad de lo que se hacía en los campos de concentración alemanes. Millones de judíos fueron asesinados allí y la película nos muestra imágenes realmente potentes sobre lo que allí sucedía. Muertes debido a las bajas temperatura, inanición, a palos, pisoteados, ametrallados, colgados y un largo etcétera que, sin embargo, no impedía a los prisioneros seguir conservando valores tales como el compañerismo y la generosidad.
En definitiva, EL INFORME AUSCHWITZ es una buena película para poder ver en institutos, otra opción más dentro del amplio catálogo del género que nos explica una historia real, las dificultades de la huida, la terrible verdad que dejaban atrás y la apertura de los ojos de aquellos que no querían ver. Si sois fans del género, os gustan las películas basadas en historias reales, o simplemente os gusta el cine bien hecho, esta es una gran opción.
The Auschwitz report está dirigida por Peter Bebjak, quien carga el peso de la historia sobre Noël Czuczor y Peter Ondrejicka. Ellos son Freddy y Valter, dos presos de Auschwitz que sufren en sus propias carnes el terror del campo de concentración y exterminio. El director no deja nada a la imaginación y nos enseña forma de matar nazis que a buen seguro más de uno desconocía incluso con tantas películas sobre el género ya hechas. Su historia merece ser contada, pues las pruebas sobre lo que en Auschwitz se hacía eran fundamentales para que les creyeran, y aun así se negaban a no hacerlo ante la evidencia.
EL INFORME AUSCHWITZ es una gran película, precandidata a los Oscars por Eslovaquia, no ha podido llevarse la nominación finalmente, pero no es solo una película de nazis más. Cuenta algo relevante, algo que cambió el curso de la historia, de la credibilidad de lo que se hacía en los campos de concentración alemanes. Millones de judíos fueron asesinados allí y la película nos muestra imágenes realmente potentes sobre lo que allí sucedía. Muertes debido a las bajas temperatura, inanición, a palos, pisoteados, ametrallados, colgados y un largo etcétera que, sin embargo, no impedía a los prisioneros seguir conservando valores tales como el compañerismo y la generosidad.
En definitiva, EL INFORME AUSCHWITZ es una buena película para poder ver en institutos, otra opción más dentro del amplio catálogo del género que nos explica una historia real, las dificultades de la huida, la terrible verdad que dejaban atrás y la apertura de los ojos de aquellos que no querían ver. Si sois fans del género, os gustan las películas basadas en historias reales, o simplemente os gusta el cine bien hecho, esta es una gran opción.
April 19, 2021
Crítica: OTRA RONDA
Desde Dinamarca, nos llega una de las imprescindibles del año. Nominada a 2 Oscars, y se han quedado cortos, la película nos habla del experimento de cuatro profesores de instituto con sobre la tasa de alcohol y la mejora que esto supone a todos los niveles en sus vidas. Imprescindible. Esta semana hemos visto: OTRA RONDA.
Druk, Drunk o Another round, no importa en qué lengua se diga, es una de las películas imprescindibles del año. Dirigida por Thomas Vinterberg, quien cuenta con un gran Mads Mikkelsen, junto a Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe. Ellos cuatro son profesores de instituto que, de una manera u otra, han pasado tiempos mejores; la vida les aprieta y su energía ha decrecido con el paso de los años. El profesor de filosofía explica a sus amigos durante una cena que nacemos con déficit de alcohol en el cuerpo y propone un experimento social, que es mantener esa tasa de alcohol por encima, para comprobar si sus efectos realmente son beneficiosos a nivel de pareja, social, laboral, etc. Dicho y hecho, los cuatro profesores demostrarán cuánto les puede cambiar el alcohol en todos los aspectos de la vida.
OTRA RONDA es una comedia trágica divertida, con un poso reflexiva que evidencia ciertas deficiencias sociales y culturales de Dinamarca y también de parte del mundo. Nominada a dos Oscars, ambos de tanto peso como mejor película de habla no inglesa y también a su director, Thomas Vinterberg. Echo de menos a Mads Mikkelsen como mejor actor, parece que la academia todavía sigue siendo algo reacia a incluir en muchas categorías a una película extranjera, pero también hay que decir que el puesto estaba caro en dicha categoría. En cualquier caso, es un filme que embauca, que es creíble y que lleva de la mano al espectador hacia un final más que interesante.
En definitiva, OTRA RONDA es una gran película, de las mejores de este año, sin duda. Una obra imprevisible con unas interpretaciones magníficas y profundamente crítica con una sociedad que tiene al alcohol como base de cualquier tipo de celebración. Un experimento social con consecuencias que cada uno de ellos disfruta y padece a partes iguales. Educativa, libre, dramática, cómica, errática. Definidla como queráis, pero no os la podéis perder de ninguna manera. Tiene asegurado el Oscar a mejor película de habla no inglesa.
