Félix A. Bas's Blog, page 60

Crítica: EL REY DE ZAMUNDA

No sé cómo decir esto sin herir a nadie, pero ahí va: es una basura astrónomica. Dicho de otro modo, una segunda parte aborrecible y deleznable hasta más no poder. Tanto es así que incluso me había olvidado que tenía que hacer su crítica. Directa al top 10 de peores películas de este año, y eso que todavía quedan meses para eso. Esta semana hemos visto: EL REY DE ZAMUNDA. Coming 2 America está dirigida por Craig Brewer y, la verdad, más le hubiera valido no haberse dejado convencer. Se puede sufrir en Amazon Prime, y no cabe duda de que la verán millones de personas, pero deja en evidencia la falta de ideas, ya que no hace más que repetir lo que ya se hizo en un pasado. Y lo peor es que no funciona en absoluto. Los chistes no entran ni con calzador, no hay sintonía entre los protagonistas, ni siquiera entre Eddie Murphy y Arsenio Hall, que apenas tienen momentos entre ambos. El Príncipe de Zamunda ha crecido y ahora es rey, pero por el camino ha habido un destrozo que es mejor olvidar.
Partiendo de la premisa de que en Zamunda la mujer no puede reinar, el rey tiene tres hijas, pero le sale un bastardo. Qué mejor excusar que ir a buscarlo a América, pasar por la barbería y darle la vuelta a Queens para hacerle recordar al espectador que se hizo una película anterior a esta. Chocolate sexy ahora está derretido, como el humor plano y sin apenas mala leche, políticamente correcto, que le han aplicado a la película. Número musicales olvidables y una sola persona que puede pasárselo bien, que no es otro que Wesley Snipes. Sí, lo habéis leído bien. Nadie sabe qué hace ahí, pero se lleva la pasta y sale corriendo, para lo que has quedado, Wesley...
En definitiva, EL REY DE ZAMUNDA es una aberración soporífera que apenas divierte y huele a rancio. Lo único que nos enseña es que Eddie Murhpy y Arsenio Hall parecen no envejecer jamás. Por lo demás, personajes que no aportan nada a la trama y millones de infancias rotas por hacer una segunda parte sin alma ni gracia. Es mejor que os pongáis El príncipe de Zamunda, que sin ser la bomba supo ser graciosa y divertida. Ni se os pase por la cabeza verla.

Nominados Oscars 2021

Año muy complicado para el cine que, sin embargo, se salva gracias a plataformas como Netflix o Amazon Video, que comienzan a acumular nominaciones año tras otro. Como dato interesante es que Mank acumula 10 nominaciones, aunque posiblemente pueda irse casi de vacío, y que hay dos mujeres nominadas al Oscar por primera vez a mejor dirección y un asiático a mejor actor protagonista.
 Es muy complicado hacer apuestas, pero diría que serán muy repartidas, como han sido las nominaciones. Chadwick Boseman puede llevarse el Oscar póstumo si Anthony Hopkins lo permite. Los Globos de Oro han estado reñidos, pero no creo que sigan la misma tónica. Como siempre, podéis ver las películas que ya se han criticado en el blog pinchando en la película. Haced vuestras apuestas.

Mank : 10 nominaciones. El padre : 6 nominaciones.Minari: 6 nominaciones.Nomadland: 6 nominaciones.Sound of Metal: 6 nominaciones. El juicio de los 7 de Chicago : 6 nominaciones.Judas y el mesías negro: 6 nominaciones.Una joven prometedora: 6 nominaciones. La madre del blues : 5 nominaciones.

