Félix A. Bas's Blog, page 43

Crítica: TOP GUN: MAVERICK

Tom Cruise nos tiene acostumbrados a hacerlo todo a lo grande, y hay que valorarle el empeño que pone por dar espectáculo. La secuela de una obra de culto es un auténtico blockbuster de los buenos. Esta semana hemos visto: TOP GUN: MAVERICK.
Top Gun: Maverick está dirigida por Joseph Kosinski, y eleva la categoría de blockbuster a otro nivel. Contando con un Tom Cruise espectacular, hecho a sí mismo, y con un nivel de nostalgia bastante elevado, conduce al espectador a un nuevo comienzo para Maverick. Siempre ligado a la marina, y todavía capitán, se ve obligado a formar a especialistas aéreos para una misión de alto nivel. No se habla del país enemigo, ni siquiera se adentra demasiado en ello, simplemente sabemos que hay una misión que hay que realizar. Y tampoco nos importa demasiado, la verdad. Y eso es debido a que la acción toma el mando.
Porque todo en Top Gun: Maverick es a lo grande. No importan demasiado los chascarrillos de los aspirantes a la misión (Milles Teller o Glen Powell), incluso la relación con su amor platónico es aceptable (Jennifer Connelly). Pero es inevitable que se nos salte la lágrima viendo a Iceman (Val Kilmer). En cuanto Tom Cruise, Maverick, toma los mandos del caza, la cosa alcanza cotas adrenalínicas imposibles. Es impresionante el detalle y el mimo puesto en cada escena de acción, en cómo transmite al espectador la sensación de estar volando, la tensión, la velocidad, la fuerza de la gravedad en giros imposibles, etc.
En definitiva, TOP GUN: MAVERICK es lo más cerca que vamos a estar de pilotar y sentir un caza. No han escatimado en gastos y el espectador disfrutará, sufrirá y alucinará con la capacidad de inmersión de la película. Importa muy poco la verosimilitud, la capacidad humana para aguantar esa gravedad tan impresionante o que Maverick sea inmortal. Evidentemente, para nostálgicos aportará un plus más, pero esta secuela supera la original en mucho. Bravo por Tom Cruise, que nunca dejará de sorprendernos. No os la perdáis.

Reseña: EL MAR DE FUEGO

Tercera parte, continuación de Ala de dragón y La estrella de los elfos, de la saga El ciclo de la puerta de la muerte de Margaret Weis y Tracy Hickman. Esta vez, Haplo viaja a un mundo infernal, donde los nigromantes y los muertes vivientes están a la orden del día. Esta semana hemos leído: EL MAR DE FUEGO.

 Título: El mar de fuego


Autor: Margaret Wei & Tracy Hickman


Editorial: Timun mas


Nº de páginas: 435

Fecha de publicación: 2003
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: El ya conocido personaje, Haplo, el patryn que ha recibido la orden de viajar a cada uno de los cuatro mundos a través de la Puerta de la Muerte, se encamina a Abarrach, el reino de piedra, a bordo de su nave, surcando una extensión de magma agitado. Haplo comparte su embarcación, protegida por las runas, con el sartán llamado Alfred, a quien hasta ahora había considerado el último miembro de su raza que quedaba con vida. Sin embargo, al poco tiempo de descubrir la ciudad desierta y ensangrentada de Puerto Seguro, Haplo y Alfred -enemigos por naturaleza y camaradas por necesidad- topan cara a cara con una tribu perdida de sartanes dedicada a la práctica de su magia más prohibida.
Dirigidos por unos poderosísimos magos, los ejércitos de los sartán se mueven en la noche mientras Abarrach se ve barrida por la guerra civil. Los gobernantes del reino buscan desesperadamente la Puerta de la Muerte y a cualquiera que tenga noticia de su existencia, pues los invade la certeza de que la muerte se está apoderando gradualmente de su mundo de catacumbas y lava.  Autor: Margaret Edith Weis nació el 16 de marzo de 1948 en Independence (Missouri, EE.UU.), y es una de las autoras más prolíficas de la literatura fantástica. Sus obras más conocidas han sido colaboraciones con otro escritor, Tracy Hickman, uno de los creadores originales del mundo de la Dragonlance, del mundo de los juegos y libros. Weis se graduó en la Universidad de Missouri, y en 1983 comenzó su trabajo para TSR, quienes desarrollaron el primer videojuego ambientado en el mundo Dungeons and Dragons (D&D). En esta empresa, formó equipo de desarrollo con Hickman para la creación de la Dragonlance, todo un filón que comenzó con los juegos de rol y se extendió a la literatura. Las ventas de los libros de esta colección han significado millones de ejemplares en todo el mundo.
Tracy Raye Hickman nació el 26 de noviembre de 1955 en Salt Lake City (Utah), y es autor de literatura fantástica, conocido sobre todo gracias a su participación en la colección Dragonlance junto a Margaret Weis. Es mormón de fuertes convicciones, está casado y tiene cuatro hijos. Colaboró en TSR junto a Weis, con la que formó equipo de desarrollo para la creación de la Dragonlance, todo un filón que comenzó con los juegos de rol y se extendió a la literatura. Las ventas de los libros de esta colección han significado millones de ejemplares en todo el mundo.

