Félix A. Bas's Blog, page 56

Reseña: RUINA Y ASCENSO

Tras Sombra y hueso y Asedio y Tormenta, nos llega la tercera y última novela de la trilogía Grishaverse de Leigh Bardugo que pone punto y final a las aventuras de Alina y Mal con la búsqueda del tercer ser que dará poderes a esta para derrotar al Oscuro y así devolver la luz a la sociedad. Algo más interesante que el resto, pero poco más. Esta semana hemos leído: RUINA Y ASCENSO.

 Título: RUINA Y ASCENSO


Autor: Leigh Bardugo


Editorial: Hidra Editorial


Nº de páginas: 480

Fecha de publicación: 2021



INFORMACIÓN
Sinopsis: Bajo tierra, en la red de túneles y cuevas que forman la Catedral Blanca, Alina es a la vez prisionera y objeto de adoración. Está muy débil, y la idea de embarcarse en un nuevo viaje en busca del tercer amplificador, el pájaro de fuego, parece una locura. Pero su poder ha cambiado desde la última batalla, y sus nuevas habilidades podrían aterrorizar incluso a sus propios aliados.  Autor: Leigh Bardugo es la autora superventas del New York Times que creó la Trilogía Grisha. Nació en Jerusalem, creció en Los Angeles, se graduó en la Universidad de Yale y ha trabajado en publicidad, periodismo y, más recientemente, en maquillaje y efectos especiales. En la actualidad, vive y escribe en Hollywood, donde ocasionalmente canta con su banda, Captain Automatic. 
 RESEÑA
Ruina y ascenso es la tercera novela que pertenece al Grishaverse, trilogía escrita por Leigh Bardugo llevada a la pequeña pantalla en Netflix. ¿En qué momento decidí ponerme a leer esta novela? No lo sé, el caso es que tampoco me ha aportado nada nuevo ni me ha descubierto una saga ni, por supuesto, me anima a leer algo que tenga relación con el mundo creado por la escritora. No es que este mal escrito o su historia no sea suficientemente buena, sino que más bien creo que no está dirigida a mí, mucho menos cuando tengo costumbre de leer a Abercrombie o a Sanderson. Eso si, entiendo que guste a los habituales de la fantasía juvenil romántica, ya que da juego y, además, está en Netflix para ver.
Ruina y ascenso es el culmen de la saga, donde toda la carne se pone en el asador y la mayoría de secundarios comienzan a morir uno tras otro. Sinceramente, no me ha despertado ninguna pena por ellos, ya que no he creado empatía ni vínculo, ni siquiera por sus protagonistas. Una historia que me era ajena, aunque un universo bien construido con unos personajes y giros de guion que contentarán al público más juvenil y que en gran pantalla también encajarán bien. Poco que decir sobre Alina, la Santa, cuya búsqueda desesperada por cazar el último animal la llevará a tomar decisiones difíciles mientras por el camino va quedándose gente.
En definitiva, RUINA Y ASCENSO es un final digno para la saga. Personalmente, habría preferido algo más visceral y no empalagoso; se queda a mitad de ambas y da una de cal y otra de arena, aunque los fans pueden contentarse con el devenir de la historia. Un mundo de oscuridad al que cualquier punto de luz puede alumbrar es también una metáfora del mundo de hoy en día. Si los lectores se quedan al menos con eso, habrá valido la pena. Demasiado juvenil, demasiados tríos amorosos y demasiada poca empatía hacia sus personajes. Es culpa mía, lo sé. No lo volveré a hacer.

