Félix A. Bas's Blog, page 63

Crítica: WONDER WOMAN 1984

Vuelve DC Comics a la carga con una película de nivel para estos tiempos que corren. Ha de ser taquillera y es un espectáculo visual, aunque quizás por debajo de la primera. Gal Gadot, en todo caso, lo da todo, y tiene un arranque espectacular. Esta semana hemos visto: WONDER WOMAN 1984.

Wonder Woman 1984 es uno de los esperados taquillazos del año. Veremos cómo le va, pero a priori parte con todo lo necesario para poder triunfar, entre ellos, una primera película que estuvo muy a la altura de la protagonista y que invitaba a soñar a los seguidores del universo DC. Esta segunda parte no podría decir si es mejor o peor, es diferente, quizás tiene menos acción en su parte media de metraje y no es tan adrenalítica. No obstante, el arranque de la película es muy interesante y divertido. Por supuesto, Gal Gadot está espectacular enfundada en su traje, o trajes más bien, y vuelve Chris Pine para darle un toque más humorístico al conjunto.
La antagonista en esta ocasión es Kristen Wiig, es Bárbara, una mujer que es la antitesis de Diana (Gal Gadot), puesto que no tiene ni tanto carisma ni seguridad en sí misma. En cualquier caso, el robaplanos de la película no es otro que nuestro mandaloriano Pedro Pascal, quien enfundado en traje y corbata se convertirá en la piedra de los deseos, queriendo cada vez más y haciéndose con todo lo que quiere una vez concedido. Cada deseo tiene su efecto secundario y se lo cobra con creces. WONDER WOMAN 1984 tiene altibajos, aunque a nivel visual luce espectacular, sí que algunas escenas puedes envejecer mal y el presupuesto de DC es enorme como para que eso suceda.
En definitiva, WONDER WOMAN 1984 es una película de superhéroes que pinta interesante y cumple con su función. Divierte, entretiene y gusta, aunque el guion no sea nada del otro mundo y a veces la grandilocuencia se les va de las manos. Una Diana Prince más terrenal que de costumbre que verá cómo la avaricia y los deseos personales de cada persona acaban por poner al planeta en peligro. DC sigue invirtiendo en sus personajes, pero ha de dar un paso más si quiere parecerse a Marvel. No os la perdáis.

Reseña: FILOS MORTALES

 

Podéis revisar la trilogía original de La primera Ley con La voz de las espadas, Antes de que los cuelguen y El último argumento de los reyes, de igual manera que las tres obras posteriores a dichos sucesos: La mejor venganza, Los héroes y Tierras rojas. Joe Abercrombie cierra totalmente el periodo anterior a la saga original y la nueva, regalándonos una serie de relatos que nos ayudan a comprender su mundo. Esta semana hemos leído: TIERRAS ROJAS.

  Título: FILOS MORTALES


Autor: Joe Abercrombie


Editorial: Alianza Editorial


Nº de páginas: 368

Fecha de publicación: 2016



INFORMACIÓN
Sinopsis: En el ejército de la Unión solo hay un individuo que se cree capaz de salvar la situación a la hora de enfrentarse a los gurkos: el incomparable coronel Sand dan Glokta. Curnden Craw y su grupo deben recuperar un objeto misterioso más allá del Crinna. Solo hay un pequeño problema: no saben qué es ese objeto. Shevedieh, la ladrona más hábil de Estiria, va de desastre en desastre con su mejor amiga y mayor enemiga: Javre, la Leona de Hoskopp. Después de años de masacres, el idealista Bethod trata de llevar la paz al Norte. Solo queda un obstáculo: su lunático guerrero, el hombre más temido del Norte, el sangriento Nuevededos. Violentas y afiladas como las armas de sus personajes, las historias de "Filos mortales" transcurren desde antes de "La voz de las espadas" hasta después de "Tierras Rojas". Situados cronológicamente, los relatos siguen hilos apuntados en las tramas de las novelas del Círculo del Mundo, pero todos ellos se pueden leer de forma independiente. 
 Autor: Nacido en Lancaster en 1974, Joe Abercrombie, Lord Grimdark, se graduó en psicología en la Universidad de Manchester. Antes de dedicarse enteramente a escribir, trabajó para una compañía de postproducción televisiva. En la actualidad vive con su familia en Bath. Es autor de la "Trilogía de la Primera Ley": "La voz de las espadas", "Antes de que los cuelguen" y "El último argumento de los reyes", así como de otras tres novelas independientes en el mismo universo: "La mejor venganza", "Los Héroes" y "Tierras Rojas", así como de la "Trilogía del Mar Quebrado". Además, ha publicado "Filos mortales", una antología de relatos.

