Félix A. Bas's Blog, page 53

Crítica: MAIXABEL

Interesante y emotiva película sobre Maixabel Lasa, la viuda de Juan María Jaúregui, asesinado por ETA en el 2000. Once años después, sus asesinos, alejados de la banda, querrán encontrarse con ella para dar explicaciones. Dura y conmovedora, se mire desde donde se mire. Impresionante Blanca Portillo. Esta semana hemos visto: MAIXABEL.
Icíar Bollaín se encarga de dirigir este filme incómodo y difícil y que, sin embargo, deja un gran sabor de boca. Blanca Portillo es Maixable, viuda de Juan Manuel Jaúregui, a quien asesinan a sangre fría en un restaurante. Posteriormente, sus asesinos son capturados y puestos en prisión. Once años depués, desvinculados algunos de ellos de ETA, deciden acceder a un programa en el que poder encontrarse con las víctimas de la banda y, así, poder dar explicaciones. Hay un sinfín de emociones que se acumulan tras verla, pues se empatiza desde luego con Maixabel, con su dolor, con todo lo perdido al sufrir una gran pérdida, lo que se traslada a su hija, familiares y amigos. Sin embargo, también podemos ver, de una manera visiblemente objetiva, es el dolor del arrepentido, del que sabe que lo hecho, hecho está.
Son Urko Olazabal y Luis Tosar quienes nos ponen la piel de gallina cuando se enfrentan a la entrevista con Maixabel, con una Blanca Portilla que opta al Goya sin duda. Icíar Bollaín sale airosa de un tema espinoso, de manera que consigue hacer llegar al espectador el dolor de las familias rotas por la banda terrorista, y a su vez la vida que estos llevan en la cárcel, en las calles de sus antiguos barrios, en cómo les miran, en los fantasmas contra los que han de luchar a diario durante veinticuatro horas de reclusión. Luis Tosar está inmenso, optando a premios también, al trasladarnos el peso de las decisiones tomadas en un pasado irreflexivo, en el que tan solo eran marionetas que ni siquiera se preguntaban los porqués.
En definitiva, MAIXABEL es una de las mejores películas españolas del año. Es difícil, incómoda y conmovedora. Icíar Bollaín logra realizar una de sus mejores obras y sus interpretaciones, en especial Blanca Portillo y Luis Tosar, están a otro nivel. Me quedo con el peso del arrepentimiento, con la mano tendida, con la sinceridad del perdón y el desgarro que ello provoca en Maixabel, con quien empatizaremos en su tambaleante camino hacia el sosiego y la paz interior. Tenemos mucho que aprender de esta película. No os la perdáis.

