Félix A. Bas's Blog, page 46
February 19, 2022
Crítica: LICORICE PIZZA
Soplo de aire fresco de Paul Thomas Anderson que nos trae a una actriz revelación que se come literalmente la pantalla. No hay violencia ni acción, solo el relato de una vida, de una historia de amor que conmueve y se lleva 3 nominaciones a los Oscars. Esta semana hemos visto: LICORICE PIZZA.
Licorice Pizza está dirigida por Paul Thomas Anderson, y tira de dos actores desconocidos hasta ahora, como son Alana Haim, que tiene un grupo de música de éxito con sus hermanas (que salen en la película, al igual que sus padres, pues tienen gran relación con el director). Su interpretación es original, fresca, divertida y emocionante. Ella es Alana Kane, una mujer que conoce y genera gran complicidad con un joven al que conoce trabajando, Gary Valentine (Cooper Hoffman, hijo de Phillip Seymour Hoffman). Y cuando se encuentran pasan cosas, todas ellas controvertidas, pues ambos tienen carácter y son arrolladores. A su lado, también, Sean Penn y Bradley Cooper con pequeños papeles, pero que se lo pasan genial.
Es 1973 y todo está recreado con gran lujo de detalles. El joven Gary es hijo acomodado y conoce a buena parte de Valle de San Fernando (Los Ángeles), tiene contactos y es un emprendedor. Ella es una curranta que poco a poco va abriéndose hueco, en parte, gracias a Gary, a quien le saca bastante edad. En cualquier caso, ambos van y vienen, quieren más pero no quieren nada. Se acercan, se alejan y mientras eso sucede el espectador asiste a una de las historias de amor más bellas que se pueden recordar. Todo ello con el carisma arrollador de ambos, pero sobre todo de Alana Haim, que bien podría haber sido nominada. En cualquier caso, la película está nominada a 3 Oscars: mejor película, director y guion original, siendo esta última una opción por la que puede luchar.
En definitiva, LICORICE PIZZA es una de las películas del año. Paul Thomas Anderson coge a dos intérpretes desconocidos pero que se comen la pantalla. Una historia de amor como las que no quedan. La juventud, la vida, los negocios, las amistades y un gran sentido del humor es lo que el espectador encontrará en el filme. Bien por Alana Haim y Cooper Hoffman, espero verlos más en gran pantalla. No os la perdáis.
Licorice Pizza está dirigida por Paul Thomas Anderson, y tira de dos actores desconocidos hasta ahora, como son Alana Haim, que tiene un grupo de música de éxito con sus hermanas (que salen en la película, al igual que sus padres, pues tienen gran relación con el director). Su interpretación es original, fresca, divertida y emocionante. Ella es Alana Kane, una mujer que conoce y genera gran complicidad con un joven al que conoce trabajando, Gary Valentine (Cooper Hoffman, hijo de Phillip Seymour Hoffman). Y cuando se encuentran pasan cosas, todas ellas controvertidas, pues ambos tienen carácter y son arrolladores. A su lado, también, Sean Penn y Bradley Cooper con pequeños papeles, pero que se lo pasan genial.
Es 1973 y todo está recreado con gran lujo de detalles. El joven Gary es hijo acomodado y conoce a buena parte de Valle de San Fernando (Los Ángeles), tiene contactos y es un emprendedor. Ella es una curranta que poco a poco va abriéndose hueco, en parte, gracias a Gary, a quien le saca bastante edad. En cualquier caso, ambos van y vienen, quieren más pero no quieren nada. Se acercan, se alejan y mientras eso sucede el espectador asiste a una de las historias de amor más bellas que se pueden recordar. Todo ello con el carisma arrollador de ambos, pero sobre todo de Alana Haim, que bien podría haber sido nominada. En cualquier caso, la película está nominada a 3 Oscars: mejor película, director y guion original, siendo esta última una opción por la que puede luchar.
En definitiva, LICORICE PIZZA es una de las películas del año. Paul Thomas Anderson coge a dos intérpretes desconocidos pero que se comen la pantalla. Una historia de amor como las que no quedan. La juventud, la vida, los negocios, las amistades y un gran sentido del humor es lo que el espectador encontrará en el filme. Bien por Alana Haim y Cooper Hoffman, espero verlos más en gran pantalla. No os la perdáis.
February 17, 2022
Crítica: LOS OJOS DE TAMMY FAYE
Los biopics están de moda, sobre todo en época de premios, y este no iba a ser menos. Con Jessica Chastain de telepredicadora, junto a un imperdible Andrew Garfield, descubriremos un nuevo modo de sentir la fe. Esta semana hemos visto: LOS OJOS DE TAMMY FAYE.
The eyes of Tammy Faye está dirigida por Michael Showalter, que ve cómo su película se lleva dos nominaciones al Oscar: a mejor peluquería y maquillaje y a mejor actriz protagonista. Porque Jessica Chastain es el alma de la película junto a Andrew Garfield. Ellos son Tammy Faye y Jim Bakker, quienes crearon de la nada una cadena de televisión religiosa que se hizo enorme. Más grande fue la caída, pues Jim Bakker no era precisamente un as en las finanzas. El caso es que, desde bien pequeña, Tammy Faye era muy religiosa y su vida debía encaminarse a ayudar al prójimo. Con una voz peculiar, unas pestañas indestructibles y una fe enorme, llevaron la palabra de Dios a toda EEUU.
Los biopic suelen ser en general interesantes, y puede que este eche atrás por la religiosidad que emana de sus protagonistas. Pero nada más lejos de la realidad, pues Jessica Chastain y Andrew Garfield se salen y nos hipnotizan con unos personajes arrolladores y carismáticos. Entre telones vemos cómo se mueve la industria de la televisión, por muy religiosa que esta sea, los lobbies de presión y la caída de ambos, que dejó largo tiempo en la cárcel a Jim Bakker. Envidias, corrupción, familia y lo típico que podemos encontrarnos en un biopic de buen nivel.
En definitiva, LOS OJOS DE TAMMY FAYE es un buen biopic. Entretenido, interesante y a la vez divertido, aunque no le falta drama ni tampoco música. Jessica Chastain está espectacular, nominada al Oscar, y el diseño de vestuario de la época está clavado. El ascenso de los telepredicadores y su posterior caída contado de una manera de lo más dinámica. No os la perdáis.