MEJOR PELÍCULA El padre Judas y el mesías negro Mank MinariNomadlandUna joven prometedoraSound of Metal El juicio de los 7 de Chicago
MEJOR DIRECCIÓNThomas Vinterberg, Otra ronda
David Fincher, Mank
Lee Isaac Chung, MinariChloé Zhao, NomadlandEmmerald Fennell, Una joven prometedora
MEJOR ACTRIZViola Davis, La madre del blues
Andra Day, Los Estados Unidos contra Billy Holiday
Vanessa Kirby, Fragmentos de una mujer
Frances McDormand, Nomadland
Carey Mulligan, Una joven prometedora
MEJOR ACTORRiz Ahmed, Sound of Metal
Chadwick Boseman, La madre del blues
Anthony Hopkins, El padre
Gary Oldman, MankSteven Yeun, Minari MEJOR ACTRIZ SECUNDARIAMaria Bakalova, Borat 2
Glenn Close, Hillbilly, una elegía rural
Olivia Colman, El padre
Amanda Seyfried, MankYuh-Jung Young, Minari MEJOR ACTOR SECUNDARIOSacha Baron Cohen, El juicio de los 7 de Chicago
Daniel Kaluuya, Judas y el mesías negro
Leslie Odom Jr., Una noche en Miami
Paul Raci, Sound of Metal
Lakeith Stanfield, Judas y el mesías negro
MEJOR GUION ADAPTADO Borat 2 El padre  Nomadland Una noche en Miami Tigre blanco

MEJOR GUION ORIGINAL Judas y el mesías negro Minari Una joven prometedora Sound of Metal El juicio de los 7 de Chicago

MEJOR PELÍCULA DE HABLA EXTRANJERAOtra ronda (Dinamarca)Better Days (Hong Kong)Collective (Rumanía)  The Man Who Sold His Skin (Túnez)  Quo vadis, Aida? (Bosnia)
MEJOR PELÍCULA ANIMADA Onward Más allá de la luna La oveja Shaun. La película: Granjaguedón Soul WolfWalkers

MEJOR FOTOGRAFÍA El juicio de los 7 de Chicago Noticias del gran mundo Judas y el mesías negro Mank Nomadland

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN El padre La madre del blues Mank Noticias del gran mundo Tenet
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO Emma
La madre del blues Mank Mulán Pinocho
MEJOR MONTAJE El padre Nomadland Una joven prometedora Sound of Metal El juicio de los 7 de Chicago 
MEJORES EFECTOS ESPECIALES Monster problems Cielo de medianoche Mulán Iván el Magnífico Tenet
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA Emma Hillbilly, una elegía rural La madre del blues Mank Pinocho
MEJOR SONIDO Greyhound: enemigos bajo el mar Mank Noticias del gran mundo Soul Sound of Metal
MEJOR BANDA SONORA Da 5 Bloods Mank Minari Noticias del gran mundo Soul
MEJOR CANCIÓNFight for you, Judas y el mesías negro
Hear my voice , El juicio de los 7 de Chicago Husavic , Eurovisión: La historia de Fire Saga Io sìn (Seen) , La vida por delante Speak now , Una noche en Miami
MEJOR DOCUMENTAL Collective Crip Camp El agente topo My octopus teacher Time
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL Colette A concerto is a conversation Do not split Hunger Ward A love song for Latasha
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN Feeling Through The Letter Room The Present Two Distant Strangers White Eye
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO Burrow Genius Loci If anything happens I love you Opera Yes-people