Crítica: DUNE

Una de las mejores películas del año. Ya advierto que, guste o no la ciencia ficción o el ritmo del filme, la adaptación que ha hecho Denis Villeneuve de la novela de Patrick Herbert es una maravilla a todos los niveles. Una de las experiencias más impresionantes que podemos vivir en el cine y, por lo tanto, no nos podemos perder. Esta semana hemos visto: DUNE.
Denis Villeneuve, tras David Lynch en su época, se pone tras las cámaras para realizar, en dos partes, la adaptación a la gran pantalla de DUNE, una de las sagas de ciencia ficción más queridas y valoradas por los lectores. El reto no es nada fácil, pero el canadiense supera las expectativas con un gran derroche de efectos especiales, sonoros, fotografía, vestuario, banda sonora e interpretación. Arrakis, feudo de los Harkonen durante 80 años, pasa a manos de los Atreides, quienes deberán gestionar la especia, el material más importante del universo. El Duque Leto, su concubina Jessica y su hijo Paul (Oscar Isaac, Rebecca Ferguson y Timothée Chalamet), deberán aceptar la orden del emperador y ponerse manos a la obra. En Arrakis, o Dune, les esperará la traición y la lucha del pueblo Fremen por sobrevivir en el desierto, lo que llevará a los Atreides a luchar por tomar el control del planeta. La confluencia de intereses entre las Bene Gesserit, el emperador y los Harkonen contra la casa Atreides provocará que Paul, llamado a ser el mesías según las profecías, deba tomar decisiones en favor de su casa y su propia supervivencia.
Podéis leer la reseña de la novela DUNE y El mesías de Dune (ojo spoiler en este último) en este mismo blog, pero podemos decir que es una de las adaptaciones más fieles que podrían haberse hecho. A todos los niveles, Denis Villeneuve acierta con su interpretación de Arrakis, de los Atreides, de los Harkonen, de la Bene Gesserit y del universo que nos narra. La filosofía está implícita, las visiones, la tecnología... todo es un derroche y un alarde técnico. Hay que mencionar encarecidamente la gran fotografía, el sonido y la banda sonora del gran Hans Zimmer que nos acompañará durante todo el metraje. Casi dos horas y media que vuelan en un suspiro y nos dejan con ganas de más, de mucho más. Y si hay que hablar del elenco de intérpretes... qué decir de Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Jason Momoa, Josh Brolin, Zendaya, Stellan Skarsgard, Javier Bardem o Dave Bautista. Evidentemente, no se puede profundizar en todos como quizás sí hace la novela, pero el resultado es tremendamente satisfactorio.
En definitiva, DUNE es una experiencia que ha de vivirse en gran pantalla a todo volumen. Es una de las películas del año, que será nominada en los Oscars sin falta en cualquiera de los apartados técnicos antes mencionados. Una introducción a Dune que es ilusionante y que marcará posiblemente un nuevo rumbo en el cine de ciencia ficción. Denis Villeneuve lo ha vuelto a hacer, aunque aquellos que prefieran películas con ritmo más trepidante la encontrarán aburrida. Obviamente, ni siquiera habrán leído la novela ni entenderán nada de lo que habla DUNE. No me cansaré de recomendarla o de decir que es de lo mejor que veremos este año. Ni se os ocurra perdérosla.

Reseña: HASTA LOS COJONES DEL PENSAMIENTO POSITIVO

Para comenzar, esto NO es un libro de autoayuda. Más bien es una crítica a charlatanes y motivadores que creen que con una sola sesión te solucionan la vida. Lo peor es que el auditorio se lo crea, claro. El libro es un clamor sobre lo que algunos profesionales llevamos pensando y, por fin, se ha dicho en voz bien alta. Esta semana hemos leído: HASTA LOS COJONES DEL PENSAMIENTO POSITIVO.