The eyes of Tammy Faye está dirigida por Michael Showalter, que ve cómo su película se lleva dos nominaciones al Oscar: a mejor peluquería y maquillaje y a mejor actriz protagonista. Porque Jessica Chastain es el alma de la película junto a Andrew Garfield. Ellos son Tammy Faye y Jim Bakker, quienes crearon de la nada una cadena de televisión religiosa que se hizo enorme. Más grande fue la caída, pues Jim Bakker no era precisamente un as en las finanzas. El caso es que, desde bien pequeña, Tammy Faye era muy religiosa y su vida debía encaminarse a ayudar al prójimo. Con una voz peculiar, unas pestañas indestructibles y una fe enorme, llevaron la palabra de Dios a toda EEUU.
Los biopic suelen ser en general interesantes, y puede que este eche atrás por la religiosidad que emana de sus protagonistas. Pero nada más lejos de la realidad, pues Jessica Chastain y Andrew Garfield se salen y nos hipnotizan con unos personajes arrolladores y carismáticos. Entre telones vemos cómo se mueve la industria de la televisión, por muy religiosa que esta sea, los lobbies de presión y la caída de ambos, que dejó largo tiempo en la cárcel a Jim Bakker. Envidias, corrupción, familia y lo típico que podemos encontrarnos en un biopic de buen nivel.
En definitiva, LOS OJOS DE TAMMY FAYE es un buen biopic. Entretenido, interesante y a la vez divertido, aunque no le falta drama ni tampoco música. Jessica Chastain está espectacular, nominada al Oscar, y el diseño de vestuario de la época está clavado. El ascenso de los telepredicadores y su posterior caída contado de una manera de lo más dinámica. No os la perdáis.
February 15, 2022
Crítica: CODA: LOS SONIDOS DEL SILENCIO
El remake hollywoodiense de La familia Bélier, que tanto nos divirtió, ha llegado con fuerza y ha logrado nada menos que tres nominaciones a los Oscars. Una familia de sordos con un miembro oyente con una voz hecha para la canción. Esta semana hemos visto: CODA: LOS SONIDOS DEL SILENCIO.
CODA está dirigida por Sian Heder, que ha visto cómo su guion adaptado, juntamente con la película y el actor secundario Troy Kotsur, se han llevado su nominación al Oscar. Bien es cierto que no es una película que lo merezca, quizás se salva Troy Kotsur, pues es un remake de algo que ya está hecho y que mueve lo justo para hacerla funcionar al estilo americano. Pero, sin duda alguna, La familia Bélier (2014) es mucho más divertida, cómica y además irradia mayor credibilidad en la historia de amor entre los intérpretetes, que no son tan carismáticos. Por no decir que las canciones encajan mucho mejor en la historia, pues los franceses saben mucho de eso.
CODA significa Child of Deaf Adult, es decir, hijos oyentes de padres sordos, y tiene en Ruby (Emily Jones) a la única oyente de la familia (Troy Kotsur, Marlee Matlin y Daniel Durant). Entrará al coro de un reconocido profesor (Eugenio Derbez), quien la llevará a hacer las pruebas en la universida de Berkeley. Sin embargo, antes de que eso suceda a Ruby le da tiempo de enamorarse y de cargar con el peso de su familia, pues es su intérprete. Si en La familia Bélier estos se dedicaban a la ganadería, los americanos se dedican a la pesca. En sí, bueno dar visibilidad a este tipo de filmes, pues el lenguaje de signos y las personas sordas son una realidad que nos es ajena al resto de la sociedad. Han acertado a la hora de incluirla como mejor película únicamente por eso.
En definitiva, CODA: LOS SONIDOS DEL SILENCIO es una película que ayuda a la sociedad a descubrir a una peculiar familia, a la forma de comunicación que utilizan, pero también, como en cualquier otra familia, a dejar volar a los hijos y que salgan del nido. Una historia familiar que gustará a pequeños y a grandes y que, por supuesto, es muy didáctica e imprescindible para educadores. Eso sí, es mucho mejor La familia Bélier francesa. No os la perdáis.
CODA está dirigida por Sian Heder, que ha visto cómo su guion adaptado, juntamente con la película y el actor secundario Troy Kotsur, se han llevado su nominación al Oscar. Bien es cierto que no es una película que lo merezca, quizás se salva Troy Kotsur, pues es un remake de algo que ya está hecho y que mueve lo justo para hacerla funcionar al estilo americano. Pero, sin duda alguna, La familia Bélier (2014) es mucho más divertida, cómica y además irradia mayor credibilidad en la historia de amor entre los intérpretetes, que no son tan carismáticos. Por no decir que las canciones encajan mucho mejor en la historia, pues los franceses saben mucho de eso.
CODA significa Child of Deaf Adult, es decir, hijos oyentes de padres sordos, y tiene en Ruby (Emily Jones) a la única oyente de la familia (Troy Kotsur, Marlee Matlin y Daniel Durant). Entrará al coro de un reconocido profesor (Eugenio Derbez), quien la llevará a hacer las pruebas en la universida de Berkeley. Sin embargo, antes de que eso suceda a Ruby le da tiempo de enamorarse y de cargar con el peso de su familia, pues es su intérprete. Si en La familia Bélier estos se dedicaban a la ganadería, los americanos se dedican a la pesca. En sí, bueno dar visibilidad a este tipo de filmes, pues el lenguaje de signos y las personas sordas son una realidad que nos es ajena al resto de la sociedad. Han acertado a la hora de incluirla como mejor película únicamente por eso.
En definitiva, CODA: LOS SONIDOS DEL SILENCIO es una película que ayuda a la sociedad a descubrir a una peculiar familia, a la forma de comunicación que utilizan, pero también, como en cualquier otra familia, a dejar volar a los hijos y que salgan del nido. Una historia familiar que gustará a pequeños y a grandes y que, por supuesto, es muy didáctica e imprescindible para educadores. Eso sí, es mucho mejor La familia Bélier francesa. No os la perdáis.
February 13, 2022
Crítica: EL MÉTODO WILLIAMS
Fascinante biopic que nos lleva a uno de los mejores planes que jamás un padre haya podido tener. El suyo: hacer números uno a sus hijas en el mundo del tenis, dominado por blancos. El camino no fue fácil, como tampoco lo era el señor Richard Williams. 6 nominaciones al Oscar. Esta semana hemos visto: EL MÉTODO WILLIAMS.
King Richard está dirigida por Reinaldo Marcus Green y nos sitúa en la época en que Venus Williams y Serena Williams (Saniyya Sidney y Demi Singleton) estaban siendo entrenadas por sus padres (Will Smith y Aunjanue Ellis). Este, abnegado y sabedor de que sus hijas llegarían a la cima, había creado un plan desde su nacimiento. Así pues, ni corto ni perezoso, y muy similar al papel que desempeña el actor en En busca de la felicidad, llama a las puertas de los entrenadores punteros de la época, hasta el punto de colarse en un entrenamiento entre McEnroe y Pete Sampras. Will Smith, desde luego, se come la pantalla con un personaje arrollador y polémico a partes iguales. Un hombre que se hizo a sí mismo y cuyo pasado es tremendamente difícil.