Crítica: Y LLOVIERON PÁJAROS

Tres ancianos viven solos en el retiro en los bosques de Canadá, pero la llegada de una mujer alterará la plácida vida que llevaban hasta el momento, dando lugar a un conjunto de relaciones y sinergias tras una serie de acontecimientos sucedidos en el pasado. Esta semana hemos visto: Y LLOVIERON PÁJAROS. Il pleuvait des oiseaux, o And the birds rained, está dirigida por Louise Archambault, quien tiene en sus intérpretes un gran sustento para asentar la película. Dos de los ancianos que viven en el bosque (Kenneth Welsh y Rémy Girard) asistirán a la pérdida de uno de sus amigos y a la llegada de una mujer de 80 años (Andrée Lachapelle) que cambiará su forma de entender esa vida tan solitaria. Mientras eso sucede, una fotógrafa busca al hombre que ha muerto, Boychuck, para descubrir su arte en forma de pinturas que hablan de los supervivientes de unos incendios que acabaron con la vida de muchas personas en el pasado y que todavía perduran en el recuerdo de los vecinos.
Y LLOVIERON LOS PÁJAROS, además del gran peso interpretativo que recae en sus protagonistas, tiene unos parajes impresionantes. No en vano, Canadá lo vale. Un lago impagable y unas vistas preciosas con las que nos regalará la vista s directora. Hay una serie de escenas particularmente difíciles de rodar, intimas a más no poder, pero con una naturalidad y buen hacer más que estimables. Obviamente no es una película de corte rápido, dura más de dos horas y su ritmo no es ágil, pero de alguna manera logra conectar con el espectador y narrar con convicción y ternura aquello que propone.
En definitiva, Y LLOVIERON PÁJAROS es una película no apta para cualquier público, pero rezuma intimismo y ganas de contar una historia. Quizás hay tramas que no acaban de funcionar y alargan el conjunto, pero las interpretaciones de su elenco son de gran calidad. Hay muchos valores que rezuman de la película; sobre la vejez, la soledad, el sexo a esas edades y las ganas de vivir, así como también cómo abandonar este mundo. Interesante para una parte específica del público.

Crítica: MILLENNIUM ACTRESS

Impresionante película del año 2001, remasterizada en 4k y dirigida por Satoshi Kon. Reestrenada en cines, es todo un peliculón que deja patente el buen hacer de los japoneses al frente de las películas de animación. Una vida en pos de un objetivo: el amor. Esta semana hemos visto: MILLENNIUM ACTRESS. Sennen Joyû está dirigida por Satoshi Kon, en un espectáculo visual con una banda sonora que te mete de lleno en la pantalla y en su gran historia. Chiyoko Fujiwara fue la gran actriz japonesa del momento, sin embargo, se retiró y desapareció de escena. Genya Tachibana, un gran admirador, está decidido a hacer una película documental, y por eso va a visitarla. Con una llave como bisagra entre su presente y los recuerdos del pasado, Chiyoko comienza a recordar, llevando al espectador a un viaje sin igual, donde las películas que hacía y su vida persiguiendo al amor de su vida logrará encandilarnos.
MILLENNIUM ACTRESS en una obra de arte, joya del cine de animación que no ha de pasar desapercibida ni ser subestimada precisamente por eso. Es altamente emocional y humana, traspasa emotividad y ternura y logra crear una atmósfera única, impagable. Su animación está llena de colores y grandes momentos, acompañada por una banda sonora que es una delicia. Un viaje frenético hacia el pasado y hacia unos valores a los que Chiyoko se aferra y que el espectador sabrá valorar en su medida. Es una obra difícil de valorar debido a su gran dosis de emotividad y belleza, pero sin duda podemos considerarla una obra maestra imperdible para cualquier cinéfilo.
En definitiva, MILLENNIUM ACTRESS es de lo mejor del cine japonés, y mira que hay grandes obras. Una de esas películas que logran hacerte sonreír en su final, cargada de humor, aventuras y de una vida persiguiendo la alargada sombra del recuerdo y del amor. Enternece y toca, logra llegar a lo más profundo del corazón del espectador. Y eso es algo que muy pocos filmes pueden crear. No os lo penséis más, es obligatoria y didáctica. De nada.

Reseña: EL DIOS TULLIDO

El fin de una epopeya llega a su impresionante conclusión en el décimo y último volumen de Malaz: El Libro de los Caídos. Al margen de spin-offs, esta es la médula espinal de un mundo fantástico que es tan exigente que deja extenuado. No ha sido un periplo fácil, nadie dijo que lo fuera, pero demonios si es satisfactorio. Esta semana hemos leído: EL DIOS TULLIDO.