Título: HASTA LOS COJONES DEL PENSAMIENTO POSITIVO


Autor: Buenaventura del Charco Olea


Editorial: Samarcanda

Nº de páginas: 262

Fecha de publicación: 2021
 


INFORMACIÓN
Sinopsis: Desde hace demasiados años se nos ha transmitido la idea de que la receta mágica para ser feliz consiste simple y llanamente en ver el lado bueno de las cosas, pero ¿Centrarte en lo agradable hace que los problemas desaparezcan? ¿Conoces a alguien capaz de no pensar o de no sentir dolor emocional cuando tiene un problema?Hasta los cojones del pensamiento positivo es una crítica inteligente, mordaz y revolucionaria hacia los mensajes bonitos pero inservibles y vacíos de contenido de la mayoría de libros de autoayuda y denominados como pensamiento positivo. Una obra sincera, honesta, emotiva y directa en la que aprenderemos a ser felices desde el verdadero cambio y la lealtad a nosotros mismos, alejándonos del tópico vacío y la frase de azucarillo y realizando una transformación personal cimentada con vigor, honestidad y basada en verdades profundas y en el verdadero resultado, ese que se queda para siempre.  Autor: Buenaventura del Charco Olea cursa estudios de Psicología en la Universidad de Granada, donde realiza la adaptación curricular a psicología clínica, licenciándose en 2010. Allí también colaborará como ayudante de investigación en el laboratorio de registros psicofisiológicos de la Facultad de Psicología bajo la dirección de Jaime Vila Castelar. En 2010 se traslada a Madrid para proseguir con sus estudios, realizando el Máster de Psicología de la Salud y de la Práctica Clínica de la Universidad Pontificia Comillas y el Especialista en Psicoterapia Gestáltica del Instituto de Interacción y Dinámica. Paralelamente, durante esta etapa realiza su praxis clínica en la Unidad de Intervención Psicosocial de la Universidad Pontificia de Comillas (UNINPSI), el centro de psicoterapia especializado en trastornos de conducta alimentaria Vínculo y como coordinador de un grupo de psicoterapia para pacientes adictos en el Addiction Recovery Center.
RESEÑA
Hasta los cojones del pensamiento positivo está escrito por el psicólogo Buenaventura del Charco Olea, con gran experiencia a sus espaldas. Un guerrillero de la psicología que habrá tratado a un sinfín de personas que, como todo hijo de vecino, tenían cosas importantes en su vida que tratar. A partir de aquí, el autor explica algunas sesiones y cómo las ha ido enfocando. Lo que hay que tener en cuenta, y es su principal baza, es que el mundo de hoy nos impide poder sufrir, llorar e incluso sentir rabia e ira por lo que pueda sucedernos. Todo se basa en "tienes de todo, no te falta de nada, así que sé feliz". Es evidente que tal mensaje está calando en la sociedad del carpe diem y optamos por mirar a otro lado, metiendo la mierda bajo la alfombra. Pero tarde o temprano hay que afrontar los problemas.
Hasta los cojones del pensamiento positivo, a nivel personal, no me ha descubierto América, pero sí me ha hecho sentir que estoy haciendo las cosas bien y que el rumbo y el enfoque que propongo profesionalmente es el adecuado. Trabajar con jóvenes es muy difícil, pero no hay nada peor que minimizar un problema que a la otra persona le hace sufrir. Y el libro trata precisamente de eso, de que debemos sufrir y llorar, pasar nuestros lutos, encajar nuestros fracasos y tratar de sobreponernos a ellos. Esbozar una sonrisa no es el camino cuando estamos rotos por dentro, independientemente del golpe que nos llevemos. Parece que esté prohibido poder sufrir, analiza también el mal llamado "persona tóxica" y, evidentemente, los charlatanes que, a modo de resumen, acaban diciéndote "sonríele a la vida", "si la vida te da limones haz limonada" y todas esas mierdas arcoíris del mindfullnes mal llevado.
En definitiva, HASTA LOS COJONES DEL PENSAMIENTO POSITIVO es un libro ameno que debería leer cualquier persona a la que le guste curiosear en la autoayuda, precisamente para darse cuenta de la gran mentira que leen. No puedes basar tu vida en una sonrisa cuando por dentro no hay más que nubes negras. Su pluma es ágil, divertida y entretenida, habla de casos reales, nada imaginado, y es evidente que su visión de la psicología es humana. Y eso no es más que escuchar, dar forma a nuestros problemas, afrontarlos y luchar por seguir viviendo. Si os interesa el tema, hacéos con él.

VALORACIÓN: 8/10

Crítica: REMINISCENCIA

Thriller de ciencia ficción futurista que nos lleva a una Miami anegada en agua y a la decadencia del ser humano, quien se abraza al pasado gracias a unas máquinas que les hacen sentir vivos en sueños ya vividos. Dilemas morales y flashbacks en una película que funciona pero que no apasiona. Esta semana hemos visto: REMINISCENCIA.
Reminiscence está dirigida por Lisa Joy, quien nos cuenta una historia de ciencia ficción que, quizás, se embelesa demasiado y enrevesa su guion en una Miami casi ahogada en agua. Un estilo visual muy Blade Runner y un gran misterio por delante. Los personajes que interepretan Hugh Jackman y Thandie Newton se dedican a revivir los sueños de las personas dentro de una cámara de agua. Cuando una joven se presenta allí en búsqueda de sus llaves (Rebecca Ferguson), comenzará una investigación que llevará a nuestro protagonista a un viaje obsesivo para tratar de averiguar quién es esa mujer mientras la trama se complica cada vez más.
REMINISCENCIA se gusta visualmente, al igual que en sus diálogos, quizás sobrecargados de filosofía y existencialismo. Los efectos visuales son interesantes y la reflexión que aporta la película también lo es. Sin embargo, la construcción del filme avanza en ocasiones a trompicones y llega incluso a hacerse pesada. El ritmo no es lento, pero tampoco invita a que vuelen las horas. Los intérpretes son de gran nivel, pero en conjunto no es una película que vayamos a retener demasiado en la memoria, precisamente de lo que sus protagonistas viven.
En definitiva, REMINISCENCIA es una película que ha sufrido un batacazo importante en EEUU con el presupuesto que tenía. No es una mala película, pero es una de aquellas que no tardaremos en olvidar, y eso pesa mucho. Hay acción, drama, intriga y misterio, de alguna manera nos ancla a seguir viéndola, pero de alguna manera el espectador se queda con ganas de más. El dilema y el debate que crea sobre la tecnología de los recuerdos sí es muy interesante. Echadle un vistazo.

