Félix A. Bas's Blog, page 65

Crítica: FALLING

Menudo estreno tras las cámaras de Viggo Mortensen. En su primera película nos lleva a explorar los estragos de la edad y, sobre todo, de una mentalidad homófoba, machista y misógina recalcitrante acumulada en un padre demente a que la edad no perdona y, parece, sus hijos sí. Esta semana hemos visto: FALLIN. Dirigida por Viggo Mortensen, en su debut como director, ya os pongo por delante que vais a ir a pasarlo mal. Y no porque sea extremadamente triste, sino por todo lo que el padre, tanto cuando es joven (Sverrir Gudnason) y sobre todo cuando es viejo (Lance Henriksen) es capaz de proferir por su boca. Un hombre hecho en el frío del Estado de Nueva York, en una granja al cuidado de caballos y demás que creó una familia y se encargó de destruirla. Un hombre que jamás ha dicho en su vida nada que no sean insultos o improperios contra propios y extraños. Si a eso se le suma que su hijo John es homosexual (Viggo Mortensen), podéis imaginar el calado de sus conversaciones. Ya el filme, en un primer momento, nos muestra un viejo demente que acusa los estragos de la edad y, no obstante, tiene los cuidados y la atención de sus hijos, sobre todo de John.
Los flashbacks en FALLING son constantes, mostrándonos esa juventud familiar en la granja, donde cualquier leve opinión en contra de su padre o marido era motivo de una tensión que traspasa la pantalla y hace que el espectador se sienta realmente mal. La interpretación de Lance Henriksen es sencillamente sublime, un caramelo para un actor en el ocaso de su carrera, y si bien Viggo Mortensen se muestra contenido, es ahí precisamente donde el espectador no acaba de comprender sus motivos para querer y cuidar tanto a su padre. Eso se debe a que en los flashbacks nos muestran a un padre despótico, que carga contra todo el mundo y maltrata a su familia continuadamente. Incluso cuando sus hijos son adolescentes lo hace, habla mal delante de su familia (notándose la brecha entre él y sus nietos de una manera abismal) y, por si no fuera poco, los efectos del alzheimer se manifiestan continuamente. Es decir, ¿qué hijo cuidaría a una padre que los ha maltratado de esa manera? Ese es el pensamiento con el que saldrá cualquier espectador cuando finalice la película.
En definitiva, FALLING es un debut magnífico por parte de Viggo Mortensen, con una interpretación impresionante por parte de Lance Henriksen. Nos muestra la brecha de la edad, la llegada de la vejez, la desorientación y los estragos que esta causa en una persona. El pasado, que siempre vuelve, y los viejos fantasmas de una vida que sacuden los cimientos de una familia. Como ya os he dicho, no se entiende del todo bien el papel del propio Viggo Mortensen, abnegado al cuidado de un padre que jamás lo ha querido y jamás lo querrá, ni a él ni a ningún ser vivo que pueda hablar. En cualquier caso, es una película que impactará y os hará pasar un mal trago, pero que vale totalmente la pena, de las mejores que podéis ver. No os la perdáis.

