Félix A. Bas's Blog, page 45

Crítica: DRIVE MY CAR

Interesante película japonesa que está nominada al Oscar en varias categorías importantes. De la mano de Ryûsuke Hamaguchi, nos subimos al coche que nos narrará los recuerdos de una vida entre el chófer y el director de teatro. Esta semana hemos visto: DRIVE MY CAR. Doraibu mai kâ está dirigida por Ryûsuke Hamaguchi, de quien ya reseñé otra película hace poco y que opta, nada más y nada menos, que a 4 nominaciones: película, director, película internacional y guion adaptado. Pinta que algo igual se lleva, pero como toda película japonesa, su desarrollo es lento (más de 3 horas de película). En cualquier caso, nos topamos con la vida de un director de teatro (Hidetoshi Nishijima), quien convive con su mujer (Reika Kirishima) y pasa un drama que lo llevará a Hiroshima, a dirigir su obra allí. Será cuando conocerá a una chófer (Tôko Miura) y a reencontrarse con su pasado, como por ejemplo un antiguo actor que será el protagonista de su obra (Masaki Okada). Mientras eso sucede, un Saab 900 Turbo de color rojo formará parte importante del filme.
Yusuke, que así se llama el protagonista, deberá lidiar con su pasado, y en eso ayudará la chófer, Misaki, quien también tiene un drama a sus espaldas. El encuentro será terapéutico, aunque mientras eso sucede, el desarrollo de la trama avanzará presentándonos a los personajes que formarán parte de la obra de teatro que prepara. Los veremos ensayar mientras su director lucha contra el rencor, la tristeza y un duelo que parece haber metido en un cajón y amenaza con retornar a su vida.  Drive my car habla de la memoria, del legado, del intimismo y, por supuesto, es una película altamente académica que será calificada de obra de arte para ellos, aunque el público general se aburrirá como una ostra. A un servidor le ha encantado, eso sí, pero entiendo que el ritmo pausado japonés es algo que muchos no tragarán.
En definitiva, DRIVE MY CAR es una gran película. Muy humana, con un desarrollo paulatino, te atrapa con sus misterios y la humanidad de sus personajes. La vida en tres horas de metraje. El premio es estar nominada en 4 categorías. Veremos hasta dónde llega. No os la perdáis si sois fans del cine académico, reflexivo y trascendental.

Crítica: LA PEOR PERSONA DEL MUNDO

Tremenda película noruega que está nominada al Oscar a mejor guion original y a mejor película internacional. La vida de una joven de 30 años que siente un vacío existencial y ha de tomar decisiones en su vida. De lo mejor del año. Esta semana hemos visto: LA PEOR PERSONA DEL MUNDO.
The worst person in the world o Verdens verste menneske está dirigida por Joachim Trier y, además de esas dos nominaciones al Oscar (mejor guion original y mejor película internacional) y el reconocimiento en toda Europa, también ha logrado el premio a mejor actriz en Cannes para una tremenda Renata Reinsve, que interpreta a Julie, una joven estudiante de medicina que, conforme avanza el filme, en 12 actos, va buscando su lugar en el mundo. Eso significa tomar decisiones importantes sobre sus estudios, sobre qué hacer en la vida, con quién compartir su mundo y junto a quién. Conviviendo con una pareja mayor que ella (Anders Danielsel Lie), que quiere que siente cabeza, conocerá a otra persona (Herbert Nordrum) y, junto a ella, nuevas perspectivas.
Dos horas de metraje en las que acompañamos a Julie, en una lección de vida, una visión de esta que la llevará a tomar decisiones muy importantes y, sobre todo, con las que el espectador se sentirá muy identificado. Aquí se habla de pareja, maternidad, compromiso, objetivos de vida y cómo encajar ls golpes que esta te da. Joachim Trier diseña esta comedia con tintes dramáticos que puede suponer una interesante propuesta para dar la sorpresa en los Oscars. Lo tendrá difícil ante Fue la mano de Dios de Sorrentino, pero luchará a Mejor película internacional, sin duda. Lo que está muy claro es que Renata Reinsve es una pedazo de actriz que, esperemos, podamos ver más a menudo.
En definitiva, LA PEOR PERSONA DEL MUNDO es una de las mejores propuestas del año. Con toques nórdicos y una intrigante protagonista, seduce al espectador y lo lleva al viaje de una vida, en la cual se toman decisiones y, por supuesto, no todas son acertadas. Una película original y seductora, interesante para poder ser analizada en sus doce actos. No os la perdáis.