Druk, Drunk o Another round, no importa en qué lengua se diga, es una de las películas imprescindibles del año. Dirigida por Thomas Vinterberg, quien cuenta con un gran Mads Mikkelsen, junto a Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe. Ellos cuatro son profesores de instituto que, de una manera u otra, han pasado tiempos mejores; la vida les aprieta y su energía ha decrecido con el paso de los años. El profesor de filosofía explica a sus amigos durante una cena que nacemos con déficit de alcohol en el cuerpo y propone un experimento social, que es mantener esa tasa de alcohol por encima, para comprobar si sus efectos realmente son beneficiosos a nivel de pareja, social, laboral, etc. Dicho y hecho, los cuatro profesores demostrarán cuánto les puede cambiar el alcohol en todos los aspectos de la vida.
OTRA RONDA es una comedia trágica divertida, con un poso reflexiva que evidencia ciertas deficiencias sociales y culturales de Dinamarca y también de parte del mundo. Nominada a dos Oscars, ambos de tanto peso como mejor película de habla no inglesa y también a su director, Thomas Vinterberg. Echo de menos a Mads Mikkelsen como mejor actor, parece que la academia todavía sigue siendo algo reacia a incluir en muchas categorías a una película extranjera, pero también hay que decir que el puesto estaba caro en dicha categoría. En cualquier caso, es un filme que embauca, que es creíble y que lleva de la mano al espectador hacia un final más que interesante.
En definitiva, OTRA RONDA es una gran película, de las mejores de este año, sin duda. Una obra imprevisible con unas interpretaciones magníficas y profundamente crítica con una sociedad que tiene al alcohol como base de cualquier tipo de celebración. Un experimento social con consecuencias que cada uno de ellos disfruta y padece a partes iguales. Educativa, libre, dramática, cómica, errática. Definidla como queráis, pero no os la podéis perder de ninguna manera. Tiene asegurado el Oscar a mejor película de habla no inglesa.April 17, 2021
Crítica: UNA NOCHE EN MIAMI...
Nadie sabe realmente qué pasó aquella noche en la que Cassius Clay, Malcom X, Sam Cooke y Jim Brown se reunieron tras la victoria del boxeador que inició el camino de una leyenda y también su cambio de nombre. Nominada a 3 Oscars. Esta semana hemos visto: UNA NOCHE EN MIAMI.
One night in Miami... está dirigida por Regina King, quien consigue llevar al cine una obra de teatro muy interesante, con personajes muy potentes y un gran mensaje. Aquella noche en la que Cassius Clay venció a Sonny Liston en el 64, nadie imaginaba que comenzaría una leyenda. Ese mismo día, anunció que su nombre sería Cassius X, y posteriormente Muhammad Alí. Se dice que parte de su decisión fue tomada aquella misma noche, mientras compartía la victoria en un hotel de Miami. En su habitación, celebrándolo junto a él, se encontraban el activista Malcom X (Kingsley Ben-Adir), el cantante Sam Cooke (Leslie Odom Jr.) y uno de los mejores jugadores de fútbol americano de la historia, Jim Brown (Aldis Hodge). Todos ellos de éxito, todos ellos negros, víctimas de segregación racial y con mucho que decir.
Se supo que esa reunión tuvo lugar, pero no qué se habló o se dijo en ella. Sin embargo, Regina King nos lo cuenta de una manera realmente interesante, con diálogos propios del teatro, muy potentes. Eso, junto a la gran interpretación de los actores, forma un filme que hipnotizará al espectador. La película está nominada a 3 Oscars, entre ellos mejor canción, mejor guion adaptado y mejor actor secundario (Leslie Odom Jr.). En mi opinión, es una de las mejores películas del año, que no cae en la sobreactuación a pesar de venir del teatro, y que pica la curiosidad del espectador a la hora de conocer mucho más sobre los personajes que aparecen en ella. Desde luego, Malcom X, Sam Cooke y Jim Brown tuvieron que trabajar mucho para ser reconocidos y tener voz propia en un mundo dominado por blancos.
En definitiva, UNA NOCHE EN MIAMI... es una película de Amazon Prime Video que me ha dejado con grandes sensaciones. Sus interpretaciones son de gran nivel y el mensaje que se nos envía es tan potente como sus diálogos. Un filme que ayuda a pensar, a ver dónde estamos y cuánto hemos conseguido pero, a su vez, cuánto nos queda por caminar todavía. Imprescindible de este año y posiblemente también susceptible de pasarla en estamentos educativos, quizás a nivel universitario por la complejidad de sus diálogos y los nombres propios que aparecen en ella. No os la podéis perder.
One night in Miami... está dirigida por Regina King, quien consigue llevar al cine una obra de teatro muy interesante, con personajes muy potentes y un gran mensaje. Aquella noche en la que Cassius Clay venció a Sonny Liston en el 64, nadie imaginaba que comenzaría una leyenda. Ese mismo día, anunció que su nombre sería Cassius X, y posteriormente Muhammad Alí. Se dice que parte de su decisión fue tomada aquella misma noche, mientras compartía la victoria en un hotel de Miami. En su habitación, celebrándolo junto a él, se encontraban el activista Malcom X (Kingsley Ben-Adir), el cantante Sam Cooke (Leslie Odom Jr.) y uno de los mejores jugadores de fútbol americano de la historia, Jim Brown (Aldis Hodge). Todos ellos de éxito, todos ellos negros, víctimas de segregación racial y con mucho que decir.