  Título: EL DIOS TULLIDO


Autor: Steven Erikson


Editorial: NOVA


Nº de páginas: 1168

Fecha de publicación: 2020 



INFORMACIÓN
Sinopsis: El Dios Tullido cierra la épica decalogía Malaz: El Libro de los Caídos, una obra maestra de la imaginación que ha convertido al escritor canadiense Steven Erikson en una de las mayores voces de la fantasía contemporánea.
Masacrados por los k'chain nah'ruk, los Cazahuesos marchan hacia Kolanse, donde les aguarda un destino desconocido. El ejército está al filo del motín, pero la consejera Tavore no cede. Queda un acto final. Tavore pretende desafiar a los dioses, pero sus tropas pueden matarla a ella antes. Los forkrul assail esperan a Tavore y a sus aliados; son los árbitros finales de la humanidad. Ansían aniquilar a todos los humanos para comenzar de nuevo.
En el reino de Kurald Galain, una muchedumbre de refugiados se reúne en la Primera Orilla. Liderados por Yedan Derryg, esperan la fractura de Cascada de Luz y la llegada de los tiste liosan. Es una guerra que no pueden ganar, y morirán en nombre de una ciudad vacía y de una reina sin súbditos.
Autor: Steven Erikson (Toronto, 1959), arqueólogo y antropólogo, es una de las mayores voces de la fantasía épica contemporánea, gracias a su decalogía Malaz: El Libro de los Caídos, una de las obras más ambiciosas y osadas que el género ha dado en las últimas décadas. Originalmente publicada entre 1999 y 2011, Malaz ha sido desde entonces definida como «una obra maestra indiscutible de la imaginación», capaz de labrarse un público fiel en las principales lenguas del mundo. Los jardines de la Luna, primer volumen de la saga, fue finalista del World Fantasy Award del año 2000. NOVA está publicando todos los títulos de la serie. 
RESEÑA
No sé cuántos años hace que leí Los Jardines de la Luna, una novela que hasta bien entrada la mitad de su lectora no hizo más que darme dolores de cabeza y pensar que estaba chocando contra un muro, pues no me enteraba de nada. Sin embargo, a partir de ahí todo se revelaba a gran velocidad, haciéndome entrar de lleno en un mundo del que ya no quise desprenderme. Cada novela era del mismo corte, de lo más exigente que he leído jamás y, sin embargo, totalmente disfrutable. Steven Erikson es uno de los grandes escritores de fantasía, eso esta de más decirlo, y promete que continuará con el mundo de Malaz unos años después de los acontecimientos que se narran en esta decalogía. Pero ya será otro mundo, uno que hoy dejo con gran tristeza y también con la promesa de releerlos de nuevo algún día. Como imaginaréis, hay muchas cosas que se escapan en una saga tan longeva.
El Dios Tullido supone el fin de una saga que culmina en todo lo alto. En esta última novela el autor no abusa en exceso de ese hacer farragoso que suele acompañar los primeros compases de sus libros; tampoco nos presenta personajes nuevos de los que nada conocemos, algo que se agradece, puesto que la mayoría de ellos nos suenan y algunos otros incluso permanecen anclados en nuestra memoria. Estos son, cómo no, algunos Cazahuesos y Abrasapuentes, como por ejemplo Violín, Khalam Mekhar y, cómo no, el mago más carismático de este universo: Ben el Rápido. Todos ellos, también Silchas Ruina, la Consejera Tavore y su hermano Ganoes Paran, ambos fundamentales en toda esta historia, al igual que los Beddict e Icarium, por supuesto. Una travesía por el desierto que los Cazahuesos deberán realizar para salvar el corazón del Dios Tullido, con un dragón de Otataralita en ciernes (quien traerá el cese de la magia en el mundo) y un ejército de Forkrul Assail. En fin, una guerra con un sinfín de frentes que no dejará a nadie indiferente.
Importantes son los Cazahuesos dirigidos por la Consejera Tavore Paran, abnegado ejército que la seguirá con ojos ciegos, sabedores de que les aguarda una última misión que quizás no quedará escrita en ningún libro de historia, pero de suma importancia. Entre su odisea por el desierto de cristal, veremos cómo desfallecen uno tras otros, cómo dejan atrás a compañeros o subsisten con el agua justa como para acabar en alzamientos internos. El lector desea que haya un as en la manga de una Tavore humanizada por primera vez en la decalogía, en el punto álgido de su misión. De la misma manera que Ganoes Paran cada vez gana más poder y seguridad en sí mismo. El Señor de la Baraja cuenta con poderosos aliados, entre ellos Khalam y Ben el Rápido. No obstante, los dioses que han encadenado al Dios Tullido todavía tendrán mucho que decir, en especial Tronosombrío y Cotillion. 
En definitiva, EL DIOS TULLIDO es un fin de decalogía impresionante. No puedo entrar a explicar lo que supone acabar algo tan fascinante y a la vez tan exigente con un lector. Es fantasía de la buena, de la que te obliga a seguir leyendo pese a que no te enteres de nada, de la que revela sus secretos poco a poco, mientras te sume en un mundo impresionante, con unos hilos argumentales que ninguna serie de televisión podria ser capaz siquiera de plantearse. Todo esto y mucho más es Malaz: El Libro de los Caídos. Que vengan más, una nueva historia o saga, pero esta decalogía es historia de la fantasía. Imposible no recomendarla, aunque solo unos pocos podrán disfrutarla y acabarla.  VALORACIÓN: 10/10

