Félix A. Bas's Blog, page 48
January 20, 2022
Crítica: THE KING'S MAN: LA PRIMERA MISIÓN
Directa al top 10 del 2022, y eso que llevamos pocos días. La primera parte fue interesante, pero la segunda cayó en barrena y esta tampoco logra remontar una saga que ha perdido fuerza y va de mal en peor. Esta semana hemos visto: THE KING'S MAN: LA PRIMERA MISIÓN.
The King's Man está dirigida por Matthew Vaughn, quien agota las ideas y vuelva atrás en el tiempo para ofrecernos la creación del servicio de inteligencia británico. Comandado por el duque (Ralph Fiennes) y su hijo (Harris Dickinson). Acompañados por un par de asistentes de la mansión, que no son lo que parecen (Gemma Arterton y Djimon Hounsou), lidiarán con el estallido de la Primera Guerra Mundial y lucharán contra la organización que así lo ha planeado y tiene redes en todos los países, desde EEUU, Reino Unido e incluso Rusia. Precisamente allí es donde los llevará su primera misión, a matar a un Rasputín (Rhys Ifans), que es un esperpento cómico, por no decir nada más.
El caso es que la película arranca lenta, tanto es así que lo único que se salva es la última media hora, que tampoco arregla lo que sucede anteriormente. Lo que debe ser una película de acción se convierte en un drama lacrimógeno, idas y venidas sin ton ni son y una serie de personajes caricaturescos que hacen que te lleves las manos a la cabeza. No es que King's Man meta humor, es que se ríe hasta de sí misma y ni siquiera se toma en serio. Y lo peor de todo es que no funciona. El combate contra Rasputín es una carcajada de vergüenza, como todo su personaje, y posiblemente sea lo único que se recordará del filme.
En definitiva, THE KING'S MAN: LA PRIMERA MISIÓN es una mala película. Ni es de acción ni acaba de arrancar hasta que casi acaba. Si segundas partes nunca fueron buenas, pero lo que no se entiende es que exista esta tercera. Se salvan algunos momentos puntuales, pero el conjunto es una aberración. Lo siento por Ralph Fiennes, pero ni siquiera él logra salvarla. Para gustos colores, pero si os aburrís quizás os ayude a echar la siesta.
The King's Man está dirigida por Matthew Vaughn, quien agota las ideas y vuelva atrás en el tiempo para ofrecernos la creación del servicio de inteligencia británico. Comandado por el duque (Ralph Fiennes) y su hijo (Harris Dickinson). Acompañados por un par de asistentes de la mansión, que no son lo que parecen (Gemma Arterton y Djimon Hounsou), lidiarán con el estallido de la Primera Guerra Mundial y lucharán contra la organización que así lo ha planeado y tiene redes en todos los países, desde EEUU, Reino Unido e incluso Rusia. Precisamente allí es donde los llevará su primera misión, a matar a un Rasputín (Rhys Ifans), que es un esperpento cómico, por no decir nada más.
El caso es que la película arranca lenta, tanto es así que lo único que se salva es la última media hora, que tampoco arregla lo que sucede anteriormente. Lo que debe ser una película de acción se convierte en un drama lacrimógeno, idas y venidas sin ton ni son y una serie de personajes caricaturescos que hacen que te lleves las manos a la cabeza. No es que King's Man meta humor, es que se ríe hasta de sí misma y ni siquiera se toma en serio. Y lo peor de todo es que no funciona. El combate contra Rasputín es una carcajada de vergüenza, como todo su personaje, y posiblemente sea lo único que se recordará del filme.
En definitiva, THE KING'S MAN: LA PRIMERA MISIÓN es una mala película. Ni es de acción ni acaba de arrancar hasta que casi acaba. Si segundas partes nunca fueron buenas, pero lo que no se entiende es que exista esta tercera. Se salvan algunos momentos puntuales, pero el conjunto es una aberración. Lo siento por Ralph Fiennes, pero ni siquiera él logra salvarla. Para gustos colores, pero si os aburrís quizás os ayude a echar la siesta.
January 17, 2022
Rese��a: LA BESTIA
La vencedora del Premio Planeta 2021 es un thriller de ��poca, concretamente en la Madrid de 1834, donde la pol��tica, los cambios sociales y sobre todo el c��lera envolv��an una ciudad en expansi��n. Absorbente e interesante, aunque no s�� si es para tanto. Esta semana hemos le��do: LA BESTIA.
T��tulo: La bestia
Autor: Carmen Mola
Editorial: Planeta
N�� de p��ginas: 544
Fecha de publicaci��n: 2021
INFORMACI��N
Sinopsis: Corre el a��o 1834 y Madrid, una peque��a ciudad que trata de abrirse paso m��s all�� de las murallas que la rodean, sufre una terrible epidemia de c��lera. Pero la peste no es lo ��nico que aterroriza a sus habitantes: en los arrabales aparecen cad��veres desmembrados de ni��as que nadie reclama. Todos los rumores apuntan a la Bestia, un ser a quien nadie ha visto pero al que todos temen.
Cuando la peque��a Clara desaparece, su hermana Luc��a, junto con Donoso, un polic��a tuerto, y Diego, un periodista buscavidas, inician una fren��tica cuenta atr��s para encontrar a la ni��a con vida. En su camino tropiezan con fray Braulio, un monje guerrillero, y con un misterioso anillo de oro con dos mazas cruzadas que todo el mundo codicia y por el que algunos est��n dispuestos a matar.
Autor: Carmen Mola naci�� en la primavera de 2017, en Madrid, cuando los autores Jorge D��az, Agust��n Mart��nez y Antonio Mercero decidieron lanzarse a una aventura de creaci��n colectiva que cristaliz�� en una primera novela. Carmen Mola ha sido galardonada con el Premio Planeta de Novela 2021 con el thriller hist��rico titulado La Bestia, provocando asimismo un debate internacional sobre la escritura colectiva, el uso de seud��nimos femeninos en el siglo XXI y el gran acercamiento de la literatura comercial a los contenidos audiovisuales.RESE��A
La bestia es la vencedora del Premio Planeta 2021, un thriller escrito por Carmen Mola que, sorpresa, son tres autores, todos reconocidos guionistas, etc. Al margen de la sorpresa, ya sabemos que esto de los premios va como va y, sinceramente, no pienso que esta novela sea mejor que la finalista, ��ltimos d��as en Berl��n. Me pareci�� mejor la hist��rica, pero tambi��n creo que esta tiene un componente de thriller y seducci��n por saber hacia d��nde van las cosas que logra atrapar al lector. Todo gira alrededor de Luc��a, una ni��a pobre que tiene una hermana, Clara, y ven c��mo las cosas en la Madrid de 1834 son demasiado dif��ciles para dos ni��as sin familia. El robo de un misterioso anillo conducir�� a una serie de aventuras que las har��n adentrarse en un mundo m��s oscuro, si cabe, pues al margen de eso, el c��lera est�� arrasando la ciudad.