Crítica: NO MATARÁS

Hoy os traigo una de las películas más adrenalíticas que podréis ver en gran pantalla, un ir y venir constante y en caída libre, que comienza con una mala decisión y nos atropella de principio a fin. Mario Casas, de nuevo, impresionante. Esta semana hemos visto: NO MATARÁS. NO MATARÁS está dirigida por David Victori, quien en constantes planos secuencia nos invita a unirnos a Fran (Mario Casas), un abnegado hijo que cuida a su padre hasta el fin de sus días. Cuando eso sucede, ha de volver a retomar su vida, nada mejor que con un viaje que le paga su hermana (Elisabeth Larena). Sin embargo, una noche se encontrará con Mila (Milena Smit), quien hará que en tan solo unas horas su vida cambie por completo, y no precisamente a bien. La chica, sensual, directa e implacable, conseguirá que Fran descubra una parte de sí mismo que tenía oculta y que el espectador descubrirá junto a él, en una constante huida hacia adelante que nos mantendrá pegados a la butaca. La adrenalina y la tensión de este film es algo digno de alabanza.
Eso lo consigue David Victori con constantes planos secuencias que siguen a un Mario Casas que está sencillamente inconmensurable. Ayudado también por primeros planos, sentiremos su angustia y dolor a partes iguales, en un mundo caótico del que no procede y está totalmente fuera de lugar. Quien se mueve como pez en el agua es la debutante Milena Smit, a quien es probable que se le reconozca su gran trabajo en la película con una nominación a mejor actriz revelación. Si no es así, tendrían que hacérselo mirar, pues encarna a una mujer de armas tomar, completamente ida y desenfrenada que hará que meterá a Fran en un buen lío. En cualquier caso, la película es una de las mejores opciones en cartelera y, quizás, de las mejores españolas del año. Y lo es por su adrenalina, por el inquietante frenesí de sus planos, de su banda sonora y sonido, de sus planos cortos y secuencia y por la labor de sus intérpretes. En contra le juegan una serie de decisiones cuestionables y ciertas facilidades que se montan a conveniencia del filme, pero la adrenalina lo engulle todo y el conjunto es fantástico.
En definitiva, NO MATARÁS es un filme que no podéis perderos. Mario Casas, el actor más subestimado de España merece una nominación por su papel, al igual que Milena Smit. Su trabajo ha de ser recompensado, lo hará en taquilla y veremos si también la Academia. David Victori ha creado en 90 minutos una película que le abrirá muchas puertas y que es hiperactiva de principio a fin, y menudo final. Ni se os ocurra perdérosla, es de lo mejor del año en nuestro país.

Reseña: ANTES DE QUE LOS CUELGUEN

Tras leer el primer volumen de la saga, La voz de las espadas, no puedo sino quedarme con un gran sabor de boca, quizás mayor que con el anterior. Glotka, Logen, Bayaz, Ferro y el resto de conocidos comienzan un periplo que les llevará a descubrirse y a combatir por sus vidas como nunca habían hecho. Segunda novela de La primera ley. Esta semana hemos leído: ANTES DE QUE LOS CUELGUEN.

  Título: ANTES DE QUE LOS CUELGUEN


Autor: Joe Abercrombie


Editorial: Alianza Editorial


Nº de páginas: 688

Fecha de publicación: 2008



INFORMACIÓN
Sinopsis: El Superior Glokta tiene un problema. ¿Cómo defender una ciudad rodeada de enemigos y minada por la traición? Los hombres del Norte han cruzado la frontera y han entrado a sangre y fuego en territorio de la Unión. Para detenerlos no bastará con el ejército del Rey... Bayaz, el Primero de los Magos, conduce a un heterogéneo grupo de aventureros en una peligrosa misión por las ruinas del pasado. Antes de que los cuelguen ha sido elegido el libro favorito de los lectores de SFFWorld.com y estuvo entre los finalistas del SFSite en 2007.
 Autor: Nacido en Lancaster en 1974, Joe Abercrombie, Lord Grimdark, se graduó en psicología en la Universidad de Manchester. Antes de dedicarse enteramente a escribir, trabajó para una compañía de postproducción televisiva. En la actualidad vive con su familia en Bath. Es autor de la "Trilogía de la Primera Ley": "La voz de las espadas", "Antes de que los cuelguen" y "El último argumento de los reyes", así como de otras tres novelas independientes en el mismo universo: "La mejor venganza", "Los Héroes" y "Tierras Rojas", así como de la "Trilogía del Mar Quebrado". Además, ha publicado "Filos mortales", una antología de relatos.