VALORACIÓN: 6/10

Crítica: SWEAT

Interesante propuesta polaca que nos habla de las redes sociales y de una influencer en concreto, con más de 600.000 seguidores. Su día a día es quizás más estresante de lo que parece en Instagram y, de lejos, no tan feliz.  Se le llama postureo. Esta semana hemos visto: SWEAT.
Sweat está dirigida por Magnus Von Horn, quien deja que sea la bella Magdalena Kolesnik quien cargue con el peso protagónico de Sylwia, una motivadora de fitness, como tantas hay por Instagram o redes sociales, con más de medio millón de seguidores. Su día a día es un ir y venir constante que entremezcla trabajo con redes sociales hasta el punto en que el espectador ya es incapaz de descubrir qué parte de su vida es realmente suya o, como mínimo, cuánto de intimidad disfruta. Como toda influencer, ha de dedicar muchísimo de su tiempo a grabar videos en directo para seguir atrapando a sus seguidores. Y eso ha de ser subiendo escaleras, abriendo los regalos de sus patrocinadores para que lo publicite, acudiendo a shows, televisión y un largo etcétera.
Su mundo interior, sin embargo , no es tan espectacular como nos muestra. No tiene pareja y sin embargo le gustaría, pero le es imposible poder tener intimidad. Una intimidad que se romperá del todo a causa de un fan concreto que la acecha y la espía desde su coche. Su vida familiar tampoco es rica, pues la relación con su familia, en concreto con su madre, está muy tocada, hasta el punto de que un cumpleaños se transforma en una catarsis para Sylwia. En cualquier caso, la película polaca ofrece una visión interesante sobre el éxito en las redes sociales y lo importante que es cuidar la intimidad.
En definitiva, SWEAT es una película didáctica, quizás para alumnos de Bachillerato en adelante, que habla de las maldades y, sobre todo, la maquinaria que se mueve tras todas estas influencers esclavizadas en la venta constante de no solo productos publicitarios, sino de su propia vida. Como le pregunta en una entrevista, ¿es necesario exponerse hasta tal punto? Muy interesante y recomendable.

Reseña: ASEDIO Y TORMENTA

Segunda novela de la trilogía Grishaverse de Leigh Bardugo que sustenta la saga como algo continuista, con altos y bajos, más de lo segundo que de lo primero, pero que nos deja con ciertas ganas de su continuación. Podéis echar un vistazo a mi reseña de Sombra y hueso. Esta semana hemos leído: ASEDIO Y TORMENTA.

 Título: ASEDIO Y TORMENTA


Autor: Leigh Bardugo


Editorial: Hidra Editorial


Nº de páginas: 504

Fecha de publicación: 2021




INFORMACIÓN
Sinopsis: En su intento por huir de Rave y dejar atrás a los Grisha, Alina y Mal se embarcan en un viaje a través del mar auténtico. Pero por mucho que lo deseen, hay tres cosas de las que Alina jamás podrá escapar: su pasado. Su poder. Y su destino. Alina pronto va a tener que enfrentarse a una terrible verdad. La oscuridad nunca muere. Perseguida a través del mar auténtico, atormentada por las vidas con las que acaba en la sombra, Alina trata de sobrevivir junto a mal en una Tierra extraña, a la vez que mantiene en secreto su identidad como invocadora del sol. Pero no podrá huir durante mucho tiempo ni de su pasado ni de su destino.  Autor: Leigh Bardugo es la autora superventas del New York Times que creó la Trilogía Grisha. Nació en Jerusalem, creció en Los Angeles, se graduó en la Universidad de Yale y ha trabajado en publicidad, periodismo y, más recientemente, en maquillaje y efectos especiales. En la actualidad, vive y escribe en Hollywood, donde ocasionalmente canta con su banda, Captain Automatic.
 RESEÑA
Asedio y tormenta es la segunda novela que pertenece al Grishaverse, trilogía escrita por Leigh Bardugo llevada a la pequeña pantalla en Netflix. En esta segunda parte, Alina ya tiene más poder, solo para darse cuenta de que no es suficiente y ha de hacerse a la mar para arrebatarle la vida a un monstruo marino legendario. Eso la llevará a enfrentarse a El Oscuro de nuevo, en un inicio de novela que promete pero que, sin embargo, vuelve a caer en el tedio durante gran parte de su nudo hasta que, de nuevo, parece recuperar algo de tirón de cara hacia el final, aunque tampoco sea de traca. Los personajes siguen siendo los mismos, salvo que sabemos quién es el cosario Sturmond, quizás de los pocos personajes realmente carismáticos que tiene la novela.
Asedio y tormenta es una saga continuista, de tal manera que parece que nada de lo que sucede en esta novela es importante para el devenir de su tercera parte. Es un libro breve para quien está acostumbrado a grandes retos como Sanderson o Abercrombie, aunque su temática más juvenil encandilará a la juventud. El triángulo amoroso parece flotar de forma perenne en la trilogía, por lo que se produce un cambio de cartas y algunas decisiones poco acertadas por parte de la autora Leigh Bardugo a la hora de darle un toque de acción al tedio que supone esta parte. Las decisiones de Alina, en más de una ocasión, son totalmente cuestionables, tanto que no solo se pone en peligro a ella misma, sino a todo el mundo a su alrededor. Y eso es obra arbitraria de su autora, que hace que le reste carisma a la protagonista (por si no tenía poco ya).
En definitiva, ASEDIO Y TORMENTA es una novela que no me ha transmitido nada. Tan solo un viaje más en busca de otro animal legendario para volver a darse cuenta de que no es suficiente y, por tanto, han de ir en busca de otro todavía más legendario. El triángulo amoroso entre Alina, Mal y Sturmond es tan forzado que no tiene apenas sentido, y la aparición de El Oscuro, aunque flota en la novela, es meramente testimonial. Acabaré la trilogía porque solo falta una novela, pero sigo sin entender su éxito. Espero que la tercera parte me disuelva las dudas.