Crítica: THE BATMAN

Hay vida después de Ben Affleck y Zack Snyder, y lo demuestra Robert Pattinson junto a Matt Reeves. No sé si es el nacimiento de una nueva era para Batman la franquicia, lo que está claro es que se lo han tomado en serio. Esta semana hemos visto: THE BATMAN.
The Batman está dirigida por Matt Reeves, quien no se contenta solo con acción, sino que nos brinda un thriller interesante a la par que largo: más de tres horas de metraje. Con Robert Pattinson tras la máscara Batman, y hay que decir que le queda bien el traje, comenzamos una nueva andadura en Gotham City. Tan turbia y oscura como siempre, con sus amenazantes calles y los violentos actos que se cometen noche tras noche, Batman se alía con la policía (Jeffrey Wright) y también con Catwoman (Zöe Kravitz) para resolver los misterios e intrigas de Enigma (Paul Dano). Mientras eso sucede, el Pingüino (Colin Farrell) y algún que otro capo de la mafia (John Turturro) se ocuparán de ponerles las cosas difícies. No faltará tampoco el Alfred de turno (Andy Serkis), como tampoco la acción y la compenetración con su compañera.
The Batman es, lógicamente, oscura. Con eso juega Matt Reeves. Unos planos interesantes, negros y rojos, intrigantes. Es todo muy gótico y de suburbios, algo que encaja a la perfección con el personaje. Un Robert Pattinson que está a buen nivel, aunque a algunos nos cuesta todavía superar la marcha de Ben Affleck o compararlo siquiera con Christian Bale. En cualquier caso, está bien rodeado de un elenco de nivel, como Zöe Kravitz y, sobre todo, Paul Dano como Enigma y Colin Farrell como el Pingüino. Al final de la película asoma una nueva incorporación que dará lugar a la siguiente película, lo cual es una buena noticia. Es una alegría que sea una de las películas más taquilleras del año, sobre todo por compararla con las de Marvel.
En definitiva, THE BATMAN es el reset de la franquicia del hombre murciélago. Robert Pattinson está bien, hay que remarcarlo, y la oscuridad del filme casa a la perfección con lo que Matt Reeves quiere transmitirnos. No hay duda que habrá más, pero ya veremos si mejor. El toque de thriller también es interesante, a lo Caballero Oscuro. Interpretaciones de nivel y acción a la altura de lo esperado. No os la perdáis.

Crítica: MALNAZIDOS

Durante la guerra civil española pasaron muchas cosas, pero la vuelta de tuerca con zombies todavía no se había narrado. Se demuestra que el cine de acción en España es posible si hay ganas y un punto de locura. Esta semana hemos visto: MALNAZIDOS.
Malnazidos está dirigida por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro. Basada en la novela de Manuel Martín, "Noche de difuntos del 38", nos ubica precisamente en la Guerra Civil junto a Jan (Miki Esparbé), un fascista que tiene una misión suicida que cumplir y que cae en manos de los Republicanos (Luis Callejo, Aura Garrido, Álvaro Cervantes). Juntos tendrán que lidiar con un peligro mayor que la propia guerra, y es que los muertos se levantan. En la búsqueda de un posible antídoto, o de salvar sus propias vidas, tendrán que aliarse para no salir infectados. Todo ello con sentido del humor, acción y efectos especiales de buen nivel.
Esta película demuestra que el cine español podría arriesgar más, siempre y cuando haya dinero de por medio, puesto que es una película bien hecha, que da espectáculo y confianza para poder tomar las riendas de proyectos de acción más valientes. Lo más interesante del filme, al margen de lo técnico, es la idea de alianza entre fascistas y republicanos, algo que helará la sangre a más de uno, pero que ha sido muy bien llevado y contiene mensajes importantes para aparcar de una vez por todas las diferencias entre ambos bandos.
En definitiva, MALNAZIDOS es una buena película de acción, y además española y tiene zombies de por medio. Sabemos hacer dramas y comedias, ahora toca ir a por el cine de acción arriesgado. Pero para eso se necesita músculo financiero. Entretenida, divertida, con un buen diseño de vestuario, maquillaje y un punto macarra. Echadle un vistazo.

Reseña: EL OJO DEL MUNDO

Comenzamos la andadura de una saga enorme, más que Malaz o el Señor de los Anillos. Robert Jordan incluso murió antes de acabarla, obra de la que se encargó el genial Brandon Sanderson. Larga, extensa y satisfactoria. Esta semana hemos leído: EL OJO DEL MUNDO.