RESEÑA
El mar de fuego es la tercera parte de El ciclo de la puerta de la muerte, en el que, de la mano de Margaret Weis y Tracy Hickman, viajaremos a Abarrach junto a Haplo y a perro, pero también se unirá Alfred, el sartán enemigo del patryn. Juntos conocerán a un grupo de exiliados al que se unirán, solo para darse cuenta de que se adentrarán en un mundo de roca que está cercano a ser engullido por la lava. Mientras eso sucede, se verán también envueltos en una guerra civil. Por si esto no fuera suficiente, Alfred descubrirá que no es el único de su raza, pero también verá que el poder de esta se basa en la nigromancia y ser más despiadados que los propios titanes.
El mar de fuego sigue la línea de las dos novelas anteriores. Un viaje que comienza Haplo, sirviendo a su amo, que se torcerá debido a lo comentado anteriormente. La puerta de la muerte es el objetivo del pueblo sartan nigromante, pues ven claramente cómo su mundo acabará destruido por el magma. Lo que desean, sin embargo, entrará en conflicto con Haplo y Alfred, pues se trata de un ejército de muertos que desea acabar con los vivos. Al final, nos quedamos con una novela en la que Haplo y Alfred deberán coexistir y cooperar, por muy enemigos a muerte que estos sean.
En definitiva, El mar de fuego es, en mi opinión, la novela más floja, pero también asienta las bases de una continuación que, en su cuarto mundo, tiene pinta de poder desvelar más cosas sobre Haplo y Alfred y también sobre sus razas. Fantasía antigua, de calidad, con una pluma sencilla; algo tan difícil que es muy fácil decirlo, pero Hickman y Weis lo consiguen sobradamente.
VALORACIÓN: 7/10

Crítica: EL SASTRE DE LA MAFIA

Propuesta de estreno para el director Graham Moore, quien cuenta con Mark Rylance como seguro de vida. Una película de mafia atípica, con un solo emplazamiento y con toques de misterio. Esta semana hemos visto: EL SASTRE DE LA MAFIA.
The outfit está dirigida por Graham Moore, en lo que es su estreno tras las cámaras. Cabe decir que no me ha disgustado, pero me he sentido especialmente manipulado. En la Chicago de 1956, un sastre inglés (Mark Rylance) y su asistenta (Zoey Deutch) dejan que entren y salgan de su sastrería una serie de mafiosos que cuidan del barrio (Dylan O'Brien y Johnny Flynn). En estas están cuando se descubrirá una grabación y un tiroteo, en el que uno de los mafiosos sale herido y nuestro sastre habrá de intervenir. Obviamente, el sastre no es lo que parece, pero es que tiene la sangre de horchata y no se inmuta ante nada. Y no lo veo creíble, por mucho que el guion trate de explicarlo hacia el final del filme.
EL SASTRE DE LA MAFIA nos lleva hacia una única localización, la sastrería. En ella veremos, eso sí, cómo Leonard cose, teje, dibuja, etc., en lo que es una buena muestra de delicadeza y saber hacer por parte de su director. A su vez, también tenemos un componente de mucha teatralidad por la cantidad de diálogo y su modo de proceder. Algunas decisiones son cuestionables, pues todas hacen que los personajes se queden en el momento indicado en el lugar preciso y, por supuesto, todo forme parte de algo "más grande", orquestrado por unos y otros.  De ahí que me sienta manipulado y, en parte, no me sorprenda nada de lo que acontece. Eso sí, el personaje de Mark Rylance es ciertamente carismático a la par que desesperante.
En definitiva, EL SASTRE DE LA MAFIA es una vuelta de tuerca interesante al género. A mí no me ha acabado de convencer, pero no es una mala película en absoluto. Se sirve de una única localización, teatralidad y buen hacer interpretativo por parte de Rylance, que es garantía de calidad. Entretenida, aunque no vayáis a retenerla durante mucho tiempo. Echadle un vistazo.