La Bestia tiene personajes protagonistas como Luc��a o la propia Clara, pero tambi��n un periodista, Diego, y su amigo Donoso, un polic��a tuerto a ra��z de un duelo. El autor los narra con su propia voz, de manera que sabemos c��mo piensan y qu�� sienten a medida que avanzamos con la obra. El guion, obviamente, da continuos giros de guion y, si bien se hace algo tedioso en algunas partes, sabe jugar con las ganas del lector por seguir conociendo m��s. Una vez te adentras en la novela, no hay forma de dar marcha atr��s. Y eso lo convierte en un gran thriller que, al fin y al cabo, es lo que cuenta. Al margen de todo eso est��n los eternos debates acerca de si es merecedora o no de un gran premio literario como el Planeta.
En definitiva, LA BESTIA es una buena opci��n para fans de thriller, drama e hist��rico. La recreaci��n de la Madrid de 1834 es muy fiel, trabajada al m��s m��nimo detalle en cuanto a recorrido por la ciudad, forma de vivir y pensamiento social, donde los carlistas e isabelinos confrontaban y el c��lera arrasaba una ciudad que apenas pasaba de doscientos mil habitantes. Disfrutable y absorvente, pero no como para quedarse en vuestra memoria durante mucho tiempo. VALORACI��N: 7/10
Reseña: LA BESTIA
La vencedora del Premio Planeta 2021 es un thriller de época, concretamente en la Madrid de 1834, donde la política, los cambios sociales y sobre todo el cólera envolvían una ciudad en expansión. Absorbente e interesante, aunque no sé si es para tanto. Esta semana hemos leído: LA BESTIA.
Título: La bestia
Autor: Carmen Mola
Editorial: Planeta
Nº de páginas: 544
Fecha de publicación: 2021
INFORMACIÓN
Sinopsis: Corre el año 1834 y Madrid, una pequeña ciudad que trata de abrirse paso más allá de las murallas que la rodean, sufre una terrible epidemia de cólera. Pero la peste no es lo único que aterroriza a sus habitantes: en los arrabales aparecen cadáveres desmembrados de niñas que nadie reclama. Todos los rumores apuntan a la Bestia, un ser a quien nadie ha visto pero al que todos temen.
Cuando la pequeña Clara desaparece, su hermana Lucía, junto con Donoso, un policía tuerto, y Diego, un periodista buscavidas, inician una frenética cuenta atrás para encontrar a la niña con vida. En su camino tropiezan con fray Braulio, un monje guerrillero, y con un misterioso anillo de oro con dos mazas cruzadas que todo el mundo codicia y por el que algunos están dispuestos a matar.
Autor: Carmen Mola nació en la primavera de 2017, en Madrid, cuando los autores Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero decidieron lanzarse a una aventura de creación colectiva que cristalizó en una primera novela. Carmen Mola ha sido galardonada con el Premio Planeta de Novela 2021 con el thriller histórico titulado La Bestia, provocando asimismo un debate internacional sobre la escritura colectiva, el uso de seudónimos femeninos en el siglo XXI y el gran acercamiento de la literatura comercial a los contenidos audiovisuales.RESEÑA
La bestia es la vencedora del Premio Planeta 2021, un thriller escrito por Carmen Mola que, sorpresa, son tres autores, todos reconocidos guionistas, etc. Al margen de la sorpresa, ya sabemos que esto de los premios va como va y, sinceramente, no pienso que esta novela sea mejor que la finalista, Últimos días en Berlín. Me pareció mejor la histórica, pero también creo que esta tiene un componente de thriller y seducción por saber hacia dónde van las cosas que logra atrapar al lector. Todo gira alrededor de Lucía, una niña pobre que tiene una hermana, Clara, y ven cómo las cosas en la Madrid de 1834 son demasiado difíciles para dos niñas sin familia. El robo de un misterioso anillo conducirá a una serie de aventuras que las harán adentrarse en un mundo más oscuro, si cabe, pues al margen de eso, el cólera está arrasando la ciudad.
La Bestia tiene personajes protagonistas como Lucía o la propia Clara, pero también un periodista, Diego, y su amigo Donoso, un policía tuerto a raíz de un duelo. El autor los narra con su propia voz, de manera que sabemos cómo piensan y qué sienten a medida que avanzamos con la obra. El guion, obviamente, da continuos giros de guion y, si bien se hace algo tedioso en algunas partes, sabe jugar con las ganas del lector por seguir conociendo más. Una vez te adentras en la novela, no hay forma de dar marcha atrás. Y eso lo convierte en un gran thriller que, al fin y al cabo, es lo que cuenta. Al margen de todo eso están los eternos debates acerca de si es merecedora o no de un gran premio literario como el Planeta.
En definitiva, LA BESTIA es una buena opción para fans de thriller, drama e histórico. La recreación de la Madrid de 1834 es muy fiel, trabajada al más mínimo detalle en cuanto a recorrido por la ciudad, forma de vivir y pensamiento social, donde los carlistas e isabelinos confrontaban y el cólera arrasaba una ciudad que apenas pasaba de doscientos mil habitantes. Disfrutable y absorvente, pero no como para quedarse en vuestra memoria durante mucho tiempo. VALORACIÓN: 7/10
January 13, 2022
Cr��tica: DELICIOSO
Drama culinario que sucede a las puertas de una Revoluci��n Francesa que comenzaba a aflorar en Par��s. Un cocinero que sirve a un conde ha de buscarse la vida lejos de palacio y da con la tecla al iniciar la era de los restaurantes. Esta semana hemos visto: DELICIOSO.
D��licieux o Delicious est�� dirigida por Eric Besnard y lo primero que hay que valorar del filme es su fotograf��a y su vestuario, pues se retrata a la perfecci��n el estilo de la ��poca revolucionaria y, adem��s, el dise��o de los platos y vestuario es muy llamativo. La historia nos mete en la piel de un cocinero (Gr��gory Gadebois) que sirve en el palacio de un conde (Benjamin Lavernhe) y es despedido a ra��z de haber creado una elaboraci��n propia que no fue de gusto de los comensales. Este se ve obligado a volver junto a su padre y a su hijo (Lorenzo Lef��bvre) a su antiguo hogar, una casa destartalada.