Reseña: PROYECTO HAIL MARY

Interesante novela de Andy Weir, quien ya dejó buen sabor de boca con El Marciano. Nos brinda otra obra de gran complejidad pero de sencilla escritura que devoraremos sin dudar. Muy humana y refrescante en un género de ciencia ficción, como los viajes en el espacio, que puede crear cierta resistencia al lector. Esta semana hemos leído: PROYECTO HAIL MARY.

 Título: PROYECTO HAIL MARY


Autor: Andy Weir


Editorial: NOVA

Nº de páginas: 544

Fecha de publicación: 2021
 


INFORMACIÓN
Sinopsis: UN ÚNICO ASTRONAUTA. UNA MISIÓN IMPOSIBLE. UN ALIADO QUE JAMÁS HABRÍA IMAGINADO. Ryland Grace es el único superviviente en una misión desesperada. Es la última oportunidad y, si fracasa, la humanidad y la Tierra misma perecerán. Claro que, de momento, él no lo sabe. Ni siquiera puede recordar su propio nombre, y mucho menos la naturaleza de su misión o cómo llevarla a cabo. Lo único que sabe es que ha estado en coma inducido durante mucho mucho tiempo. Acaba de despertar y se encuentra a millones de kilómetros de su hogar, sin más compañía que la de dos cadáveres. Muertos sus compañeros de tripulación, y a medida que va recuperando confusamente los recuerdos, Grace se da cuenta de que se enfrenta a una misión imposible. Recorriendo el espacio en una pequeña nave, depende de él acabar con una amenaza de extinción para nuestra especie. Sin apenas tiempo y con el ser humano más cercano a años luz de distancia, habrá de conseguirlo estando completamente solo. ¿O no? Autor: Andy Weir nació y se crio en California. Hijo de físico e ingeniero, a los quince años fue contratado por un laboratorio de Estados Unidos, donde trabajó como ingeniero de software hasta que el fulgurante éxito de su primera novela, El marciano, le permitió dejar su trabajo y dedicarse a la escritura. Publicado en cuarenta países, lo que empezó como un debut autoeditado en internet se ha convertido en un best seller con más de tres millones de lectores gracias a la imparable recomendación del gran público. Es, además, el libro que inspiró la película Marte, de Ridley Scott, nominada a siete Oscar y galardonada con el Globo de Oro 2016 a la mejor película y mejor actor protagonista. Hoy, El marciano está considerado un clásico instantáneo de la ciencia ficción que ha logrado trascender todos los límites del género gracias a su celebrado cruce de elementos propios del thriller con un gran rigor científico, lo cual permite a su autor divulgar, con enorme sentido del humor, la vida corriente en el espacio. Weir es un apasionado de la física relativista, la mecánica orbital y la historia de los vuelos espaciales tripulados. 
RESEÑA
Proyecto Hail Mary está escrito por Andy Weir a quien algunos recordarán por El Marciano, novela que llegó a la gran pantalla de manos de Ridley Scott con Matt Damon a la cabeza: Marte (The Martian). Ya os informo que Ryan Gosling protagonizará y producirá la película de Proyecto Hail Mary, por lo que será un bombazo. Y lo será porque Andy Weir es capaz de escribir sobre física, astronomía, complejidad del universo y un largo etcétera y ser capaz de que nos enteremos los seres más terrenales. Y no solo eso, sino que también lo comprendemos. También dota a su protagonista de un carisma y personalidad único, de la misma manera que es capaz, con sus flashbacks, de que nos interesemos por el pasado de este. Y es que Ryland Grace despierta del coma inducido en una nave que lo lleva a una misión por la salvación de la humanidad, sin saber ni siquiera cómo se llama o qué demonios hace ahí.
Proyecto Hail Mary nos hará ir descubriendo su pasado y su presente a medida que va recordando y entablando acercamiento con un ser extraterrestre cuya misión es similar a la suya. En este caso, Andy Weir dota de una humanidad al ser que hace que el lector le coja especial cariño. La trama, lógicamente, contiene ciencia a raudales, pero esta no es confusa ni aburrida, sino todo lo contrario. En general, la novela llama a ser leída y no podremos parar hasta acabarlo, algo que dice mucho de una obra de ciencia ficción de esta magnitud. Tampoco es necesario que el lector se quede con todo lo científico que se comenta, pero sí que verá cómo su mente se abre y expande a medida que aprende conceptos nuevos, que nunca está de más.
En definitiva, PROYECTO HAIL MARY es una obra de ciencia ficción de referencia. Está escrita de forma sencilla, por lo que hay que ponerlo en valor con la cantidad de conceptos técnicos que maneja. El guion es muy original, los golpes de rumbo también son interesantes, pero lo es más el carisma de sus protagonistas y la reflexión y profundidad que podemos llegar a compartir con estos durante su larga aventura. Es una novela perfecta para iniciarse en el mundo de la ciencia ficción y que, próximamente, veremos en la gran pantalla. Muy recomendable y satisfactoria.