Crítica: CINCO LOBITOS

Adiós a la visión de la maternidad idílica. Una de las mejores películas españolas de este año que se destaca por su realismo, su crudeza y su facilidad para contar algo tan difícil. Esta semana hemos visto: CINCO LOBITOS.
Alauda Ruiz de Azúa se estrena con su ópera prima de una manera fabulosa, en ella retrata una maternidad dura, que viene acompañada por una crisis existencial, familiar y, por ende, de vida. Amaia (Laia Costa) ha tenido un bebé junto a su pareja (Mikel Bustamante), y este ha de irse a trabajar unas semanas, por lo que esta se irá con sus padres para resguardarse de la crisis que se crea por tal situación. Su madre es una mujer dura e irónica (Susi Sánchez) y su padre (Ramón Barea) un poco veleta, de los hombres de antes, de esos a los que les pides tres cosas y te traen una. Cuando Amaia se dé cuenta de lo duro que es ser madre, también comprobará que nunca dejará de ser hija tampoco.
CINCO LOBITOS en una gran película, primero porque las interpretaciones femeninas son fantásticas. Una Laia Costa que destaca completamente superada en su rol como madre, mientras el bebé llora de fondo y ella se rompe, en un agujero negro que la absorbe hasta que vuelve a los brazos de su propia madre; una Susi Sánchez de aplauso, que muestra su vida y fuerza en una mujer que debe enfrentarse contra todo y que, a su vez, carga con el peso de los errores del pasado. Debe destacarse la pasión y la tensión que emanan de ciertos momentos, de la fragilidad ante la que se ve sometido el espectador y de lo emotivo de la parte final del metraje.
 En definitiva, CINCO LOBITOS es una magnífica primera película por parte de Alauda Ruiz de Azúa, quien debería hacer mucho ruido con ella en los premios nacionales de cine. La acompañan una Laia Costa y una Susi Sánchez enormes, que tampoco deben pasar desapercibidas. Es una obra mayor del cine español que rompe con aquello de la maternidad perfecta. Ni se os ocurra perdérosla.

Crítica: MENTES MARAVILLOSAS

Educativa, refrescante, reivindicativa y sin miedo a afrontar temas difíciles como el sexo. Una lección a la sociedad, con grandes dosis de humor y profundamente útil. Indispensable en la videoteca de cualquier docente. Esta semana hemos visto: MENTES MARAVILLOSAS.
Presque, o Beautiful minds, está dirigida y también protagonizada por Bernard Campan. Él es Louis, dueño de una funeraria, vive solo, centrado en su trabajo y sin mayor ánimo que el de seguir con su vida día a día, con poca motivación para otra cosa. El destino hará que se cruce con Igor (Alexandre Jollien) una persona afectada por una parálisis cerebral que reparte verduras ecológicas y lee en sus ratos libres a Sócrates, Niestzche o Spinoza, entre otros. Su encuentro da lugar a una road-movie en la que Igor dará una lección de libertad a Louis, quien deberá lidiar con fantasmas de su vida, mirarlos a la cara y enfrentarse a ellos.
MENTES MARAVILLOSAS compone una genial asociación entre Bernard Campan y la verdadera alma de la película, un Alexandre Jollien magnífico, un filósofo que da con la tecla en la mayoría de situaciones apelando a los libros que lee. Descubrirá el valor de la amistad y también ahondará en cuestiones delicadas y tan importantes como el sexo. De este y de otras cuestiones también se habla sin pudor ni tapujos, algo que hay que valorar. Da gran visibilidad, luz e inclusión a personas con parálisis cerebral.  Las barreras mentales se rompen, dando lugar a una película con grandes intenciones y buen mensaje.
En definitiva, MENTES MARAVILLOSAS es una película que ayuda a visibilizar a las personas con parálisis cerebral, a comprender cosas cuotidianas que a nosotros nos parecen sencillas y que son un mundo en realidad. A su vez, también nos abre las miras y encara la vida con positivismo y, sobre todo, buen humor. Os lo pasaréis bien y además os cargaréis de valores. Imprescindible para educadores. No os la perdáis.

