Félix A. Bas's Blog, page 50

Crítica: MAMÁ O PAPÁ

Comedia española de siempre, es decir, que te hace echar un rato y poco más. Dos padres en proceso de separación que se pelean para ver quién de los dos se queda con los niños. El problema es que ninguno quiere. Esta semana hemos visto: MAMÁ O PAPÁ.
Mamá o papá está dirigida por Dani de la Orden, y tiene en Paco León y Miren Ibarguren dos auténticos expertos en la comedia que, a su vez, tienen gran complicidad. Esto se nota y funciona, hay que decirlo, aunque también se sustenta en las tres hijas, una adolescente preocupada por los novios, una niña que no es capaz de cuidar de ningún animal y un niño que no sabe cantar pero es compositor. El caso es que después de tantos años, el amor se ha acabado y la rutina ha podido con otra pareja más. Ahora es momento de saber quién de ellos se queda con los niños.
La película, de alguna manera, nos traslada el momento de la sociedad de hoy día, con los hijos como principales damnificados de un proceso que, en ocasiones, puede llegar a ser todo un infierno. En la película, sus protagonistas tratarán de convencer a los hijos que la mejor opción es el padre o la madre respectivamente, puesto que ambos tienen planes de trabajo y pretenden que sea el otro quien se los quede. Esto dará lugar a una serie de situaciones esperpénticas por los que los pequeños tendrán que pasar, para divertimento del público. En ocasiones, sin embargo, no tiene excesiva gracia. No por los actores, sino por la situación en sí.
En definitiva, MAMÁ O PAPÁ es la típica película que te hace pasar un buen rato y poco más. Dice mucho a nivel social de cómo estamos como sociedad, pero no le interesa demasiado hablar sobre ello y se lanza a por la carcajada, que las hay. Perfecta para ver en familia y con Paco León y Miren Ibarguren muy divertidos. Echadle un vistazo si os van las comedias españolas.

Crítica: SPIDER-MAN: NO WAY HOME

Seguramente la mejor entrega del hombre araña hasta la fecha. Aporta poco a la trama de Marvel, como va siendo tónica general, aunque avanza hacia futuras fases que vendrán cargadas. Acción, humor y mucha nostalgia. Esta semana hemos visto: SPIDER-MAN: NO WAY HOME.
Spider-man: no way home está dirigida por Jon Watts de nuevo, quien domina a la perfección la esencia de lo que ha de ser una película de estas dimensiones. En este caso nuestro Spider-Man (Tom Holland) acabó en Lejos de casa con un gran problema que afecta a su vida personal: todo el mundo sabía que era Peter Parker, y pretende ponerle remedio acudiendo al Dr. Strange (Benedict Cumberbatch). Sin embargo, el conjuro acabará mal y enemigos de todos los multiversos acudirán a su mundo, poniendo todo patas arriba. Junto a Spider-Man también trabajarán codo con codo sus compañeros (Zendaya y Jacob Batalon).
Sin ánimo de spoilear, nos encontraremos desde el principio con antiguos conocidos de la saga Spider-Man, lo que enriquece al conjunto desde el principio, si bien tampoco eran especialmente carismáticos, sí hay tres que se llevan la palma y que son muy bienvenidos. Como imaginaréis, hay grandes sorpresas y, sobre todo, el golpe de una vida nueva para Spider-Man, que Tom Holland interpreta con gran acierto. En mi opinión, es posiblemente, el mejor hombre-araña que podría enfundarse el traje. Por supuesto, hay humor garantizado, acción a raudales, efectos especiales de primera categoría y grandes interpretaciones. Además, todo conecta en el universo Marvel y hará las delicias de los fans.
En definitiva, SPIDER-MAN: NO WAY HOME es la mejor de las tres que ha hecho Tom Holland hasta el momento. Se ha hecho al papel y al personaje, con gran carga dramática a su vez y nos brinda la mejor película de Spider-Man hasta la fecha. Es larga, pero nos divertimos, y a eso nos está acostumbrado Marvel. Mientras sigan por este camino, que vengan todas las que quieran. No os la perdáis.