RESEÑA
Sharp ends, es un compendio de relatos que transcurre antes de la trilogía original de La primera ley y después de la recién reseñada Tierras rojas. Joe Abercrombie escoge a unos personajes particulares, algunos de ellos viejos conocidos, y nos vuelve a lanzar a la aventura grimdark con grandes dosis de realismo y visceralidad, como no podía faltar. La joven Shevedieh, la ladrona más hábil de Estiria, junto con Javre, la Leona de Hoskopp, forman un tándem muy interesante y divertido que no deja de meterse en líos. A su vez, también podemos ver los inicios de Logen Nuevededos como campeón de Bethod, el rey en el Norte, quien tiene como objetivo planear la paz. Es impresionante cómo alguien como Nuevededos, con su sola presencia, puede hacer que todo se tambalee. Filos mortales es una novela interesante que nos muestra más, como a un joven Sand dan Glotka antes de ser atrapados por los gurkos. Un hombre hábil con la espada, un campeón que, no obstante, se granjea la rabia del resto y el interés de las féminas. Quién diría que iba a acabar como inquisidor y echo un trapo, ¿verdad? Junto a él también la mayor parte de la corte militar que comenzaba su andadura, como algunas viejos generales y también la inestimable colaboración de West. Lógicamente, Nicomo Cosca también ha de asomar la nariz, y vemos lo que sucede en la parte final de su historia gracias a su biografo, quien nos regala un relato final de lo más hilarante.
En definitiva, FILOS MORTALES es una opción irrechazable e indispensable para fans de La primera ley que todavía no han podido sacarse de la cabeza a sus protagonistas ni tampoco al universo que engloba. Un aperitivo perfecto antes de comenzar con Un poco de odio, la primera novela de la nueva trilogía. Joe Abercrombie nos seduce con un poco más, que ya es mucho, puesto que conocemos a los personajes con mucha mayor profundidad. Lógicamente, el carisma de estos está fuera de toda duda. Es una novela que podéis dejar pasar y que no lo haréis si os encanta el autor y su mundo.

VALORACIÓN: 7'5/10

Crítica: NIEVA EN BENIDORM

Hay películas que son íntimas y que parten de la visión del director, tanto es así que son tan personales que el espectador carece de entendimiento suficiente para saber qué está sucediendo ante sus narices. Este es el caso; un hombre que no encaja en la sociedad española a la búsqueda de su hermano. Esta semana hemos visto: NIEVA EN BENIDORM.