 Título: El ojo del mundo


Autor: Robert Jordan


Editorial: Minotauro


Nº de páginas: 832

Fecha de publicación: 2019
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: La vida de Rand Al’Thor y sus amigos en Campo de Emond ha resultado bastante monótona hasta que una joven misteriosa llega al pueblo. Moraine, una maga capaz de encauzar el Poder Único, anuncia el despertar de una terrible amenaza.
Esa misma noche, el pueblo se ve atacado por espantosos trollocs sedientos de sangre, unas bestias semihumanas que hasta entonces se habían considerado una leyenda. Mientras Campo de Emond soporta la ofensiva, Moraine y su guardián ayudan a Rand y a sus amigos a escapar.
 Autor: Robert Jordan (1948 – 2007) escribió críticas de danza y teatro, pero es la épica y extensa serie de La Rueda del Tiempo lo que hizo de él uno de los escritores de fantasía contemporáneos más famoso y querido. Antes de su prematura muerte en 2007, Robert Jordan dejó indicaciones sobre cómo debía ser el final de la saga para que Brandon Sanderson, reconocido autor del género fantástico, lo escribiera con la ayuda de Harriet McDougal, viuda de Jordan y editora de La Rueda del Tiempo. Sin embargo, debido a su extensión, se decidió convertirlo en tres tomos.

RESEÑA
El ojo del mundo es la primera novela de la saga La rueda del tiempo. Ya hice la reseña de su preludio, Nueva primavera, que transcurría bastante antes de este inicio. Hacer un resumen de 832 páginas de la novela de Robert Jordan es un suicidio, son demasiadas cosas las que se suceden, pero sí que se puede hablar de un grupo de elegidos que han de huir de los trollocs, criaturas oscuras, y que cada uno de ellos tendrá una misión concreta que hasta el momento desconocerán. Así pues, Rand, Matt, Matrim, Moraine, Egwene, Perrin, Nynaeve, etc., se ponen en marcha para salir de Campo de Emond y de Dos Ríos para intentar llegar a Tar Valon. Por el camino se encontrarán con compañeros de viaje nuevos, separaciones inesperadas y el descubrimiento de sus poderes. Parte de la magia del mundo de La rueda del tiempo radica en las Aes sedai, mujeres que dominan el arte de encauzar y son muy poderosas. En cualquier caso, la lucha entre la luz y la oscuridad se cierne en este primer volumen, que, como imaginaréis, es inmenso.
El ojo del mundo es abrumador. Robert Jordan fue un maestro de la fantasía épica y esto es tan solo la punta del iceberg. Son 14 volúmenes y, creedme, va a hacer falta mucho tiempo para leerlo todo. Ha sido algo farragosa su lectura, pues su ritmo no es todo lo ágil que demandan estos tiempo. Eso no es negativo, ya que avanzamos y conocemos el mundo poco a poco, a sus personajes, a las aes sedai, a los trollocs y a la gran cantidad de gente que habita el mundo de La rueda del tiempo. Es evidente que es más un ritmo Tolkien, por lo cuidado de sus descripciones, que a cualquier otra cosa más actual. Debo decir que me tomaré un tiempo para afrontar la segunda parte, porque me ha dejado completamente exhausto. Quizás la serie de Amazon es interesante precisamente para resumir los conceptos y darle agilidad al tema.
En definitiva, EL OJO DEL MUNDO es una aproximación a los que nos espera en los próximos 13 volúmenes. Es enorme, de ritmo lento, con gran cantidad de elementos componiendo el mundo de La rueda del tiempo y, a su vez, tiene un algo que provoca que sigas necesitando saber qué sucede. Para fans de la literatura de Tolkien y de un desarrollo de trama lento, así como de unos personajes que van ganando terreno poco a poco. Queda mucho, pero el camino hasta el final ya ha comenzado.
VALORACIÓN: 6/10