Reseña: ÚLTIMOS DÍAS EN BERLÍN

Siempre leo los Premios Planeta con cierto escepticismo, pero en este caso ha sobrepasado mis expectativas. Una novela que habla sobre la dura vida de una familia rusa que viaja a Alemania en pleno auge del comunismo y del nazismo. Inolvidable. Esta semana hemos leído: ÚLTIMOS DÍAS EN BERLÍN.

 Título: ÚLTIMOS DÍAS EN BERLÍN


Autor: Paloma Sánchez-Garnica


Editorial: Editorial Planeta


Nº de páginas: 648

Fecha de publicación: 2021
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Cuando Yuri Santacruz asistió al nombramiento como canciller de Adolf Hitler, no podía imaginar lo mucho que cambiaría su vida en Berlín. Había llegado allí unos meses atrás, después de haber huido, junto con parte de su familia, de San Petersburgo, asfixiados por una revolución que los había dejado sin nada. A Yuri también lo privó de su madre y su hermano pequeño, a quienes las autoridades rusas no permitieron la salida del país. Ya en Berlín, su sentido de la justicia lo impulsará a defender a un joven comunista agredido por las tropas de asalto de Hitler. Ese día, además, conocerá a su gran amor, Claudia. Su vida dará un giro inesperado, y la que hasta entonces había sido su máxima prioridad, buscar a su madre y a su hermano, será sustituida por otra más urgente en esos tiempos convulsos: seguir con vida. Autor: Paloma Sánchez-Garnica (Madrid, 1962) es licenciada en Derecho y Geografía e Historia. Autora de El gran arcano (2006) y La brisa de Oriente (2009), su novela El alma de las piedras (2010) tuvo un gran éxito entre los lectores. Las tres heridas (2012) y, sobre todo, La sonata del silencio (2014), de la que se hizo una adaptación para una serie en TVE, supusieron su consagración entre la crítica y los lectores como una escritora de gran personalidad literaria. Con Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido, de la que se han publicado cinco ediciones y que se ha traducido para todos los países de habla inglesa, obtuvo el Premio de Novela Fernando Lara 2016. Su última novela, La sospecha de Sofía (2019), que cuenta ya con diecinueve ediciones, ha confirmado una vez más la exitosa carrera literaria de Paloma Sánchez-Garnica.
RESEÑA
Últimos días en Berlín es la finalista del Premio Planeta 2021, escrita por Paloma Sánchez-Garnica, quien ha hecho un gran trabajo de investigación histórica y nos transporta a la Rusia del comunismo y la Alemania del nazismo de manos de la familia Santacruz. Con la familia partida, pues unos pudieron huir y otros no, Yuri intentará acostumbrarse a la vida en Alemania con los ojos puestos en Rusia, pues tarde o temprano querrá visitarla para saber qué sucedió con su madre y su hermano. Mientras eso sucede, el derrumbe político y social de Alemania y Rusia se narra con gran verosimilitud y visceralidad, puesto que sufrimos las desdichas que le acompañarán a Yuri y también reconocemos elementos clave de los momentos del nazismo, como la persecución a los judíos y las injusticias que se cometieron.
Últimos días en Berlín es totalmente merecedora del éxito que ha tenido, al margen de premios, pues crea unos personajes maravillosos, con los que empatizamos, sufrimos y acompañamos durante una novela que no queremos que acabe nunca. Soy un gran fan de ese periodo histórico y su trabajo en él ha sido enorme. Desde la Rusia de la revolución a la Alemania nazi, nada con Yuri Santacruz es fácil. Lo vemos ascender y caer en toda su vida una y otra vez, con una capacidad de resiliencia que solo los que vivieron esa época tienen. La autora, además, cuenta con una pluma ágil y sencilla, capaz de sumergirnos en esa época y relatando momentos realmente graves y duros de las sociedades de ambos países. Crea así un marco de referencia en toda Europa que sirve como un máster de Historia.
En definitiva, ÚLTIMOS DÍAS EN BERLÍN ha sido una de las grandes lecturas del año. Es profundamente real, con historias de amor, desdicha y tragedia a partes iguales. Todos sus personajes nos transmiten calor y empatía, más si cabe tras todo lo que sufren durante una novela que atrapa al lector desde la primera página. Desde el auge del nazismo hasta su caída, pasando por todos los pasos intermedio y los momentos sociales. Fans de las novelas históricas, aquí tenéis una opción maravillosa para adentraros en esa época tan oscura y a la vez interesante, con todo lo que eso conlleva. Recomendadísima.