Sin embargo, la llegada de una mujer misteriosa (Isabelle Carr��) pondr�� su mundo patas arriba y juntos, como cocinero y aprendiz, comenzar��n la era de los restaurantes en un mundo donde solo los ricos pod��an ser servidos a mesa. La lucha de clases se hace evidente en los personajes que aparecen, al igual que el conflicto interno del cocinero ante tal idea extrema. En DELICIOSO, adem��s, tambi��n hay tiempo para la intriga, la comedia y el drama. Un filme muy bien llevado y cuidado que nos acerca a una Revoluci��n Francesa sin sangre ni armas, sino tenedores y fogones.
En definitiva, DELICIOSO es una grata sorpresa. Con una gran fotograf��a y dise��o de vestuario, adem��s de apetitosos manjares, dosis de comedia, drama e intriga a partes iguales. No es perfecta, pero es una gran opci��n para una cartelera donde las pel��culas francesas no suelen pasar desapercibidas. Algo diferente, que tampoco va mal de vez en cuando. Echadle un vistazo.
D��licieux o Delicious est�� dirigida por Eric Besnard y lo primero que hay que valorar del filme es su fotograf��a y su vestuario, pues se retrata a la perfecci��n el estilo de la ��poca revolucionaria y, adem��s, el dise��o de los platos y vestuario es muy llamativo. La historia nos mete en la piel de un cocinero (Gr��gory Gadebois) que sirve en el palacio de un conde (Benjamin Lavernhe) y es despedido a ra��z de haber creado una elaboraci��n propia que no fue de gusto de los comensales. Este se ve obligado a volver junto a su padre y a su hijo (Lorenzo Lef��bvre) a su antiguo hogar, una casa destartalada.
Sin embargo, la llegada de una mujer misteriosa (Isabelle Carr��) pondr�� su mundo patas arriba y juntos, como cocinero y aprendiz, comenzar��n la era de los restaurantes en un mundo donde solo los ricos pod��an ser servidos a mesa. La lucha de clases se hace evidente en los personajes que aparecen, al igual que el conflicto interno del cocinero ante tal idea extrema. En DELICIOSO, adem��s, tambi��n hay tiempo para la intriga, la comedia y el drama. Un filme muy bien llevado y cuidado que nos acerca a una Revoluci��n Francesa sin sangre ni armas, sino tenedores y fogones.
En definitiva, DELICIOSO es una grata sorpresa. Con una gran fotograf��a y dise��o de vestuario, adem��s de apetitosos manjares, dosis de comedia, drama e intriga a partes iguales. No es perfecta, pero es una gran opci��n para una cartelera donde las pel��culas francesas no suelen pasar desapercibidas. Algo diferente, que tampoco va mal de vez en cuando. Echadle un vistazo.
Crítica: DELICIOSO
Drama culinario que sucede a las puertas de una Revolución Francesa que comenzaba a aflorar en París. Un cocinero que sirve a un conde ha de buscarse la vida lejos de palacio y da con la tecla al iniciar la era de los restaurantes. Esta semana hemos visto: DELICIOSO.
Délicieux o Delicious está dirigida por Eric Besnard y lo primero que hay que valorar del filme es su fotografía y su vestuario, pues se retrata a la perfección el estilo de la época revolucionaria y, además, el diseño de los platos y vestuario es muy llamativo. La historia nos mete en la piel de un cocinero (Grégory Gadebois) que sirve en el palacio de un conde (Benjamin Lavernhe) y es despedido a raíz de haber creado una elaboración propia que no fue de gusto de los comensales. Este se ve obligado a volver junto a su padre y a su hijo (Lorenzo Lefèbvre) a su antiguo hogar, una casa destartalada.
Sin embargo, la llegada de una mujer misteriosa (Isabelle Carré) pondrá su mundo patas arriba y juntos, como cocinero y aprendiz, comenzarán la era de los restaurantes en un mundo donde solo los ricos podían ser servidos a mesa. La lucha de clases se hace evidente en los personajes que aparecen, al igual que el conflicto interno del cocinero ante tal idea extrema. En DELICIOSO, además, también hay tiempo para la intriga, la comedia y el drama. Un filme muy bien llevado y cuidado que nos acerca a una Revolución Francesa sin sangre ni armas, sino tenedores y fogones.
En definitiva, DELICIOSO es una grata sorpresa. Con una gran fotografía y diseño de vestuario, además de apetitosos manjares, dosis de comedia, drama e intriga a partes iguales. No es perfecta, pero es una gran opción para una cartelera donde las películas francesas no suelen pasar desapercibidas. Algo diferente, que tampoco va mal de vez en cuando. Echadle un vistazo.
Délicieux o Delicious está dirigida por Eric Besnard y lo primero que hay que valorar del filme es su fotografía y su vestuario, pues se retrata a la perfección el estilo de la época revolucionaria y, además, el diseño de los platos y vestuario es muy llamativo. La historia nos mete en la piel de un cocinero (Grégory Gadebois) que sirve en el palacio de un conde (Benjamin Lavernhe) y es despedido a raíz de haber creado una elaboración propia que no fue de gusto de los comensales. Este se ve obligado a volver junto a su padre y a su hijo (Lorenzo Lefèbvre) a su antiguo hogar, una casa destartalada.
Sin embargo, la llegada de una mujer misteriosa (Isabelle Carré) pondrá su mundo patas arriba y juntos, como cocinero y aprendiz, comenzarán la era de los restaurantes en un mundo donde solo los ricos podían ser servidos a mesa. La lucha de clases se hace evidente en los personajes que aparecen, al igual que el conflicto interno del cocinero ante tal idea extrema. En DELICIOSO, además, también hay tiempo para la intriga, la comedia y el drama. Un filme muy bien llevado y cuidado que nos acerca a una Revolución Francesa sin sangre ni armas, sino tenedores y fogones.
En definitiva, DELICIOSO es una grata sorpresa. Con una gran fotografía y diseño de vestuario, además de apetitosos manjares, dosis de comedia, drama e intriga a partes iguales. No es perfecta, pero es una gran opción para una cartelera donde las películas francesas no suelen pasar desapercibidas. Algo diferente, que tampoco va mal de vez en cuando. Echadle un vistazo.
January 10, 2022
Cr��tica: WEST SIDE STORY
Genial musical que nos regala Steven Spielberg tras los 60 a��os de la versi��n original. Color, ritmo y amor con grandes coreograf��as que har��n las delicias de los fans del g��nero. Una historia que transcurre entre rivalidades y pandas callejeras. Esta semana hemos visto: WEST SIDE STORY.