Se supo que esa reunión tuvo lugar, pero no qué se habló o se dijo en ella. Sin embargo, Regina King nos lo cuenta de una manera realmente interesante, con diálogos propios del teatro, muy potentes. Eso, junto a la gran interpretación de los actores, forma un filme que hipnotizará al espectador. La película está nominada a 3 Oscars, entre ellos mejor canción, mejor guion adaptado y mejor actor secundario (Leslie Odom Jr.). En mi opinión, es una de las mejores películas del año, que no cae en la sobreactuación a pesar de venir del teatro, y que pica la curiosidad del espectador a la hora de conocer mucho más sobre los personajes que aparecen en ella. Desde luego, Malcom X, Sam Cooke y Jim Brown tuvieron que trabajar mucho para ser reconocidos y tener voz propia en un mundo dominado por blancos.
En definitiva, UNA NOCHE EN MIAMI... es una película de Amazon Prime Video que me ha dejado con grandes sensaciones. Sus interpretaciones son de gran nivel y el mensaje que se nos envía es tan potente como sus diálogos. Un filme que ayuda a pensar, a ver dónde estamos y cuánto hemos conseguido pero, a su vez, cuánto nos queda por caminar todavía. Imprescindible de este año y posiblemente también susceptible de pasarla en estamentos educativos, quizás a nivel universitario por la complejidad de sus diálogos y los nombres propios que aparecen en ella. No os la podéis perder.
April 15, 2021
Reseña: GIDEON LA NOVENA
Primera novela de la trilogía de la Tumba Sellada, vencedora del Locus al debut del año y finalista del Hugo, Nebula y World Fantasy a mejor novela. Ahí es nada. Una propuesta original a la vez que intrigante que nos llevará a una mezcla de géneros que deja buen sabor de boca. Esta semana hemos leído: GIDEON LA NOVENA.
Título: GIDEON LA NOVENAAutor: Tamsyn Muir
Editorial: NOVA
Nº de páginas: 544
Fecha de publicación: 2021
INFORMACIÓN
Sinopsis: El Emperador necesita nigromantes. La nigromante de la Novena necesita una espadachina. Gideon tiene una espada, unas revistas guarras y ninguna paciencia para tonterías con los muertos vivientes.Después de haber sido criada por profesoras antipáticas y osificadas, sirvientes vetustos y una infinidad de esqueletos, Gideon está lista para abandonar una vida de servidumbre y un más allá como cadáver reanimado. Mete su espada y sus revistas guarras en la maleta y se prepara para su audaz escapada. Pero su némesis de la infancia no piensa dejar que se libere así como así.Harrowhark Nonagesimus, reverenda hija de la Novena Casa y extraordinaria bruja de los huesos, ha sido convocada. El Emperador ha invitado a los herederos de cada una de sus leales casas a una prueba mortal que someterá a examen su inteligencia y sus habilidades. Si Harrowhark Nonagesimus tiene éxito, se convertirá en una sirviente inmortal y todopoderosa de la Resurrección, pero ningún nigromante ha sido capaz de conseguirlo sin la ayuda de su caballero. Sin la espada de Gideon, Harrow fracasará y la Novena Casa terminará por desaparecer.Y hay cosas que es mejor dejar muertas.
Autor: Tamsyn Muir es la autora neozelandesa que ha revolucionado la literatura de género con su Trilogía de la Tumba Sellada (Gideon la Novena, Harrow la Novena y Alecto la Novena). En ella presenta un brillante sistema solar de duelos con espada, politiqueo despiadado y nigromantes lesbianas que ha sorprendido a la literatura de género internacional con una épica y emocionante historia de ciencia ficción fantástica que ha sido ampliamente aplaudida por el público y la crítica. Gideon la Novena ha sido galardonado con el Premio Locus 2020 al mejor debut y ha sido seleccionada como finalista de los premios Hugo, Nebula y World Fantasy a la mejor novela. RESEÑAGideon the ninth ha sido una grata aparición en los premios de este último año por su frescura y originalidad, sobre todo. Nos habla de una nigromante y de su caballera, en este caso. Dos personajes femeninos particularmente potentes con una relación díficil, por decirlo de alguna manera. Ambas se aguantan y se odian a partes iguales, pero pronto verán cómo se complementan también. En esas están cuando Gideon, la protagonista, decide huir de su planeta para no volver jamás. Sin embargo, verá sus esperanzas truncadas y saldrá de allí, pero en compañía de Harrowhark Nonagesimus, la nigromante de la Novena Casa, pues el Emperador ha convocado a todos los herederos para enfrentarse a un examen a vida o muerte en el que lograrán ascender y, por ende, obtener la inmortalidad. Como imaginaréis, la aventura estará plagada de personajes de todas las Casas, de la primera a la novena, con sus nigromantes y caballeros por igual, cada uno con sus propias características y poderes.
Gideon la novena está escrito por Tamsyn Muir, quien ha creado la trilogía de la Tumba sellada y que logra aunar diversos géneros, como el de fantasía, ciencia ficción e intrigas políticas. Para el lector será complicado seguir en ocasiones lo que sucede en algunas situaciones puntuales, pero por normal general es una novela que engancha y motiva a continuar leyendo, aunque en mi opinión queda por debajo de otras trilogías juveniles, y no tanto. Eso sí, logra ser rompedora con unas protagonistas que se salen de tiesto y rompen algunos estereotipos. No me ha enganchado tanto como otras, pero sí que deja un final suficientemente interesante como para seguir con su continuación, Harrow la Novena.