Crítica: UN PEQUEÑO MUNDO

Impresionante ópera prima de Laura Wandel en la que retrata la prisión a la que dos jóvenes alumnos se ven sometidos en el recreo del colegio. El acoso al hermano provoca a Nora un debate moral entre si intengrarse o protegerlo. Indispensable para educadores. Esta semana hemos visto:UN PEQUEÑO MUNDO.
Un monde o Playground está dirigida por Laura Wandel, quien se estrena tras las cámaras con una durísima película que, si bien es corta, supone una total inmersión en el mundo de la pequeña Nora (Maya Vanderbeque). Esta entra en primaria, donde ya está su hermano Abel (Günter Duret), solo para darse cuenta de que este sufre acoso en el patio. Desde la mirada de la niña, el espectador asistirá, casi como si de una prisión se tratara, el vía crucis por el que ha de pasar Abel. Este, además, le pedirá silencio para no empeorar las cosas. Niños abusando de otros niños, el impacto que tiene esto en la relación entre ellos, cómo gestionan el hecho, etc.; todo ello se retrata y se intuye con fuerza en una película capaz de revolver estómagos en poco más de una hora.
Culpa de tal angustia la tiene la forma en la que Laura Wandel decide que el espectador ha de seguir la historia, que es con primerísimos planos y la mirada de Nora. Una Maya Vanderbeque que se come la pantalla y a la que hay que aplaudir con entusiasmo. Más allá de catalogarla como un drama o una mera película sobre acoso escolar, es también de terror. Pánico por lo que le supone a un niño enfrentarse a esa realidad, angustia por ver cómo sufre un hermano y las repercusiones que tiene sobre uno mismo, y también por las consecuencias que se derivan de esa situación, tanto a los propios niños como a sus padres, etc. Es difícil explicar todo lo que se siente al ver esta gran película.
En definitiva, UN PEQUEÑO MUNDO es, desde ya, una película imprescindible para los educadores. No ha de haber instituto en todo el mundo que no deba pasar esta película a sus alumnos, debatirla, tratarla y sufrirla. La empatía con sus intérpretes es total. La angustia, sufrimiento e incomprensión que se deriva de ellos es total  (menudo trabajo el de la pequeña Maya Vanderbeque). Esta película será un clásico educativo y ha de estar en cualquier filmografía de un buen educador. No os la perdáis.

Crítica: COMPETENCIA OFICIAL

Choque de egos en una película con gran peso para los tres grandes intérpretes que aparecen en cartel. El encargo de una película que deba dejar huella se convierte en una lucha sin cuartel. Divertida y reveladora. Esta semana hemos visto: COMPETENCIA OFICIAL.
Competencia oficial está dirigida por los argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn, quienes manejan con lucidez el oscuro mundo de los intérpretes, de los egos y del mamarrachismo que impera también en buena parte de sus componentes. El caso es que un gran empresario sueña con dejar huella y no se le ocurre nada más que producir una gran película, una que sea histórica. Contrata a la mejor directora, Lola Cuevas (Penélope Cruz), y como quiere a los mejores actores esta llama a Félix Rivero e Iván Torres (Antonio Banderas y Óscar Martínez). El primero es un actor consagrado en Hollywood, con numerosos premios, mientras que el segundo es un maestro del teatro al que no le gusta socializar y repudia lo que hace el primero. Así pues, todo está listo para este choque de trenes que se produce a lo largo de la película.
Destacar el humor negro que destila en todo momento la película y, por supuesto, el desempeño de Penélopez Cruz, Antonio Banderas y Óscar Martínez. No sería el mismo filme sin ninguno de ellos. Ella es la estrella de la dirección, empoderada pero con mil fantasmas por detrás que le susurran al oído. Su exigencia hará explotar a sus dos intérpretes, he aquí donde más disfrutará el espectador, cuando los pone a prueba y esa lucha de egos se desencadena. Es muy interesante la película para el espectador, pues puede llegar a entender lo que se cuece tras lo bonito de un filme, cómo se gesta, se modifica, se lucha y se ensaya para que todo salga bien.
En definitiva, COMPETENCIA OFICIAL es una película original, muy divertida y entretenida que ha logrado sorprenderme. La calidad interpretativa está fuera de toda duda, pero el devenir y el desarrollo de la historia hará que os mantengáis pegados a vuestros asientos. Un soplo de aire fresco en cartelera que nunca viene mal. No os la perdáis.