NIEVA EN BENIDORM está dirigida por Isabel Coixet quien, como he dicho, se toma este filme como un ejercicio tan libre y personal que quizás solo los críticos más duchos y ella misma entiendan. No voy a negar que sus primeros quince minutos logran enganchar, con una presentación de protagonista (Timothy Spall) digna de elogio. Sin embargo, este hombre británico que le prejubilan sin él desearlo, pues es empleado de banca, va en busca de su hermano a Benidorm y, de paso, se dará cuenta de que no todo es como le había contado. En cualquier caso, esos tintes de thriller no arrancan y se quedan en un ejercicio de parsimonia sin igual mientras ante sus narices desfilan una serie de personajes secundarios, la más notoria sin duda Sarita Choudhury y sus acrobacias vaginales. Con ella redescubrirá el amor; algo es algo.
Porque en NIEVA EN BENIDORM aparecen unos cuantos secundarios más, entre ellos Ana Torrent, Pedro Casablanc y Carmen Machi. Podría decirse que pasan por allí, sin más, puesto que su participación en el metraje no es necesaria en absoluto y tampoco digna de mención alguna. Desdibujados todos ellos, perdidos en conversaciones absurdas y letárgicas sin sustancia alguna pese a lo filosofal que desean ser, al igual que un guion que pretende ser algo que no es. Podría afirmar que es la película de una directora a la que ya se le permite hacer todo lo que se proponga, y que lo hace, pese a que sola la crítica alabe su trabajo. Y en este caso tampoco es así. Para la mayoría de espectadores supondrá una inversión en sueño y poco más.
En definitiva, NIEVA EN BENIDORM es una absoluta decepción para el espectador común y posiblemente también para la crítica, puesto que poco hay salvable en ella. Isabel Coixet arriesga y pierde con un guion que nunca parece despegar y unos secundarios totalmente olvidables que nada aportan a la trama principal. Además, por si eso no fuera suficiente, tiene cierto efecto soporífero que logrará adormecer al espectador tras los primeros veinte minutos. Avisados estáis.

Crítica: PARA TODA LA VIDA

Drama romático-lacrimógeno que ya hemos visto mil y una veces en otras películas y que, sin embargo, suele tener tirón vete a saber por qué. Chica conoce a chico, se enamoran y una noticia impactante y dramática sacudirá sus vidas, aunque lo afrontarán juntos. Esta semana hemos visto: PARA TODA LA VIDA.

All my life está dirigida por Marc Meyers, quien se inspira en una historia real, es decir, que se inventa todo lo que sucede salvando tres o cuatro cosas de poca importancia. El caso es que Jenn (Jessica Rothe) conoce a Sol (Harry Shum Jr.) y emprenden una relación muy bonita y romántica en la que no existen pedos ni discusiones que puedan poner a prueba su gran amor. Eso hasta que llega el momento realmente duro e inesperado, pues él sufre un cáncer terminal y todo el mundo a su alrededor se volcará para que logren tener una boda de nivel, creando un crowfunding.
En PARA TODA LA VIDA podemos entender que hay azúcar a raudales, conversaciones llenas de pastosidad y sensiblería que hará que los más emotivos vomiten flores de todos los colores. Sin embargo, para estas navidades se precia tener una película de este nivel para poder valorar las pequeñas cosas de la vida, que al final son las personas que nos rodean y las cosas que podemos hacer con ellos, ahora más que nunca. En cualquier caso, Jessica Rothe y Harry Shum Jr., se pierden entre frases romanticonas y no acabo de ver ese feeling que debería en una historia de amor como esta.
En definitiva, PARA TODA LA VIDA no es una película original, ni mucho menos. Un guion manido, dos caras bonitas y la vida perfecta hasta que algo malo sucede y los personajes comienzan a valorar lo que realmente es importante. ¿Es necesario verlo para darnos cuenta de eso? Si es así, podéis echarle un vistazo. Si estáis hartos de dramas románticos que siempre acaban igual y tienden a intentar la lágrima fácil, descartadla de inmediato.

Reseña: TIERRAS ROJAS

Podéis revisar la trilogía original de La primera Ley con La voz de las espadas, Antes de que los cuelguen y El último argumento de los reyes, de igual manera que las dos obras posteriores a dichos sucesos: La mejor venganza y Los héroes. Joe Abercrombie cierra el ciclo de novelas autoconclusivas tras su trilogía con Nuevededos tratando de reemprender una nueva vida y Nicomo Cosca preparando su jubilación. Esta semana hemos leído: TIERRAS ROJAS.