El resto ya es historia, pues logró hacer realidad su plan, Serena es la mejor tenista de la historia, con 23 Grand Slams, y su hermana Venus le va a la zaga. La historia se centra más en Venus, pues era la mayor, pero Serena, amparado en su sombra, también tenía la confianza de un padre que decidió apartarlas del circuito júnior durante muchos años. Hasta entonces, trabajo junto a los mejores entrenadores (Jon Bernthal) y más decisiones polémicas que hicieron que la familia se tambalease. Richard Williams era tremendamente controlador con lo que sucedía alrededor de sus hijas y, quizás porque es un biopic consentido, hay momentos que se podrían haber contado y que no se ha hecho por el tono amable del filme. Hay una escena de discusión tremenda entre esposa y marido, algún enfrentamiento verbal y escenas de tensión, pero por normal general nos muestran la punta del iceberg de lo que es Richard Williams.
En definitiva, EL MÉTODO WILLIAMS es muy buen biopic. No en vano, Will Smith está nominadísimo, además de a mejor película, y será muy candidato a ganar el Oscar a mejor actor protagonista, sin duda alguna. No sé quien se lo va a pelear, pero lo tendrá realmente difícil. Es un caramelo de personaje y no lo ha desaprovechado. Por lo demás, es una película bien ejecutada, todo un ace. Punto, juego y partido para Will Smith. No os la perdáis.
King Richard está dirigida por Reinaldo Marcus Green y nos sitúa en la época en que Venus Williams y Serena Williams (Saniyya Sidney y Demi Singleton) estaban siendo entrenadas por sus padres (Will Smith y Aunjanue Ellis). Este, abnegado y sabedor de que sus hijas llegarían a la cima, había creado un plan desde su nacimiento. Así pues, ni corto ni perezoso, y muy similar al papel que desempeña el actor en En busca de la felicidad, llama a las puertas de los entrenadores punteros de la época, hasta el punto de colarse en un entrenamiento entre McEnroe y Pete Sampras. Will Smith, desde luego, se come la pantalla con un personaje arrollador y polémico a partes iguales. Un hombre que se hizo a sí mismo y cuyo pasado es tremendamente difícil.
El resto ya es historia, pues logró hacer realidad su plan, Serena es la mejor tenista de la historia, con 23 Grand Slams, y su hermana Venus le va a la zaga. La historia se centra más en Venus, pues era la mayor, pero Serena, amparado en su sombra, también tenía la confianza de un padre que decidió apartarlas del circuito júnior durante muchos años. Hasta entonces, trabajo junto a los mejores entrenadores (Jon Bernthal) y más decisiones polémicas que hicieron que la familia se tambalease. Richard Williams era tremendamente controlador con lo que sucedía alrededor de sus hijas y, quizás porque es un biopic consentido, hay momentos que se podrían haber contado y que no se ha hecho por el tono amable del filme. Hay una escena de discusión tremenda entre esposa y marido, algún enfrentamiento verbal y escenas de tensión, pero por normal general nos muestran la punta del iceberg de lo que es Richard Williams.
En definitiva, EL MÉTODO WILLIAMS es muy buen biopic. No en vano, Will Smith está nominadísimo, además de a mejor película, y será muy candidato a ganar el Oscar a mejor actor protagonista, sin duda alguna. No sé quien se lo va a pelear, pero lo tendrá realmente difícil. Es un caramelo de personaje y no lo ha desaprovechado. Por lo demás, es una película bien ejecutada, todo un ace. Punto, juego y partido para Will Smith. No os la perdáis.
GALA GOYA 2022
Tras una cuestionable apertura con una versión de "Libre" de Nino Bravo, Las leyes de la frontera comienza fuerte con cuatro Goyas: mejor vestuario, dirección artística, maquillaje y peluquería y mejor actor revelación (Chechu Salgado), bien merecidas todas, sobre todo por su recreación de los años 70 en España. Por su parte, María Cerezuela se alza con el premio a mejor actriz revelación por Maixabel. Atención especial para Cate Blanchett, primera vencedora del Goya internacional, que agradece el premio y destaca el buen hacer del cine español, centrándose en las figuras de Penélope Cruz y Almodóvar. El buen patrón arranca lenta pero segura con el premio a música original, al igual que Mediterráneo, que vence a mejor canción. Libertad gana su primer Goya con Nora Navas a mejor actriz secundaria y Maixabel se alza con su segundo gracias a Urko Olazábal como mejor actor secundario.
Tras eso, el discurso del presidente de la Academia de Cine, Mario Barroso, emotivo y con referencias a los grandes que se han ido. Prosiguen con dirección de fotografía y mejor dirección de producción, que es para Mediterráneo, y mejor montaje, para El buen patrón. Way down se lleva el Goya a mejores efectos especiales. Evidentemente, la mejor película europea es Otra ronda (Dinamarca) y la mejor película iberoamericana La cordillera de los sueños (Chile). El mejor guion adaptado es para Las leyes de la frontera, que se alza con su quinto cabezón, mientras que El buen patrón comienza a alzar el vuelo con su guion original. El gran José Sacristán aparece para recibir la mayor ovación de la noche. Comienzan los premios gordos, y es Javier Bardem y Blanca Portillo quienes cumplen con los pronósticos en las categorías de interpretaciones principales. Fernando León de Aranoa tampoco sorprende y vence en la categoría de mejor dirección y mejor película con El buen patrón, que acaba con seis galardones, la gran triunfadora de la noche.
Aquí tenéis las películas que más Goyas han ganado y la lista de premiadas en todas las categorías. Como siempre, pinchando en las películas podréis acceder a su crítica en el blog. El buen patrón : 6 Goyas. Las leyes de la frontera : 5 Goyas.
Maixabel : 3 Goyas.Mediterráneo: 3 Goyas.Libertad: 2 Goyas.