VALORACIÓN: 6/10

Crítica: EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: EL RETORNO DEL REY

Tras La Comunidad del Anillo y Las Dos Torres, llega el clímax final en otra épica entrega que la dejó en lo alto del pódium de los Oscars con 11 estatuillas, entre ellas a mejor película. Creo que no hace falta decir nada más. Esta semana hemos visto: EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: EL RETORNO DEL REY.
The Lord of the Rings: The Return of the King abrió el camino a Peter Jackson para poder escoger qué hacer con total libertad, con una tercera entrega que, recordemos, era muy difícil adaptar debido a la gran cantidad de literatura con la que Tolkien nos deleitaba. Sin embargo, volvió a hacerlo y esta vez la Academia de Hollywood supo premiar su valentía y buen hacer. En cuanto a la historia, partimos con Frodo y Sam junto a Gollum, una relación de amor-odio tensa entre los hobbits de la que se aprovechará Gollum llevándolos a tierras de la reina araña mientras Minas Tirith se prepara para el asalto de las fuerzas de Mordor. Aragorn deberá partir junto a Legolas y Gimli en busca de ayuda, y a buen seguro la conseguirá. No es necesario decir la epicidad de la historia, la cantidad de acción y efectos especiales que se producen y, sobre todo, el broche de oro en forma de conclusión a una saga tan impresionante.
En esta tercera película suceden mil cosas, haciendo que las más de tres horas vuelen literalmente. Si bien es cierto que es imposible aglutinar todo lo que se cuenta en la última novela de J.R.R.Tolkien, sí que Peter Jackson ha sido capaz de crear un montaje más que satisfactorio y épico para la aventura de Frodo. Aunque es evidente que sin Sam a su lado el anillo habría vuelto a las manos de Sauron. En cuanto a los efectos especiales, no han envejecido nada mal y todavía gozan de buena salud, algo que no muchas pueden decir. Su conclusión es épica, digna de unas buenas lágrimas y emotividad hasta el final.
En definitiva, EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: EL RETORNO DEL REY es ya imprescindible, más si se han visto las dos anteriores. La conclusión de la saga literaria más imponente e influyente de todos los tiempos nunca cayó en mejores manos. Duele despedirse de sus personajes, pero bien está lo que bien acaba. 11 premios Oscars avalan un filme que entra también en la historia del cine. No os la podéis perder.

Reseña: SOMBRA Y HUESO

Primera novela de la trilogía Grishaverse de Leigh Bardugo que se ha puesto de moda por su serie en Netflix. Fantasía juvenil con toques románticos con más ruido que nueces y poca acción, aunque con un mundo bien construido. Esta semana hemos leído: SOMBRA Y HUESO.

 Título: SOMBRA Y HUESO


Autor: Leigh Bardugo


Editorial: Hidra Editorial


Nº de páginas: 416

Fecha de publicación: 2021




INFORMACIÓN
Sinopsis: Alina Starkov no espera mucho de la vida. Se quedó huérfana después de la guerra y lo único que tiene en el mundo es a su amigo Mal. A raíz de un ataque que recibe Mal al entrar en La Sombra, una oscuridad antinatural repleta de monstruos que ha aislado el país, Alina revela un poder latente que ni ella misma sabía que tenía. Tras ese episodio, Alina es conducida a la fuerza hasta la corte real para ser entrenada como un miembro de los Grisha, un grupo de magos de élite comandado por un individuo misterioso que se hace llamar El Oscuro.