Crítica: UNCHARTED

Típica película de acción basada en un videojuego que nos da lo que promete aunque tarde en arrancar. Dos actores con carisma que hacen el mismo papel de siempre interpretando a dos buscadores de tesoros. Taquillazo asegurado. Esta semana hemos visto: UNCHARTED.
Uncharted está dirigida por Ruben Fleischer y se basa en el fenómeno de los videojuegos. Con cuatro a sus espaldas, la saga creada por la desarrolladora Naughty Dog debía dar el salto a la gran pantalla. Nadie como Tom Holland, quizás demasiado joven para ser Nathan Drake, y Mark Wahlberg como Sully, para hacer que la taquilla aumente. Si bien sus papeles no dejan de ser el de Spider-man y el de... Mark Walhberg en cualquier película de acción. No vamos a mentir, son papeles que siguen funcionando, pero pueden hacerlo en cualquier otro filme. En cuanto a los chascarrillos, funcionan lo justo, o bien lo hacen para los más jóvenes. En cualquier caso, esta saga tiene para muchos años, por lo que podemos decir que es su inicio.
En cuanto al desarrollo del filme, tenemos a un villano (Antonio Banderas), de la familia Moncada, que busca un tesoro perdido que les pertenece por historia. En cualquier caso, Nathan busca a su hermano perdido mientras que Sully le busca a él, ya que lo conocía y sabe que el chaval podrá ayudarlo a encontrar el oro. Mientras eso sucede, otra chica (Sophia Ali) se interpondrá y hará equipo con ellos mientras la sicaria de Moncada (Tati Gabrielle) se lo pone difícil. Para resumir, tres cuartas partes del filme son para la basura, lentas, pesadas y de búsqueda de niño de tres años, con sus llaves, sus puertas corredizas y demás chascarrillos propios de una película del estilo. Es en la última parte del filme donde la cosa se pone bien de acción y las palabras ya no importan cuando realmente vale la pena.
En definitiva, UNCHARTED es la típica película de acción con dos actores de renombre y cartel que se pasean por Barcelona y Filipinas pero que sus últimos veinte minutos son los que realmente valen la pena. Si se toma nota de eso para la siguiente película, quizás nos encontramos ante algo más grande. Ya están los personajes presentados, de manera que debería ser mucho más ágil. Blockbusterianos, esta es la peli que os va.

Crítica: PRIMAVERA EN BEECHWOOD

Propuesta de época donde la mujer toma el poder en forma de evocación de la vida pasada de una escritora de éxito que en su momento fue criada en una casa noble británica. Sugerente y evocadora. Esta semana hemos visto: PRIMAVERA EN BEECHWOOD.
Mothering sunday está dirigida por Eva Husson, quien nos sitúa en la Inglaterra de 1924. La familia Niven (Olivia Colman y Colin Firth), han perdido a sus hijos en la guerra y se deciden a celebrar el compromiso del hijo de sus vecinos (Josh O'Connor); además, es el día de la Madre, con todo lo que ello conlleva, pues los vecinos también han perdido a dos de sus hijos. No obstante, este está encariñado con la criada de los Niven (Odessa Young), y aprovecha para llegar tarde a su propio compromiso para pasar la mañana con ella.
Primavera en Beechwood no es una película de nobles y criadas, si no de cómo la sociedad impide que el amor fluya y sea libre por el bien de las aparencias, o en este caso el dinero y el estatus social. Por una parte, vemos el pesar de las familia por sus hijos perdidos, un entierro en vez de un compromiso, que además debía ser con el hermano caído. Por otra parte, tenemos la sensualidad, la desnudez, la deshinibición y la sutilidad de la historia entre noble y criada, donde dan rienda suelta a su amor y la cámara la sigue por toda la mansión.  Además, contamos con la vida actual de esa criada que ha logrado hacerse un hueco en el mundo de la literatura y es una mujer de éxito, aunque la desgracia parece no abandonarla en ningún momento.
En definitiva, PRIMAVERA EN BEECHWOOD no es una película apta para todos los público, ni siquiera para los que les gusten las películas de época, pues es algo diferente. Es un filme feminista, sensible, rodado con mimo y detalle, con un vestuario impecable. El relato de una escritora tintada con los sinsabores de una vida larga y dura. Echadle un vistazo.

Reseña: CITÓNICA

Tercera novela, tras Escuadrón y Estelar, de la saga Escuadrón (Skyward series). Sin duda, la peor de las tres, pues nos pone la miel en los labios y, por supuesto, nos deja bien claro que no es una trilogía. Irregular y quizás innecesaria. Esta semana hemos leído: CITÓNICA.