 Título: TIERRAS ROJAS


Autor: Joe Abercrombie


Editorial: Alianza Editorial


Nº de páginas: 704

Fecha de publicación: 2018



INFORMACIÓN
Sinopsis: Shy Sur creía haber enterrado su sangriento pasado, pero tendrá que recuperar algunos de sus viejos hábitos para rescatar a sus hermanos. Shy comienza la persecución con un par de bueyes y su cobarde padre adoptivo Lamb por toda compañía. Pero Lamb también tiene sus propias cuentas que ajustar... El viaje por las áridas llanuras, marcado por viejas hostilidades, duelos y matanzas, los conducirá a un enfrentamiento con los Fantasmas. Peor aún, les obligará a aliarse con Nicomo Cosca, infame soldado de fortuna, y su abogado Temple, dos hombres de los que nadie debería fiarse.
  Autor: Nacido en Lancaster en 1974, Joe Abercrombie, Lord Grimdark, se graduó en psicología en la Universidad de Manchester. Antes de dedicarse enteramente a escribir, trabajó para una compañía de postproducción televisiva. En la actualidad vive con su familia en Bath. Es autor de la "Trilogía de la Primera Ley": "La voz de las espadas", "Antes de que los cuelguen" y "El último argumento de los reyes", así como de otras tres novelas independientes en el mismo universo: "La mejor venganza", "Los Héroes" y "Tierras Rojas", así como de la "Trilogía del Mar Quebrado". Además, ha publicado "Filos mortales", una antología de relatos.

RESEÑA
The heroes, como reza su título original, está escrito por Joe Abercrombie, en un ejercicio de grimdark que, en mi opinión, está algo por debajo de La mejor venganza en cuanto a crudeza, y eso que las guerras en el norte dan mucho de sí. Todo puede resumirse en tres días de batalla en el valle de Osrung, donde los norteños dirigidos por nuestro querido Dow el Negro lucharán ante los soldados de la Unión. Nueve años después de la trilogía original, Bayaz, El primero de los Magos, sigue siendo tan cabrón como de costumbre, aunque no disfrutemos de su punto de vista. Esta vez le toca el turno a algunos conocidos, entre ellos Calder, el hijo del antiguo rey Bethod, una serpiente que navega al borde de la orilla, siempre dispuesta a las intrigas. También tenemos la narración de uno de los jefes de Dow el Negro, quizás la visión más veterana de la guerra. Tunny, un cabo de la Unión que es pura supervivencia a costa de los otros y, sobre todo, de un Bremer dan Gorst que supone una gran revelación como personaje carismático donde los haya. Solo su punto de vista hace que valga la pena este libro, volviendo a dejar bien claro que Joe Abercrombie es uno de los grandes creadores de personajes. Los héroes es una novela cargada de crudeza, la misma que la guerra ofrece, y de una visión estratégica de esta, donde norteños y soldados de la Unión deberán hacerse frente con un sinfín de cargas, combates, refriegas, traiciones y, sobre todo, visceralidad. Nadie como Joe Abercrombie a la hora de narrar un combate. Mutilaciones, vísceras desparramadas por el lugar y el olor de la sangra invadiendo nuestros sentidos, casi como si nos hiciera daño el dolor que sienten los personajes de la novela. Es impresionante la forma de narrar que tiene, de la misma manera que sabe alternar y dar pausa cuando a la novela le interesa. Además, seguimos sabiendo de nuestros antiguos personajes más conocidos, cómo les va y hacia dónde van sus pasos. Y, eso sí, tampoco se casa con nadie, ya que si ha de morir, que así sea.
En definitiva, LOS HÉROES es una obra independiente muy valorable, aunque me ha llenado menos que La mejor venganza y la trilogía original. Quizás sus personajes no me han atrapado tanto, aunque Bremer dan Gorst es un filón. Caul Escalofríos pierde algo de potencia tras su periplo por la civilización, algo que todavía no he acabado de asimilar por la potencia de su personaje. En cualquier caso, es una novela muy disfrutable y que, por supuesto, os recomiendo si ya habéis leído La primera ley. Imperdible.
VALORACIÓN: 8/10