En definitiva, GIDEON LA NOVELA es una buena novela de iniciación a la trilogía. Muchos elementos por digerir para un lector que leerá con agilidad gracias a la pluma de Tamsyn Muir. Quizás no estemos preparados para una mezcla de géneros tan potente o igual su temática oscura, nigromántica y decadente pueda echar atrás a más de uno, pero su humor es interesante y la acción está bien llevada. Aunque lo mejor, sin duda, son unas protagonistas potentes que nos animan a seguir sabiendo más sobre ellas. Frescura y buenas ideas para el inicio de una trilogía que promete.VALORACIÓN: 7'5/10
April 13, 2021
Crítica: I CARE A LOT
Hoy os traigo una película disponible en Netflix que trata de una ambición desmedida por el dinero, además de muy pocos escrúpulos que indignará a más de uno. Rosamund Pike está espléndida, como siempre, en un filme cargado de humor negro. Esta semana hemos visto: I CARE A LOT.
I care a lot está dirigida por J Blakeson, y además de a Rosamund Pike, tiene también a sus órdenes a Eiza González, Peter Dinklage y Dianne Wiest. Las dos primeras tienen un negocio de tutorías legales sobre mayores, personas incapaces que no pueden valerse por sí mismas a las que le sacan hasta las muelas con apoyo legal y judicial. Es decir, tienen todo el peso de la ley apoyándolas. Sin embargo, una jubilada llamada Jennifer Peterson (Dianne Wiest) no será una más de sus víctimas, ya que no es todo lo que parece. Aquí entrará en escena también Peter Dinklage, que no escatimará en recursos y esfuerzos para echar por tierra los planes de esta dos sacacuartos de primera.
Como en todas sus películas, hay que destacar el papel de Rosamund Pike como Marla Grayson. No tiene ningún tipo de escrúpulos y, no contenta con su poco calado moral, es capaz de ir todavía a más. Una ambición desmesurada que hará que se enfrente con frialdad a situaciones complicadas en las que su vida y la de su pareja Fran (Eiza González) correrán grave riesgo. El espectador se lo pasará genial, poniendo a prueba su entereza ante la inoperancia legal y judicial que deja vendidos a los pobres viejos ante sus tutores legales. Eso sí, la película se toma muchas licencias en ese aspecto, al igual que en el plano de lo real, moviéndose entre la total ficción en algunos momentos, sobre todo en lo relativo a la mafia rusa y lo poco expeditivos que se muestran en ocasiones.
En definitiva, I CARE A LOT es una película entretenida y amoral, con grandes dosis de humor oscuro y alguna cosa sobre la que pensar. Hasta dónde es capaz de llegar la ambición, por ejemplo, o cómo de lejos llegan las personas que se dedican a aprovecharse de otras. Indignación, divertimento, acción y todo lo que podemos pedirle a este thriller de comedia negra que nos mantendrá enganchados de principio a fin. No os lo perdáis.
I care a lot está dirigida por J Blakeson, y además de a Rosamund Pike, tiene también a sus órdenes a Eiza González, Peter Dinklage y Dianne Wiest. Las dos primeras tienen un negocio de tutorías legales sobre mayores, personas incapaces que no pueden valerse por sí mismas a las que le sacan hasta las muelas con apoyo legal y judicial. Es decir, tienen todo el peso de la ley apoyándolas. Sin embargo, una jubilada llamada Jennifer Peterson (Dianne Wiest) no será una más de sus víctimas, ya que no es todo lo que parece. Aquí entrará en escena también Peter Dinklage, que no escatimará en recursos y esfuerzos para echar por tierra los planes de esta dos sacacuartos de primera.
Como en todas sus películas, hay que destacar el papel de Rosamund Pike como Marla Grayson. No tiene ningún tipo de escrúpulos y, no contenta con su poco calado moral, es capaz de ir todavía a más. Una ambición desmesurada que hará que se enfrente con frialdad a situaciones complicadas en las que su vida y la de su pareja Fran (Eiza González) correrán grave riesgo. El espectador se lo pasará genial, poniendo a prueba su entereza ante la inoperancia legal y judicial que deja vendidos a los pobres viejos ante sus tutores legales. Eso sí, la película se toma muchas licencias en ese aspecto, al igual que en el plano de lo real, moviéndose entre la total ficción en algunos momentos, sobre todo en lo relativo a la mafia rusa y lo poco expeditivos que se muestran en ocasiones.
En definitiva, I CARE A LOT es una película entretenida y amoral, con grandes dosis de humor oscuro y alguna cosa sobre la que pensar. Hasta dónde es capaz de llegar la ambición, por ejemplo, o cómo de lejos llegan las personas que se dedican a aprovecharse de otras. Indignación, divertimento, acción y todo lo que podemos pedirle a este thriller de comedia negra que nos mantendrá enganchados de principio a fin. No os lo perdáis.