Gala GOYA 2021

Con 13 nominaciones, Adú se ha llevado 4, entre ellos mejor director y actor revelación, no era una película que pudiera arrasar, por lo que han de estar muy contentos. Casi tanto como mi favorita, que era Akelarre y ha conseguido 5, eso sí, casi todos técnicos. Las niñas es la película que se ha alzado victoriosa, tras llevarse mejor dirección novel y mejor película. Unos Goya muy repartidos en cuya gala, quizás una de las más rápidas y mejor llevadas, ha sido muy natural, con poco humor, eso sí, pero ágil, que al fin y al cabo es lo que el espectador quiere. Algunos puntazos, como los contactos de Banderas en Hollywood apoyando al cine español, el premio entregado por una enfermera, en uno de los mejores discursos de la noche y, por último, justicia divina con el Goya a Mario Casas, por fin, que tan merecido es por su interpretación en la gran No matarás. Sin más, os dejo con los premiados, ya sabéis que podéis acceder a su crítica en este blog pinchando en la película.
  Adú : 4 Goyas.
Akelarre : 5 Goyas.
Las niñas: 4 Goyas.
Ane : 3 Goyas.
PREMIADOS DE LA 35º EDICIÓN DE LOS GOYA
MEJOR PELÍCULA
 Adú Ane La boda de Rosa  Las niñas  Sentimental
  MEJOR DIRECCIÓN
 
Salvador Calvo por "Adú" Juanma Bajo Ulloa por "Baby"Iciar Bollaín por " La boda de Rosa "Isabel Coixet por " Nieva en Benidorm "
     MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

 David Pérez Sañudo por " Ane "Bernabé Rico por "El inconveniente"
Pilar Palomero por "Las niñas"
Nuria Giménez Lorang por "My mexican Bretzel"
    MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA


Amaia Aberasturi por " Akelarre "
Patrícia López Arnáiz por "Ane"
Kiti Mánver por "El inconveniente"
Candela Peña por " La boda de Rosa "     MEJOR ACTOR PROTAGONISTA


Mario Casas por "No matarás"
Javier Cámara por " Sentimental "
Ernesto Alterio por " Un mundo normal "
David Verdaguer por " Uno para todos "
     MEJOR ACTRIZ DE REPARTO