PREMIADOS DE LA 36º EDICIÓN DE LOS GOYA
MEJOR PELÍCULA
El buen patrón Maixabel Madres paralelas MediterráneoLibertad
MEJOR DIRECCIÓN
Fernando León de Aranoa por "El buen patrón"
Manuel Martín Cuenca por "La hija"Pedro Almodóvar por "Madres paralelas"Icíar Bollaín por " Maixabel "
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Carol Rodríguez Colás por "Chavalas"Javier Marco Rico por "Josefina"
David Martín de los Santos por "La vida era eso"
Clara Roquet por "Libertad"
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Emma Suárez por "Josefina"
Petra Martinez por "La vida era eso"
Penélope Cruz por "Madres paralelas"
Blanca Portillo por "Maixabel" MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Javier Bardem por "El buen patrón"
Javier Gutiérrez por "La hija"
Luis Tosar por "Maixabel"
Eduard Fernández por "Mediterráneo"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Sonia Almarcha por "El buen patrón"Nora Navas por "Libertad"
Aitana Sánchez-Gijón por "Madres paralelas"
Milena Smit por "Madres paralelas"
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Celso Bugallo por "El buen patrón"
Fernando Albizu por "El buen patrón"
Manolo Solo por "El buen patrón"
Urko Olazábal por "Maixabel"
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Ángela Cervantes por "Chavalas"
Almudena Amor por "El buen patrón"
Nicolle García por "Libertad"
María Cerezuela por "Maixabel"
MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Óscar de la Fuente por "El buen patrón"
Tarik Rmili por "El buen patrón"
Jorge Motos por "Lucas"
Chechu Salgado por "Las leyes de la frontera"
MEJOR GUION ORIGINAL
El buen patrón
Libertad
Maixabel
Tres
MEJOR GUION ADAPTADO
Ama
El vientre del mar
Las leyes de la frontera
Pan de limón con semillas de amapola
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
El amor en su lugar
El buen patrón
Maixabel
Mediterráneo
MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
El buen patrón
Libertad
Madres paralelas
Mediterráneo
MEJOR MONTAJE
Bajocero
El buen patrón
Josefina
Maixabel
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
El buen patrón
Las leyes de la frontera Madres paralelas
Maixabel
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
El amor en su lugar
El buen patrón
Las leyes de la frontera
Maixabel
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
El buen patrón
Las leyes de la frontera
Libertad Maixabel
MEJOR SONIDO
El buen patrón
Madres paralelas
Maixabel
Tres
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
El buen patrón
La abuela
Mediterráneo Way down
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
El buen patrón
La abuela
Maixabel
Mediterráneo
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Álbum de posguerra
El cover
Las leyes de la frontera Mediterráneo
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Gora automatikoaSalvar el árbol VALENTINA Mironins
MEJOR PELÍCULA EUROPEA
Adiós, idiotas - Francia
El hombre perfecto - Alemania
Otra ronda - Dinamarca
Una joven prometedora - Reino Unido
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
Canción sin nombre - Perú
La cordillera de los sueños - ChileLas siamesas - Argentina
Los lobos - México
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Quién lo impide
Un blues para TeheránEl retorno: La vida después del ISISHéroes. Silencio y Rock & Roll
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Farrucas
VotamosMindanao Tótem loba
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Dajna: Cine y olvido Figurante Mamá Ulises
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
NacerProceso de selección The monkey Umbrellas
Tras eso, el discurso del presidente de la Academia de Cine, Mario Barroso, emotivo y con referencias a los grandes que se han ido. Prosiguen con dirección de fotografía y mejor dirección de producción, que es para Mediterráneo, y mejor montaje, para El buen patrón. Way down se lleva el Goya a mejores efectos especiales. Evidentemente, la mejor película europea es Otra ronda (Dinamarca) y la mejor película iberoamericana La cordillera de los sueños (Chile). El mejor guion adaptado es para Las leyes de la frontera, que se alza con su quinto cabezón, mientras que El buen patrón comienza a alzar el vuelo con su guion original. El gran José Sacristán aparece para recibir la mayor ovación de la noche. Comienzan los premios gordos, y es Javier Bardem y Blanca Portillo quienes cumplen con los pronósticos en las categorías de interpretaciones principales. Fernando León de Aranoa tampoco sorprende y vence en la categoría de mejor dirección y mejor película con El buen patrón, que acaba con seis galardones, la gran triunfadora de la noche. Aquí tenéis las películas que más Goyas han ganado y la lista de premiadas en todas las categorías. Como siempre, pinchando en las películas podréis acceder a su crítica en el blog. El buen patrón : 6 Goyas. Las leyes de la frontera : 5 Goyas.
Maixabel : 3 Goyas.Mediterráneo: 3 Goyas.Libertad: 2 Goyas.
PREMIADOS DE LA 36º EDICIÓN DE LOS GOYA
MEJOR PELÍCULA
El buen patrón Maixabel Madres paralelas MediterráneoLibertad
MEJOR DIRECCIÓN
Fernando León de Aranoa por "El buen patrón"
Manuel Martín Cuenca por "La hija"Pedro Almodóvar por "Madres paralelas"Icíar Bollaín por " Maixabel "
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Carol Rodríguez Colás por "Chavalas"Javier Marco Rico por "Josefina"David Martín de los Santos por "La vida era eso"
Clara Roquet por "Libertad"
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Emma Suárez por "Josefina"
Petra Martinez por "La vida era eso"
Penélope Cruz por "Madres paralelas"
Blanca Portillo por "Maixabel" MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Javier Bardem por "El buen patrón"
Javier Gutiérrez por "La hija"
Luis Tosar por "Maixabel"
Eduard Fernández por "Mediterráneo"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Sonia Almarcha por "El buen patrón"Nora Navas por "Libertad"
Aitana Sánchez-Gijón por "Madres paralelas"
Milena Smit por "Madres paralelas"
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Celso Bugallo por "El buen patrón"
Fernando Albizu por "El buen patrón"
Manolo Solo por "El buen patrón"
Urko Olazábal por "Maixabel"
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Ángela Cervantes por "Chavalas"
Almudena Amor por "El buen patrón"
Nicolle García por "Libertad"
María Cerezuela por "Maixabel"
MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Óscar de la Fuente por "El buen patrón"
Tarik Rmili por "El buen patrón"
Jorge Motos por "Lucas"
Chechu Salgado por "Las leyes de la frontera"
MEJOR GUION ORIGINAL
El buen patrón
Libertad
Maixabel
Tres
MEJOR GUION ADAPTADO
Ama
El vientre del mar
Las leyes de la frontera
Pan de limón con semillas de amapola
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
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El buen patrón
Maixabel
Mediterráneo
MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
El buen patrón
Libertad
Madres paralelas
Mediterráneo
MEJOR MONTAJE
Bajocero
El buen patrón
Josefina
Maixabel
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
El buen patrón
Las leyes de la frontera Madres paralelas
Maixabel
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El amor en su lugar
El buen patrón
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Maixabel
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
El buen patrón
Las leyes de la frontera
Libertad Maixabel
MEJOR SONIDO
El buen patrón
Madres paralelas
Maixabel
Tres
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
El buen patrón
La abuela
Mediterráneo Way down
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
El buen patrón
La abuela
Maixabel
Mediterráneo
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Álbum de posguerra
El cover
Las leyes de la frontera Mediterráneo
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Gora automatikoaSalvar el árbol VALENTINA Mironins
MEJOR PELÍCULA EUROPEA
Adiós, idiotas - Francia
El hombre perfecto - Alemania
Otra ronda - Dinamarca
Una joven prometedora - Reino Unido
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
Canción sin nombre - Perú
La cordillera de los sueños - ChileLas siamesas - Argentina
Los lobos - México
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Quién lo impide
Un blues para TeheránEl retorno: La vida después del ISISHéroes. Silencio y Rock & Roll
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Farrucas
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Dajna: Cine y olvido Figurante Mamá Ulises
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NacerProceso de selección The monkey Umbrellas
GOYA DE HONOR
José Sacristán
GOYA INTERNACIONAL
Cate Blanchett
February 10, 2022
Crítica: EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS
Guillermo del Toro sigue a lo suyo con sus extrañas criaturas, aunque la moraleja del cuento es que quizás es más engendro quien menos imaginamos. Larga, intensa y con un reparto espectacular. Esta semana hemos visto: EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS.