RESEÑA
El segundo volumen de la trilogía de La primera ley nos lleva a un viaje tremendo en el que la compañía de Bayaz deberá lidiar con los propios sinsabores que provocarán los roces y los enemigos. Los narradores en dicha compañía son el propio Logen Nuevededos, el salvaje norteño que se convierte en El Sanguinario cuando las cosas pintan mal, movido por su sed de sangre; Ferro Maljinn, una guerrera con sangre necesaria para la misión, pues forma parte de una dinastía casi extinguida. Formará una extraña pareja con Nuevededos, pero ambos nos obsequiarán con las mejores y más crudas batallas. Por último, y no menos importante, Jezal dan Luthar, flamante vencedor del torneo de esgrima, reclutado para el viaje por Bayaz y que descubrirá, de una forma tan contundente como terrenal, que no todos los combates se deciden con florituras y, por supuesto, el golpe de la realidad lo hará evolucionar como persona. Por otra parte, tenemos la narración de nuestro amado Sand dan Glotka, quien viajará a Dagoska para hallar respuesta sobre la muerte del Inquisidor superior, mientras dicha ciudad pretende ser conquistada por los gurkhos. Bastante más al norte nos centraremos en el comandante West y el Sabueso, quien junto a Tresárboles, Tul Duru y Dow el Negro trataran de frenar el imparable avance de los norteños liderados por Bethod.
Antes de que los cuelguen es una novela que ya tiene asentadas las bases tras su primer volumen, por lo que conocemos a los personajes y ya estamos situados. Joe Abercrombie vuelve con esa pluma tan ágil e implacable, narrando batallas, diálogos cargados de humor negro y un sinfín acontecimientos que entremezclan la magia con el realismo, sobre todo en los combates a espada, donde no se deja nada. Durante el camino del grupo de Bayaz se nos narrará parte de la historia del mago y la historia que compone la trilogía, descubriendo que Kalhul y el ejército gurkho son posiblemente los villanos de la novela, aunque todo está por ver, ya que conocemos de sobra al autor y sus giros de trama. Con Glotka nos divertiremos, quizás es el personaje más importante que habrá creado nunca el autor. Sus pensamientos, divagaciones y la importancia de su misión serán una constante entre una trama política en la que deberá descubrir al culpable de la muerte de un superior de la Inquisición. Es una delicia disfrutar de su punto de vista, como también lo es, en su parte final, la de West y el Sabueso y su grupo de norteños, pues la estrategia táctica de Bethod los pondrá en más de un aprieto.
En definitiva, ANTES DE QUE LOS CUELGUEN es una gran novela que nos deja con muchas ganas de un final por todo lo alto. Joe abercrombie es un gran referente en el género grimdark, fantasía oscura y realista con pinceladas de magia y dosis de humor negro. La primera ley me ha ganado, tanto es así que estoy deseando ver cómo acaba. No hay un solo personaje que no valga la pena ni tenga carisma, en eso el autor es todo un experto. Quizás es un libro que contiene menos acción y más diálogos, pero es imperdible y, en mi opinión, está a mejor nivel que el primero, que ya es mucho. No os la podéis perder, vale la pena.
VALORACIÓN: 9/10

Crítica: ESO QUE TÚ ME DAS

Hoy no os vengo a hablar de una película, sino una entrevista que Pau Donés grabó dos semanas antes de su fallecimiento tras una larga lucha contra el cáncer. Luchó durante 5 años y no pudo superarlo, pero nos deja una buena muestra de cómo hay que afrontar la vida y, sobre todo, la muerte. Imprescindible para educadores. Esta semana hemos visto: ESO QUE TÚ ME DAS. Jordi Évole se encarga de realizar la que quizás sea la entrevista más dura de su vida ante una persona que sabe que va a morir, pues es esa la realidad. En 2015, al cantante Pau Donés, de Jarabe de Palo, le diagnostican un cáncer con el que convivió durante 5 años. Lo último que hizo fue coger el teléfono y llamar a Jordi Évole para decirle: "Me quedan muy poquitos días de vida y quiero pasarlos en mi casa de la Vall d'Aran. Me gustaría que subieses, pudiésemos tener una charla, que la grabes y hagas con ella lo que quieras". Sin más, Jordi Évole se pone manos a la obra y sube a la Vall D'Aran para ver por última vez a Pau Donés. Hay que decir que aguantar la entrevista sin derramar una sola lágrima es casi una misión imposible. Pau Donés abre su corazón en una conversación que gira en torno a su vida, a sus pensamientos, pero también ofrece momentos cómicos distendidos, como si de una conversación entre amigos se tratara, pues es lo que es.
Pau nos recibe en su casa, con una imagen débil, demacrado y, por tanto, el espectador se ve afectado totalmente por ello. Un impacto brutal, sobre todo para los que han seguido la carrera del cantante. Su voz siseante y débil, aunque llena de fuerza y ganas de vivir, responde a todas y cada una de las preguntas de Jordi, quien aguanta el tipo como puede y es, quizás, y como bien dicen en la entrevista, quien más miedo tiene de los dos. Cabe decir que este documental ha de ser imprescindible para tratar la muerte y su afrontamiento en centros educativos. Pau Donés la encara con fuerza y ganas, sin rencores, habiendo disfrutado cada uno de sus momentos y, por supuesto, deseando que hubieran sido más. Pero se va en paz, dice, consigo mismo y con los demás, rodeado por los suyos y ante la estampa que le ofrece su pueblo y las montañas de la Vall d'Aran. No puede pedir más.  En definitiva, ESO QUE TÚ ME DAS es una entrevista de 65 minutos que nos pone en nuestro sitio, nos hace terrenales y nos enseña la verdadera razón de vivir, la importancia de los problemas superficiales y lo importante que es vivir la vida al margen del qué dirán o qué pensaran de uno mismo. Eso que tú me das es todo lo que la vida le ha dado a Pau Donés recogido en una entrevista que nos hará pensar mucho sobre la muerte, pero también sobre la vida. Imprescindible para centros educativos, pues la muerte forma parte de la vida, y hay que hablar de ello. Ni se os ocurra perdérosla.