VALORACIÓN: 9/10

Crítica: CAZAFANTASMAS: MÁS ALLÁ

Qué gran nostalgia me ha generado ver una película con la que no contaba y que se ha hecho con gran mimo, casi como un regalo para los fans que disfrutaron de la película de 1984. Esto es un gran tributo a aquella generación, así que conviene disfrutarla. Esta semana hemos visto: CAZAFANTASMAS: MÁS ALLÁ.
Ghostbuster: afterlife está dirigida por Jason Reitman, quien se rodea de sangre joven como sus jóvenes protagonistas (McKenna Grace y Finn Wolfhard). Estos son hermanos y se mudan junto a su madre (Carrie Coon) a la casa de su abuelo, quien al parecer era un chiflado al que nadie parecía conocer. En ese pueblo no sucede nada interesante, más que continuos temblores que llaman la atención de un profesor algo particular (Paul Rudd). Las investigaciones de la niña, un prodigio científico, darán con pistas sobre la auténtica profesión de su abuelo y nos descubrirán al resto una nostalgia infinita, pues los guiños a la primera película son continuos y, además, no pierde nada de frescura y de esa aventura juvenil ochentera que tanto nos gusta ver.
Grandes sorpresas en forma de apariciones harán que todo fan de la saga quede más que satisfecho con ella. Esto es un tributo que marca el camino a futuras entregas que tratan de recuperar la brillantez de antaño y que, por desgracia, acaban siendo carne de taquilla. En este caso, las cosas se han hecho bien, el guion se ha cuidado y los protagonistas están a la altura. Todo en el filme nos hace viajar al pasado, con mucho humor, acción y efectos especiales a la altura de la nueva época en que vivimos.
En definitiva, CAZAFANTASMAS: MÁS ALLÁ es una buena película de acción y diversión para todas las edades. Eso sí, los que hemos disfrutado de la saga original nos frotaremos las manos y se nos caerá una lagrimita con cada reminiscencia del pasado. Obviamente hay muchas sorpresas que no puedo destripar, aunque la mayoría ya sabrán por dónde voy. Si todos los remakes del estilo se hicieran así, bienvenidos son todos. No os la perdáis.

Crítica: ALERTA ROJA

Película de acción que se ha convertido en una de las más vistas de Netflix, haciendo bueno eso del boca a boca, aunque no es algo que no hayamos visto ya, por lo que tiene una clara falta de ideas y un humor a veces cuestionable. Esta semana hemos visto: ALERTA ROJA.
Red Notice está dirigida por Rawson Marshall Thurber, disponible en Netflix y con tres grandes cabezas de cartel como son Dwayne Johnson, Ryan Reynolds y Gal Gadot. Taquillazo asegurado, desde luego, pero es una película de acción con dosis de comedia que va de ladrones, de giros de guion imprevistos y de un derroche de acción y efectos especiales que pueden acabar envejeciendo mal. El sentido del humor ha de estar con Ryan Reynolds y Dwayne Johnson por medio, pero al final se convierte en un entretenimiento que ni aporta nada ni logra sorprender. Eso sí, ayuda a desconectar, que ya es algo.
Una serie de coincidencias hará que un miembro del FBI (Dwayne Johnson) y un reconocido ladrón (Ryan Reynolds), deban trabajar por el bien común para intentar evitar que otra ladrona de guante blanco (Gal Gadot) se haga con unos importantes huevos que venderá a un gran postor. El caso es que no es original en absoluto, aunque no creo que eso importe. Tenemos a los tres protagonistas sacudiendo mamporros, volando y haciendo estallar cosas por los aires entre chascarrillo y chascasrrillo, por lo tanto, todo normal.
En definitiva, ALERTA ROJA es un entretenimiento sin pretensiones. Podrían haber sido más originales, pero a Netflix le encanta colgar carteles de "lo más visto de la plataforma", por lo que si lo consiguen con poco esfuerzo, imagino que estarán contentos. Nadie se acordará de ella cuando acabe de verla, pero al menos habrán echado el rato. Si os aburrís puede ser buena opción.