Juana Acosta por "El inconveniente"Verónica Echegui por " Explota explota "
Nathalie Poza por "La boda de Rosa"
Natalia de Molina por " Las niñas "
     MEJOR ACTOR DE REPARTO


Álvaro Fernández por " Adú "
Sergi López por " La boda de Rosa "
Juan Diego Botto por "Los Europeos"
Alberto San Juan por "Sentimental"
     MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN


Jone Laspiur por "Ane"
Paula Usero por " La boda de Rosa "
Milena Smit por " No matarás "
Griselda Siciliani por " Sentimental "
     MEJOR ACTOR REVELACIÓN


Adam Nourou por "Adú"
Chema del Barco por " El plan "
Janick por " Historias lamentables "
Fernando Valdivieso por " No matarás "
     MEJOR GUION ORIGINAL

Adú
Historias lamentables
La boda de Rosa
Las niñas

    MEJOR GUION ADAPTADO

Ane
Los Europeos
Orígenes secretos
Sentimental

    MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Adú
Akelarre
Black Beach
Nieva en Benidorm

    MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Adú
Akelarre
Black Beach
Las niñas

    MEJOR MONTAJE

Adú
Black Beach
El año del descubrimiento
Las niñas

    MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Adú
Akelarre
Black Beach
Las niñas

    MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Adú
Akelarre
Explota explota
Orígenes secretos

    MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Adú
Akelarre
Explota explota
Orígenes secretos

    MEJOR SONIDO

Adú
Akelarre
Black Beach
El plan

    MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Akelarre
Black Beach
Historias lamentables
Orígenes secretos
    MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Adú
Akelarre
Baby
El verano que vivimos

    MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Adú - Cherif Badua y Roque Baños
El verano que vivimos - Alejandro Sanz y Alfonso Pérez Arias
La boda de Rosa - Rozalén
Las niñas - Carlos Naya
    MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

La gallina Turuleca

       MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Corpus Christi - Polonia
El oficial y el espía - Francia
El padre - Reino Unido
Falling - Reino Unido 
    MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

El agente topo - Chile
El olvido que seremos - ColombiaLa llorona - Guatemala
Ya no estoy aquí - México
    MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL 
Anatomía de un Dandy
Cartas mojadas
El año del descubrimiento
My mexican Bretzel

    MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

16 de decembro
A la caraBeef
Gastos incluidosLo efímero

   MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Biografía del cadáver de una mujer
Paraíso en llamasParaísoSolo con peces
    MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN 
Blue & Malone: casos imposibles Homeles HomeMetamorphosisVuela 

 

 

GOYA DE HONOR

Ángela Molina

Crítica: PEQUEÑOS DETALLES

Thriller refrito de asesinatos que promete mucho pero no cumple en absoluto, mucho menos teniendo en cuenta los tres nombres que figuran en su portada. Denzel Washington, Rami Malek y Jared Leto en lo que podría llamarse un clásico detectivesco que no logra enganchar. Esta semana hemos visto: PEQUEÑOS DETALLES. The little things está dirigida por John Lee Hancock, quien cuenta con un reparto estelar, lleno de Oscars, y de alguna manera no consigue sacarles provecho. Denzel Washington hace de él mismo, en lo que ya van demasiadas repeticiones de un mismo papel, mientras Rami Malek podría haber sido cualquier otro actor y Jared Leto es el único que logra pasárselo bien con su personaje, algo que le ha valido una nominación al Globo de Oro a secundario. En cualquier caso, muy por debajo de lo que los tres son capaces de dar, lógicamente.
Un policía de pueblo (Denzel Washington) acude a Los Ángeles para realizar un pequeño trabajo. Allí descubriremos que no guardan simpatía hacia él y poco a poco veremos que está obsesionado con un caso que parece volver a resurgir. Su antiguo puesto ahora es de otro (Rami Malek), quien le pedirá que se quede a ayudarlo. Entre ambos investigaran a un asesino en serie de chicas, cuyo máximo sospechoso es un peculiar hombre (Jared Leto). En PEQUEÑOS DETALLES pronto descubriremos que los diálogos a veces no son nada del otro mundo, haciendo bueno aquello de "si breve, dos veces bueno". Personajes encorsetados en sus propias guerras internas deambulan por la pantalla amparados en un guion algo pobre que parece tener altas pretensiones y acaba en agua de borrajas.
En definitiva, PEQUEÑOS DETALLES es el gran desaprovechamiento de tres grandes actores que, pese a todo, salvan la película de caer en la Serie B del cine. Los tres hacen lo que pueden para tirar adelante, sobre todo Jared Leto, pero el filme a nivel general es aburrido, tedioso y lento. Thriller clásico, sí, pero aburrido y predecible. La atmósfera es buena y todos los elementos que tenía a su alrededor deberían haberla convertido en una buena película; sin embargo, no ha acabado siendo así. Una pena. Echadle un vistazo si sois fans de este tipo de género.