Crítica: NACIÓN CAUTIVA

Cuando se va con pocas expectativas la cosa suele ser positiva, más si es el caso de ciencia ficción, género en el que a veces el hype juega malas pasadas. Hace diez años que los extraterrestres dominan la tierra, pero un grupo de rebeldes intentará inducir a la insurgencia. Esta semana hemos visto: NACIÓN CAUTIVA.

Captive state está dirigida por Rupert Wyatt, quien nos adentra en un mundo distópico en el que los extraterrestres dominan la tierra, viviendo bajo ella, y nos muestra un mundo en el que disidentes y colaboracionistas tratan de sobrevivir. Uno de los rebeldes (Ashton Sanders), vive a la sombra de su hermano, un legendario disidente al que se le da por muerto. Por otra parte, el comandante de la policía especial de Chicago (John Goodman), trata de dar fin a la rebeldía y pone todos los medios que estima oportuno para acabar con el movimiento, pues los datos están en favor de los extraterrestres: no hay apenas violencia y, si eso sucede, se pueden borrar del mapa a los distritos. NACIÓN CAUTIVA tiene buenas ideas y nos llena de intriga y expectación por ver cómo avanza la trama conspiranoica, lugar en el que John Goodman suele desenvolverse con facilidad y, de nuevo, logra hacerlo. Por lo demás, personajes algo desdibujados aunque con un objetivo claro: encender la llama de la revolución. He leído críticas poco positivas sobre ella, pero la verdad es que intenta hacer algo diferente y tiene ideas muy interesantes, además de que es intrigante y en ningún momento decae el interés. Además, vista la escasa oferta de películas de ciencia ficción de calidad, esta se erige como una a la que hay que tener muy en cuenta. Una grata sorpresa, vaya.
En definitiva, NACIÓN CAUTIVA hace bueno aquello de "bajas expectativas llevan a sacar algo positivo siempre", y en esta ocasión lo consigue. John Goodman ayuda a que el conjunto tengo algo más de empaque y fuerza, pero se sustenta en ideas firmes y un avance intrigante. Quizás los extraterrestres podrían haber estado algo más currados, como el mundo más allá de Chicago, pero la verdad es que me ha gustado, por lo que los aficionados a la ciencia ficción están de enhorabuena. No os la perdáis.

Crítica: ENOLA HOLMES

La hermana de Sherlock Holmes, proveniente de la pequeña pantalla, da el salto al cine para erigirse como emblema del feminismo en una película que va de más a menos y cuya intriga y misterio se desvanecen tras su duración excesiva. Esta semana hemos visto: ENOLA HOLMES.