April 12, 2021
Crítica: UN EFECTO ÓPTICO
Original, libre, onírica y un largo etcétera de adjetivos subrayan a esta película que, personalmente, no he acabado de disfrutar y que ha acabado por hacerse incluso incomprensible. Eso sí, te mantiene hasta el final enganchado para ver qué demonios está sucediendo. Esta semana hemos visto: UN EFECTO ÓPTICO .
Un efecto óptico está dirigida por Juan Cavestany, quien tiene en Carmen Machi y Pepón Nieto los motores de una película que los lleva de viaje. En la agencia se les vende que es Estados Unidos, Nueva York de hecho, pero ellos pasean por Burgos y parece que la Estatua de la Libertad les queda algo lejos. Sin embargo, el viaje se repite una y otra vez, de tal manera que al final parecen sí estar en Nueva York y no en Burgos, y cada vez que se repite la historia la perspectiva de uno y de otro cambia, al igual que los planos. Donde antes teníamos a una Carmen Machi apática, luego tendremos a Pepón Nieto, sumiendo al espectador en la más profunda sesión alucinógena.
No quiero decir con esto que UN EFECTO ÓPTICO no me haya gustado, pero es tan loca que es difícil clasificarla en un género concreto. Es comedia, sí, pero también nos puede mostrar las aspiraciones y ensoñaciones del que va a otro país a conocer un mundo que se le ha vendido previamente. A veces la realidad supera la ficción, y quizás ese choque también está presente en el filme. De alguna manera u otra, Pepón Nieto y Carmen Machi también nos enseñan lo duro del matrimonio, lo humano y lo cuotidiano de compartir y viajar en pareja. En cualquier caso, esta película se aleja de los parámetros de lo habitual en una sala de cine, y por ello hay que aplaudirla.
En definitiva, UN EFECTO ÓPTICO es una película rara a la que el espectador desea entender con todas sus fuerzas. Esto no será así en la mayoría de los casos, puesto que la grandeza de esta es precisamente que el espectador ate sus propios cabos y saque sus propias conclusiones, de manera que cuando aparecen los créditos del final de la película lo más habitual sea cuestionarse qué demonios he entendido. No es una película para grandes masas, pero hace pensar, y eso ya es mucho. Echadle un vistazo.
Un efecto óptico está dirigida por Juan Cavestany, quien tiene en Carmen Machi y Pepón Nieto los motores de una película que los lleva de viaje. En la agencia se les vende que es Estados Unidos, Nueva York de hecho, pero ellos pasean por Burgos y parece que la Estatua de la Libertad les queda algo lejos. Sin embargo, el viaje se repite una y otra vez, de tal manera que al final parecen sí estar en Nueva York y no en Burgos, y cada vez que se repite la historia la perspectiva de uno y de otro cambia, al igual que los planos. Donde antes teníamos a una Carmen Machi apática, luego tendremos a Pepón Nieto, sumiendo al espectador en la más profunda sesión alucinógena.
No quiero decir con esto que UN EFECTO ÓPTICO no me haya gustado, pero es tan loca que es difícil clasificarla en un género concreto. Es comedia, sí, pero también nos puede mostrar las aspiraciones y ensoñaciones del que va a otro país a conocer un mundo que se le ha vendido previamente. A veces la realidad supera la ficción, y quizás ese choque también está presente en el filme. De alguna manera u otra, Pepón Nieto y Carmen Machi también nos enseñan lo duro del matrimonio, lo humano y lo cuotidiano de compartir y viajar en pareja. En cualquier caso, esta película se aleja de los parámetros de lo habitual en una sala de cine, y por ello hay que aplaudirla.
En definitiva, UN EFECTO ÓPTICO es una película rara a la que el espectador desea entender con todas sus fuerzas. Esto no será así en la mayoría de los casos, puesto que la grandeza de esta es precisamente que el espectador ate sus propios cabos y saque sus propias conclusiones, de manera que cuando aparecen los créditos del final de la película lo más habitual sea cuestionarse qué demonios he entendido. No es una película para grandes masas, pero hace pensar, y eso ya es mucho. Echadle un vistazo.
April 11, 2021
Crítica: JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO
Entramos en palabras mayores con una película de basada en la historia real de Fred Hampton, de las Panteras negras, y de cómo un infiltrado del FBI vive su infiltración en el partido. Nominada a 6 Oscars y con aspiraciones a todo. Esta semana hemos visto: JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO.
Judas and the black messiah está dirigida por Shaka King, quien dirige una película que bien puede pasar por un biopic, y que está nominada a mejor canción, fotografía, guion original y mejor película. Además, sus dos actores protagonistas comparten nominación, curiosamente, a la candidatura de mejor actor de reparto (Daniel Kaluuya y Lakeith Stanfield). En cualquier caso, estamos ante una de las películas dramáticas del año, con mayor peso social y racial. Una historia digna de ser contada y realmente bien dirigida, donde los intérpretes marcan las diferencias. Dos visiones de una misma historia; la del liberador y la del que está atrapado entre la espada y la pared.