Crítica: EL PADRINO, EPÍLOGO: LA MUERTE DE MICHAEL CORLEONE

Esa tercera parte que salió casi dos décadas después de dos obras maestras no obtuvo buenas críticas y, aun así, es una grandísima película que ahora Francis Ford Coppola nos vuelve a ofrecer, con un nuevo montaje, lo que nos sirve de excusa para poder verla en gran pantalla. Esta semana hemos visto: EL PADRINO, EPÍLOGO: LA MUERTE DE MICHAEL CORLEONE.

The Godfather, Coda: The Death of Michael Corleone supone volver al título original que Francis Ford Coppola deseaba para esta película, puesto que las dos iniciales formaban parte de la vida de Vito Corleone. Esta última se centra en Michael Corleone, su hijo, por lo que no es una tercera parte exactamente, aunque la vendieron como tal. Veinte años después, y con la acuciante idea de ganar dinero, Coppola se puso manos a la obra con el guion de Mario Puzo y la partitura de Nino Rota. La crítica fue negativa, pero lo fue porque competía ese año con Uno de los nuestros, de Scorsese, entre otras películas de mafia de alto nivel. En cualquier caso, este nuevo montaje nos sorprende con un inicio y un final nuevos, nada del otro mundo, pero que asienta las bases para que el espectador entienda los negocios de los Corleone con el Vaticano. Es un placer volver a ver a Al Pacino, Diane Keaton o Andy García, aunque la pobre Sofia Coppola, hija del director, participó en el filme debido a la indisposición de Winona Ryder, la elegida para el papel. Y digo yo, ¿no habría otra actriz? Fue la primera y última para ella, aunque ha demostrado sobradamente su buen hacer tras las cámaras.
En EL PADRINO, EPÍLOGO: LA MUERTE DE MICHAEL CORLEONE, se nos narra la intención de Michael Corleone por legalizar sus negocios, algo que logra conseguir, aunque la sangre llama a la sangre y las viejas rencillas con el resto de familias harán que sea una tarea casi imposible. Ahora Michael tiene mucho que proteger, sus hijos, y poco a poco irá apartándose del mando en favor de un beligerante Vincent (Andy García) que es hijo de Sonny (James Caan en El Padrino). Nueva sangre con ímpetu y fuerza, y de nuevo a las armas y la violencia. Es una película en la que se demuestra lo buen director que es Coppola y el error que cometieron al venderla como tercera parte. La no participación de Robert Duvall y las dos décadas entre películas no ayudaron, por no hablar de Sofia Coppola. Sin embargo, es una gran película que nos habla de la redención, de los fantasmas de la vida y de los miedos de Michael Corleone, trabajándose a conciencia ser bien visto socialmente y lavar la imagen de su familia.
En definitiva, este nuevo montaje es una gran excusa para poder disfrutar de EL PADRINO, EPÍLOGO: LA MUERTE DE MICHAEL CORLEONE con gran calidad, puesto que Francis Ford Coppola ha puesto todo su esmero en ella, y es evidente que lo ha logrado. Se ve como nunca y, aunque se ha reducido su metraje en 5 minutos, dura 157. Pasan volando con Al Pacino en gran pantalla, como imaginaréis. Si no habéis visto las dos obras maestras que son El Padrino y El Padrino Parte II, ya va siendo hora de que lo hagáis porque son totalmente obligatorias.