ENOLA HOLMES es una película de Netflix dirigida por Harry Bradbeer. Destaca como protagonista la gran Millie Bobby Brown, quien ya es una atrapaespectadores tras Stranger Things. Precisamente esa es una serie en la que el empoderamiento de la mujer es evidente sin ni siquiera forzar la situación, cosa que en esta película subrayan, en mi opinión, en demasía. Y es que Enola Holmes no es otra que la hermana de Sherlock Holmes (Henry Cavill) y de Mycroft Holmes (Sam Claflin), entrenada a lo espartano por su madre (Helena Bonham Carter), quien la deja abandonada en su gran mansión y a la que saldrá a buscar tras rechazar que sus hermanos la metan en un internado. En esas se las verá con un joven lord que también parece huir de su familia y con quien iniciará una aventura que podría ser mucho más interesante e intrigante que la que ofrecen. Desde el primer momento, se deja bien patente que Enola Holmes no necesita de hombres, ni de centros educativos que la enseñen a comportarse como una señorita, ya que su madre la ha enseñado bien. Por supuesto, es mucho más fuerte que un hombre y también más inteligente que su afamado hermano Sherlock Holmes. No digamos ya que no necesita el amor para nada, porque el mensaje es feminista, y eso de enamorarse no se lleva, es mejor ser femme fatale. No estoy en contra del feminismo, pero no es necesario subrayarlo hasta el punto de echar por tierra cualquier cosa que hagan los hombres, pues se supone que el feminismo no trata de igualarse al machismo de siempre, ese que ha machacado la figura de la mujer, sino de darle una vuelta de tuerca sin tener que ser tan panfletario. En cualquier caso, Millie Bobby Brown es la Enola perfecta, aunque la película acaba desbarrando, con unos objetivos que cambian sin más y sin la intriga ni el misterio que deberían acompañar al apellido Holmes.
En definitiva, ENOLA HOLMES es una película demasiado larga, tanto que acaba aburriendo en ocasiones, y eso que comienza bien. El elenco de actores es demasiado bueno como para dejar escapar una oportunidad similar. Imagino que si tiene éxito harán más entregas, por lo que queda margen de mejora y, sobre todo, no es necesario machacar con el feminismo, porque podría haber sido un estandarte y la reiteración acaba sepultando una buena idea. Esperemos que anoten las sugerencias y mejoren. En todo caso, va bien que las niñas de hoy en día tomen como figura de referencia a Enola Holmes, por supuesto. Echadle un vistazo.

Crítica: AKELARRE

Las brujas siempre han estado muy presentes en el cine español, en canciones, leyendas y cuentos populares del País Vasco y de la zona del norte, por lo general. Película de corte interesante, con una buena fotografía e intriga que no gustará a todo el mundo, pero que no por ello es menos disfrutable. Esta semana hemos visto: AKELARRE.

AKELARRE está dirigida por Pablo Agüero y nos sitúa en el País Vasco el año 1609. Un pueblo pequeño cuyos hombres se han echado a la mar y, por tanto, han dejado a las mujeres allí. Un grupo de jóvenes, encabezadas por Ana (Amaia Aberasturi) verán cómo un juez (Àlex Brendemühl) y su séquito (Daniel Fanego), las mandará detener acusándolas de brujería en nombre del Rey. Con intención de purificarlas, es decir, hacerlas arder en la hoguera, antes intentará obtener respuestas, tortura mediante, sobre el Sabbath, la ceremonia mágica en la que se invoca al Diablo y este se aparea con las brujas.
AKELARRE es una película que vuela y se nos hace corta. En sus primeros compases quizás cueste hacerse a ella, pero de mitad hacia adelante la cosa mejora, y lo hace mediante una gran fotografía, trabajo que realza la belleza y la tensión de las imágenes, de unos primeros planos oscuros y un ambiente decadente muy propio de aquella época. Las brujas, comandandas por una Amaia Aberasturi hechizante, tratarán por todos los medios de convencer al juez de que no son brujas. Sin embargo, la suerte ya está echada, aunque tienen todavía muchas cosas que decir.
En definitiva, AKELARRE es una película que posiblemente no guste a todo el mundo, y no porque sea aburrida o no interese, puesto que no es el caso, pero a mucha gente quizás no le diga demasiado, o pensará que no le han contado algo interesante. El caso es que tanto fotografía como banda sonora, y por supuesto el reparto, están a la altura de una buena película que, al menos a mí, me ha embrujado con su arte y sus ritos, sobre todo de cara al final de la película. No os la perdáis.

