Félix A. Bas's Blog, page 66

Crítica: UNA PASTELERÍA EN NOTTING HILL

Comedia británica azucarada, quizás en demasía, para contarnos que los sueños han de perseguirse, sobre todo si ya están pagados y vienen deudas. Un elenco de actores compenetrados y una historia que va de más a menos mientras se nos hace la boca agua con los postres. Esta semana hemos visto: UNA PASTELERÍA EN NOTTING HILL. Love Sarah, como reza el título original, pese a que los traductores españoles se empeñan en dejar en evidencia su pésimo gusto, está dirigida por Eliza Schroeder. Entre el reparto coral forman un variopinto equipo con la idea inicial de montar una pastelería, pese a que no era su idea original, o al menos no de todos. La madre de la joven Clarissa (Shannon Tarbet) muere en un accidente, dejando en el limbo la apertura de su pastelería junto a su mejor amiga (Shelley Conn). Deberán recurrir a la abuela de la joven, madre de la fallecida (Mimi), quien pondrá el dinero para poder abrir el negocio. Para ayudar, contratarán a un antiguo amante y amigo de la madre, un reconocido chef (Rupert Penry-Jones), con el que además compartirán algún que otro secreto e historia de amor transversal.
Por allí también pasa el actor Bill Paterson, para dar vida al romance de Mimi, quizás algo fuera de contexto e incluso forzado para azucar aún más el conjunto. El caso es que la pastelería avanzará a la vez que la película se convierte más en una comedia que en un drama, con lo cual empeora y acaba siendo de un buenrollismo exacerbado que funciona a pesar de todo. La original idea de colocar una pastelería que da respuesta a la multiculturalidad de Notting Hill hace el resto y, como imaginaréis, el azúcar sigue cayendo como si nevara. En todo caso, no es una película que engañe acerca de lo que ofrece, por lo que es entretenida, sin más.
En definitiva, UNA PASTELERÍA EN NOTTING HILL es un film que va de cara y no vende lo que no es. La resolución de un conjunto de personas en dar vida a un proyecto de una mujer fallecida. Un sueño que no es fácil de realizar, precisamente en su punto inicial, cuando todo está en ciernes, es cuando más interesante es la película. En cuanto avanza, todo está hecho y comienza a perder fuelle para acabar siendo una película amable y agradable de ver, sin más. Echadle un vistazo si no hay nada mejor.

Reseña: LA VOZ DE LAS ESPADAS

Tras leer la trilogía de El mar Quebrado, compuesto por Medio rey, Medio mundo y Media guerra, supe que Joe Abercrombie era un gran escritor que no solo construía mundos impresionantes, sino que también nos regalaba personajes imborrables. No me ha defraudado leer la primera novela de la trilogía de La primera ley. Esta semana hemos leído: LA VOZ DE LAS ESPADAS.

  Título: LA VOZ DE LAS ESPADAS


Autor: Joe Abercrombie


Editorial: Alianza Editorial


Nº de páginas: 656

Fecha de publicación: 2007



INFORMACIÓN
Sinopsis: El inquisidor Glokta, convertido en un cínico tullido tras su paso por las cárceles de los enemigos de la Unión, es ahora a su vez un eficaz torturador capaz de extraer cualquier información de un criminal o de quien decidan sus superiores... El capitán Jezal dan Luthar no ha hecho en su vida nada más peligroso que desplumar a sus amigos jugando a las cartas y soñar con la gloria de vencer en el certamen de esgrima. Pero se está fraguando una guerra, y en los campos de batalla del Norte la lucha se rige por normas mucho más sangrientas... Logen Nuevededos, infame bárbaro de pasado sangriento, acaba de perder a sus amigos y está decidido a abandonar sus tierras y dirigirse al sur, pero los espíritus le advierten que le busca un Mago de los Viejos Tiempos... Sus historias se entrelazan en una fantasía negra repleta de acción y personajes memorables.
 Autor: Nacido en Lancaster en 1974, Joe Abercrombie, Lord Grimdark, se graduó en psicología en la Universidad de Manchester. Antes de dedicarse enteramente a escribir, trabajó para una compañía de postproducción televisiva. En la actualidad vive con su familia en Bath. Es autor de la "Trilogía de la Primera Ley": "La voz de las espadas", "Antes de que los cuelguen" y "El último argumento de los reyes", así como de otras tres novelas independientes en el mismo universo: "La mejor venganza", "Los Héroes" y "Tierras Rojas", así como de la "Trilogía del Mar Quebrado". Además, ha publicado "Filos mortales", una antología de relatos.