Porque Daniel Kaluuya es Fred Hampton, líder de los Panteras Negras. Un joven capaz de exhaltar a las masas y de unir a clanes por la libertad y la igualdad de la raza negra. En cambio, Lakeith Stanfield interpreta al joven que, tras intentar robar un coche, es detenido. El FBI le propone un pacto, y ha de internarse en las filas de las Panteras Negras y pasarles información. Como imaginaréis, llegará un momento en el que no sabrá si está trabajando para el FBI o para Fred Hampton. Mientras eso sucede, el espectador estará plenamente hipnotizado por el devenir de una historia que ya se ha contado y que, aun así, es capaz de indignar y debería avergonzar a más de uno, sobre todo con los datos que se dejan caer sobre los EEUU.
En definitiva, JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO es una de las películas del año. Opta a la nominación a mejor película y es posible que se la lleve. Entre Daniel Kaluuya y Lakeith Stanfield está el Oscar a mejor actor de reparto. Apostaría por Kaluuya, eso sí. Historia viva de la libertad de la raza negra y de sus derechos, Fred Hampton merecía que su vida y obra fuera contada. Ni se os ocurra perdérosla.
Judas and the black messiah está dirigida por Shaka King, quien dirige una película que bien puede pasar por un biopic, y que está nominada a mejor canción, fotografía, guion original y mejor película. Además, sus dos actores protagonistas comparten nominación, curiosamente, a la candidatura de mejor actor de reparto (Daniel Kaluuya y Lakeith Stanfield). En cualquier caso, estamos ante una de las películas dramáticas del año, con mayor peso social y racial. Una historia digna de ser contada y realmente bien dirigida, donde los intérpretes marcan las diferencias. Dos visiones de una misma historia; la del liberador y la del que está atrapado entre la espada y la pared.
Porque Daniel Kaluuya es Fred Hampton, líder de los Panteras Negras. Un joven capaz de exhaltar a las masas y de unir a clanes por la libertad y la igualdad de la raza negra. En cambio, Lakeith Stanfield interpreta al joven que, tras intentar robar un coche, es detenido. El FBI le propone un pacto, y ha de internarse en las filas de las Panteras Negras y pasarles información. Como imaginaréis, llegará un momento en el que no sabrá si está trabajando para el FBI o para Fred Hampton. Mientras eso sucede, el espectador estará plenamente hipnotizado por el devenir de una historia que ya se ha contado y que, aun así, es capaz de indignar y debería avergonzar a más de uno, sobre todo con los datos que se dejan caer sobre los EEUU.
En definitiva, JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO es una de las películas del año. Opta a la nominación a mejor película y es posible que se la lleve. Entre Daniel Kaluuya y Lakeith Stanfield está el Oscar a mejor actor de reparto. Apostaría por Kaluuya, eso sí. Historia viva de la libertad de la raza negra y de sus derechos, Fred Hampton merecía que su vida y obra fuera contada. Ni se os ocurra perdérosla.
April 10, 2021
Crítica: TIGRE BLANCO
Interesante película de Netflix que está nominada a mejor guion adaptado en los Oscars y que tiene un símil con la gran Slumdog Millionaire. Unos comienzos difíciles para llegar a ser alguien en la India, con un humor algo oscuro y la ambición por bandera. Esta semana hemos visto: TIGRE BLANCO.
The white tiger está dirigida por RAMIN BAHRANI y tiene como protagonista a Balram (Adarsh Gourav). Es un chaval ambicioso que vive en una familia enorme, a la que ha de donar casi todo su salario para poder mantener. Sin embargo, él tiene otros planes, y estos pasan por ser rico y montárselo por su cuenta. Tal es así que se hace con un puesto de chófer de dos jóvenes ricos (Priyanka Chopra y Rajkummar Rao). Pronto se convertirá en imprescindible a la vez que uno más de la familia. Pero Balram siempre querrá más y la historia de desarrolla a caballo entre el lujo y la ostentación de la vida de sus amos y su decadente forma de vida.
TIGRE BLANCO es original, divertida y también dura en ocasiones. Vemos junto a Balram cómo la sociedad india entrena a esos chicos para ser sirvientes de los poderosos, hasta tal punto que se sienten parte de su familia y no son más que felpudos. Nominada a un Oscar a mejor guion adaptado, cuenta con una gran interpretación de Adarsh Gourav y una historia oscura y ambiciosa, con giros de guion inesperados y dilemas morales enormes que el ansia de notoriedad y poder se encargan de solucionar. Es realmente una película muy entretenida que retrata a la perfección la miseria en la India, así como su calidad de vida y la forma de ganársela.
En definitiva, TIGRE BLANCO es una gran película en todos los sentidos. Nominada a mejor guion adaptado en los Oscars, abre los ojos a la pobreza existente en dicho país, donde se es un mero grano de arroz. La ambición acaba pagándose y los que están arriba no tienen ningún tipo de escrúpulos para salvarse antes que nadie. Está disponible en Netflix y es una de las mejores opciones del momento. No os la podéis perder.
The white tiger está dirigida por RAMIN BAHRANI y tiene como protagonista a Balram (Adarsh Gourav). Es un chaval ambicioso que vive en una familia enorme, a la que ha de donar casi todo su salario para poder mantener. Sin embargo, él tiene otros planes, y estos pasan por ser rico y montárselo por su cuenta. Tal es así que se hace con un puesto de chófer de dos jóvenes ricos (Priyanka Chopra y Rajkummar Rao). Pronto se convertirá en imprescindible a la vez que uno más de la familia. Pero Balram siempre querrá más y la historia de desarrolla a caballo entre el lujo y la ostentación de la vida de sus amos y su decadente forma de vida.