Crítica: LA HABITACIÓN (THE ROOM)

De vuelta con un thriller de corte fantástico que pretenden vender como terror y no lo es. Y es precisamente por eso por lo que funciona, pues sus giros de guion, sobre todo al final de la película, nos dejará con más preguntas que respuestas. Esta semana hemos visto: LA HABITACIÓN (THE ROOM).

The Room es una película francesa dirigida por Christian Volckman y con Olga Kurylenko y Kevin Janssens. Son una pareja perfecta, podría decirse; uno es pintor y la otra traductora con una brillante carrera por delante. Deciden, en aras de encontrar mayor motivación artística, mudarse a una casa en la que descubrirán una habitación misteriosa que les dará todo aquello que ellos pidan, con una condición obvia. Si pudiéramos tener todo lo que pedimos, como es el caso, nuestra imaginación se desbordaría, de igual manera que les sucede a sus anodadaos protagonistas. Pero, ¿y si se deseara tener un hijo?
LA HABITACIÓN es un buen thriller que contiene elementos de misterio, acción y giros de guion convenientemente dosificados. Atrapa al espectador en sus primeros minutos de metraje y no lo suelta hasta el final, donde se desata y se muestra la verdadera naturaleza del ser humano y su lucha por sobrevivir ante todo y ante todos. En este caso, Kurylenko y Janssens hacen un gran trabajo, quizás más brillante ella, pues aporta el drama necesario mientras que él se muestra más frío. El caso es que es abstracta y perversa en cierta manera, pero funciona y consigue lo que se propone.
En definitiva, LA HABITACIÓN (THE ROOM) es un buen thriller, tan inesperado que es motivo de alegría en cartelera. Su giro final es de traca y en general se mantiene a buen nivel de tensión e interés durante todo su metraje. Pedir lo que uno desea, y poder obtenerlo, cambia la manera en la que el ser humano piensa, llegando a pedir cada vez más y más, sin pensar en las posibles repercusiones. ¿Una radiografía de nuestra sociedad? Puede que sí, en todo caso, es una buena opción. No os la perdáis.

Crítica: EXPLOTA EXPLOTA

Año 1974, años marcados por la censura en la televisión española, en plena lucha por la libertad de una ciudadanía marcada por la dictadura. La búsqueda de la felicidad, del trabajo y del amor, a ritmo de Raffaella Carrà, hará que nos lo pasemos medianamente bien, aunque podría haber sido más corta. Esta semana hemos visto: EXPLOTA EXPLOTA.

Nacho Álvarez se estrena tras las cámaras con un musical lleno de colorido, muy estadounidense todo, aunque con una trama muy sencilla que se intercala entre los grandes éxitos de la incombustible Raffaella Carrà. María (Ingrid García-Jonnson), huye de Roma y acaba trabajando en el aeropuerto de Madrid junto a su inseparable amiga (Verónica Echegui). Conocerá a un chico (Fernando Guallar) que trabaja en televisión como ayudante de su padre, el censor (Pedro Casablanc). Un día, esta acaba yendo a visitarlo y Chimo (Fernando Tejero) le pasa una prueba de baile para acabar comprobando que la chica tiene talento y que puede bailar en televisión junto a Rosa y las Rosetes (Natalia Millán). Como veis, la trama es sencilla y se podría haber contado en un suspiro, pero dos horas han de llenarse con algo, y ese algo se llama Raffaella Carrà. Sonarán sus éxitos, algunos más bien llevados que otros, y se nos hará más amena la película. Aún así, le falta pegada en muchos de sus números musicales, le sobra azúcar por todas partes y el buen hacer y las ganas de bailar de Ingrid García-Jonnson salvan la película. Se cae en los estereotipos más mundanos, personajes muy encorsetados y un guion elaborado alrededor de las canciones. Quizás es el mayor error, puesto que fuerza el ritmo y en ocasiones no es todo lo ágil que debiera ser un musical. En definitiva, EXPLOTA EXPLOTA supone el estreno de Nacho Álvarez tras las cámaras, es prometedor, como también lo es la radiante Ingrid García-Jonnson. Podemos ver cómo era la época de la censura, especialmente en televisión, y disfrutar de los números musicales de Raffaella Carrà. El resto de fallos quedarán diluidos en función del gusto del espectador. Algunos incidirán más y otros menos, depende de qué espere cada uno del musical. En mi opinión, esperaba mucho más. Echadle un vistazo.