Reseña: LA ESTRELLA DE LOS ELFOS

Segunda parte, continuación de Ala de dragón, de la saga El ciclo de la puerta de la muerte de Margaret Weis y Tracy Hicman. Volvemos a otro mundo nuevo, esta vez en tierra firme, pero amenazado por los titanes. Esta semana hemos leído: LA ESTRELLA DE LOS ELFOS.

 Título: La estrella de los elfos


Autor: Margaret Weis & Tracy Hickman


Editorial: Timun Mas


Nº de páginas: 416

Fecha de publicación: 2003
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Haplo, el patryn liberado del Laberinto, es enviado por el Señor del Nexo a Pryan, el reino del fuego. A bordo del "Ala de Dragón", Haplo cruza la Puerta de la Muerte y se dirige a ese sofocante reino donde la permanente luz solar y la abundancia de lluvias han dado lugar a una jungla exuberante, tan inmensa que los humanos y los elfos viven en las copas de los árboles y sólo los enanos residen en las proximidades del suelo. El mandato que lleva Haplo es sembrar el caos entre los habitantes de Pryan y preparar así el terreno para que los patryn puedan dominarlo.
Autor: Margaret Edith Weis nació el 16 de marzo de 1948 en Independence (Missouri, EE.UU.), y es una de las autoras más prolíficas de la literatura fantástica. Sus obras más conocidas han sido colaboraciones con otro escritor, Tracy Hickman, uno de los creadores originales del mundo de la Dragonlance, del mundo de los juegos y libros. Weis se graduó en la Universidad de Missouri, y en 1983 comenzó su trabajo para TSR, quienes desarrollaron el primer videojuego ambientado en el mundo Dungeons and Dragons (D&D). En esta empresa, formó equipo de desarrollo con Hickman para la creación de la Dragonlance, todo un filón que comenzó con los juegos de rol y se extendió a la literatura. Las ventas de los libros de esta colección han significado millones de ejemplares en todo el mundo.Tracy Raye Hickman nació el 26 de noviembre de 1955 en Salt Lake City (Utah), y es autor de literatura fantástica, conocido sobre todo gracias a su participación en la colección Dragonlance junto a Margaret Weis. Es mormón de fuertes convicciones, está casado y tiene cuatro hijos. Colaboró en TSR junto a Weis, con la que formó equipo de desarrollo para la creación de la Dragonlance, todo un filón que comenzó con los juegos de rol y se extendió a la literatura. Las ventas de los libros de esta colección han significado millones de ejemplares en todo el mundo.s.

RESEÑA
La estrella de los elfos es la segunda novela de la gran saga El ciclo de la puerta de la muerte. Disfruté el primer volumen y este segundo me ha gustado también. En esta ocasión, el mundo está poblado por humanos, elfos y humanos a su vez, aunque es agreste, salvaje y exhuberante. Haplo, por supuesto, acompañado por perro, vuelve a viajar a este mundo con su plan de confrontar a las razas para que así su maestro patryn llegue como el salvador. Sin embargo, el mundo ya es un caos y todavía lo será más, pues los titanes están arrasándolo y ya solo les queda huir. Junto a Haplo, una serie de protagonistas más, con quienes viajaremos como humanos, elfos e incluso enanos. Todos ellos con sus propias vidas, pero sin tanto carisma como tuvieron los del primer volumen.
La estrella de los elfos, sin embargo, también contiene protagonistas interesantes como el viejo mago, acompañado por su dragón, con quien tiene conversaciones absurdas y que dará más de un dolor de cabeza a Haplo. El elfo al que acompañamos tiene un par de hermanas y un padre que está medio loco, pero él es viajero y se enamorará de una humana que viaja acompañada por su hermano. Juntos verán, también junto a un enano, cómo los titanes asolan su tierra. Estos son enormes, no tienen ojos, pero sí magia potente, tanto incluso como para rivalizar con la de Haplo. Además, no tienen sentimientos y son brutales. La pluma de Weis y Hickman es ágil en ocasiones, y en otras no tanto, pero dotan de mayor velocidad a esta novela, en principio porque el lector ya es afín a la saga.
En definitiva, La estrella de los elfos es una buena continuación de Ala de dragón, todavía me quedan cinco novelas más por leer, pero todo se va hilando y el nuevo mundo de fuego está a la vuelta de la esquina. Deseando proseguir con las aventuras de Haplo y el devenir de los patryn, que no lo tienen tan fácil como se preveía. Una saga que tiene años a sus espaldas, pero totalmente recomendable. 
VALORACIÓN: 7/10