VALORACIÓN: 8'5/10

Reseña: EL MESÍAS DE DUNE

Tras haber leído DUNE, la primera novela de Las Crónicas de Dune, le toca el turno a la segunda. Esta es más corta, pero a la vez también muy intrigante y definitoria de lo que está por llegar en las siguientes entregas. El poder de los Atreides ha crecido, de igual manera que sus enemigos. Esta semana hemos leído: EL MESÍAS DE DUNE.

 Título: EL MESÍAS DE DUNE


Autor: Frank Herbert


Editorial: DeBolsillo

Nº de páginas: 304

Fecha de publicación: 2021
 


INFORMACIÓN
Sinopsis: Arrakis, también llamado Dune: un mundo desierto en pos del sueño de convertirse en un paraíso, cuna de mil guerras que se han extendido por todo el universo y de un anhelo mesiánico que intenta alcanzar el sueño más antiguo de la humanidad...
Paul Atreides: un personaje mítico, perturbado por la cercana presencia de una sombra dominante: su hermana Alia. Y frente a ellos, los grandes intereses económicos, políticos y religiosos que sacuden los espacios interestelares: la CHOAM, la Cofradía espacial, el Landsraad, la Bene Gesserit... Autor: Frank Patrick Herbert nació en Tacoma, Washington (1920). Antes de comenzar a escribir ciencia ficción, tuvo varias profesiones, desde fotógrafo y cámara de televisión a pescador de ostras. En 1965 presenta la serie de libros «Las crónicas de Dune», con gran éxito de la crítica y del público, donde describe un mundo imaginario con su propia política, ecología y estructura social. La primera obra de la saga, Dune, tuvo un grandísimo éxito por parte del público y de la crítica y obtuvo los premios Nébula y Hugo, además del Premio Internacional de Fantasía, que compartió con El señor de las moscas de William Golding. Falleció en el 11 de febrero de 1986. 
RESEÑA
El mesías de Dune está escrito por Frank Herbert. De moda debido a que el cineasta Dennis Villeneuve dirigirá la nueva película de la primera entrega de la trilogía literaria, con Timothée Chalamet a la cabeza, esta segunda entrega es más breve y concisa que la primera. Por tanto, mucho menos introductoria. Una vez metidos en Arrakis (o Dune), conocemos ya al emperador Paul Atreides y a su hermana Alia, quienes dominan no solo el planeta, sino también buena parte del universo gracias a sus poderes prescientes. Ven lo que va a pasar en el futuro y, a partir de ahí, deciden la mejor elección. Sin embargo, el futuro a veces nos depara sorpresas o un destino claro, de manera que Paul deberá lidiar con él para tratar de conservar su poder y a los seres que ama.
El mesías de Dune es una novela que se puede leer en dos tardes a buen ritmo. Una vez entras en Arrakis y vuelves a reconocer a sus personajes, todo va rodado. Leemos a un Paul Atreides más adulto, a su lado Chani, Stilgar y su hermana Alia. Recibirá de parte de sus enemigos un regalo que hará tambalear los cimientos de su confianza e imperio, de tal manera que nos sumimos en un juego psicológico entre ambas facciones por tal de obtener el poder. Mientras se suceden esas intrigas y Paul intenta dejarlo todo bien atado, atendemos también a conversaciones profundamente reflexivas y más que interesantes. La pluma de Frank Herbert no se hace en absoluta pesada, sino todo lo contrario. Esta segunda novela es el preludio del fin de la trilogía que se antoja muy interesante.
En definitiva, EL MESÍAS DE DUNE es una novela que mantiene el nivel de Dune, su primera entrega, pese a ser más corta. Su peso argumental, no obstante, es muy importante. Arroja luz sobre algunas cosas que quedaron sin hilar del anterior y sus giros argumentales son más que bienvenidos. No se casa con nadie la pluma del autor, por lo que hay que estar preparados para cualquier situación no prevista. Al fin y al cabo, y por fortuna, el lector no es presciente y no sabe lo que le depara el futuro. Leeré la última parte de Las Crónicas de Dune sin falta.