West Side Story est�� dirigida por Steven Spielberg con mucho mimo y cari��o. Versi��n del musical de ��xito de Broadway y de la gran pantalla que en 1960 se llev�� nada menos que 10 estatuillas. La historia no es nada del otro mundo, pues Tony y Maria (Ansel Elgort y Rachel Zegler) pertenecen a los Jets y a los Sharks, pandilleros nativos y puertorrique��os cuyos l��deres (Mike Faist y David Alvarez) andan a la gresca por controlar un barrio del que todo el mundo quiere salir para poder prosperar. Una historia de antes que todav��a sigue vigente, pues por desgracia el racismo sigue imperando en norteam��rica.
La historia es la misma que hace 60 a��os pero, sin embargo, la t��cnica es otra. Las coreograf��as, el vestuario, la fotograf��a, etc., todo est�� a un gran nivel, algo que Steven Spielberg siempre consigue. En cuanto a las interpretaciones, tambi��n tenemos a Ariana Debose (novia del l��der de los Shark puertorrique��o) y a Rita Moreno como due��a de la tienda que acoge y da trabajo al joven Tony. S��, la misma que gan�� el Oscar hace 60 a��os tiene tambi��n su papel en la obra. Las voces, sobre todo la de Rachel Zegler son preciosas, y los movimientos de c��mara, los bailes en la pista del colegio, en la calle, etc., son realmente espectaculares, por no hablar ya del vestuario de la ��poca, muy aut��ntico y de premio.
En definitiva, WEST SIDE STORY es un gran musical y, como tal, hay que tomarlo por lo que es. Su historia ha envejecido, s��, pero habla de lo misimo de siempre y se mantiene actual. Es una gran historia de amor y hay que tomarla con las licencias que merece, pues viene del teatro. No busqu��is realismo, buscad espectacularidad, ritmos, voces y m��sica que marc�� una ��poca y que seguro os sonar��. Si es as��, todo ir�� bien. No os la perd��is.
West Side Story est�� dirigida por Steven Spielberg con mucho mimo y cari��o. Versi��n del musical de ��xito de Broadway y de la gran pantalla que en 1960 se llev�� nada menos que 10 estatuillas. La historia no es nada del otro mundo, pues Tony y Maria (Ansel Elgort y Rachel Zegler) pertenecen a los Jets y a los Sharks, pandilleros nativos y puertorrique��os cuyos l��deres (Mike Faist y David Alvarez) andan a la gresca por controlar un barrio del que todo el mundo quiere salir para poder prosperar. Una historia de antes que todav��a sigue vigente, pues por desgracia el racismo sigue imperando en norteam��rica.
La historia es la misma que hace 60 a��os pero, sin embargo, la t��cnica es otra. Las coreograf��as, el vestuario, la fotograf��a, etc., todo est�� a un gran nivel, algo que Steven Spielberg siempre consigue. En cuanto a las interpretaciones, tambi��n tenemos a Ariana Debose (novia del l��der de los Shark puertorrique��o) y a Rita Moreno como due��a de la tienda que acoge y da trabajo al joven Tony. S��, la misma que gan�� el Oscar hace 60 a��os tiene tambi��n su papel en la obra. Las voces, sobre todo la de Rachel Zegler son preciosas, y los movimientos de c��mara, los bailes en la pista del colegio, en la calle, etc., son realmente espectaculares, por no hablar ya del vestuario de la ��poca, muy aut��ntico y de premio.
En definitiva, WEST SIDE STORY es un gran musical y, como tal, hay que tomarlo por lo que es. Su historia ha envejecido, s��, pero habla de lo misimo de siempre y se mantiene actual. Es una gran historia de amor y hay que tomarla con las licencias que merece, pues viene del teatro. No busqu��is realismo, buscad espectacularidad, ritmos, voces y m��sica que marc�� una ��poca y que seguro os sonar��. Si es as��, todo ir�� bien. No os la perd��is.
Crítica: WEST SIDE STORY
Genial musical que nos regala Steven Spielberg tras los 60 años de la versión original. Color, ritmo y amor con grandes coreografías que harán las delicias de los fans del género. Una historia que transcurre entre rivalidades y pandas callejeras. Esta semana hemos visto: WEST SIDE STORY.
West Side Story está dirigida por Steven Spielberg con mucho mimo y cariño. Versión del musical de éxito de Broadway y de la gran pantalla que en 1960 se llevó nada menos que 10 estatuillas. La historia no es nada del otro mundo, pues Tony y Maria (Ansel Elgort y Rachel Zegler) pertenecen a los Jets y a los Sharks, pandilleros nativos y puertorriqueños cuyos líderes (Mike Faist y David Alvarez) andan a la gresca por controlar un barrio del que todo el mundo quiere salir para poder prosperar. Una historia de antes que todavía sigue vigente, pues por desgracia el racismo sigue imperando en norteamérica.
La historia es la misma que hace 60 años pero, sin embargo, la técnica es otra. Las coreografías, el vestuario, la fotografía, etc., todo está a un gran nivel, algo que Steven Spielberg siempre consigue. En cuanto a las interpretaciones, también tenemos a Ariana Debose (novia del líder de los Shark puertorriqueño) y a Rita Moreno como dueña de la tienda que acoge y da trabajo al joven Tony. Sí, la misma que ganó el Oscar hace 60 años tiene también su papel en la obra. Las voces, sobre todo la de Rachel Zegler son preciosas, y los movimientos de cámara, los bailes en la pista del colegio, en la calle, etc., son realmente espectaculares, por no hablar ya del vestuario de la época, muy auténtico y de premio.
En definitiva, WEST SIDE STORY es un gran musical y, como tal, hay que tomarlo por lo que es. Su historia ha envejecido, sí, pero habla de lo misimo de siempre y se mantiene actual. Es una gran historia de amor y hay que tomarla con las licencias que merece, pues viene del teatro. No busquéis realismo, buscad espectacularidad, ritmos, voces y música que marcó una época y que seguro os sonará. Si es así, todo irá bien. No os la perdáis.
West Side Story está dirigida por Steven Spielberg con mucho mimo y cariño. Versión del musical de éxito de Broadway y de la gran pantalla que en 1960 se llevó nada menos que 10 estatuillas. La historia no es nada del otro mundo, pues Tony y Maria (Ansel Elgort y Rachel Zegler) pertenecen a los Jets y a los Sharks, pandilleros nativos y puertorriqueños cuyos líderes (Mike Faist y David Alvarez) andan a la gresca por controlar un barrio del que todo el mundo quiere salir para poder prosperar. Una historia de antes que todavía sigue vigente, pues por desgracia el racismo sigue imperando en norteamérica.