Autor: Leigh Bardugo es la autora superventas del New York Times que creó la Trilogía Grisha. Nació en Jerusalem, creció en Los Angeles, se graduó en la Universidad de Yale y ha trabajado en publicidad, periodismo y, más recientemente, en maquillaje y efectos especiales. En la actualidad, vive y escribe en Hollywood, donde ocasionalmente canta con su banda, Captain Automatic.


 RESEÑA
Sombra y hueso es la primera novela que pertenece al Grishaverse, una trilogía escrita con eficacia por Leigh Bardugo que nos mete de lleno en un mundo oscuro que necesita un héroe para ser salvado. En este caso, oscuridad y luz se volverán a encontrar. Ahí es donde Alina Starkov aparecerá, huérfana y desprotegida, sin más amistad que la de Mal. Pronto verá cómo sus poderes despiertan y se une a los Grisha, una poderosa orden con habilidades más que interesantes pero del todo inútiles contra la oscuridad. Su comandante es El Oscuro, un hombre interesante y carismático que tiene ases en la manga y con el que la escritora juega a un triángulo amoroso.
Sombra y hueso es una obra inicial que nos presenta el mundo del Grishaverse, una novela juvenil que gustará a buena parte de su público objetivo. Sin embargo, cuenta con los típicos clichés del género y la imposición de un triángulo amoroso innecesario. Su protagonista, Alina, es carismática, aunque su enorme poder interno parece no ser suficiente para enfrentarse a nadie sin tres amuletos que provienen de distintos animales (de ahí el ciervo de la portada). Como toda novela del estilo, contará con giros de guion que aportarán interés al contexto. Desconozco si Netflix ha resuelto bien la adaptación a serio de televisión, pero parece bastante complicado.
En definitiva, SOMBRA Y HUESO es una novela ligera, quizás estoy demasiado extasiado con Joe Abercrombie o Brandon Sanderson, pero se lee en un suspiro y su historia no parece tener tantas capas de profundidad como se preveía. En cualquier caso, es disfrutable y contiene todo lo que una novela juvenil desea, pero sin más. Su final nos deja en el principio de otra nueva búsqueda, con una parte introductoria algo caótica con conceptos y habilidades que finalmente quedan en la memoria del espectador. Echadle un vistazo, aunque no veo las razones de tanto éxito y tampoco sé si quiero ponerme con la serie.

VALORACIÓN: 7/10

Crítica: EL OLVIDO QUE SEREMOS

Vencedora de la categoría de Mejor Película Iberoamericana en los Goya, esta película de Fernando Trueba es realmente interesante. Cuenta, también con un Javier Cámara en estado de gracia. Esta semana hemos visto: EL OLVIDO QUE SEREMOS.
El olvido que seremos está dirigida por Fernando Trueba, quien nos habla de la vida del doctor Héctor Abad, un hombre carismático, padre de familia numerosa que lucha y es activista en una Colombia radicalizada en los años 70, con las consecuencias y el peligro que ello conlleva. Un Javier Cámara impresionante en su interpretación del doctor. Un hombre bueno, entregado a su hijo, quien nos enseña más de una lección de vida y de lucha por lo que está bien, en una sociedad atrasada a sus ideas. Un auténtico pionero al que se le rinde una película de gran nivel en todos los sentidos.
Fernando Trueba logra embaucarnos con un personaje carismático y un ambiente familiar muy tolerante, educado y con valores que se confronta directamente con el entorno social beligerante y violento de las calles de Colombia en aquellos tiempos. Quizás se da la imagen de un hombre extremadamente recto y bueno, sin ninguna tara particular aunque sufridor y golpeado por lo que la vida le depara a él y a su familia. Es un filme que logra hechizar al espectador amante de biopics y que anima a saber más sobre Héctor Abad, una figura realmente trascendental.
En definitiva, EL OLVIDO QUE SEREMOS es una digna vencedora al Goya a Mejor Película Iberoamericana y, quizás, de las mejores de Fernando Trueba, al menos últimamente. De Javier Cámara poco más que decir, salvo que se está convirtiendo en un actor tremendamente versátil que elige muy bien sus papeles y que lo borda en sus interpretaciones. Se ha sacudido el cartel de actor de comedia y demuestra que se puede salir del encasillamiento. Amantes del biopic, no os la perdáis.