TIGRE BLANCO es original, divertida y también dura en ocasiones. Vemos junto a Balram cómo la sociedad india entrena a esos chicos para ser sirvientes de los poderosos, hasta tal punto que se sienten parte de su familia y no son más que felpudos. Nominada a un Oscar a mejor guion adaptado, cuenta con una gran interpretación de Adarsh Gourav y una historia oscura y ambiciosa, con giros de guion inesperados y dilemas morales enormes que el ansia de notoriedad y poder se encargan de solucionar. Es realmente una película muy entretenida que retrata a la perfección la miseria en la India, así como su calidad de vida y la forma de ganársela.
En definitiva, TIGRE BLANCO es una gran película en todos los sentidos. Nominada a mejor guion adaptado en los Oscars, abre los ojos a la pobreza existente en dicho país, donde se es un mero grano de arroz. La ambición acaba pagándose y los que están arriba no tienen ningún tipo de escrúpulos para salvarse antes que nadie. Está disponible en Netflix y es una de las mejores opciones del momento. No os la podéis perder.
April 9, 2021
Crítica: BORAT, PELÍCULA FILM SECUELA
Loca película de Sacha Baron Cohen, quien vuelve a su personaje fetiche para brindarnos una de las mejores comedias del año. Va contra todo, de nuevo, hacia EEUU para hacernos pasar un rato divertido y a la vez revelador. Esta semana hemos visto: BORAT, PELÍCULA FILM SECUELA.
Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan, que así se llama la condenada, está dirigida por Jason Woliner y protagonizada por un Sacha Baron Cohen que, podemos afirmarlo, mejora la primera entrega con un mejor guion y una secundaria de lujo en Maria Bakalova. Esta película ha vencido como mejor comedia y mejor actriz de reparto en los Globos de Oro, y está nominada a mejor guion adaptado y mejor actriz secundaria también. La misión es clara: ir a Estados Unidos a casar a la hija de Borat con Michael Pence (vicepresidente de Trump) o con algún hombre importante del gobieron. Dicho y hecho, ambos toman rumbo a los EEUU para encontrarse con todo tipo de personajes y situaciones que, a modo de cámara oculta, harán que nos tronchemos de risa.
Porque Borat 2 está lleno de momentazos, uno de ellos precisamente con Maria Bakalova como protagonista en un episodio que ha levantado ampollas en el país, puesto que entrevista a Giuliani (alcalde de Nueva York y amigo íntimo de Trump) y acaban subiendo a la habitación de ella hasta que Borat decide entrar para evitar males mayores. Si queréis saber qué en concreto, tendréis que verla. Sacha Baron Cohen se mete con los republicanos, con la manera de vivir estadounidense, con el Covid y con todo lo que sale a su paso, regalándonos entretenimiento puro y cómico. Es evidente que es mejor que la primera entrega precisamente porque está todo más calculado y es más inteligente y menos burda, aunque también tiene episodios de vergüenza ajena muy al estilo Borat.
En definitiva, BORAT, PELÍCULA FILM SECUELA es una agradable secuela que nos ayuda a olvidar lo que nos rodea y que tiene a Sacha Baron Cohen y a Maria Bakalova como principales estandartes. No sé si tendremos Borat de nuevo, el caso es que sigue tan fresco e irreverente como siempre, y eso es muy de agradecer. Kazajistán no sé si estará muy contenta con la imagen que proyectan sobre su país, espero que se lo hayan tomado con humor. Si os gustan las comedias absurdas y críticas, no os la perdáis.
Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan, que así se llama la condenada, está dirigida por Jason Woliner y protagonizada por un Sacha Baron Cohen que, podemos afirmarlo, mejora la primera entrega con un mejor guion y una secundaria de lujo en Maria Bakalova. Esta película ha vencido como mejor comedia y mejor actriz de reparto en los Globos de Oro, y está nominada a mejor guion adaptado y mejor actriz secundaria también. La misión es clara: ir a Estados Unidos a casar a la hija de Borat con Michael Pence (vicepresidente de Trump) o con algún hombre importante del gobieron. Dicho y hecho, ambos toman rumbo a los EEUU para encontrarse con todo tipo de personajes y situaciones que, a modo de cámara oculta, harán que nos tronchemos de risa.
Porque Borat 2 está lleno de momentazos, uno de ellos precisamente con Maria Bakalova como protagonista en un episodio que ha levantado ampollas en el país, puesto que entrevista a Giuliani (alcalde de Nueva York y amigo íntimo de Trump) y acaban subiendo a la habitación de ella hasta que Borat decide entrar para evitar males mayores. Si queréis saber qué en concreto, tendréis que verla. Sacha Baron Cohen se mete con los republicanos, con la manera de vivir estadounidense, con el Covid y con todo lo que sale a su paso, regalándonos entretenimiento puro y cómico. Es evidente que es mejor que la primera entrega precisamente porque está todo más calculado y es más inteligente y menos burda, aunque también tiene episodios de vergüenza ajena muy al estilo Borat.