VALORACIÓN: 8'5/10

Crítica: SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS

Sorpresa mayúscula con una película que, pensaba, pasaría desapercibida entre todas las de Marvel. Sin embargo, el buen hacer, la acción y el sentido del humor que derrocha en su metraje la hace mas que digna del superhéroe, además de una de las mejores de la compañía. Bienvenida sea. Esta semana hemos visto: SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS.
Shang-Chi and the legend of the ten rings está dirigida por Destin Cretton, quien se pone tras las cámaras con experiencia casi nula en dirigir este tipo de películas. Y logra hacer una de las mejores del universo Marvel, de tal manera que consigue que nos olvidemos del Capitán América, Ironman y la tropa. Shang-Chi (Simu Liu) es un joven chino que vive en Estados Unidos, huyó del padre (Tony Leung) y dejó a su hermana atrás (Meng'er Zhang), pues el padre ostenta los diez anillos, arma que le permite tener la vida eterna y ser muy poderoso. Ahora vive de aparcacoches junto a su inseparable amiga (Awkwafina) hasta que de la noche a la mañana todo da un vuelco y ha de mostrar su artes al mundo en un inicio de película arrollador y refrescante.
Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos es un soplo de aire fresco al universo Marvel. Desarrolla un mundo paralelo lleno de animales e imaginario chino, además de unos combates plagados de coreografías chinas que quitan el sentido y son totalmente adrenalina. A eso se le suma el gran sentido del humor que derrocha, algo con lo que Awkwafina tiene mucho que ver. En general, la película funciona tan bien, y es tan divertida y entretenida, que apenas el espectador tiene tiempo de detenerse a maravillarse de la fantasía que se ha creado, sobre todo en el último tercio de filme, donde todo explota de luz, color y combates. Seguramente su carácter introductorio y liviano la haga estar por debajo de otras del universo Marvel por su impacto en las llamadas "fases", pero no por ello es menospreciable, ni mucho menos. Shang-Chi tiene mucho que decir y se ha ganado a pulso el regreso a la gran pantalla.
En definitiva, SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS es una sorpresa más que bienvenida. Una introducción a un superhéroe que dará mucho que hablar. Que nos lleva a un mundo de coreografías y fantasía china que quitan el sentido. No podemos dejar de hablar de los efectos especiales, brutales en todos sus sentidos, y de ese cáliz anime que toman los combates y que muchos sabrán reconocer. Shang-Chi ha venido para quedarse, y nosotros así lo deseamos si el nivel, al menos, se mantiene. Seais marvelitas o no, es una película de acción que os dejará un gran sabor de boca. No os la perdáis.