Crítica: HISTORIAS LAMENTABLES

Comedia española que deja muy buen sabor de boca y que es muy similar a lo que nos ofrecía Relatos Salvajes, eso sí, desde una perspectiva mucho más cómica y menos dramática. Tres historias hilarantes en las que sus protagonistas brillan, de la mano de Javier Fesser. Esta semana hemos visto: HISTORIAS LAMENTABLES.

HISTORIAS LAMENTABLES está dirigida por el gran Javier Fesser, quien dio el pelotazo con Campeones y que incluye también algunos de sus protagonistas en esta serie de historietas divertidas que se van hacia el caos arrollador. La introducción narra la vida del joven heredero de una gran empresa de transportes (Pol López), quien trata de buscar la complicidad con su padre. Su historia estará muy presente en las tres principales. En la primera, Bermejo (Chani Martín) vivirá una serie de aventuras que no van en nada con su forma de ser: ordenada y metódica. Pronto verá truncado su esfuerzo por ir a la playa a primera hora de la forma más inimaginable posible. El segundo habla de la historia de una mujer guerrera (Laura Gómez-Lacueva) que lucha contra todo y contra todos, y que verá cómo Ayoub, un jardinero, le entra a arreglar su terreno, dando con ello una serie de circunstancias a cada cual más inverosímiles en las que el pobre hombre comprobará que la humanidad está sobrevalorada. Y en la tercera tenemos a un hombre de negocios (Alberto Castrillo Ferrer) que se verá envuelto en un problema económico del que Excusas S.L, intentará sacarle. Esto lo llevará a crera una tapadera impresionante y un sinfín de problemáticas diversas que lo arrastrarán a hacer la mentira aún más gorda.
Como veis, esas cuatro historias nos llevarán a mundos en los que Javier Fesser nos adentra con maestría. El caos se apoderará de todas estas en algún momento del metraje, arrastrándonos con él hacia lugares o momentos insospechados a la par que hilarantes. Por lo general, las historias podrían haber dado mucho más de sí, pero es evidente que en poco más de media hora por cabeza saca mucho jugo. Pero lo que realmente está a la altura es su interpretación. Todo el reparto está muy a la altura de lo que supone una comedia que se desparrama una vez tras otra, y sus personajes ayudan a empatizar con los momentos que se dan en ella. Desde luego, HISTORIAS LAMENTABLES no podía haber tenido un mejor título.
En definitiva, HISTORIAS LAMENTABLES es otra vuelta a la comedia adrenalítica y absurda en la que Javier Fesser nos conduce con maestría gracias a un reparto realmente acertado. Disponible en Amazon Prime Video y, quizás, próximamente en cines, ha de convertirse en una de las taquilleras de la plataforma. Historias ágiles, divertidas y personajes con carisma. Si queréis pasar un buen rato, es una película que os dará muy buenos momentos. No os la podéis perder.

Crítica: VOLVER A EMPEZAR (HERSELF)

Drama esperanzador sobre una mujer dispuesta a emprender una nueva vida lejos del maltratador de su marido, contra todo y pese a todo. Por el camino se encontrará con gente dispuesta a ayudarle en su misión. Esta semana hemos visto: VOLVER A EMPEZAR (HERSELF).

Herself está dirigida por Phyllida Lloyd y no es una película que no hayamos visto ya, por lo que su guion no sorprende. No obstante, la lucha de una mujer (Clare Dunne) por sacar adelante a sus hijos y poder obtener una vivienda digna para ellas convence. Una mujer maltratada, con varios trabajos para poder mantener a sus hijas y con todo en contra. Es un grito contra la violencia de género con dosis de ensoñación y buenas intenciones, puesto que conseguirá contar con la ayuda desinteresada de varios miembros de la comunidad para poder cumplir sus objetivos.
VOLVER A EMPEZAR se sostiene sobre las espaldas de una Clare Dunne consistente, aunque el filme se deja llevar por los clichés típicos en esta clase de películas, es decir, no ofrece nada que no se haya visto antes, aunque es un filme de corte pequeño, puesto que se estrenó en Sundance. Eso sí, hay mucho que aprender sobre ella, como la lucha de toda la sociedad contra la violencia de género y algo tan clásico como la solidaridad y la empatía. En cualquier caso, es una película optimista y dura en su inicio, puesto que nos ha de poner en situación sobre lo que sucede y por lo que ha de pasar su protagonista.
En definitiva, VOLVER A EMPEZAR (HERSELF) es una buena película que nos muestra la realidad de una lucha que no debería siquiera existir, pero que existe y deja a la mujer en una situación de desamparo que nos indigna. En este caso, la solidaridad se erige por encima de todo esto y, aunque cae en clichés, es un filme que se deja ver, sobre todo por la interpretación de Clare Dunne. No es mala opción, echadle un vistazo.