Nightmare alley está dirigida por Guillermo del Toro, un especialista en dirigir peliculas sobre monstruos, engendros y cultura popular, como bien habla su filmografía. Esto le ha valido 4 nominaciones a los Oscars, incluida a mejor película, aunque es más que probable que se vaya de vacío. En este caso, un buscavidas (Bradley Cooper) llegará a una feria itinerante. Con algo de trabajo y suerte conseguirá trabajo (Willem Dafoe) y también encontrar el amor (Rooney Mara). Aprenderá allí trucos de mentalismo (Toni Collette) y saldrá junto a su pareja para labrarse un camino, urdido por la mentira y el más allá, embaucando a personas importantes. Hasta que se topará con una psicoterapeuta (Cate Blanchett), con la que se aliará para aprovecharse de incautos millonarios (Richard Jenkins).
Todo eso sucede en más de dos horas de largometraje, hipnóticas en algunas partes y algo más tediosas en otras. En cualquier caso, logra hipnotizarnos y pegarnos a la butaca para vivir el devenir de la historia de este buscavidas que logra, gracias a su capacidad para extraer información de los demás, y la inestimable ayuda de su pareja, ganar mucho dinero y fama. Pero, como bien imaginaréis, quien mucho abarca poco aprieta, lo que nos llevará a un final de filme de lo más revelador e interesante, como ya es costumbre en Guillermo del Toro.
En definitiva, EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS es una película que logra atrapar y seduce. Tiene un elenco de intérpretes de primer nivel y, aunque de ritmo lento y pausado, nos ofrece todo lo que necesitamos. Entretiene, divierte y cuenta con una moraleja final de lo más importante. Además, el diseño de vestuario (años 40) es tremendamente fiel. No os la perdáis.
Nightmare alley está dirigida por Guillermo del Toro, un especialista en dirigir peliculas sobre monstruos, engendros y cultura popular, como bien habla su filmografía. Esto le ha valido 4 nominaciones a los Oscars, incluida a mejor película, aunque es más que probable que se vaya de vacío. En este caso, un buscavidas (Bradley Cooper) llegará a una feria itinerante. Con algo de trabajo y suerte conseguirá trabajo (Willem Dafoe) y también encontrar el amor (Rooney Mara). Aprenderá allí trucos de mentalismo (Toni Collette) y saldrá junto a su pareja para labrarse un camino, urdido por la mentira y el más allá, embaucando a personas importantes. Hasta que se topará con una psicoterapeuta (Cate Blanchett), con la que se aliará para aprovecharse de incautos millonarios (Richard Jenkins).
Todo eso sucede en más de dos horas de largometraje, hipnóticas en algunas partes y algo más tediosas en otras. En cualquier caso, logra hipnotizarnos y pegarnos a la butaca para vivir el devenir de la historia de este buscavidas que logra, gracias a su capacidad para extraer información de los demás, y la inestimable ayuda de su pareja, ganar mucho dinero y fama. Pero, como bien imaginaréis, quien mucho abarca poco aprieta, lo que nos llevará a un final de filme de lo más revelador e interesante, como ya es costumbre en Guillermo del Toro.
En definitiva, EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS es una película que logra atrapar y seduce. Tiene un elenco de intérpretes de primer nivel y, aunque de ritmo lento y pausado, nos ofrece todo lo que necesitamos. Entretiene, divierte y cuenta con una moraleja final de lo más importante. Además, el diseño de vestuario (años 40) es tremendamente fiel. No os la perdáis.
February 8, 2022
Nominados Oscars 2022
Sorpresas agradables para España en las nominaciones, con nombres propios como Javier Bardem y Penélope Cruz, al igual que la banda sonora de Madres paralelas y el corto The windshield wiper de Alberto Iglesias. Se antoja una presencia meramente testimonial para las tres candidaturas, aunque veremos el corto qué puede hacer. En cualquier caso, El poder del perro se erige como principal candidata a las categorías más importantes con 12 nominaciones, seguida de Dune, con 10. Lejos andan West Side Story, Belfast o El método Williams. Como se destaca en la categoría de Mejor Película, han incluido a diez películas, lo cual habla bastante bien de cómo quiere Hollywood repartir el pastel. No habrá ninguna que arrase, sino que se intentará que salgan todos contentos.
Como quiniela previa, puedo anticipar que Dune y El poder del perro pelearán fuerte por mejor película, aunque el drama coge fuerza al tener a su directora nominada (única mujer). No se entiende que Dennis Villeneuve no aparezca. En el resto de candidaturas, Quizás Ryûsuke Hamaguchi pueda dar la sorpresa con Drive my car, película que ganará seguramente la mejor película internacional. Will Smith y Bennedict Cumberbatch lucharán la estatuilla mientras que entre sus homólogas Kristen Stewart aparece bien posicionada. En cuanto al reparto, no tengo dudas con Kirsten Dunst y Kodi Smith-McPhee, ambos en El poder del perro. En cualquier caso, os dejo la lista de nominados, como siempre, pinchando en la película podréis leer la crítica del blog.