Reseña: EL GRAN GATSBY

Seguimos con los clásicos para alternar entre novelas de mayor contundencia. En esta ocasión, le toca el turno a un clásico de los años 20 que destaca la sociedad tras la Primera Guerra Mundial. La sombra de un hombre tan poderoso como misterioso será el eje de esta novela que se lee en un suspiro. Esta semana hemos leído: EL GRAN GATSBY.

 Título: EL GRAN GATSBY


Autor: F. Scott Fitzgerald


Editorial: DeBolsillo


Nº de páginas: 192

Fecha de publicación: 2008




INFORMACIÓN
Sinopsis: Esta es la historia del millonario hecho a sí mismo, Jay Gatsby, a quien sólo le mueve una obsesión: recuperar un amor de juventud. Pero Daisy es hoy una muchacha que forma parte de una sociedad frívola y aburrida de sí misma, una criatura encantadora y también dañina. Un magnífico retrato de heroicidad en un mundo decadente.  
Autor: Francis Scott Fitzgerald es uno de los mejores exponentes de la literatura norteamericana del siglo XX. Sus novelas, situadas en las décadas de 1920 y 30, están consideradas como auténticas obras maestras. Miembro de la llamada Generación Perdida Americana, sus cinco novelas retratan un paisaje de personajes brillantes y efímeros, de juventud y también de desesperación. Scott Fitzgerald estudió en Saint Paul y no completó sus estudios universitarios, alistándose para luchar en la Primera Guerra Mundial, pese a que no llegó a luchar en ella. El Gran Gatsby (1925) es posiblemente su obra más conocida, adaptada al cine. En 1921 se publicó el cuento El curioso caso de Benjamin Button, obra muy conocida en la actualidad gracias a la adaptación cinematográfica realizada en 2008. A partir de mediados de los 30, Fitzgerald alterna su trabajo como guionista en Hollywood con la escritura de su novela El último magnate, que sería completada y publicada de manera póstuma tras su fallecimiento en 1940.

RESEÑA
Nick es un hombre que ha combatido en la Primera Guerra Mundial y que vive en Nueva York, en concreto en el West Egg, ciudad ficticia de Nueva York que casualmente es vecino de Jay Gatsby. Su figura es misteriosa y muy conocida, pues realiza unas fiestas lujosas a las que acude buena parte de la sociedad más rica y destacada del momento. Sin embargo, nadie sabe cómo ni de dónde ha sacado su fortuna, por lo que el reguero de rumores que corren por la ciudad es tan abundante como poco creíble. Lo que se nos narra en la novela no es, ni más ni menos, que una historia de amor en la que intervienen gran cantidad de elementos que alteran la percepción de un narrador que no es protagonista, sino testigo de los hechos. Porque el protagonista es Gatsby, por supuesto.
El gran Gatbsy es una obra escrita por F. Scott Fitzgerald, que también escribió El curioso caso de Benjamin Button. Su pluma es detallada y precisamente es un gran acierto, pues muestra la frivolidad de los años 20 en la sociedad de la época y una crítica al sueño americano, a la sociedad de clases y, de paso, nos habla sobre el amor. Un amor que no se olvida, que permanece en el recuerdo de Gatsby y que se llama Daisy. Y está casada con un hombre llamado Tom que no está dispuesto a dejarla marchar. No es una novela que me haya hipnotizado, pero poco más se puede narrar, y mejor, en apenas 200 páginas. Crea un personaje carismático como Gatsby, y buena cuenta de ello damos por las interpretaciones en la gran pantalla de Robert Redford y Leonardo DiCaprio, casi nada.
En definitiva, EL GRAN GATBSY es una novela ligera que detalla a la perfección la sociedad de una época. Narra la vida de un hombre que se topa con otro y que permanece ajeno a todo ello hasta que se ve metido de lleno y toma parte por Gatsby. Crítica social y la búsqueda contínua de la felicidad aun a pesar de tenerlo todo. Porque, al final, no es más feliz quien más tiene, sino quien menos necesita. Es una novela clásica que se lee en un suspiro y que forma parte de la historia de la literatura, por lo que siempre será una buena opción.
VALORACIÓN: 7/10