Crítica: CÓMO SOBREVIVIR EN UN MUNDO MATERIAL (KAJILLIONAIRE)

Interesante propuesta la que os traigo hoy. Una película de corte indie y ciertamente incómoda y extravagante, pero que funciona a las mil maravillas gracias a su humanidad y a las interpretaciones. Esta semana hemos visto: CÓMO SOBREVIVIR EN UN MUNDO MATERIAL (KAJILLIONAIRE).

Kajillionaire está dirigida por Miranda July, quien nos pone en la piel de una familia de estafadores que viven al margen de la sociedad. Theresa (Debra Winger) y Robert (Richard Jenkins) son los padres de Old Dolio (Evan Rachel Wood). Estos se encontrarán con una desconocida (Gina Rodríguez), que acabará siendo la bisagra que les una al mundo real. La familia de timadores se las apaña para sobrevivir en una sociedad que te hace estar conectado, pero se van apañando y duermen en un local que suda jabón y, sobre todo, de los timos que realizan a la incauta sociedad. Son garrapatas de calle cuya labia e inteligencia hace que se adapten al medio de todas las formas posibles. Eso sí, viven al día y los vínculos familiares saltaran cuando se topen con esa chica que se unirá a ellos a mitad de metraje.
Es entonces cuando la humanidad florece, sobre todo en la hija (Evan Rachel Wood), con tintes similares a una persona autista y con una interpretación de altura. Su compañera (Gina Rodríguez), hará que esta expulse sus sentimientos al mismo tiempo que ve una dura realidad sobre la familia con la que ha convivido durante veintiséis años. Unos padres que apenas han tenido un trato familiar con ella, más allá de partirse en tres los botines. La humanidad, el cariño y el amor han estado ausentes y negados en todo momento. KAJILLIONAIRE es una comedia extravagante e indie que nos toca en ciertos momentos. Empatizamos con Old Dolio y es en intimisma en algunos momentos. Hay mucho de la directora Miranda July en la película, quien logra conmovernos.
En definitiva, CÓMO SOBREVIVIR EN UN MUNDO MATERIAL (KAJILLIONAIRE) es una buena película. Comedia con tintes dramáticos que nos arrastra por el turbulento momento de una familia que se tambaleará con la llegada de una nueva persona a sus vidas. Lo emocional por encima de las misiones del día a día. Un elenco de actores que logran dar lo mejor de sí mismos y que le aportan a la película un toque de lo más indie. No sé si va para peli de culto, pero tiene pinta. No os la podéis perder.

Reseña: LOS HÉROES

Podéis revisar la trilogía original de La primera Ley con La voz de las espadas, Antes de que los cuelguen y El último argumento de los reyes, de igual manera que la primera de sus obras tras dichos sucesos: La mejor venganza. Joe Abercrombie coge a los héroes de batallas y guerras norteñas y nos enseña lo que realmente provoca en ellos años de contiendas. Esta semana hemos leído: LOS HÉROES.