RESEÑA
El primer volumen de la trilogía de La primera ley nos presenta un mundo en el que el puesto se define por la nobleza o, lo que es lo mismo, el color de la sangre. Difícil ascender en la pirámide de un mundo partido en dos en el que se nos presenta a tres personajes de los más variopintos, entre otros muchos. El primer es el inquisidor San Dan Glokta, uno de los personajes más interesantes con los que me he encontrado, y no son pocos los libros leídos. Torturador consumado que realiza su trabajo a la perfección, ya que él mismo sufrió y todavía sigue sufriendos las consecuencias de haber sido torturado antaño. Pronto sus expeditivos y eficaces modales le permitirán realizar trabajos que lo llevarán a difíciles situaciones y, a su vez, a conocer a personajes que cambian su destino. El segundo es Jezal Dan Luthar, consumado jugador de cartas y espadachín que se prepara para un torneo de esgrima que lo catapultará a la fama si es capaz de vencer. Es el noble estándar cuya arrogancia hará que el lector llegue incluso a odiarlo, aunque su historia es más que interesante por la aparición repentina de una dama. Por último, tenemos a Logen Nuevededos, el Sanguinario, que es un salvaje norteño que acudirá a la llamada de Bayaz, el primero de los magos, un anciano al que nadie cree y que deberá hacerse respetar en el seno de una capital que no lo espera. Él será el encargada de conformar un grupo que partirá en busca del fin de una guerra que se avecina y para la que nadie está preparado.
La voz de las espadas me ha hipnotizado por completo. Un worldbuilding impresionante con el que Joe Abercrombie nos deleita y nos prepara el terreno. Parece que no pase nada, pero en realidad suceden muchas cosas en el mundo que ha creado. Por si eso no fuera poco, su pluma es ágil y la narración de los combates espectacular y muy cruenta, puesto que no se deja nada por describir. Pero donde la novela planta el puño sobre la mesa es en la construcción de los personajes. Glotka, Logen Nuevededos, Jezal, Ferro, Ardee, Bayaz... Son tantos y tan interesantes que hacen que sigas queriendo devorar las páginas y disfrutar con sus puntos de vista, en especial los de Glotka y Jezal, pero también el del norteño Logen, quien más acción nos regalará. Puedo decir que esta primera novela asienta las bases de lo que está por venir, que pretende ser enorme, y que dudo que no cumpla las expectativas, pues ya he leído libros del autor y su ritmo no decae.
En definitiva, LA VOZ DE LAS ESPADAS es el gran inicio de una trilogía que me ha atrapado y seducido con la gran cantidad de personajes carismáticos que aparecen en ella. El lector logra empatizar y vincularse a ese mundo tan interesante que ha creado, con más dudas que respuestas que pretenden ser resueltas. Joe abercrombie es uno de los grandes, y La primera ley fue su primera trilogía, la que le catapultó a la fama. Desde luego, no me extraña en absoluto. No os la podéis perder, vale la pena.
VALORACIÓN: 9/10