En definitiva, BORAT, PELÍCULA FILM SECUELA es una agradable secuela que nos ayuda a olvidar lo que nos rodea y que tiene a Sacha Baron Cohen y a Maria Bakalova como principales estandartes. No sé si tendremos Borat de nuevo, el caso es que sigue tan fresco e irreverente como siempre, y eso es muy de agradecer. Kazajistán no sé si estará muy contenta con la imagen que proyectan sobre su país, espero que se lo hayan tomado con humor. Si os gustan las comedias absurdas y críticas, no os la perdáis.April 8, 2021
Crítica: LOS ESTADOS UNIDOS CONTRA BILLIE HOLIDAY
Los biopic nunca faltan a las jornadas de premios académicos y este no podía ser menos. Sin embargo, lo hace con una actriz que arrolla desde el principio y sobre la que se sustenta toda la película: Andra Day. Por lo demás, el montaje es algo caótico, aunque la vida de la cantante de jazz da para película. Esta semana hemos visto: LOS ESTADOS UNIDOS CONTRA BILLIE HOLIDAY.
The United States vs. Billie Holiday está dirigida por Lee Daniels, quien pone toda la fuerza interpretativa sobre las espaldas de una Andra Day que logró llevarse el Globo de Oro a mejor actriz de interpretación en drama. Eso son palabras mayores, puesto que tiene gran competencia y, a priori, puede servirle para ganar el Oscar. Sin embargo, si algo puede lastrarle, es el conjunto, pues su montaje es algo caótico en gran parte del metraje, algo que puede incluso descolocar en ciertos momentos. En cualquier caso, la tormentosa vida de Billie Holiday, una de las mayores voces del Jazz de todos los tiempos, merecía ser contada y disfrutada.
Porque Billie Holiday arrasaba en el escenario de la misma manera que lo hacía con la heroína, el alcohol, el tabaco y también con los hombres, con quienes mantenía una relación turbulenta y violenta en ocasiones. El departamento de narcóticos de los EEUU, en su lucha contra las drogas, fijó la diana en ella, haciendo que uno de sus agentes (Trevante Rhodes) se infiltrara para sacarle sus trapos sucios. Ni que decir tiene que acabará teniendo una inestable relación con ella y que acabará arrepintiéndose del rol que juega en la vida de Billie Holiday. La interpretación de Andra Day es, a todas luces, lo mejor de la película sin ninguna duda. Es una Billie Holiday que se aleja de la imagen lánguida y desastrosa de sus últimos momentos; luchadora, pasional, fuerte y decidida que, no obstante, se sentía demasiado sola en un mundo racista.
En definitiva, LOS ESTADOS UNIDOS CONTRA BILLIE HOLIDAY es un biopic interesante desde el punto de vista interpretativo, con una Andra Day que luchará por el Oscar desde la primera posición. También lo es para fans del género, quienes tienen en Billie Holiday un poderoso personaje que, a su manera, logró cambiar la percepción de género y raza de todo un país. Sin embargo, le lastra lo episódico del filme y un guion algo deslabazado. Vale la pena por Andra Day.
The United States vs. Billie Holiday está dirigida por Lee Daniels, quien pone toda la fuerza interpretativa sobre las espaldas de una Andra Day que logró llevarse el Globo de Oro a mejor actriz de interpretación en drama. Eso son palabras mayores, puesto que tiene gran competencia y, a priori, puede servirle para ganar el Oscar. Sin embargo, si algo puede lastrarle, es el conjunto, pues su montaje es algo caótico en gran parte del metraje, algo que puede incluso descolocar en ciertos momentos. En cualquier caso, la tormentosa vida de Billie Holiday, una de las mayores voces del Jazz de todos los tiempos, merecía ser contada y disfrutada.
Porque Billie Holiday arrasaba en el escenario de la misma manera que lo hacía con la heroína, el alcohol, el tabaco y también con los hombres, con quienes mantenía una relación turbulenta y violenta en ocasiones. El departamento de narcóticos de los EEUU, en su lucha contra las drogas, fijó la diana en ella, haciendo que uno de sus agentes (Trevante Rhodes) se infiltrara para sacarle sus trapos sucios. Ni que decir tiene que acabará teniendo una inestable relación con ella y que acabará arrepintiéndose del rol que juega en la vida de Billie Holiday. La interpretación de Andra Day es, a todas luces, lo mejor de la película sin ninguna duda. Es una Billie Holiday que se aleja de la imagen lánguida y desastrosa de sus últimos momentos; luchadora, pasional, fuerte y decidida que, no obstante, se sentía demasiado sola en un mundo racista.
En definitiva, LOS ESTADOS UNIDOS CONTRA BILLIE HOLIDAY es un biopic interesante desde el punto de vista interpretativo, con una Andra Day que luchará por el Oscar desde la primera posición. También lo es para fans del género, quienes tienen en Billie Holiday un poderoso personaje que, a su manera, logró cambiar la percepción de género y raza de todo un país. Sin embargo, le lastra lo episódico del filme y un guion algo deslabazado. Vale la pena por Andra Day.