 Título: LOS HÉROES


Autor: Joe Abercrombie


Editorial: Alianza Editorial


Nº de páginas: 896

Fecha de publicación: 2018




INFORMACIÓN
Sinopsis: Cuentan que Dow el Negro ha llegado al trono del Norte subiendo una montaña de calaveras. Mientras, el rey de la Unión ha decidido que hay que pararle los pies y sus ejércitos ya han invadido el Norte. Miles de hombres están convergiendo en un antiguo círculo de rocas (los Héroes), en un valle anónimo que se convertirá en escenario de una de las batallas más sangrientas que el Norte ha presenciado. Al mismo tiempo, los dos bandos están infestados de intrigas, rencillas y envidias, que hacen el final imprevisible…  Autor: Nacido en Lancaster en 1974, Joe Abercrombie, Lord Grimdark, se graduó en psicología en la Universidad de Manchester. Antes de dedicarse enteramente a escribir, trabajó para una compañía de postproducción televisiva. En la actualidad vive con su familia en Bath. Es autor de la "Trilogía de la Primera Ley": "La voz de las espadas", "Antes de que los cuelguen" y "El último argumento de los reyes", así como de otras tres novelas independientes en el mismo universo: "La mejor venganza", "Los Héroes" y "Tierras Rojas", así como de la "Trilogía del Mar Quebrado". Además, ha publicado "Filos mortales", una antología de relatos.

RESEÑA
The heroes, como reza su título original, está escrito por Joe Abercrombie, en un ejercicio de grimdark que, en mi opinión, está algo por debajo de La mejor venganza en cuanto a crudeza, y eso que las guerras en el norte dan mucho de sí. Todo puede resumirse en tres días de batalla en el valle de Osrung, donde los norteños dirigidos por nuestro querido Dow el Negro lucharán ante los soldados de la Unión. Nueve años después de la trilogía original, Bayaz, El primero de los Magos, sigue siendo tan cabrón como de costumbre, aunque no disfrutemos de su punto de vista. Esta vez le toca el turno a algunos conocidos, entre ellos Calder, el hijo del antiguo rey Bethod, una serpiente que navega al borde de la orilla, siempre dispuesta a las intrigas. También tenemos la narración de uno de los jefes de Dow el Negro, quizás la visión más veterana de la guerra. Tunny, un cabo de la Unión que es pura supervivencia a costa de los otros y, sobre todo, de un Bremer dan Gorst que supone una gran revelación como personaje carismático donde los haya. Solo su punto de vista hace que valga la pena este libro, volviendo a dejar bien claro que Joe Abercrombie es uno de los grandes creadores de personajes. Los héroes es una novela cargada de crudeza, la misma que la guerra ofrece, y de una visión estratégica de esta, donde norteños y soldados de la Unión deberán hacerse frente con un sinfín de cargas, combates, refriegas, traiciones y, sobre todo, visceralidad. Nadie como Joe Abercrombie a la hora de narrar un combate. Mutilaciones, vísceras desparramadas por el lugar y el olor de la sangra invadiendo nuestros sentidos, casi como si nos hiciera daño el dolor que sienten los personajes de la novela. Es impresionante la forma de narrar que tiene, de la misma manera que sabe alternar y dar pausa cuando a la novela le interesa. Además, seguimos sabiendo de nuestros antiguos personajes más conocidos, cómo les va y hacia dónde van sus pasos. Y, eso sí, tampoco se casa con nadie, ya que si ha de morir, que así sea.
En definitiva, LOS HÉROES es una obra independiente muy valorable, aunque me ha llenado menos que La mejor venganza y la trilogía original. Quizás sus personajes no me han atrapado tanto, aunque Bremer dan Gorst es un filón. Caul Escalofríos pierde algo de potencia tras su periplo por la civilización, algo que todavía no he acabado de asimilar por la potencia de su personaje. En cualquier caso, es una novela muy disfrutable y que, por supuesto, os recomiendo si ya habéis leído La primera ley. Imperdible.
VALORACIÓN: 8/10