El poder del perro : 12 nominaciones. Dune : 10 nominaciones. West Side Story : 7 nominaciones. Belfast : 7 nominaciones.El método Williams: 6 nominaciones. No mires arriba : 4 nominaciones.Drive my car: 4 nominaciones.El callejón de las almas perdidas: 4 nominaciones. MEJOR PELÍCULA Belfast CODA No mires arriba Drive my car Dune El método WilliamsLicorice PizzaEl callejón de las almas perdidas El poder del perro West Side Story
MEJOR DIRECTORKenneth Branagh, BelfastRyûsuke Hamaguchi, Drive my carPaul Thomas Anderson, Licorice Pizza Jane Campion, El poder del perroSteven Spielberg, West Side Story
MEJOR ACTRIZJessica Chastain, Los ojos de Tammy FayePenélope Cruz, Madres paralelasNicole Kidman, Ser los RicardoOlivia Colman, La hija oscuraKristen Stewart, Spencer
MEJOR ACTORJavier Bardem, Ser los RicardoBenedict Cumberbatch, El poder del perroAndrew Garfield, Tick, tick... Boom! Will Smith, El método WilliamsDenzel Washington, La tragedia de Macbeth
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Jessie Buckley, La hija oscuraAriana DeBose, West Side StoryJudi Dench, BelfastKirsten Dunst, El poder del perroAunjanue Ellis, El método Williams
MEJOR ACTOR SECUNDARIOCiarán Hinds, BelfastTroy Kotsur, CODAJesse Plemons, El poder del perroJ.K. Simmons, Ser los RicardoKodi Smith-McPhee, El poder del perro
MEJOR GUION ADAPTADO
CODA
Drive my car
Dune
La hija oscura
El poder del perro
MEJOR GUION ORIGINAL Belfast No mires arriba El metodo Williams Licorice Pizza La peor persona del mundo
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONALDrive my car (Japón)Flee (Dinamarca)Fue la mano de Dios (Italia)Lunana: A Yak in the classroom (Bután)La peor persona del mundo (Noruega)
MEJOR PELÍCULA ANIMADA Encanto Flee Luca Los Mitchell contra las máquinas Raya y el último dragón
MEJOR FOTOGRAFÍA Dune El callejón de las almas perdidas El poder del perro La tragedia de Macbeth West Side Story MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN Dune El callejón de las almas perdidas El poder del perro La tragedia de Macbeth West Side Story
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO Cruella Cyrano Dune El callejón de las almas perdidas West Side Story
MEJOR MONTAJE No mires arriba Dune El método Williams El poder del perro Tick, tick... Boom!
MEJORES EFECTOS VISUALES Dune Free guy Sin tiempo para morir Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos Spider-Man: No way home
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA El rey de Zamunda Cruella Dune Los ojos de Tammy Faye La casa Gucci
MEJOR DISEÑO DE SONIDO Belfast Dune Sin tiempo para morir El poder del perro West Side Story
MEJOR BANDA SONORA No mires arriba Dune Encanto Madres paralelas El poder del perro
MEJOR CANCIÓNBe alive, El método WilliamsDos oruguitas, EncantoDown to joy, BelfastNo time to die, Sin tiempo para morirSomehow to do, 4 días
MEJOR DOCUMENTAL Ascensión Attica Flee Summer of soul Escribiendo con fuego
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL Audible Lead me home The Queen of Basketball Three songs for Benazir When we where bullies MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN REAL
Ala kachuu The dress On my mind Please hold The long goodbye
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO Affairs of the art Bestia Boxballet Robin Robin The windshield wiper
Como quiniela previa, puedo anticipar que Dune y El poder del perro pelearán fuerte por mejor película, aunque el drama coge fuerza al tener a su directora nominada (única mujer). No se entiende que Dennis Villeneuve no aparezca. En el resto de candidaturas, Quizás Ryûsuke Hamaguchi pueda dar la sorpresa con Drive my car, película que ganará seguramente la mejor película internacional. Will Smith y Bennedict Cumberbatch lucharán la estatuilla mientras que entre sus homólogas Kristen Stewart aparece bien posicionada. En cuanto al reparto, no tengo dudas con Kirsten Dunst y Kodi Smith-McPhee, ambos en El poder del perro. En cualquier caso, os dejo la lista de nominados, como siempre, pinchando en la película podréis leer la crítica del blog.
El poder del perro : 12 nominaciones. Dune : 10 nominaciones. West Side Story : 7 nominaciones. Belfast : 7 nominaciones.El método Williams: 6 nominaciones. No mires arriba : 4 nominaciones.Drive my car: 4 nominaciones.El callejón de las almas perdidas: 4 nominaciones. MEJOR PELÍCULA Belfast CODA No mires arriba Drive my car Dune El método WilliamsLicorice PizzaEl callejón de las almas perdidas El poder del perro West Side Story
MEJOR DIRECTORKenneth Branagh, BelfastRyûsuke Hamaguchi, Drive my carPaul Thomas Anderson, Licorice Pizza Jane Campion, El poder del perroSteven Spielberg, West Side Story
MEJOR ACTRIZJessica Chastain, Los ojos de Tammy FayePenélope Cruz, Madres paralelasNicole Kidman, Ser los RicardoOlivia Colman, La hija oscuraKristen Stewart, Spencer
MEJOR ACTORJavier Bardem, Ser los RicardoBenedict Cumberbatch, El poder del perroAndrew Garfield, Tick, tick... Boom! Will Smith, El método WilliamsDenzel Washington, La tragedia de Macbeth
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIAJessie Buckley, La hija oscuraAriana DeBose, West Side StoryJudi Dench, BelfastKirsten Dunst, El poder del perroAunjanue Ellis, El método Williams
MEJOR ACTOR SECUNDARIOCiarán Hinds, BelfastTroy Kotsur, CODAJesse Plemons, El poder del perroJ.K. Simmons, Ser los RicardoKodi Smith-McPhee, El poder del perro
MEJOR GUION ADAPTADO
CODA
Drive my car
Dune
La hija oscura
El poder del perro
MEJOR GUION ORIGINAL Belfast No mires arriba El metodo Williams Licorice Pizza La peor persona del mundo
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONALDrive my car (Japón)Flee (Dinamarca)Fue la mano de Dios (Italia)Lunana: A Yak in the classroom (Bután)La peor persona del mundo (Noruega)
MEJOR PELÍCULA ANIMADA Encanto Flee Luca Los Mitchell contra las máquinas Raya y el último dragón
MEJOR FOTOGRAFÍA Dune El callejón de las almas perdidas El poder del perro La tragedia de Macbeth West Side Story MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN Dune El callejón de las almas perdidas El poder del perro La tragedia de Macbeth West Side Story
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO Cruella Cyrano Dune El callejón de las almas perdidas West Side Story
MEJOR MONTAJE No mires arriba Dune El método Williams El poder del perro Tick, tick... Boom!