Crítica: LA MADRE DEL BLUES

Desde Netflix, nos llega una gran obra teatral llevada al cine. Viola Davis y Chadwick Boseman (en su última película) lo bordan entre apenas cuatro paredes y buenas dosis de monólogos. Esta semana hemos visto: LA MADRE DEL BLUES. Ma Rainey's black bottom está dirigida por George C. Wolfe, quien tiene a Viola Davis y a Chadwick Boseman como aliados para sacar adelante esta obra, junto a Glynn Turman, Michael Potts y Colman Domingo. No diré que no me ha gustado, puesto que sí lo ha hecho, pero es evidente que la película es más una obra de teatro hecha para que sus protagonistas brillen a base de monólogos y sobreactuaciones. Ya pasó con Fences, y a Viola Davis le valió un Oscar, así que, quién sabe si no vuelve a repetir. Y repito, aún así funciona porque ocurre en un estudio de grabación y su sótano, donde un grupo de músicos habla sobre la vida y el futuro, donde las rencillas no dejan de sucederse.
Porque en el año 1927 las cosas no son fáciles para los negros. Ma Rainey, la Madre del Blues (Viola Davis) se encuentra grabando en el estudio mientras discute con su agente y productor por el control de sus canciones. Mientras tanto, en el sótano sus músicos discuten y hablan sobre el toque más movido que se les puede dar a estas. Entre sus partidarios el trompetista Levee (Chadwick Boseman), quien tiene unas inconmensurables ansias de triunfo, escribe música y tiene un pasado oscuro que saca a relucir de vez en cuando. En LA MADRE DEL BLUES los diálogos son muy de teatro, sobreactuados en su mayoría y con falta de base previa para el espectador, eso se traduce en poco conocimiento de los personajes  que se nos muestran, al margen de las conclusiones que puede sacar el espectador. Lo dicho: una obra de teatro en pantalla grande. Y aún así logra atrapar y gustar, hay que decirlo.
En definitiva, LA MADRE DEL BLUES es nuestra última oportunidad de ver a Chadwick Boseman interpretando. Se llevará su nominación al Oscar (ya se ha llevado el Globo de Oro, de hecho) al igual que Viola Davis pero, sinceramente, no me parecería adecuado que pasara por delante de Anthony Hopkins, quien casi lo tiene asegurado con El Padre. Con Viola Davis no lo tengo tan claro, es posible que pueda pelearlo, pero no debería servirle mientras Olivia Colman esté ahí. En cualquier caso, otra película de Netflix que salva el año cinéfilo. No os la perdáis.