La historia es la misma que hace 60 años pero, sin embargo, la técnica es otra. Las coreografías, el vestuario, la fotografía, etc., todo está a un gran nivel, algo que Steven Spielberg siempre consigue. En cuanto a las interpretaciones, también tenemos a Ariana Debose (novia del líder de los Shark puertorriqueño) y a Rita Moreno como dueña de la tienda que acoge y da trabajo al joven Tony. Sí, la misma que ganó el Oscar hace 60 años tiene también su papel en la obra. Las voces, sobre todo la de Rachel Zegler son preciosas, y los movimientos de cámara, los bailes en la pista del colegio, en la calle, etc., son realmente espectaculares, por no hablar ya del vestuario de la época, muy auténtico y de premio.
En definitiva, WEST SIDE STORY es un gran musical y, como tal, hay que tomarlo por lo que es. Su historia ha envejecido, sí, pero habla de lo misimo de siempre y se mantiene actual. Es una gran historia de amor y hay que tomarla con las licencias que merece, pues viene del teatro. No busquéis realismo, buscad espectacularidad, ritmos, voces y música que marcó una época y que seguro os sonará. Si es así, todo irá bien. No os la perdáis.
January 7, 2022
Cr��tica: EL CONTADOR DE CARTAS
Un ex militar jugador profesional de p��ker llega a la vida de un joven que busca venganza contra contra un coronel. Sin embargo, no sabr�� d��nde se mete, pues la vida de este esconde muchos claroscuros. Esta semana hemos visto: NO MIRES ARRIBA.
The card counter est�� dirigida por Paul Schrader y tiene a Oscar Isaac como protagonista absoluto de un filme dif��cil de clasificar. ��l es William Tell y es ex militar, con lo que eso conlleva a nivel psicol��gico, pues adem��s trabaj�� en Guant��namo. El ir y venir por los diferentes casinos del estado le lleva a conocer a Cirk (Tye Sheridan). El joven est�� desnortado a ra��z de la muerte de su padre y desea venganza contra el coronel Gordo (Willem Dafoe). Sin embargo, el camino de jugador y chaval se cruzar��n y el profesional se lo llevar�� de gira por los diferentes torneos que se dan, tambi��n junto a una m��nager (Tiffany Haddish).
El contador de cartas es una pel��cula que transcurre lenta y sosegada. Oscar Isaac se encarga de trasladar esa incomodidad que despierta su personaje al espectador, de manera que no tenemos del todo claro cu��l es su prop��sito, ni siquiera si es capaz de querer o mostrar inter��s por algo que no sean las cartas. El caso es que el filme avanza y parece que el joven va trabando cierta amistad con Tell, pero nada es lo que parece. Tambi��n alterna flahsbacks de la dura vida que Tell como ex militar, algo que es evidente que ha dejado mella en ��l en forma de obsesiones. Intenta reponerse a todo ello, pero la moral cuestionable de sus actos es algo que siempre le perseguir��.
En definitiva, EL CONTADOR DE CARTAS es una buena pel��cula. Con un Oscar Isaac vers��til y una historia que nos mantendr�� en constante atenci��n. De avance lento, eso s��, pero deja buen sabor de boca. Una vuelta de tuerca al mundo del p��ker y tambi��n una feroz cr��tica a lo que sucedi�� en Guant��namo. No es una pel��cula para espectadores casuales, lo dejo por adelantado. Echadle un vistazo.
The card counter est�� dirigida por Paul Schrader y tiene a Oscar Isaac como protagonista absoluto de un filme dif��cil de clasificar. ��l es William Tell y es ex militar, con lo que eso conlleva a nivel psicol��gico, pues adem��s trabaj�� en Guant��namo. El ir y venir por los diferentes casinos del estado le lleva a conocer a Cirk (Tye Sheridan). El joven est�� desnortado a ra��z de la muerte de su padre y desea venganza contra el coronel Gordo (Willem Dafoe). Sin embargo, el camino de jugador y chaval se cruzar��n y el profesional se lo llevar�� de gira por los diferentes torneos que se dan, tambi��n junto a una m��nager (Tiffany Haddish).
El contador de cartas es una pel��cula que transcurre lenta y sosegada. Oscar Isaac se encarga de trasladar esa incomodidad que despierta su personaje al espectador, de manera que no tenemos del todo claro cu��l es su prop��sito, ni siquiera si es capaz de querer o mostrar inter��s por algo que no sean las cartas. El caso es que el filme avanza y parece que el joven va trabando cierta amistad con Tell, pero nada es lo que parece. Tambi��n alterna flahsbacks de la dura vida que Tell como ex militar, algo que es evidente que ha dejado mella en ��l en forma de obsesiones. Intenta reponerse a todo ello, pero la moral cuestionable de sus actos es algo que siempre le perseguir��.
En definitiva, EL CONTADOR DE CARTAS es una buena pel��cula. Con un Oscar Isaac vers��til y una historia que nos mantendr�� en constante atenci��n. De avance lento, eso s��, pero deja buen sabor de boca. Una vuelta de tuerca al mundo del p��ker y tambi��n una feroz cr��tica a lo que sucedi�� en Guant��namo. No es una pel��cula para espectadores casuales, lo dejo por adelantado. Echadle un vistazo.Crítica: EL CONTADOR DE CARTAS
Un ex militar jugador profesional de póker llega a la vida de un joven que busca venganza contra contra un coronel. Sin embargo, no sabrá dónde se mete, pues la vida de este esconde muchos claroscuros. Esta semana hemos visto: NO MIRES ARRIBA.
The card counter está dirigida por Paul Schrader y tiene a Oscar Isaac como protagonista absoluto de un filme difícil de clasificar. Él es William Tell y es ex militar, con lo que eso conlleva a nivel psicológico, pues además trabajó en Guantánamo. El ir y venir por los diferentes casinos del estado le lleva a conocer a Cirk (Tye Sheridan). El joven está desnortado a raíz de la muerte de su padre y desea venganza contra el coronel Gordo (Willem Dafoe). Sin embargo, el camino de jugador y chaval se cruzarán y el profesional se lo llevará de gira por los diferentes torneos que se dan, también junto a una mánager (Tiffany Haddish).