Reseña: NUEVA PRIMAVERA

Tocaba adentrarse en una de las historias más enormes de la literatura fantástica con una precuela que nos prepara para tal abrumadora tarea. Robert Jordan queda para siempre como uno de los grandes del género y deja al lector con mucha lectura por delante. Esta semana hemos leído: NUEVA PRIMAVERA.

 Título: NUEVA PRIMAVERA

Autor: Robert Jordan


Editorial: Minotauro

Nº de páginas: 336

Fecha de publicación: 2021
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: La ciudad de Canluum es un refugio ante los peligros que acechan en el norte. Sin embargo, cuando Al'Lan Mandragoran, rey exiliado de Malkier y la mejor espada de su generación, llega a Canluum, se encuentra con un hervidero de rumores sobre los Engendros de la Sombra, lo que prueba que la fuerza del Oscuro crece y que la actividad de sus secuaces comienza a extenderse. Dentro de las murallas de Canluum, Lan conocerá a la mujer que determinará su destino. Moraine es una joven y poderosa Aes Sedai que ha viajado hasta la ciudad en busca de ayuda para una dificil misión: demostrar la verdad de una profecía en la que casi nadie cree sobre el modo de vencer a la sombra.  Autor: Robert Jordan (1948 – 2007) escribió críticas de danza y teatro, pero es la épica y extensa serie de La Rueda del Tiempo lo que hizo de él uno de los escritores de fantasía contemporáneos más famoso y querido. Antes de su prematura muerte en 2007, Robert Jordan dejó indicaciones sobre cómo debía ser el final de la saga para que Brandon Sanderson, reconocido autor del género fantástico, lo escribiera con la ayuda de Harriet McDougal, viuda de Jordan y editora de La Rueda del Tiempo. Sin embargo, debido a su extensión, se decidió convertirlo en tres tomos. 
RESEÑA
Nueva primavera es la precuela y, por tanto, no es el orden lógico de lectura, pues se sacó después de los volúmenes que le preceden. Eso sin embargo, nos sirve a los nuevos lectores para situarnos un poco en el gran universo de fantasía que Robert Jordan crea. No es fácil adentrarse en un mundo donde la mujer tiene un papel muy relevante como Aes Sedai, con poderes mágicos y misteriosos que tendrán que enfrentarse a la oscuridad, a unos seres llamado Trollocs y a una profecía que no traerá nada bueno. La búsqueda del Dragón Renacido, aquel que salvará al mundo, nos sitúa junto a Moraine y Siuan, dos protagonistas con gran carisma, Aes Sedai, que nos introducen en los diferentes niveles de su organización y nos ayudan a comprender el mundo que Robert Jordan ha creado. Como imaginaréis, es abrumador.
Nueva primavera es una obra abrumadora, aunque asienta las bases de lo que encontraremos en los volúmenes siguientes. Es imposible resumir el contenido de la novela en una simple reseña, pero consigue dejarme con buen sabor de boca. Eso sí, afrontar toda la saga al completo es algo que requerirá lo mejor de uno mismo y hay que tomarse con calma. La pluma de Robert Jordan es ágil, muy similar a la de Brandon Sanderson. No en vano, él mismo acabó la saga tras las muerte prematura del escritor, pues de siempre ha sido un gran fan y no defraudó en absoluto. También existen novelas gráficas que seguramente ayuden a reducir la presión de leerse catorce volúmenes, pero podemos tomarlo con calma y saber que estamos ante una de las grandes novelas de fantasía de la época.
En definitiva, NUEVA PRIMAVERA es algo introductoria y nos sumerge de lleno en La rueda del tiempo. Ya sabéis que ahora la podéis disfrutar en Amazon y que será imposible que esta abarque toda la profundidad, la riqueza de sus personajes, entornos y demás, pero también es una buena forma de adentrarse en una saga fascinante y a la vez abrumadora. Yo iré poco a poco, pero tengo intención de leerla.