MEJORES EFECTOS VISUALES Dune Free guy Sin tiempo para morir Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos Spider-Man: No way home
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA El rey de Zamunda Cruella Dune Los ojos de Tammy Faye La casa Gucci
MEJOR DISEÑO DE SONIDO Belfast Dune Sin tiempo para morir El poder del perro West Side Story
MEJOR BANDA SONORA No mires arriba Dune Encanto Madres paralelas El poder del perro
MEJOR CANCIÓNBe alive, El método WilliamsDos oruguitas, EncantoDown to joy, BelfastNo time to die, Sin tiempo para morirSomehow to do, 4 días
MEJOR DOCUMENTAL Ascensión Attica Flee Summer of soul Escribiendo con fuego
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL Audible Lead me home The Queen of Basketball Three songs for Benazir When we where bullies MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN REAL
Ala kachuu The dress On my mind Please hold The long goodbye
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO Affairs of the art Bestia Boxballet Robin Robin The windshield wiper
February 7, 2022
Reseña: EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO
Corta novela en la que Viktor Frankl, superviviente en campos de concentración nazi, nos da una visión psicológica de su paso por ellos, desmarcándose de otros títulos que narran los hechos y no tanto lo que uno era capaz de sentir allí. Esta semana hemos leído EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO.
Título: EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDOAutor: Viktor Frankl
Editorial: Herder Editorial
Nº de páginas: 168
Fecha de publicación: 2021
INFORMACIÓN
Sinopsis: El hombre en busca de sentido es el estremecedor relato en el que Viktor Frankl nos narra su experiencia en los campos de concentración. Durante todos esos años de sufrimiento, sintió en su propio ser lo que significaba una existencia desnuda, absolutamente desprovista de todo, salvo de la existencia misma. Él, que todo lo había perdido, que padeció hambre, frío y brutalidades, que tantas veces estuvo a punto de ser ejecutado, pudo reconocer que, pese a todo, la vida es digna de ser vivida y que la libertad interior y la dignidad humana son indestructibles. En su condición de psiquiatra y prisionero, Frankl reflexiona con palabras de sorprendente esperanza sobre la capacidad humana de trascender las dificultades y descubrir una verdad profunda que nos orienta y da sentido a nuestras vidas. La logoterapia, método psicoterapéutico creado por el propio Frankl, se centra precisamente en el sentido de la existencia y en la búsqueda de ese sentido por parte del hombre, que asume la responsabilidad ante sí mismo, ante los demás y ante la vida. ¿Qué espera la vida de nosotros? El hombre en busca de sentido es mucho más que el testimonio de un psiquiatra sobre los hechos y los acontecimientos vividos en un campo de concentración, es una lección existencial.
Autor: Viktor Frankl (1905-1997) es uno de los referentes más destacados de la psicología del siglo xx. Doctorado en Medicina y Filosofía por la Universidad de Viena, fundó la logoterapia, también denominada Tercera Escuela Vienesa de Psicoterapia. En 1942, en pleno apogeo de los nazis, él y su familia fueron hechos prisioneros e internados en los campos de concentración. Fue precisamente esta experiencia la que lo llevaría a confirmar vivencialmente su teoría psicológica (desarrollada en las décadas anteriores) basada en el sentido de la vida y con raíces existencialistas. Tras sobrevivir al Holocausto, fue profesor de Neurología y Psiquiatría en la Universidad de Viena y obtuvo la cátedra de Logoterapia en la Universidad Internacional de San Diego, California. Impartió conferencias en universidades de todo el mundo y 29 de ellas le otorgaron el título de doctor honoris causa. Galardonado con numerosos premios, entre ellos el Oskar Pfister Award de la American Psychiatric Association, fue miembro de honor de la Academia Austriaca de las Ciencias.RESEÑA
El hombre en busca de sentido o Man's search for meaning está escrita por Viktor Frankl, uno de los psicólogos de referencia de nuestro siglo, que fundó la logoterapia y que en buena parte del libro nos explica. La novela en sí es muy corta, pero está dividida en tres actos. Una primera parte introductoria que, sinceramente, me habría gustado ahorrarme, ya que me explica lo que voy a encontrarme a continuación quizás con demasiado detalle. Si no queréis que os chafe su historia, debéis comenzar por la segunda parte, que es la novela propiamente dicha y que no es más que una sucesión de anécdotas narradas en clave psicológica. Es decir, no se centra en el hecho en sí, sino más bien en cómo una persona podía llegar a aceptar lo que le sucedía y, así, poder sobrevivir al campo.
La tercera y última parte se basa ya en la logoterapia en sí. Pacientes que han pasado por las manos de Viktor Frankl y cómo han llegado a superar sus miedos o retos gracias a esta, por delante de la psicoterapia más general. Es realmente interesante para todo aquel que le interese el mundo de la psicología, pero sin duda es la sección más farragosa del libro y que quizás no pueda interesar a todos. En cualquier caso, es una novela que habla de campos de concentración, pero sin centrarse en una historia como tal, sino en el afrontamiento basado siempre en retos, objetivos que una persona necesita para seguir manteniéndose con vida en una situación tan desfavorable.
En definitiva, EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO ayuda al lector a conocer cómo piensa una persona que vivió y sobrevivió en un campo de concentración, qué métodos utilizaba para tratar de no pensar en ese sufrimiento, cómo creaba unos objetivos durante el día y también cómo se llega uno a inmunizar ante el sufrimiento ajeno cuando se sabe que ese día puede ser el último. Aderezado todo ello con una suerte más que necesaria. Interesados en psicología, opción interesante. VALORACIÓN: 6/10
February 5, 2022
Crítica: BELFAST
Kenneth Branagh nos trae una película ambientada en la convulsa Irlanda de los 60, donde un niño crece en el seno de una familia obrera y humilde. Todo a su alrededor se desmorona y la familia tendrá que tomar decisiones al respecto. Esta semana hemos visto: BELFAST.
Belfast está dirigida por Kenneth Branagh, quien echa la mirada hacia atrás para adentrar al espectador en el barrio obrero irlandés en el que se suceden hechos tales como persecución de protestantes a católicos, lucha obrera y cambios culturales. Mientras eso sucede, Buddy (Jude Hill) soñará con la chica de su clase y disfrutará del cine junto a su familia. Un padre que trabaja en Inglaterra y una madre que los intenta educar (Jamie Dornan y Caitriona Balfe), además de unos abuelos de lo más carismáticos (Judi Dench y Ciarán Hinds).