El contador de cartas es una película que transcurre lenta y sosegada. Oscar Isaac se encarga de trasladar esa incomodidad que despierta su personaje al espectador, de manera que no tenemos del todo claro cuál es su propósito, ni siquiera si es capaz de querer o mostrar interés por algo que no sean las cartas. El caso es que el filme avanza y parece que el joven va trabando cierta amistad con Tell, pero nada es lo que parece. También alterna flahsbacks de la dura vida que Tell como ex militar, algo que es evidente que ha dejado mella en él en forma de obsesiones. Intenta reponerse a todo ello, pero la moral cuestionable de sus actos es algo que siempre le perseguirá.
En definitiva, EL CONTADOR DE CARTAS es una buena película. Con un Oscar Isaac versátil y una historia que nos mantendrá en constante atención. De avance lento, eso sí, pero deja buen sabor de boca. Una vuelta de tuerca al mundo del póker y también una feroz crítica a lo que sucedió en Guantánamo. No es una película para espectadores casuales, lo dejo por adelantado. Echadle un vistazo.
The card counter está dirigida por Paul Schrader y tiene a Oscar Isaac como protagonista absoluto de un filme difícil de clasificar. Él es William Tell y es ex militar, con lo que eso conlleva a nivel psicológico, pues además trabajó en Guantánamo. El ir y venir por los diferentes casinos del estado le lleva a conocer a Cirk (Tye Sheridan). El joven está desnortado a raíz de la muerte de su padre y desea venganza contra el coronel Gordo (Willem Dafoe). Sin embargo, el camino de jugador y chaval se cruzarán y el profesional se lo llevará de gira por los diferentes torneos que se dan, también junto a una mánager (Tiffany Haddish).
El contador de cartas es una película que transcurre lenta y sosegada. Oscar Isaac se encarga de trasladar esa incomodidad que despierta su personaje al espectador, de manera que no tenemos del todo claro cuál es su propósito, ni siquiera si es capaz de querer o mostrar interés por algo que no sean las cartas. El caso es que el filme avanza y parece que el joven va trabando cierta amistad con Tell, pero nada es lo que parece. También alterna flahsbacks de la dura vida que Tell como ex militar, algo que es evidente que ha dejado mella en él en forma de obsesiones. Intenta reponerse a todo ello, pero la moral cuestionable de sus actos es algo que siempre le perseguirá.
En definitiva, EL CONTADOR DE CARTAS es una buena película. Con un Oscar Isaac versátil y una historia que nos mantendrá en constante atención. De avance lento, eso sí, pero deja buen sabor de boca. Una vuelta de tuerca al mundo del póker y también una feroz crítica a lo que sucedió en Guantánamo. No es una película para espectadores casuales, lo dejo por adelantado. Echadle un vistazo.January 5, 2022
TOP 10 mejores pel��culas 2021
A��o de buenas pel��culas y de selecci��n dura. Aunque la industria del cine siga sin despegar debido al Covid, existe cierta normalidad y los estrenos se van sucediendo cuando toca, pese a que la taquilla se resienta. M��s de 100 pel��culas vistas en el 2021 dan para hacer un buen top de mejores filmes. Destacar algunas pel��culas que se han quedado fuera y que fueron sorprendentes y divertidas, como En un barrio de Nueva York, Titane, Spencer, Being the Ricardos, Shan-Chi y la leyenda de los diez anillos o incluso Spider-man: no way home. Como siempre, pinchando en el link de la pel��cula podr��is acceder a su cr��tica en el blog. ��Ah�� van!
10. WEST SIDE STORY
Las historias de amor de antes son las mismas que las de ahora. Steven Spielberg, 60 a��os despu��s, nos deleita con el musical de Broadway, con gran espectacularidad, coreograf��as y una historia de amor que nos embargar��. El colorido, vistosidad y vestuario del West Side de los a��os 60 recreado a la perfecci��n con todo lujo de detalles. Las voces de Ansel Elgort y, sobre todo, de Rachel Zegler, adem��s de las del resto de elenco, son totalmente acertadas. Es un musical, y con ello se toma ciertas licencias en el guion, totalmente l��gicas. Parece que la taquilla no ha sido buena, pero tampoco el espectador est�� acostumbrado a musicales. Tan solo hay que sentarse a disfrutar de un cl��sico adaptado a los nuevos tiempos.
9. LA CR��NICA FRANCESA
��C��mo hacer un top 10 sin meter a Wes Anderson? Es imposible, lo s��, por eso esta sucesi��n de historias period��sticas logra robar el coraz��n del espectador con el carisma y buen humor de sus protagonistas. Comenzando por Bill Murray, Benicio del Toro, Frances McDormand, Thimoth��e Chalamet, Jeffrey Wright y un largo etc��tera de estrellas que nos regalan historias curiosas y originales. Por supuesto, la mano y el encuadre de Wes Anderson es ��nica. Una delicia visual y de color que solo ��l nos puede regalar. No habr�� pel��cula del director que no entre en un top de mejores films del a��o. Si no la hab��is visto, deb��is disfrutar de su peculiaridad. Os podr�� gustar m��s o menos, pero no os dejar�� indiferentes.
8. NADIE
La pel��cula de acci��n m��s sorprendente del a��o tambi��n tiene cabida en este blog. Parec��a que Bob Odenkirk iba a quedar encorsetado en Better Call Saul, pero nada m��s lejos de la realidad. Un hombre con un pasado en el ej��rcito, haciendo un profundo ejercicio de contenci��n, se ve abocado a desatarse tras una serie de acontecimientos. La escena del autob��s queda marcada en la retina, al igual que la visceralidad de sus combates. Es la John Wick del a��o y queremos m��s, por lo que si os gustan las pel��culas y el tono de las de Keanu Reeves, esta es la vuestra. Las coreograf��as son intensas, no hay ning��n tipo de censura y el espectador asiste a un espect��culo que vale la pena ser pagado. Espero que haya segunda parte y siga la misma t��nica.
7. MAIXABEL
Basada en hechos reales, narra la vida de Maixabel, marcada por el dolor de la p��rdida de su marido a manos del grupo terrorista ETA y de c��mo se reencuentra con los asesinos de este a��os m��s tarde. Luis Tosar y Blanca Portillo en un duelo interpretativo de alto nivel. En ambos lados hay dolor, arrepentimiento, mano tendida y, sobre todo, perd��n. Es una pel��cula complicada de afrontar para el espectador, puesto que es inc��moda y navegamos entre dos aguas, incluso sentimos empat��a por ambas partes. La mano de Ic��ar Bolla��n se encarga de que el espectador saque sus propias conclusiones. No juzga, tan solo muestra. Una de las mejores pel��culas espa��olas del a��o, dar�� mucho que hablar en los Goya.