Crítica: GREENLAND: EL ÚLTIMO REFUGIO

Hubo una época en la que el apocalipsis nos invadió y, tan repentinamente como la cartelera se llenaba de caos, muerte y de extinción de la raza humana, la moda se fue. Sin embargo, todavía quedaba el bueno de Gerard Butler para recordarnos que cualquier día de estos un meteorito acabará con nosotros. Esta semana hemos visto: GREENLAND: EL ÚLTIMO REFUGIO. Greenland está dirigida por Ric Roman Waugh, creador de la infausta y número una del ránking de peor película del blog 2019 durante el año pasado: Operación Washington D.C. Sin embargo, al menos aquí nos ahorra el bochorno y, si bien pone de nuevo a Gerald Butler a sus órdenes, la cosa no desbarra y podemos asegurar que estamos ante un espectáculo taquillero que no aporta nada nuevo al género, pero al menos llena las salas, que falta les hace. Por lo demás, Morena Baccarin y Gerard Butler se dedican a correr por EEUU para alcanzar un refugio que les hará salvar el culo.
Y es que el problema principal no es el meteorito en sí, qué va, aquí el peor enemigo de nuestros protagonistas es la diabetes del niño, que les impedirá coger un vuelo, para el cual tenían plaza asegurada hacia un búnker. Pero eso hará del viaje algo más entretenido y azaroso, y de paso les hará descubrir la verdadera cara de la humanidad. Peleas, saqueos, muertes y carreras hacia adelante para salvar el culo. Se azucara la cosa cuando vemos que hay buena gente en este mundo, claro, de manera que la película acaba convirtiéndose en un ir y venir con gente muy mala y gente muy buena rodeándonos. Por lo demás, efectos especiales decentes, una paleta de colores naranja apocalíptica y la sensación de que hemos visto esta película mil millones de veces. Podría haber tenido un final decente, pero no es el caso tampoco.
En definitiva, GREENLAND: EL ÚLTIMO REFUGIO, es un blockbuster que viene bien a la cartelera, pero en ocasiones llega a aburrir y, lo que es peor, se le ve venir de lejos. Gerard Butler cumple, igual que Morena Baccarin, pero lo cierto es que el conjunto es más que mejorable a todos los niveles. Al menos, Butler aquí no entra en modo Dios y está más humanizado, que falta le hacía, sus años tiene. En todo caso, cumple con su objetivo de entretener, que ya es mucho, así que echadle un vistazo si queréis algo de acción.

Crítica: PINOCHO

Definitivamente, esto de los remakes se nos va de las manos. Basada en la novela de Carlo Collodi, que se separa de la historia que vimos en Disney, nos encontramos ante un Roberto Benigni sin sus excesos y con un diseño de producción impresionante, pero no logra funcionar. Esta semana hemos visto: PINOCHO. Pinocchio está dirigida por Matteo Garrone y lo más interesante de esta versión que produjo Disney en animación es precisamente que cuenta lo que escribió Carlo Collodi. Es decir, aquí no hay azúcar Disney, y aunque el relato es algo más oscuro, no llega a sorprendernos en absoluto. De hecho, es largamente anodino pese a los esfuerzos en diseño de producción se ha llevado a cabo. Esto significa, de nuevo, que estamos ante otro de los clásicos de la infancia de mucha gente que vuelve a carecer de alma y, por lo tanto, es absolutamente innecesario. Ahora bien, si se quiere disfrutar de la versión original de la novela, esta película nos enseña por dónde iban los tiros, aunque la novela es todavía más dura.
Porque Gepetto (Roberto Benigni) quiere un hijo, y ese hijo al final es un tronco de madera al que convierte en marioneta. La marioneta se llama Pinocho (Federico Ielapi), y el niño ha salido un poco rebelde. Como tal, su padre invierte en él el poco dinero que tiene, incluso su ropa, y Pinocho se salta las clases, lo raptan y acaba en cualquier lugar menos con su padre. El problema es que todo eso se lleva a cabo con lentitud y poco peso emotivo. No trasciende más allá de unas imágenes oscuras y tristes, con una caracterización antropomórfica (caracterizar los humanos como animales) que no acaba de convencer. Y, lo peor de todo, Pinocho. No es un personaje que despierte la simpatía de nadie en ningún momento, no tiene carisma alguno y es totalmente plano. En la novela original es mucho más mentiroso y violento, podrían haberle dado una vuelta de tuerca a ese personaje, pero al final han acabado azucarándolo todo.
En definitiva, PINOCHO es una película que no se sabe bien a qué público está dirigida. Los niños verán seres humanos convertidos en animales, algunos con mayor o menor suerte, y quizás incluso sientan miedo en algunos pasajes. Hablando de ellos, hay algunos que son absolutamente prescindibles y que alargan el metraje innecesariamente. Para los mayores no tendrá misterio, ni sorpresa, pero lo que es seguro es que ambos se aburrirán mientras observan las aventuras de un mentiroso Pinocho que se ha dejado su alma en la novela. Echadle un vistazo, pero no os perdéis nada.