Crítica: DESCARRILADOS

Road trip española con tres cómicos que destacan y cumplen, pero en un filme que hemos visto hasta la saciedad. Gags graciosos y otros no tanto, se ampara todo en la complicidad con el espectador y las bajas expectativas que este lleve. Esta semana hemos visto: DESCARRILADOS.
Descarrilados está dirigida por Fernando García-Ruiz, quien deja en manos de tres cómicos como Ernesto Sevilla, Julián López y Arturo Valls el peso protagónico de un viaje interraíl que deberán hacer a raiz de la muerte de un amigo con el que hace 20 años que pudieron haber hecho uno y no pudo ser. El caso es que el hombre deja una cuantiosa cantidad de dinero a cambio del viaje y de llevar sus cenizas con ellos, por lo que el trío decide emprender ese interraíl que jamás hicieron. Sus amistades, resentidas tras veinte años, volverán a encontrarse y a tratar de disfrutar del viaje, donde imaginaréis, les ocurrirán mil y una. Todo eso sí, girando alrededor de fiestas, drogas y despistes varios.
DESCARRILADOS no tiene otra pretensión que la de hacérnoslo pasar bien. A veces lo consigue y otras no tanto. Ernesto Sevilla, Julián López y Arturo Valls no necesitan mucho para hacer reír al público, aunque pierden frescura cuando se les saca de sus monólogos o intervenciones televisivas. En cualquier caso, el trío se compenetra y funciona, aunque la película en sí no es nada que no hayamos visto y, por tanto, no tardaremos en olvidar. Hacer un Resacón a la española es algo que ya se ha hecho antes y tampoco garantiza buenos resultados. Se queda en una película simpática y poco más.
En definitiva, DESCARRILADOS es una comedia española de las de siempre. Pasa rápido, divierte lo justo y se olvida incluso con mayor rapidez. El carisma del trío protagonista es lo que salva la película, aunque las situaciones por las que pasan no acaban siendo tan divertidas (algunas), como quizás debieran. Sinceramente, estoy cansado de que ver tanto alcohol, drogas y desenfreno en este tipo de películas. Eso da buena muestra de la imagen que damos como país. Vedla si no hay más remedio.

Crítica: CUESTIÓN DE SANGRE

¿Hasta qué punto un padre o una madre pueden ir de lejos por el bien de su hija? Matt Damon encarna a ese abnegado progenitor que intentará luchar por que se haga justicia y liberar de prisión a su hija, acusada de asesinato. Esta semana hemos visto: CUESTIÓN DE SANGRE.
Stillwater está dirigida por Tom McCarthy, quien carga la película sobre un circunspecto Bill Baker (Matt Damon). Es estadounidense, pero visita a su hija a la prisión de Marsella (Abigail Breslin), donde lleva ya presa 5 años. Los abogados lo dan por perdido, el caso es difícil y todo apunta contra ella. Sin embargo, un nombre hace que el padre, con un pasado nublado por la bebida, decide hacer lo posible para esclarecer el asunto. En estas conoce a una mujer y su hija (Camille Cottin y Lilou Siauvaud), vivirá con ella y lo ayudarán en su búsqueda, creando un gran vínculo. Sin embargo, él tiene las cosas muy claras y nada lo alejará de su principal objetivo.
En su abnegada lucha, el personaje de Matt Damon nos demuestra que no importa qué, sino quién. En este caso, cree a su hija por encima de todas las cosas y hará lo imposible con dar con el verdadero asesino de la joven. A nivel moral, hay mucha reflexión en esta película, sobre todo en el último tercio de película, con las formas en las que procede el padre y lo mucho que ha de explicar su hija también. Nada es lo que parece, ni en uno ni en otro. Un filme que es interesante pero que quizás podría haberse contado en menos tiempo. A veces cae en una exasperante lentitud que empaña el conjunto.
En definitiva, CUESTIÓN DE SANGRE es una buena propuesta, con intenciones valiosas, pero lenta en su desarrollo, lo cual echará atrás a más de uno. Matt Damon se esfuerza y consigue realizar una gran interpretación. Da para debate ético y moral, por lo que gana puntos. Alguno, no obstante, acertará con el devenir de la película, pues no es nada sorpresiva. En cualquier caso, una buena película. Echadle un vistazo.

Crítica: LA ESTIRPE DE LILITH

Interesante propuesta de una visionaria de la ciencia ficción como Octavia E. Butler. Seres de otro mundo que preservan a la humanidad durante siglos y que deciden que Lilith sea aquella que guie a su pueblo hacia su propio planeta. Esta semana hemos leído: LA ESTIRPE DE LILITH.