VALORACIÓN: 8/10

Crítica: LA CASA GUCCI

Basada en hechos reales, y a partir de la novela escrita por Sarah Gay Forden, Ridley Scott nos trae una exagerada versión de lo que sucedió con la viuda negra de italia interpretada por una gran Lady Gaga. El resultado es más que satisfactorio, aunque las críticas sobre la realidad del asunto no se han hecho esperar. Esta semana hemos visto: LA CASA GUCCI.
House of Gucci está dirigida por Ridley Scott, por lo tanto, son más de 150 minutos de metraje que en ocasiones se nos pueden hacer largos. Si además no se es fan de los biopics es mejor ni plantearse ir a verla. Si es todo lo contrario, se disfrutará con las interpretaciones de Lady Gaga, acompañada de Adam Driver, Al Pacino, un Jared Leto irreconocible y Jeremy Irons. Quien se lleva las cámaras es ella, la viuda negra, Patricia Reggiani, quien contrató a dos sicarios mediante una conocida (Salma Hayek) y pasó más de veinticinco años en la cárcel. Sin embargo, la historia nos lleva a la creación de la marca y al desarrollo de esta. Al más puro estilo "Dinastía", nos quedamos embelesados viendo los tejemanejes de la empresa, del padre, del tío, del primo y sobre todo de ella, porque el poder lo es todo y hace lo posible para hacerse con él.
En mi opinión, es una buena película. Me ha divertido gratamente, los personajes están bien construidos, aunque es evidente que están exagerados, como el de Lady Gaga o el histriónico Jared Leto. Muchas voces discordantes alrededor de la familia Gucci, como Tom Ford o la propia Patricia Reggiani se han pronunciado en contra de la película y de las licencias que se toma. Pero esto es Hollywood y, de alguna manera, ya sabemos a lo que vamos. En cualquier caso, es muy entretenida y, aunque sabemos cómo va a acabar el asunto, es inevitable sentirnos atraídos por el magnetismo de Lady Gaga y de Adam Driver.
En definitiva, LA CASA GUCCI es un buen biopic. No decepciona a los fans y se tomas las licencias justas para suponer un buen entretenimiento. A partir de aquí, cada cual que busque la verdad y sepa acerca de lo que sucedió en Gucci buscando en Internet y contrastando la información, que es por cierto muy interesante. En cuanto a diseño de vestuario, fotografía, etc., son aspectos muy trabajados que brillan con luz propia. Lady Gaga apunta alto, ya veremos si no coquetea con alguna nominación. No os la perdáis.