Crítica: UNO PARA TODOS

Un profesor interino que no hace más que dar tumbos por el país acaba en un pequeño pueblo de Aragón asumiendo el cargo de tutor de una clase de sexto. Una película con la que muchos docentes se sentirán reflejados y con más de una lección que aprender. Esta semana hemos visto: UNO PARA TODOS. David Ilundain dirige a David Verdaguer, que es Aleix, el tutor de sexto de una escuela aragonesa. Los niños tienen buena pinta, pero en su clase hay un pupitre vacío. Pronto se dará cuenta, tras relacionarse con sus alumnos, que ese chico ha pasado por un cáncer y, lo peor de todo, nadie quiere que vuelva. La respuesta está en el bullying que le hacía a sus compañeros antes de caer enfermo. Como imaginaréis, es una dificultad añadida entrar de tutor de sexto con unos niños que ya llevaban un año con su tutora. Si a eso le sumamos la situación que atraviesa la clase. Es una bomba a punto de estallar.
UNO PARA TODOS refleja la precariedad del profesor interino. Algunos tienen más suerte que otros, sí, y aunque la época ahora no es mala, ha habido momentos muy malos para la docencia. David Verdaguer encarna a un profesor con conflictos internos graves y una cierta desilusión con su paso por los centros educativos. Es decir, es sabedor de que acabará marchándose, por lo que intenta no estrechar vínculos con sus alumnos, mucho menos con el resto de compañeros profesores. En todo caso, para salir de la situación en la que su clase está metida, tendrá que poner todo de su parte para que acojan a ese chico que ha padecido un cáncer. No le será fácil, por supuesto.
En definitiva, UNO PARA TODOS es una buena película que trata sobre el bullying y, de alguna manera, sobre las segundas oportunidades que nos da la vida. El rencor, los conflictos internos y el futuro inmediato forman parte también de un filme cuyos pequeños protagonistas también tienen mucho que decir y enseñar al resto. No me ha acabado de conmover, aunque quizás se podría trabajar con ella en centros educativos pese a que se centre más en el profesor que en los alumnos. Echadle un vistazo.