Crítica: EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LAS DOS TORRES

Segunda parte de la trilogía de fantasía más importante, quizás, del cine. Infravalorada por el impacto de la primera y la conclusión de la tercera, pero terriblemente buena y disfrutable. Esta semana hemos visto: EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LAS DOS TORRES.
The Lord Of The Rings: The Two Towers nos lleva al momento en que Gandalf cae junto al Balrog en las Minas de Moria y la Compañía del anillo, poco después, se divide. Frodo y Sam parten junto con Gollum (Andy Serkis), con quien formarán equipo forzado con tal de llegar a las puertas del Monte del Destino. Mientras eso sucede, Aragorn, Gimli y Legolas van a la búsqueda de Merry y Pippin, a quienes los orcos se han llevado confundiéndolos con Frodo. En el ataque de los soldados de Rohan, los elfos encontrarán refugio en el bosque de los Ents, donde descubrirán que Gandalf sigue con vida, y no solo eso, pues ahora es el Mago Blanco. Partirán a la búsqueda de ayuda en los Hombres, viajando a tierras de Boromir y su familia, solo para comprobar que Saruman ha alargado su sombra y ha corrompido a su rey.
Las Dos Torres es, a todas luces, y en opinión de un servidor, bastante mejor película que La Comunidad del Anillo. Tiene más acción, es oscura y sus personajes se desarrollan con maestría bajo la tutela de un Peter Jackson que hace mucho por ser fiel a la novela. Sin embargo, el hecho de ser la segunda parte le restó enteros de cara a los Oscars y académicamente no fue tan reconocida. Después llegaría su tercera parte, que sí cosechó gran éxito, en parte, por el gran trabajo de esta segunda parte.  En cuanto a interpretaciones, todo encaja a la perfección, con el añadido de la inclusión de Gollum, un Andy Serkis que lo borda y lleva a otro nivel una forma de interpretrar que se pondría de moda, con gran gestualidad en un engendro digitalizado.
En definitiva, EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LAS DOS TORRES es una gran película supone una mejora con respecto a la primera y nos deja en bandeja la espectacular última entrega. Una aventura todavía más épica, con unos personajes muy desarrollados y carismáticos, efectos especiales impresionantes para la época, y aún a día de hoy, y un Gollum que aporta valor añadido. Lógicamente, las batallas épicas y el sentido del humor van en el pack. ¿Quedará alguien sin haberla visto todavía? Imprescindible.

Crítica: QUO VADIS, AIDA?

Drama bélico de gran calado y reflexión sobre el servicio que hace la ONU a los países a los que, supuestamente, ha de proteger. La matanza de Sberenica fue otra vergonzante guerra que añadir a sus negociaciones. Esta semana hemos visto: QUO VADIS, AIDA?
Quo vadis, Aida? está dirigida por Jasmila Zbanic y protagonizada por una Jasna Djuricic cuya mirada y tensión a lo largo de la película va calando hondamente en el espectador a medida que se suceden unos angustiosos acontecimientos. Sberenica es territorio protegido por la ONU en la guerra entre Serbia y Bosnia, pero su participación en las negociaciones de paz son meramente testimoniales e impotentes. Mientras eso sucede, miles de refugiados se agolpan en los campos de la ONU para librarse de la matanza. Aida (Jasna Djuricic), tratará de proteger a sus dos hijos y marido de dichos acontecimientos, pues trabaja en la ONU de traductora.
[image error] Sberenica era área segura después de las Guerras Yugoslavas y su disolución, pero los Serbios quisieron exterminar la mayor parte de los varones musulmanes de la ciudad y mataron a más de 8000 a las órdens del general Mladic. Un verdadero exterminio a ojos de la ONU, que había movilizado a 400 neerlandeses y tenía asegurada la zona. La película nos muestra la impotencia de unos y otros mientras se producen los actos con total impunidad, retratando a una organización que no sirvió de nada. Vivimos junto a Aida su angustia y sufrimiento durante todo el filme, llegando a momentos tan tensos y desesperantes que traspasan la pantalla. No ha sido nominada a los Oscars a mejor película internacional por nada y es una película que retrata a la perfección las miserias de una guerra.
[image error] En definitiva, QUO VADIS, AIDA? es una de las imprescindibles del año. Didáctica y perfecta para educadores, para mostrar la crudeza de la guerra, la impunidad con la que actuaron los militares serbios y la Masacre de Sberenica para vergüenza de una ONU que había asegurado la zona y tan solo pudo dejar que todo sucediera a sus espaldas. Una gran película que no os podéis perder.