 Título: CITÓNICA

Autor: Brandon Sanderson


Editorial: NOVA


Nº de páginas: 456

Fecha de publicación: 2021
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: La vida de Spensa como miembro de la Fuerza de Defensa Desafiante dista mucho de ser normal y corriente. Demostró ser una de las mejores pilotos de caza estelar en el enclave humano de Detritus y salvó a su pueblo del exterminio a manos de los krells, la enigmática especie alienígena que los tenía prisioneros desde hace décadas. Por si fuera poco, viajó a años-luz de distancia de su hogar como espía infiltrada en la Supremacía, a un lugar donde descubrió que había toda una galaxia más allá de su pequeño y desolado planeta natal.
Ahora la Supremacía, el gobierno galáctico empecinado en dominar toda vida humana, ha desatado una guerra a escala galáctica. Y Spensa ha visto las armas que pretenden emplear para terminarla: los zapadores, unas antiguas y enigmáticas fuerzas alienígenas que pueden arrasar sistemas estelares enteros en un instante. Spensa sabe que, por muchos pilotos con los que cuente la FDD, no hay manera de derrotar a ese depredador.
Sin embargo, Spensa es citónica. Se enfrentó a un zapador y percibió algo siniestramente familiar en él. Y quizá, si logra descubrir lo que es ella misma, podría ser algo más que solo otra piloto en la guerra. Podría salvar la galaxia.
Pero la única manera de que Spensa descubra su verdadera naturaleza es dejar atrás todo lo que conoce y entrar en la ninguna-parte, un lugar del que muy pocos han regresado jamás.  Autor: Brandon Sanderson (Lincoln, Nebraska, 1975) es el gran renovador de la fantasía del siglo XXI y el autor más prolífico del mundo. Desde que debutara en 2006 con su novela Elantris, ha deslumbrado a diecisiete millones de lectores en treinta lenguas con el Cosmere, el fascinante universo de magia que comparten la mayoría de sus obras. Sanderson es autor de la brillante saga Nacidos de la Bruma (Mistborn), formada por El Imperio final, El pozo de la ascensión, El héroe de las eras, Aleación de ley, Sombras de identidad y Brazales de duelo. Tras El aliento de los dioses, una obra de fantasía épica en un único volumen en la línea de Elantris, inició con El camino de los reyes una magna y descomunal decalogía, El Archivo de las Tormentas, que continuó con Palabras radiantes, Juramentada y la presente El Ritmo de la Guerra. Con un plan de publicación de más de veinte futuras obras (que contempla la interconexión de todas ellas), el Cosmere se convertirá en el universo más extenso e impresionante jamás escrito en fantasía épica. Sanderson vive en Utah con su esposa e hijos y enseña escritura creativa en la Universidad Brigham Young.
RESEÑA
Citónica es la tercera novela de la saga Escuadrón, que comenzó con un primer volumen con ese mismo nombre, continuó con Estelar y no acaba con esta. Eso significa que alargan la saga y que algún volumen ha de salir perjudicado. Pues bien, este es sin duda el peor de los tres. Raro tratándose de Brandon Sanderson, que es bastante eficaz y solvente con todo lo que escribe. El caso es que Spensa, nuestra querida protagonista, se adentra en la ninguna-parte, lo que le produce problemas en su memoria. Allí se encontrará con personas que investigan dicho mundo y la acompañarán en alguna que otra aventura que, por supuesto, dejará bien claro lo buena piloto que es. Pero todo ello rodeado de cierto aura de tedio y de "relleno" que desentona bastante con dos primeras entregas que eran mucho más activas.
Citónica es una novela que quizás sea más relevante con el cuarto volumen, pero que, a mi parecer, no aporta nada a la trama, más allá de lo que pueda suceder en el último cuarto de libro, pues si algo tiene Sanderson es que sabe darle salsa al asunto. Por supuesto, contaremos con Spensa como protagonista absoluta de una historia que comenzaba siendo muy simple y que el autor ha ido expandiendo a niveles insospechados. Tanto es así que ya veremos cuánto ocupa la saga. Por suerte, M-BOT continúa a su lado y nos ofrece una visión más humana de Spensa. En cualquier caso, había una expectativa muy alta por este libro y ha acabado decepcionando.
En definitiva, CITÓNICA es una novela de relleno que aporta poco a la historia de Spensa. Se podría haber contado todo en muchas menos páginas y posiblemente el próximo volumen así lo atestigüe. Obviamente todo el mundo la leerá, pues esperan que sea tan emocionante como las dos primeras novelas, pero nada más lejos de la realidad. Una de las grandes decepciones del año, sin duda. Espero que Sanderson pueda arreglarlo.
VALORACIÓN: 5/10