Crítica: EN BUSCA DE SUMMERLAND

Durante la Segunda Guerra Mundial, los niños de las grandes ciudades eran enviados a pueblos pequeños para protegerlos. Lo que nuestra protagonista no esperará será precisamente a uno de ellos llamando a su puerta, despertando viejos recuerdos del pasado. Esta semana hemos visto: EN BUSCA DE SUMMERLAND. Summerland está dirigida por Jessican Swale, quien nos pone en la piel de Alice (Gemma Arterton), una escritora con muy mala leche, pero sobre todo atormentada por un amor pasado que todavía parece perseguirla. En esas andará cuando un niño llamado Frank (Lucas Bond) llama a su puerta para que la acoja, pues es un refugiado de la ciudad. Ella se negará en redondo, pero tendrá que aceptar a regañadientes, lo que les llevará a establecer un vínculo de amor-odio, sobre todo por parte de Alice. Como imaginaréis, es una historia de cambio en la forma de pensar de la protagonista, pero también liberación. Se abordan las relaciones homosexuales en la época, aunque la presión social se imponga en un primer momento.
EN BUSCA DE SUMMERLAND funciona gracias a Gemma Arterton, quien saca petróleo de un personaje que encaja realmente bien en un entorno tan fabuloso de Inglaterra. Tanto la actriz como los paisajes son quizás lo más destacable de un filme que logra atrapar a su audiencia, pero que de alguna manera también manipula con su guion. Es un melodrama romántico con la ternura justa y un feel good final, por lo que deja un buen sabor de boca. Quizás se echa en falta mayor arrojo en cuestión de preferencias sexuales en la época, pero es la primera película de la directora Jessica Swale, por lo que es más que digna.
En definitiva, EN BUSCA DE SUMMERLAND es una buena película. Gemma Arterton está genial en su interpretación, siempre dando un punto más de lo que se espera, salvando películas. El guion está hecho a medida, tanto es así que es tan perfecto y bonito que se escapa del realismo, aunque los finales bonitos también venden. Buena opción para recrearse en las vistas de una Inglaterra desconocida. Echadle un vistazo.

Crítica: UN MUNDO NORMAL

Road-movie de Achero Mañas, quien había estado desaparecido durante una década y vuelve con fuerza. Comedia existencialista con tintes dramáticos en la que la muerte sobrevuela en todo momento. Si una madre pide que tiren su cuerpo al mar cuando fallezca, ¿qué haríais? Una madre es una madre. Esta semana hemos visto: UN MUNDO NORMAL. Achero Mañas, director de El Bola, ha estado una década fuera de la gran pantalla. Respirando, tomando aire, quizás, o harto del sistema. En todo caso, todavía tiene ideas de sobra para realizar proyectos interesantes, como es UN MUNDO NORMAL. En su filme nos presenta a Ernesto (Ernesto Alterio), un bohemio actor que rechaza papeles en televisión y quiere montar su propio musical. Está en horas bajas, por lo que parte de su felicidad se posa en su hija (Gala Amyach) y en su madre (Magüi Mira). Su hermano (Pau Durà), por el contrario, es un pianista de éxito, que versiona a los grandes y tiene una relación muy peculiar con Ernesto. En todo caso, la muerte será el eje central de la película cuando la madre fallezca y previamente le haya demandado a Ernesto que tire su cuerpo al fondo del mar, en Altea más concretamente.
Y el cuerpo no son las cenizas, precisamente, por lo que el dilema moral y existencialista de qué hacer con ese mandato pesará sobre la cabeza de Ernesto. Finalmente se decidirá a emprender el viaje, robando el cuerpo de su madre y viajando con su hija para cumplir su última voluntad. Por el camino encontraremos conversaciones existencialistas en las que su hija descubrirá que su padre es fiel a sus ideas, por mucho que en la mayoría de ocasiones eso signifique ir al revés del mundo. Destacar la interpretación de la madre Magüi Mira, quien no necesita más de cinco minutos en pantalla para sobrevolar todo el filme. Lógicamente, el peso recae en Ernesto Alterio, siempre brillante a la hora de dar carisma y un punto bohemio a sus personajes. Es uno de mis actores favoritos españoles y un placer verlo en pantalla. La sorpresa es Gala Amyach, una joven actriz que desenfunda sus armas y nos ofrece a una hija vital, con carácter y resolutiva.
En definitiva, UN MUNDO NORMAL es un viaje que tarde o temprano haremos todos los seres humanos. Una película intimista que funciona gracias al carisma de sus personajes y a las lecciones que el espectador puede extraer de la película. No es nada que no hayamos visto, pero aun así funciona y conmueve. Es muy posible que los Goya premien con una nominación a Gala Amyach, se lo merece en todo caso y, además, es hija del propio Achero Mañas. Para amantes de las películas con sentido y reflexión. No os la perdáis.