Reseña: EL PROBLEMA DE LA PAZ

Tras leer Un poco de odio, Joe Abercrombie continúa con La Era de la locura tras haber acabado su primera trilogía: La primera Ley. Comienza a coger velocidad y vuelve a deleitarnos con su poderoso grimdark. Podéis revisar los inicios de la trilogía con La voz de las espadas, Antes de que los cuelguen y El último argumento de los reyes, de igual manera que las cuatro obras posteriores a dichos sucesos: La mejor venganza, Los héroes y Tierras rojas y Filos mortales. Esta semana hemos leído: EL PROBLEMA DE LA PAZ.

 
 Título: EL PROBLEMA DE LA PAZ


Autor: Joe Abercrombie


Editorial: Alianza Editorial


Nº de páginas: 712

Fecha de publicación: 2021




INFORMACIÓN
Sinopsis: Conspiración. Traición. Rebelión. La paz es solo otro tipo de campo de batalla... A pesar de los reveses sufridos, no hay nada que se interponga en el camino de Savine dan Glokta, en el pasado la inversora más poderosa de Adua, cuando ha puesto su ambición en un objetivo. Para héroes como Leo dan Brock y Stour Ocaso la paz no es más que un inconveniente que debe remediarse cuanto antes. Pero primero hay que alimentar agravios y reunir aliados. Entre tanto, Rikke tiene que dominar el ojo largo... antes de que su poder acabe con ella. En todos los sectores de la sociedad anida el descontento. Los Rompedores aún acechan en la clandestinidad, tramando planes para llevar a cabo el Gran Cambio que por fin libere al pueblo, mientras los nobles descontentos tratan de aumentar su influencia y sus prebendas. Orso intenta hallar un camino seguro en el laberinto de cuchillos que es la política, pero sus deudas y sus enemigos no dejan de aumentar. Ninguna alianza, ninguna amistad, ninguna paz, dura para siempre. Autor: Nacido en Lancaster en 1974, Joe Abercrombie, Lord Grimdark, se graduó en psicología en la Universidad de Manchester. Antes de dedicarse enteramente a escribir, trabajó para una compañía de postproducción televisiva. En la actualidad vive con su familia en Bath. Es autor de la "Trilogía de la Primera Ley": "La voz de las espadas", "Antes de que los cuelguen" y "El último argumento de los reyes", así como de otras tres novelas independientes en el mismo universo: "La mejor venganza", "Los Héroes" y "Tierras Rojas", así como de la "Trilogía del Mar Quebrado". Además, ha publicado "Filos mortales", una antología de relatos.