6. EL PODER DEL PERRO
Pel��cula totalmente acad��mica, es decir, alejada de lo que un espectador de cine casual escoger��a. Es de las que se toma su tiempo para arrancar, pero no por ella menos disfrutable. Narra la vida de dos hermanos, ricos y pr��speros con su negocio de reses, y la entrada en su vida de una mujer e hijo, que contraer�� matrimonio con uno de ellos. El otro hermano, un Benedict Cumberbatch de premio, se dedicar�� a hacerle la vida imposible a esta, una Kirsten Dunst brillante, con todo lo que ello conlleva. Sin embargo, tambi��n trabar�� cierta amistad con el chaval, quien parece que tiene sus propios planes. Una historia de masculinidades con gran huella interpretativa. Netflix tendr�� su peso en los grandes premios. 5. FUE LA MANO DE DIOS
En mi opini��n, otra pel��cula no apta para espectadores casuales, pues Paolo Sorrentino pone mucho de su vida en este filme que nos lleva a la historia de una familia peculiar, encabezada por Filippo Scotti y Toni Servillo. Bromistas hasta el punto de pasar la l��nea, con personas tan variopintas que es inevitable soltar carcajadas en la primera parte del metraje. Sin embargo, las desdichas se suceden despu��s, todas ellas con implicaci��n de la llegada de Maradona a N��poles. Una de esas pel��culas que tienen algo y que logran seducir al espectador. Nominada a mejor pel��cula de habla no inglesa, y ya veremos si logra algo m��s. Netflix, de nuevo, vuelve a estar presente. Por su estilo de humor, es uno de esos filmes que amar��s u odiar��s.
4. LA CASA GUCCI
C��mo no va a haber un biopic en el top 10. La casa de los Gucci ha dado mucho juego con una pel��cula en la que Lady Gaga y Adam Driver, sobre todo la primera, est��n brillantes. Los entresijos y negocios de una de las casas de moda m��s ricas de todos los tiempos al descubierto. Dos hermanos que han de dejar un legado a sus hijos y una mujer que pretende extender su sombra hacia el negocio. Basada en hechos reales, aunque sus protagonistas no est��n demasiado de acuerdo con la fidelidad, es imposible negar que Ridley Scott ha hecho un gran trabajo. Vestuario impecable, faltar��a m��s, e interpretaciones de altura y nivel. Jared Leto, Jeremy Irons y Al Pacino se incluyen. Por mucho que se haya quejado la familia, tienen a los mejores interpret��ndola.
3. NO MIRES ARRIBA
Netflix de nuevo a la carga con una comedia apocal��ptica de Adam McKay. Mucha mala leche y humor para un filme que retrata a la sociedad a la perfecci��n. A m��s de uno le doler�� verla y conocer la estupidez humana. Un par de investigadores, Jennifer Lawrence y Leonardo DiCaprio, descubren que un cometa devastar�� la Tierra en 6 meses. A ra��z de ah��, una serie de movimientos, entre ellos el "no mires arriba" surgen para desmentir tal contrastada noticia. El periplo de los investigadores por los medios de comunicaci��n tampoco conseguir�� que la sociedad abra los ojos y deje de mirar hacia otro lado. Meryl Streep, Jonah Hill, Mark Rylance y un largo etc��tera har��n que buena parte del mundo se sonroje de la estupidez humana. Brillante y a la vez preocupante.
2. EL BUEN PATR��N
La mejor pel��cula espa��ola del a��o, sin ninguna duda. Dispuesta a arrasar en los Goya y con intenci��n de ser nominada a los Oscars. Fernando Le��n de Aranoa se une a Javier Bardem para ofrecernos una historia que seduce y engancha de principio a fin. El jefe de una prestigiosa empresa de balanzas har�� todo lo posible para que su personal rinda al m��ximo y, por ende, no dudar�� en meterse en sus vidas personales, salvar matrimonios y meterse en m��s de un gran problema del que, por supuesto, saldr�� indemne. Eso s��, otros pringar��n por ��l. Divertida a m��s no poder y con un poso de indignaci��n que nos hace pensar sobre la sociedad y los valores de hoy en d��a. Es una de las pel��culas m��s recomendables del a��o y con un Javier Bardem estelar.
1. DUNE
La mejor pel��cula, sin duda alguna. Dispuesta a llegar muy alto en los Oscars y con Dennis Villeneuve encarg��ndose de una historia que era dif��cil (que se lo digan a Lynch). Con Thimoth��e Chalamet a la cabeza, Dune no deja a nadie indiferente. Su banda sonora, sonido, vestuario, efectos especiales y fotograf��a quitan el sentido de principio a fin. Gran carga filos��fica y un trabajazo brutal. Es de las pocas pel��culas que realmente impactan al verla en la gran pantalla. Promet��a mucho y, lo mejor, es que sobrepasa cualquier tipo de expectativa. Y lo mejor es que habr�� m��s. No pod��is dejar pasar el a��o sin verla. Ciencia ficci��n de la buena.