Crítica: SPENCER

Sentimientos encontrados ante un filme en el que destaca una Kristen Stewart que lucha contra la etiqueta de actriz de Crepúsculo y, por suerte, sale más que airosa. Sin embargo, la figura de Lady Di está más que explotada y este viaje por el interior de su mente no acaba de despejar repuestas sobre su vida. Esta semana hemos visto: SPENCER.
Spencer está dirigida por Pablo Larraín, que se rodea de un buen reparto de secundarios, a saber: Jack Farthing, Timothy Spall y Sally Hawkins. No obstante, es Kristen Stewart quien intentará colarse en ceremonias de premios por su interpretación como Lady Di, la reina de la mirada triste que más que despejar, arroja dudas sobre la prisión en la que se había convertido su vida en el seno de la familia real británica. Atormentada, angustiada, con un trastorno alimentario en ciernes y sin un amigo real al que explicar sus miedos.
SPENCER es el apellido de la familia de Lady Di, el de su padre. Un pasado que la persigue también y, por desgracia, siempre es mejor que cualquier momento posterior en su vida. En el filme se nos destaca una princesa de Gales desprovista de herramientas para afrontar lo que le sucede, además de una familia real inoperante que, inexplicablemente, la deja sufrir. Se nos presenta a un Carlos que no oculta su relación con Camilla Parker Bowles y a una reina casi caricaturizada. Imagino que la película no habrá tenido buena acogida por Buckingham. En cualquier caso, no es una película que me haya encantado, me ha parecido demasiada introspectiva y, posiblemente, alejada de una realidad en la que ni todos los malos eran tan malos ni ella era tan buena.
En definitiva, SPENCER es una buena película, una que hace que Kristen Stewart se luzca y busque premios. Su gestualidad y su caminar dan buena muestra de lo mucho que ha preparado el papel. Quizás ahí radique también su parte negativa, pues a los académicos les gustará pero al espectador no tanto. Es un viaje introspectivos a través de la mirada de una Diana desconocida, con episodios que se acercan más a la fantasía que a la realidad pero que, en definitiva, dan buena muestra del tipo de vida que podía llevar la princesa de Gales. Si os gustan los biopics, esta es la vuestra.

Nominados Goya 2022

Ya tenemos los candidatos a alzarse con el Goya del 2022. Lo único claro es que José Sacristán es el Goya de honor y que El buen patrón se va a llevar una buena tajada, batiendo récord de nominaciones con 20. Todo lo que no gane la película de Fernando León de Aranoa irá a parar a Maixabel, Madres paralelas, Mediterráneo, Libertad o Las leyes de la frontera.
 Poco se puede decir más, puesto que es la gran favorita a hacerse con todo. Es predecible que la Academia apueste por repartir premios menores al resto de películas y que El buen patrón acabe llevándose 5 o 6, como ya viene siendo habitual incluso en los Óscars. En cuanto a la mejor película europea, Otra ronda debería alzarse con la estatuilla.
 Como siempre, pinchando en las películas podréis acceder a su crítica en el blog.  El buen patrón : 20 nominaciones. Maixabel : 14 nominaciones. Madres paralelas : 8 nominaciones.Mediterráneo: 7 nominaciones. Las leyes de la frontera : 6 nominaciones.Libertad: 6 nominaciones.

NOMINADOS A LA 36º EDICIÓN DE LOS GOYA
MEJOR PELÍCULA El buen patrón Maixabel Madres paralelas MediterráneoLibertad
MEJOR DIRECCIÓN
Fernando León de Aranoa por "El buen patrón"Manuel Martín Cuenca por "La hija"Pedro Almodóvar por "Madres paralelas"Icíar Bollaín por " Maixabel "
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Carol Rodríguez Colás por "Chavalas"Javier Marco Rico por "Josefina"
David Martín de los Santos por "La vida era eso"
Clara Roquet por " Libertad "
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Emma Suárez por "Josefina"
Petra Martinez por "La vida era eso"
Penélope Cruz por "Madres paralelas"
Blanca Portillo por "Maixabel" MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
  Javier Bardem por "El buen patrón"
Javier Gutiérrez por "La hija"
Luis Tosar por "Maixabel"
Eduard Fernández por "Mediterráneo"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
  Sonia Almarcha por "El buen patrón"Nora Navas por "Libertad"
Aitana Sánchez-Gijón por "Madres paralelas"
Milena Smit por "Madres paralelas"
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Celso Bugallo por "El buen patrón"
Fernando Albizu por "El buen patrón"
Manolo Solo por "El buen patrón"
Urko Olazábal por "Maixabel"
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
  Ángela Cervantes por "Chavalas"
Almudena Amor por "El buen patrón"
Nicolle García por "Libertad"
María Cerezuela por "Maixabel"
MEJOR ACTOR REVELACIÓN
  Óscar de la Fuente por "El buen patrón"
Tarik Rmili por "El buen patrón"
Jorge Motos por "Lucas"
Chechu Salgado por "Las leyes de la frontera"
MEJOR GUION ORIGINAL
El buen patrón
Libertad
Maixabel
Tres