Reseña: PERSÉPOLIS

Novela gráfica que es un clásico y que todo el mundo debería leer por su sencillez y su gran visión de la Irán de los años 80 en adelante. Una obra autobiográfica y política que nos hace reflexionar. Esta semana hemos leído: PERSÉPOLIS.

 Título: Persépolis


Autor: Marjane Satrapi


Editorial: Reservoir Books


Nº de páginas: 352

Fecha de publicación: 2020
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Persépolis nos cuenta la revolución islámica iraní vista desde los ojos de una niña que asiste atónita al cambio profundo que experimentan su país y su familia, mientras ella debe aprender a llevar el velo. Intensamente personal y profundamente político, el relato autobiográfico de Marjane Satrapi examina qué significa crecer en un ambiente de guerra y represión política.  Autor: Marjane Satrapi nació en 1969 en Rasht (Irán) y vive en Francia desde 1994. La publicación de Persépolis (2000-2003), una innovadora serie de cómics autobiográficos, le valió un éxito fulgurante en Europa y Estados Unidos. Siguieron dos novelas gráficas más para adultos, Bordados (2003) y Pollo con ciruelas (2004), así como varios libros infantiles. Ha colaborado en revistas y periódicos de todo el mundo, y actualmente se dedica a la dirección cinematográfica, con cinco películas en su haber, entre ellas las adaptaciones de Persépolis (2007) y Pollo con ciruelas (2011).

RESEÑA
Persépolis está dibujada por Marjane Satrapi, una iraní que nos cuenta su vida en una novela gráfica que es un clásico ya de la literatura. Desde bien pequeña, Satrapi ve cómo Irán evoluciona de ser un país respetado y puntero a recluirse en sí mismo y decir adiós a miles de ciudadanos que huyeron del país. El velo, la situación de burka, la política... todo se destripa desde los ojos de una niña primero, una adolescente más tarde y finalmente todo una mujer. A medida que avanzamos constataremos que la vida de Marjane fue muy dura, aun a pesar de no vivir la guerra en primera persona, pues fue enviada a diversos países, pero vaya si la sintió. La Marjane Satrapi que vive alejada de sus padres, que cae en los brazos de los hombres equivocados, de las amistades estacionarias y también en las drogas, lo hace por la situación a la que se ve abocada.
Persépolis es una novela gráfica dura, no se deja nada en el tintero y, amparándose en una dibujo fácil, ameno y divertido, nos golpea una vez tras otra con sus reflexiones y el reflejo de una sociedad que los ojos de una pequeña Marjane diseccionan. Se lee en un suspiro, porque te atrapa, te hipnotiza y te hace seguir avanzando. Además, existe película y pienso verla, lógicamente, pues es altamente educativa. A partir de aquí, tenemos cabida para todo tipo de reflexiones y, a buen seguro, no es una historia que nos dejará indiferentes. No explicaré nada que no haya dicho nadie ya, no hay más que leer las reseñas tan positivas que tiene y, desde luego, no se ha ganado el título de clásico imprescindible porque sí.
En definitiva, Persépolis es una de esas novelas gráficas que dejan huella, un poso de reflexión y de crítica social y política muy necesaria. Un repaso a la historia reciente de Irán, a la vuelta del velo, el retroceso para la mujer y demás situaciones que os imaginaréis. Una huida que nos suena mucho a tiempos actuales y por la que nadie debería pasar. Los efectos psicológicos también rezuman de la obra.
VALORACIÓN: 9/10