Crítica: EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO

Amantes de películas de juicios, esta es la vuestra. Un reparto enorme, de gran nivel, y una época convulsa para los Estados Unidos en 1969, donde se produjo un juicio político y que desembocó en conflictos sociales. Directa a los Oscars. Esta semana hemos visto: EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO. The Trial of the Chicago 7 está dirigida por Aaron Sorkin, quien se rodea de un reparto lleno de nombres propios como Eddie Redmayne, Mark Rylance, Sacha Baron Cohen, Michael Keaton o Joseph Gordon-Lewitt, entre otros. Un reparto muy coral entre los que apenas destaca nadie salvo, quizás, Sacha Baron Cohen por la particularidad de su personaje y los diálogos que ofrece. Una película de Netflix, quien parece estar salvando la campaña de los Oscars a Hollywood, puesto que ya se ha llevado cinco nominaciones al Globo de Oro. Lógicamente no es una película para todo el mundo, sino para aquellos a los que les guste la temática de juicios y la lucha social.
Un gran impulso para los derechos civiles que debía ser llevado a la gran pantalla tarde o temprano. 1969, Chicago, una serie de movimientos contra la Guerra dio lugar a algunas manifestaciones y altercados donde esos 7 estaban implicados de una manera u otra como líderes revolucionarios. El juicio político se inicia, con todo el tiempo y desgaste que eso implica, para acabar a lo americano, que no es otra cosa que siendo más patriota que nadie. En ese aspecto EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO es una gran película, puesto que logra conmover hasta cierto punto. Su desarrollo es lento, desde luego, no hipnotiza pero sí interesa. Los diálogos son su punto más fuerte, aunque el reparto queda espolvoreado.
En definitiva, EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO es una película hecha para competir en los Oscars. AL igual que le pasó a Spotlight, puede dar la campanada en los grandes premios, aunque el hecho de ser de Netflix seguro que no pasará desapercibido para los académicos. En cualquier caso, nos conviene recordar que las libertades se obtienen en muchas ocasiones saliendo a la calle y luchando por lo que es nuestro. Y esos 7 lo hicieron, llevando tras de sí una gran masa de ciudadanos. No os la perdáis.

Crítica: NUEVO ORDEN

Buena propuesta mexicana que nos trae el caos político en una sociedad de contrastes que nos recuerda mucho a Parásitos en su inicio. Su inicio es algo lento, pero cuando arranca nos lleva hacia la visceralidad y la crudeza de unas imágenes que trastocan al espectador con la idea de ese germen de nueva sociedad. Esta semana hemos visto: NUEVO ORDEN. NUEVA ORDEN está dirigida por Michel Franco, quien dirige a un reparto coral entre los que destacan la actriz Naian González-Norvind por la compleja situación por la que padecerá su personaje durante el metraje. Ella es la futura esposa de un arquitecto (Darío Yazbek) e hija de una familia adinerada. Se casarán en plena revuelta social en el centro de México DF, ajenos a lo que ocurre allí. Sin embargo, pronto llegará esa marea social, momento en el que explotará la violencia y el director no se dejará nada en el tintero. El auge de un golpe de estado y el modelo de dominio con armas y toque de queda se mantendrá anclado en el espectador en todo momento.
En NUEVO ORDEN todo es visceral. Sus personajes sufren en sus propias carnes la pérdida de seres queridos, violaciones y vejaciones por igual. Algunas muertes son crudas y Michel Franco no escatima esfuerzos en recrear el odio de una sociedad empobrecida hacia los acaudalados, cobrándose las vidas de estos y pidiendo después rescates por sus seres queridos. Quizás el fondo de la película es más potente que la forma de llevarla a cabo, pues a veces se deslabaza un poco. En cualquier caso, es adrenalina cruda, una distopía y crítica social-política a una sociedad desigual y (¿quizás?) un aviso hacia el futuro.
En definitiva, NUEVO ORDEN no os dejará indiferentes. Es ágil, con ritmo, salvaje y adrenalínica por momentos. Una sociedad fuera de sí, bien recreada y con muchas escenas que os revolverán el estómago por su salvajismo. Nunca la vida ha costado tan poco. Una propuesta que logrará hacerse con una buena taquilla, pues es muy interesante y contiene muchos tipos de lectura; todos ellos nos llevan hacia la inquietud de lo frágil del sistema político-social. No os lo perdáis.