10. WEST SIDE STORY
Las historias de amor de antes son las mismas que las de ahora. Steven Spielberg, 60 a��os despu��s, nos deleita con el musical de Broadway, con gran espectacularidad, coreograf��as y una historia de amor que nos embargar��. El colorido, vistosidad y vestuario del West Side de los a��os 60 recreado a la perfecci��n con todo lujo de detalles. Las voces de Ansel Elgort y, sobre todo, de Rachel Zegler, adem��s de las del resto de elenco, son totalmente acertadas. Es un musical, y con ello se toma ciertas licencias en el guion, totalmente l��gicas. Parece que la taquilla no ha sido buena, pero tampoco el espectador est�� acostumbrado a musicales. Tan solo hay que sentarse a disfrutar de un cl��sico adaptado a los nuevos tiempos. 9. LA CR��NICA FRANCESA
��C��mo hacer un top 10 sin meter a Wes Anderson? Es imposible, lo s��, por eso esta sucesi��n de historias period��sticas logra robar el coraz��n del espectador con el carisma y buen humor de sus protagonistas. Comenzando por Bill Murray, Benicio del Toro, Frances McDormand, Thimoth��e Chalamet, Jeffrey Wright y un largo etc��tera de estrellas que nos regalan historias curiosas y originales. Por supuesto, la mano y el encuadre de Wes Anderson es ��nica. Una delicia visual y de color que solo ��l nos puede regalar. No habr�� pel��cula del director que no entre en un top de mejores films del a��o. Si no la hab��is visto, deb��is disfrutar de su peculiaridad. Os podr�� gustar m��s o menos, pero no os dejar�� indiferentes.8. NADIE
La pel��cula de acci��n m��s sorprendente del a��o tambi��n tiene cabida en este blog. Parec��a que Bob Odenkirk iba a quedar encorsetado en Better Call Saul, pero nada m��s lejos de la realidad. Un hombre con un pasado en el ej��rcito, haciendo un profundo ejercicio de contenci��n, se ve abocado a desatarse tras una serie de acontecimientos. La escena del autob��s queda marcada en la retina, al igual que la visceralidad de sus combates. Es la John Wick del a��o y queremos m��s, por lo que si os gustan las pel��culas y el tono de las de Keanu Reeves, esta es la vuestra. Las coreograf��as son intensas, no hay ning��n tipo de censura y el espectador asiste a un espect��culo que vale la pena ser pagado. Espero que haya segunda parte y siga la misma t��nica.7. MAIXABEL
Basada en hechos reales, narra la vida de Maixabel, marcada por el dolor de la p��rdida de su marido a manos del grupo terrorista ETA y de c��mo se reencuentra con los asesinos de este a��os m��s tarde. Luis Tosar y Blanca Portillo en un duelo interpretativo de alto nivel. En ambos lados hay dolor, arrepentimiento, mano tendida y, sobre todo, perd��n. Es una pel��cula complicada de afrontar para el espectador, puesto que es inc��moda y navegamos entre dos aguas, incluso sentimos empat��a por ambas partes. La mano de Ic��ar Bolla��n se encarga de que el espectador saque sus propias conclusiones. No juzga, tan solo muestra. Una de las mejores pel��culas espa��olas del a��o, dar�� mucho que hablar en los Goya. 6. EL PODER DEL PERRO
Pel��cula totalmente acad��mica, es decir, alejada de lo que un espectador de cine casual escoger��a. Es de las que se toma su tiempo para arrancar, pero no por ella menos disfrutable. Narra la vida de dos hermanos, ricos y pr��speros con su negocio de reses, y la entrada en su vida de una mujer e hijo, que contraer�� matrimonio con uno de ellos. El otro hermano, un Benedict Cumberbatch de premio, se dedicar�� a hacerle la vida imposible a esta, una Kirsten Dunst brillante, con todo lo que ello conlleva. Sin embargo, tambi��n trabar�� cierta amistad con el chaval, quien parece que tiene sus propios planes. Una historia de masculinidades con gran huella interpretativa. Netflix tendr�� su peso en los grandes premios. 5. FUE LA MANO DE DIOS
En mi opini��n, otra pel��cula no apta para espectadores casuales, pues Paolo Sorrentino pone mucho de su vida en este filme que nos lleva a la historia de una familia peculiar, encabezada por Filippo Scotti y Toni Servillo. Bromistas hasta el punto de pasar la l��nea, con personas tan variopintas que es inevitable soltar carcajadas en la primera parte del metraje. Sin embargo, las desdichas se suceden despu��s, todas ellas con implicaci��n de la llegada de Maradona a N��poles. Una de esas pel��culas que tienen algo y que logran seducir al espectador. Nominada a mejor pel��cula de habla no inglesa, y ya veremos si logra algo m��s. Netflix, de nuevo, vuelve a estar presente. Por su estilo de humor, es uno de esos filmes que amar��s u odiar��s.4. LA CASA GUCCI
C��mo no va a haber un biopic en el top 10. La casa de los Gucci ha dado mucho juego con una pel��cula en la que Lady Gaga y Adam Driver, sobre todo la primera, est��n brillantes. Los entresijos y negocios de una de las casas de moda m��s ricas de todos los tiempos al descubierto. Dos hermanos que han de dejar un legado a sus hijos y una mujer que pretende extender su sombra hacia el negocio. Basada en hechos reales, aunque sus protagonistas no est��n demasiado de acuerdo con la fidelidad, es imposible negar que Ridley Scott ha hecho un gran trabajo. Vestuario impecable, faltar��a m��s, e interpretaciones de altura y nivel. Jared Leto, Jeremy Irons y Al Pacino se incluyen. Por mucho que se haya quejado la familia, tienen a los mejores interpret��ndola.3. NO MIRES ARRIBA
Netflix de nuevo a la carga con una comedia apocal��ptica de Adam McKay. Mucha mala leche y humor para un filme que retrata a la sociedad a la perfecci��n. A m��s de uno le doler�� verla y conocer la estupidez humana. Un par de investigadores, Jennifer Lawrence y Leonardo DiCaprio, descubren que un cometa devastar�� la Tierra en 6 meses. A ra��z de ah��, una serie de movimientos, entre ellos el "no mires arriba" surgen para desmentir tal contrastada noticia. El periplo de los investigadores por los medios de comunicaci��n tampoco conseguir�� que la sociedad abra los ojos y deje de mirar hacia otro lado. Meryl Streep, Jonah Hill, Mark Rylance y un largo etc��tera har��n que buena parte del mundo se sonroje de la estupidez humana. Brillante y a la vez preocupante.2. EL BUEN PATR��N
La mejor pel��cula espa��ola del a��o, sin ninguna duda. Dispuesta a arrasar en los Goya y con intenci��n de ser nominada a los Oscars. Fernando Le��n de Aranoa se une a Javier Bardem para ofrecernos una historia que seduce y engancha de principio a fin. El jefe de una prestigiosa empresa de balanzas har�� todo lo posible para que su personal rinda al m��ximo y, por ende, no dudar�� en meterse en sus vidas personales, salvar matrimonios y meterse en m��s de un gran problema del que, por supuesto, saldr�� indemne. Eso s��, otros pringar��n por ��l. Divertida a m��s no poder y con un poso de indignaci��n que nos hace pensar sobre la sociedad y los valores de hoy en d��a. Es una de las pel��culas m��s recomendables del a��o y con un Javier Bardem estelar.1. DUNE
La mejor pel��cula, sin duda alguna. Dispuesta a llegar muy alto en los Oscars y con Dennis Villeneuve encarg��ndose de una historia que era dif��cil (que se lo digan a Lynch). Con Thimoth��e Chalamet a la cabeza, Dune no deja a nadie indiferente. Su banda sonora, sonido, vestuario, efectos especiales y fotograf��a quitan el sentido de principio a fin. Gran carga filos��fica y un trabajazo brutal. Es de las pocas pel��culas que realmente impactan al verla en la gran pantalla. Promet��a mucho y, lo mejor, es que sobrepasa cualquier tipo de expectativa. Y lo mejor es que habr�� m��s. No pod��is dejar pasar el a��o sin verla. Ciencia ficci��n de la buena.