Crítica: DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA

Locura es un buen término para resumir esta película en la que el Doctor Strange y la Bruja Escarlata lo dan todo en un duelo de egos que los llevará por múltiples universos. Un desparrame de acción y efectos especiales de nivel. Esta semana hemos visto: DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA.
Doctor Strange in the multiverse of madness está dirigida por Sam Raimi, quien aporta un toque de terror y oscuridad al filme que no le viene nada mal. Obviamente, contamos con Benedict Cumberbatch como Doctor Strange, y a su lado nada menos que Elizabeth Olsen de Bruja Escarlata. Ellos se hacen la película solos, aunque  cuenta con la compañía de Xochiti Gomez, cuyo personaje tiene el poder de viajar a multiversos y de Benedict Wong. Eso despertará la codicia de más de uno, por lo que el Doctor Strange intentará salvarla y poner orden el el multiverso, mientras viaja por ellos. En sus viajes descubriremos algún puntazo interesante en forma e personajes y superhéroes y, de paso, comprobaremos que Bruja Escarlata está rotísima.
Esta segunda parte no descubre nada nuevo en el universo Marvel, aunque supone un plus para el espectador disfrutar de la originalidad de Doctor Strange y los multiversos. Los mundo se ambientan de forma fantástica, dejando al aire la imaginación de los creadores en unos minutos de metraje que valen realmente la pena. También ponemos límites a los poderes de dos personajes que son demasiado fuertes, sobre todo una Wanda que es demencial. Es evidente que quien haya visto la serie de televisión Wandavision va con ventaja, pero tampoco es necesaria para enterarse de lo que sucede. Ese es otro aspecto positivo del filme, que a pesar de ser una fase avanzada, al espectador terrenal no le importará. Podemos decir también que el carisma de Benedict Cumberbatch tira mucho del filme, al que también humanizan.
En definitiva, DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA es una buena propuesta de Marvel. No es la mejor, pero sí es espectacular. La dosis de oscuridad de Sam Raimi es bienvenida y los efectos especiales de las escenas de acción son imperdibles. A pesar de todo, no es tan innovadora como lo fue la primera y tampoco plantea alternativas futuras en el universo Marvel, así que ya veremos por dónde sale el multiverso. No os la perdáis si sois fans del género.

Reseña: LA SABIDURÍA DE LAS MULTITUDES

Tras El problema de la paz y Un poco de odio, nos llega la tercera entrega. Si algo tiene Abercrombie, es que nunca defrauda. El maestro del grimdark vuelve a ofrecer un espectáculo de intrigas y guerras al más alto nivel. Imperdible. Esta semana hemos leído: LA SABIDURÍA DE LAS MULTITUDES.