RESEÑA
El problema de la paz es la Segunda obra de la trilogía de La era de la locura, que transcurre años después de la trilogía original: La primera ley. Joe Abercrombie nos ofrece un espectáculo más que digno tras su primera novela, Un poco de odio. Esta nos ofrecía nuevos protagonistas, con los que enseguida uno empatizaba e incluso quería. Pero para Joe Abercrombie esto es sinónimo de dolor hacia el lector, y en esta nueva entrega retuerce a esos protagonistas hasta el punto de enfrentarlos contra ellos mismos. Los primeros en hacerlo son Leo dan Brock y Savine dan Glokta, quienes conservarán cierto rencor hacia el nuevo rey de la Unión, Orso (hijo de Jezal) e incluso lo llevarán a enfrentarse ante una rebelión para arrebatarle su corona. Mientras los primeros barajan la posibilidad de aliarse contra antiguos enemigos, como Stour Ocaso o la hija del Sabueso, Rikke, el rey Orso deberá lidiar con los tejemanejes del Consejo Abierto que pretenden aliarse con la rebelión. Mientras eso se produce, la figura de Sand dan Glokta se va diluyendo en favor de Pique, su mano derecha y aspirante a liderar la Inquisición cuando este ya no esté. También cuenta con Vick, experta espía de la Inquisición que decantará la balanza a su favor cuando todo está en contra.
El problema de la paz es una novela trepidante que coge a sus protagonistas, los machaca, los retuerce y los pone al servicio del bien o del mal, en función de lo que el lector perciba como tal. La pluma de Joe Abercrombie es bien conocida por no andarse con remilgos a la hora de describir todo tipo de escenas, a cada cual más sangrienta y visceral. En eso es un auténtico maestro, como lo es también de los personajes carismáticos y de unos giros de guion que nos dejarán helados, sobre todo en la parte final de una novela que pretende estallar con su última entrega, en febrero de 2022. Me son particularmente queridos los personajes de Rikke, la del Ojo Largo, Caul Escalofríos (que todavía está al pie del cañón), Trébol (mano derecha de Stour Ocaso) y Gunnar Broad (guardaespaldas de Savine Dan Glokta). De los más protagonistas, Savine y Leo siguen a lo suyo, con sus aspiraciones y negocios, batallas y honor, mientras que el rey Orso se gana mis simpatías por todo aquello contra lo que tiene que lidiar, momento en que recordara a su padre Jezal y sus enseñanzas. Porque, amigos, la sombra de El Primero de los Magos, Bayaz, es todavía muy alargada.
En definitiva, EL PROBLEMA DE LA PAZ es una novena que promete ser espectacular en su última entrega. Con los Rompedores en pie de guerra, un movimiento social que pretende derrocar al Consejo Cerrado y a todo el poder de la Unión para volver a unirlo de nuevo, Joe Abercrombie nos deja con una promesa de gran final. Veremos si Orso sigue con su buena estrella y Bayaz es capaz de prever los nuevos acontecimientos, así como el devenir de todos nuestros personajes favoritos. Comienza la cuenta atrás. Ni se os ocurra dejar pasar nada de Joe Abercrombie.

VALORACIÓN: 9'5/10

Crítica: DETECTIVE CONAN: LA BALA ESCARLATA

Mucho mejor entrega que las dos películas anteriores, con más acción y un caso entretenido a la par que intrigante. El joven detective más famoso de Japón vuelve con un caso por todo lo alto que hará las delicias de fans del género y advenedizos. Esta semana hemos visto: DETECTIVE CONAN: LA BALA ESCARLATA.
Meitantei Conan: Hiiro no Dangan está dirigido de nuevo por Tomoka Nagaoka. Esta vez todo gira en torno a Japón, con la inminente celebración de los World Sport Games que tendrá lugar en Tokyo. Un tren de última generación, denominado Tren Bala por el resto del mundo, se inaugurará y partirá desde Shin-Nagoya hasta la estación central de Tokyo para conmemorar el acto. Sin embargo, y como pasó hace 15 años en EEUU, algunos de los patrocinadores del evento está siendo secuestrados por alguien. Ahí es donde entrará el joven detective junto al resto de la tropa de jóvenes detectives, añadiendo a Ran, Mouri y una familia que, imagino, conocerán del Manga aunque para mí es nueva. En todo caso, esta nueva aventura sí encaja más con la esencia de una película en gran pantalla de Detective Conan.
El nivel de la calidad de animación no es comparable al de Guardianes de la Noche, pero tampoco quiere hacerlo. Conserva, pues, la estética de la serie de anime, aunque obviamente mejora a nivel técnico, algo que es más que evidente en escenas de acción o paisajismo. La acción es mayor que El puño del zafiro azul o El caso zero y, a nivel general, me ha dejado mucho mejor sabor de boca. La intriga es evidente, pero las escenas de acción, la tensión y, sobre todo, la inteligencia con la que se desarrolla el caso es digno de mención. Como siempre, nunca sabremos hasta el final quién es el culpable, algo que ocurre entre estallidos de acción típica japonesa, haciendo las delicias de los espectadores más jóvenes y también de los que no conocen la figura del joven detective.
En definitiva, DETECTIVE CONAN: LA BALA ESCARLATA es una gran propuesta del anime para la cartelera. Debemos dar gracias por la cantidad de películas japonesas que están llegando a nuestros cines y todos los espectadores que llenan las salas para disfrutar de ellas. Es evidente que tienen tirón, y si además están bien hechas y son disfrutables, mejor que mejor. Echadle un vistazo si os gustan las películas de detectives. Y no infravaloréis el poder de la animación.