MEJOR GUION ADAPTADO   Ama
El vientre del mar
Las leyes de la frontera
Pan de limón con semillas de amapola

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
El amor en su lugar
El buen patrón
Maixabel
Mediterráneo

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
El buen patrón
Libertad
Madres paralelas
Mediterráneo

MEJOR MONTAJE
Bajocero
El buen patrón
Josefina
Maixabel

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
El buen patrón
Las leyes de la frontera Madres paralelas
Maixabel

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
El amor en su lugar
El buen patrón
Las leyes de la frontera
Maixabel

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
El buen patrón
Las leyes de la frontera
Libertad   Maixabel

MEJOR SONIDO
El buen patrón
Madres paralelas
Maixabel
Tres

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
El buen patrón
La abuela
Mediterráneo Way down

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
El buen patrón
La abuela
Maixabel
Mediterráneo

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Álbum de posguerra
El cover
Las leyes de la frontera Mediterráneo
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Gora automatikoa Salvar el árbol VALENTINA Mironins

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
Adiós, idiotas - Francia
El hombre perfecto - Alemania
Otra ronda - Dinamarca
Una joven prometedora - Reino Unido 
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA   Canción sin nombre - Perú
La cordillera de los sueños - Chile Las siamesas - Argentina
Los lobos - México
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL  Quien lo impide
Un blues para Teherán El retorno: La vida después del ISIS Héroes. Silencio y Rock & Roll

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Farrucas
Votamos Mindanao Tótem loba

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Dajna: Cine y olvido   Figurante Mamá Ulises
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN    Nacer Proceso de selección The monkey Umbrellas
 GOYA DE HONOR
José Sacristán

Crítica: ÚLTIMA NOCHE EN EL SOHO

Thriller psicológico en el que dos actrices de futuro en Hollywood rayan a gran nivel en un filme que va de más a menos. Oscura e interesante, con falta de pegada, quizás, pero una buena propuesta. Esta semana hemos visto: ÚLTIMA NOCHE EN EL SOHO.
Last night in Soho está dirigida por Edgard Wright, dejando que Thomasin McKenzie y Anya Taylor-Joy demuestren que son el futuro de Hollywood con interpretaciones arrolladoras. Una joven apasionada por la moda (Thomasin McKenzie), con un árbol genealógico plagado de trastornos mentales, llega a Londres procedente de un pueblo para hacerse un hueco y encontrar su lugar. Mientras eso llega, por la noche tiene sueños perturbadores que la trasladan al Soho de los años 60, donde una aspirante a cantante (Anya Taylor-Joy), también intenta encontrar su lugar.
Con puntos de oscuridad y asfixia, ÚLTIMA NOCHE EN EL SOHO acaba siendo cine no convencional, aunque tampoco nos deja ese poso de satisfacción que debiera. En mi caso, ha sido predecible en su final y se me ha hecho larga, a pesar del buen hacer de sus protagonistas y de que el guion es correcto. Se cometen ciertas licencias cinematográficas y el viaje a los años 60 es una delicia en cuanto a vestuario y diseño artístico, además de que la fotografía toma un papel muy relevante en todo el filme. Mezcla elementos de thriller y terror a medida que su protagonista va conociendo y avanzando en la vida de la aspirante a cantante.
En definitiva, ÚLTIMA NOCHE EN EL SOHO es una buena película que, sin embargo, no ha acabado de convencerme del todo. Quizás había mucho ruido detrás, aunque es muy cierto que estamos ante dos interpretaciones de altura y que Thomasin McKenzie y Anya Taylor-Joy se abrirán muchas puertas, si no las tenían ya abiertas. Una película distinta a lo convencional que se convierte en una propuesta interesante y entretenida. Echadle un vistazo.