 Título: LA ESTIRPE DE LILITH


Autor: Octavia E. Butler


Editorial: NOVA


Nº de páginas: 928

Fecha de publicación: 2021
 


INFORMACIÓN
Sinopsis: Lilith Iyapo despierta en una nave espacial oankali, la raza alienígena que salvó a la humanidad de la extinción después de que la Tierra quedase devastada a causa de una guerra nuclear. Estos seres han mantenido a Lilith y a otros supervivientes dormidos en animación suspendida durante siglos. Ella será la elegida que guiará a los suyos de vuelta a su propio planeta, ahora dominado por la naturaleza salvaje, para que aprendan a vivir en él y se conviertan en la semilla de una nueva estirpe. Pero todo intercambio tiene una contrapartida: su descendencia no será humana. O no exactamente.   Autor: Octavia E. Butler (1947-2006) fue la gran dama de la ciencia ficción estadounidense, y la primera escritora negra de género. En 1995 se convirtió en la primera autora de ciencia ficción en recibir una Beca MacArthur, y en el año 2000 fue galardonada con el PEN Lifetime Achievement Award por su trayectoria. En 2021 la Library of America ha incluido a Butler en el canon de la literatura norteamericana, algo impensable en vida de la autora. Entre sus libros destacan Parentesco, Hijas de sangre y otros relatos y La estirpe de Lilith, obra cumbre del afrofuturismo. Más allá del género, el mito de Octavia E. Butler sigue creciendo gracias a una legión de nuevos lectores que leen sus libros desde las perspectivas teóricas del racismo, el afrofuturismo, el feminismo y la teoría queer. Amazon pronto convertirá La estirpe de Lilith en una serie de televisión dirigida por la prestigiosa cineasta Ava DuVernay. 
RESEÑA
La estirpe de Lilith o Lilith's Brood está escrita por Octavia E. Butler, afrofuturismo, feminismo y la teoría queer que, por tanto, es una visionaria del género que ahora parece recibir el reconocimiento merecido. Y esto es así por su particular historia, la Trilogía Xenogénesis que ahora forma parte de un todo. Es denso, reflexivo y algo lento, pero contiene reflexiones y una historia que absorbe, aunque hay que estar bien preparado para ella. Lilith es una mujer que despierta rodeada de extraños seres que, al parecer, han salvado a la humanidad. Obviamente, quieren algo de los humanos antes de devolverlos a su planeta para cimentar nuevas estirpes. Esto pasa por el estudio de su cuerpo, de las enfermedades y, por supusto, de la reproducción, pues los seres humanos ya nunca volverán a ser lo que eran gracias a los avances científicos y la esencia de esos extraños seres.
La Estirpe de Lilith aúna las tres novelas: Amanecer, Ritos de Madurez e Imago. Habla de todo tipo de géneros, rompiendo moldes para la época. En los seres extraterrestres, existe la figura masculina, femenina y otra intermedia que funciona a modo de trío y que en la novela se lee de manera natural, pese a que choca a los humanos. Poco a poco nos adentramos en una forma de pensar muy avanzada a su tiempo, un pensamiento que toma especial relevancia hoy en día, pues el movimiento queer está en expansión. No es otra cosa que rechazar las categorías sobre género y sexualidad, pues estas se dan por construcción social. En cualquier caso, Lilith tendrá que lidiar con esta y otras ideas, como un nuevo renacer en la humanidad. Tendrá que enfrentarse a los propios humanos, y en los libros sucesivos, pues son tres en uno, será su estirpe la que continúe su obra, dejándo a Lilith en un segundo plano.
En definitiva, LA ESTIRPE DE LILITH es una novela avanzada a su tiempo. Es densa, hay que estar plenamente concentrado en ella, pero es del todo satisfactoria. Contiene gran cantidad de ideas y originalidad en su historia. Octavia E. Butler es la pionera del afrofuturismo y abre las puertas a una mayor visibilidad de las escritoras del continente africano, así como abrir nuevas perspectivas e ideas, como la de compartir biología con seres extraterrestres. Si sois fans de la ciencia ficción, estoy seguro de que es una buena opción.

VALORACIÓN: 8/10