BELFAST es una película bonita, en blanco y negro, lo que ayuda al espectador a implicarse en el filme. Bajo la tierna mirada de Buddy se esconde el sufrimiento de una familia que luchará por quedarse en una ciudad que amenaza con romperlos, todo eso mientras sobrellevan la distancia del trabajo del padre y la lucha social en sus propias calles. Cabe decir que son los abuelos los que realmente conmueven al espectador, los que ofrecen una perspectiva distinta a un niño que trata de entender lo que sucede a su alrededor.
En definitiva, BELFAST es una película interesante a nivel histórico, por la cantidad de sucesos que pasaron en los 60 en Irlanda. El choque cultural, la lucha entre propios vecinos, el asociacionismo, la lucha de la clase obrera y, obviamente, la inmigración a pesar de todo. Es duro irse de casa en busca de nuevas oportunidades debido a una situación así. No os la perdáis.
Belfast está dirigida por Kenneth Branagh, quien echa la mirada hacia atrás para adentrar al espectador en el barrio obrero irlandés en el que se suceden hechos tales como persecución de protestantes a católicos, lucha obrera y cambios culturales. Mientras eso sucede, Buddy (Jude Hill) soñará con la chica de su clase y disfrutará del cine junto a su familia. Un padre que trabaja en Inglaterra y una madre que los intenta educar (Jamie Dornan y Caitriona Balfe), además de unos abuelos de lo más carismáticos (Judi Dench y Ciarán Hinds).
BELFAST es una película bonita, en blanco y negro, lo que ayuda al espectador a implicarse en el filme. Bajo la tierna mirada de Buddy se esconde el sufrimiento de una familia que luchará por quedarse en una ciudad que amenaza con romperlos, todo eso mientras sobrellevan la distancia del trabajo del padre y la lucha social en sus propias calles. Cabe decir que son los abuelos los que realmente conmueven al espectador, los que ofrecen una perspectiva distinta a un niño que trata de entender lo que sucede a su alrededor.
En definitiva, BELFAST es una película interesante a nivel histórico, por la cantidad de sucesos que pasaron en los 60 en Irlanda. El choque cultural, la lucha entre propios vecinos, el asociacionismo, la lucha de la clase obrera y, obviamente, la inmigración a pesar de todo. Es duro irse de casa en busca de nuevas oportunidades debido a una situación así. No os la perdáis.
February 1, 2022
Crítica: CHAVALAS
El estreno de Carol Rodríguez Colás nos deja una película de barrio, con sello e identidad propias que habla de la gestión del éxito y de unos orígenes que, aunque a más de uno le pese, nos definen como personas. Esta semana hemos visto: CHAVALAS.
Chavalas se ha llevado dos nominaciones a los Goya, entre ellas la propia directora, Carol Rodríguez Colás y también Ángela Cervantes a mejor actriz revelación. Su protagonista, Marta (Vicky Luengo) es una fotógrafa que vive en Barcelona y que finaliza su contrato laboral, por lo que sus grandes esperanzas de mantenerse en la ciudad se volatilizan y se ve obligada a volver a Cornellá. Al barrio de donde salió y que tan ajeno le parece ahora. Allí se reencontrará con Desi, Soraya y Bea (Ángela Cervantes, Elisabet Casanovas y Carolina Yuste), quienes entre todas se ayudarán a afrontar sus vidas y a recordar buenos tiempos, pues la adolescencia ya pasó.
CHAVALAS es una película que a más de uno le ayudará a reencontrarse con su antiguo yo o, por lo menos, a saber de dónde viene para ser quién es. Y es que Marta cree que nada tiene que ver con esa joven que salió de Cornellá. Sus amigas, el ritmo del barrio, la gente que habita en él... todo lo afronta mirándolo por encima del hombro y se niega a aceptar su realidad, que no es otra que la de no haber triunfado en el mundo de la fotografía. A años luz en cuanto a pensamiento, estilo y humor del barrio, se siente fuera de lugar. Pero nada más lejos de la realidad, o más bien a dos cervezas de asentarse, sus amigas provocarán en ella un cambio.
En definitiva, CHAVALAS es un buen filme, pues nos habla de dónde venimos y de quiénes somos. Es pedagógica y conviene no infravalorarla. El estreno de Carol Rodríguez Colás tras las cámaras es muy prometedor y conviene no perderla de vista. Es una película que se disfruta con nostalgia y nos ayuda a pensar, a reflexionar y a valorar todo lo que nuestros amigos, familiares y conocidos nos han aportado para ser quienes somos. No os la perdáis.
Chavalas se ha llevado dos nominaciones a los Goya, entre ellas la propia directora, Carol Rodríguez Colás y también Ángela Cervantes a mejor actriz revelación. Su protagonista, Marta (Vicky Luengo) es una fotógrafa que vive en Barcelona y que finaliza su contrato laboral, por lo que sus grandes esperanzas de mantenerse en la ciudad se volatilizan y se ve obligada a volver a Cornellá. Al barrio de donde salió y que tan ajeno le parece ahora. Allí se reencontrará con Desi, Soraya y Bea (Ángela Cervantes, Elisabet Casanovas y Carolina Yuste), quienes entre todas se ayudarán a afrontar sus vidas y a recordar buenos tiempos, pues la adolescencia ya pasó.
CHAVALAS es una película que a más de uno le ayudará a reencontrarse con su antiguo yo o, por lo menos, a saber de dónde viene para ser quién es. Y es que Marta cree que nada tiene que ver con esa joven que salió de Cornellá. Sus amigas, el ritmo del barrio, la gente que habita en él... todo lo afronta mirándolo por encima del hombro y se niega a aceptar su realidad, que no es otra que la de no haber triunfado en el mundo de la fotografía. A años luz en cuanto a pensamiento, estilo y humor del barrio, se siente fuera de lugar. Pero nada más lejos de la realidad, o más bien a dos cervezas de asentarse, sus amigas provocarán en ella un cambio.
En definitiva, CHAVALAS es un buen filme, pues nos habla de dónde venimos y de quiénes somos. Es pedagógica y conviene no infravalorarla. El estreno de Carol Rodríguez Colás tras las cámaras es muy prometedor y conviene no perderla de vista. Es una película que se disfruta con nostalgia y nos ayuda a pensar, a reflexionar y a valorar todo lo que nuestros amigos, familiares y conocidos nos han aportado para ser quienes somos. No os la perdáis.