  Título: La sabiduría de las multitudes


Autor: Joe Abercrombie


Editorial: Alianza Editorial


Nº de páginas: 744

Fecha de publicación: 2022
 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Caos. Furia. Destrucción.El Gran Cambio ha llegado...
Algunos dicen que, para cambiar el mundo, primero hay que quemarlo. Esta idea se va a poner a prueba en el crisol de la revolución: los rompedores y los quemadores se hacen con el poder y el humo de los disturbios ha sustituido al de las fábricas. Todo ha de someterse a la sabiduría de las multitudes.El ciudadano Brock ha decidido convertirse en un héroe de la nueva era y la ciudadana Savine tiene que reconducir su talento de la búsqueda del beneficio a la mera supervivencia. Orso va a descubrir que, cuando el mundo está bocabajo, nadie está en peor posición que un rey. Y en el sangriento Norte, Rikke y su frágil Protectorado se están quedando sin aliados... mientras Calder el Negro llama a sus fuerzas y trama venganza. El sol de la Unión ha caído al barro y en la sombra, tras las bambalinas, los hilos del despiadado plan del Tejedor se van trenzando poco a poco...  Autor: Nacido en Lancaster en 1974, Joe Abercrombie, Lord Grimdark, se graduó en psicología en la Universidad de Manchester. Antes de dedicarse enteramente a escribir, trabajó para una compañía de postproducción televisiva. En la actualidad vive con su familia en Bath. Es autor de la "Trilogía de la Primera Ley": "La voz de las espadas", "Antes de que los cuelguen" y "El último argumento de los reyes", así como de otras tres novelas independientes en el mismo universo ("La mejor venganza", "Los Héroes" y "Tierras Rojas") y de la "Trilogía del Mar Quebrado". Además, ha publicado "Filos mortales", una antología de relatos.RESEÑA
La sabiduría de las multitudes o The wisdom of the crowds es, en principio, la última entrega de la saga La era de la locura (The age of madness). Y digo en principio porque es evidente que continuará, posiblemente años después. Lo que sí está claro es que Joe Abercrombie se corona como un maestro del grimdark y en mi ranking personal se encuentra al mismo nivel que Brandon Sanderson. Es una delicia leerlo y disfrutar de esos personajes a los que hemos acompañado durante tantas novelas. Los hemos visto crecer, sufrir, reproducirse, matarse y un largo etcétera. En este caso, los quemadores y rompedores han llegado a la capital y están dispuesto a arrasarlo todo con el nuevo orden. Eso afecta a Savine dan Glokta, a Leo dan Brock, al rey Orso, a Gunnar y a toda la Unión. El despertar de la multitud, la justicia de los rompedores y la crudeza con la que se narran los hechos deja al lector anonadado e hipnotizado a partes iguales.
La sabiduría de las multitudes no deja prisioneros e induce a sus protagonistas a sufrimientos de todo tipo. La narración es cruda, de tal forma que siempre sufrimos por ellos y por lo que sucede en la Unión. Al margen se encuentra Rikke la Negra, quien gobierna con su ojo largo el norte y los salvajes. Esta parece encontrarse en posición de debilidad, aunque con un prisionero de renombre con el que podrá negociar. A su lado, como no podía ser de otra manera, Caul Escalofríos, entre otros. Quizás su historia es la menos interesante, lógico teniendo en cuenta que Savine y Leo juegan sus cartas mientras los quemadores arrasan la ciudad. También tenemos a Vic, la inquisidora, quien se mueve en las sombras por sus propios intereses. Cabe decir que el final es de traca, todo se vuelve claro y mas retorcido aun, si cabe. Hasta que no acabamos definitivamente la novela no podemos dar por sentado nada. En los libros de Joe Abercrombie no puede celebrarse nada antes de tiempo.
En definitiva, La sabiduría de las multitudes es el colofón a una trilogía que, por supuesto, ha de continuar y así se presta. Una obra magnífica que encumbra, si tal cosa es posible, todavía más a un Joe Abercrombie que nos deleita con su pluma oscura, visceral y narrativamente extraordinaria. Los cambios de guion son una constante y el vértigo al que somete al lector es delicioso. Larga vida al rey del grimdark. La trilogía de la Era de la locura es imperdible, como toda novela del escritor.
VALORACIÓN: 9'5/10

Crítica: ALCARRÀS

El Oso de Oro de la Berlinale ha recaído en brazos de Carla Simón, que ya encandiló con su ópera prima, Verano 1993. La familia Solé asiste a su último verano de cosecha y verá cómo se fragmenta, al igual que sus recuerdos. Esta semana hemos visto: ALCARRÀS.
Alcarràs está dirigida por Carla Simón y se sitúa en el pueblo de Lleida, donde la familia Solé planta una gran extensión de melocotoneros. Por desgracia, será su última cosecha, pues no había nada firmado en sus tierras. Los seguiremos a todos ellos, desde el padre y la madre (Jordi Pujol Dolcet y Anna Otín), hasta sus hijos (Albert Bosch, Xenia Roset y Ainet Jounou). Con ellos caminaremos, sufriremos y veremos cómo se desmoronan ante el inminente cambio que se avecina. El abuelo, la abuela, los tíos, los primos, todos ellos cosechan allí desde hace 80 años, por lo que la pérdida, la memoria y los nervios están a flor de piel. Sobre todo en el padre, quien se niega a adaptarse a los nuevos tiempos (placas solares, etc) y se aferra a la cosecha.
ALCARRÀS no es una película para amantes de la acción ni de ritmos frenéticos. Narra la vida de toda una familia, de una situación social, de la dureza de la cosecha y de las aspiraciones de una serie de personas que asisten a su último año juntos. Por ende, las situaciones que se dan son muy cuotidianas, en ocasiones disfrutando de la felicidad de la juventud, de su adolescencia, de cómo ven los problemas de los mayores. A su vez, también sufrimos por sus padres y abuelos, quiene han de lidiar con traiciones y el advenimiento de un futuro al que se resisten. Todo ello condensado en dos horas de buen cine que, lógicamente, no muchos serán capaces de disfrutar.  En definitiva, ALCARRÀS es una joyita del cine español que no ha pasado desapercibido y ha logrado un Oso de Oro nada desdeñable. Carla Simón tiene licencia para dirigir lo que quiera a estas alturas y no defrauda en absoluto. Cine en mayúsculas, el que muestra, el que retrata la vida de una familia con una naturalidad implacable. Blockbusterianos, alejaos de ella; el resto de amantes del cine de calidad, no os la perdáis.