Reseña: ÚLTIMA

Tras Tormenta e Imperio acabamos con la tercera novela de la trilogía de Las Guerras del Loto. Japón feudal, steampunk y animales mitológicos, en un desenlace impresionante, lleno de sorpresas, giros de guion y mucha épica. Sin duda, la mejor novela de la trilogía. Con mucha acción, personajes carismáticos y todo por descubrir. Esta semana hemos leído: ÚLTIMA.

 Título: ÚLTIMA


Autor: Jay Kristoff


Editorial: Hidra

Nº de páginas: 680

Fecha de publicación: 2015




INFORMACIÓN
Sinopsis: UN TRONO VACÍO. Cuando la guerra entre los clanes estalla en el Imperio de Shima, el Gremio del Loto da rienda suelta a su creación más mortífera: un gigantesco monstruo mecánico con el que pretenden unir de nuevo el Imperio bajo el yugo del miedo. UNA REBELIÓN QUE SE AHOGA. Yukiko y Buruu se ven obligados a liderar la rebelión, formada por aliados nuevos y viejos amigos. Para su desgracia, como si los clanes y el Gremio del Loto no fueran ya lo bastante temibles, un nuevo enemigo se une a la contienda. UNA BATALLA FINAL. Y mientras los ejércitos se destruyen entre sí para gobernar una tierra envenenada y sin vida, la gente de Shima va a descubrir al fin la verdad acerca del loto de sangre mediante el que se levantó su Imperio.  Autor: Jay Kristoff es autor de la trilogía «Crónicas de la Nuncanoche», que arrancó con Nuncanoche (Fantascy, 2018) y sigue con Tumba de Dioses, y la serie «Las Guerras del Loto». Asimismo, es coautor de Illuminae (Alfaguara, 2016). Ha sido galardonado con el premio Aurealis y nominado para el David Gemmell Morningstar y el Legend. Sus libros se han publicado en más de veinticinco países, la mayoría de los cuales nunca ha visitado. Vive en Melbourne con su mujer, que es agente secreta experta en kung-fu, y con el Jack Russell más perezoso del mundo. Kristoff no cree en los finales felices.

RESEÑA
Endsinger, ÚLTIMA en español, es la tercera y última parte de esta saga. Continuación de Tormenta y de Imperio, la acción llega a su punto álgido en esta conclusión en la que se abren muchos frentes, todos y cada uno de ellos dando respuesta a las vivencias que cada personaje ha ido acumulando durante la historia. Temporalmente no ha pasado demasiado tiempo, todo ocurre con gran celeridad. Volvemos con Yukiko, Hana, Kin, Yoshi y también con los Kagés, los rebeldes del Gremio del Loto y la vuelta de los arashitora perdidos. Como veis, no faltan frentes, haciendo especial hincapié en la historia de Hana y los gaijins (extranjeros que contraatacan las islas), Yoshi y su venganza en Kigen, Kin y sus planes contra el Gremio del Loto, junto a los rebeldes como Kisame, y Yukiko y Buruu, quien como Señora de la Tormenta deberá hacer frente a una guerra que se avecina y a una amenaza todavía mayor.
Jay Kristoff demuestra que no le tiembla el pulso a la hora de prescindir de algunos personajes carismáticos. La guerra que se avecina contra el Clan del Loto deja muchos cuerpos por el camino. Sobre todo, mencionar al Arrasador, la máquina mortal que arrasa todo a su paso y gran baza de los acérrimos al sistema del loto tradicional. Por otra parte, los arashitoras de Yukiko y Hana tendrán que lidiar con sus propios problemas mientras que Última, una de las diosas selladas en la tierra, quien ya enviaba onis para poner en aviso a los humanos, comienza a despertar y a querer tomar lo que es suyo. Como siempre, la pluma del autor es ágil y en esta ocasión no tenemos ningún argumento que sea más flojo o menos interesante que el resto. Esto se debe al gran mimo con el que se ha creado la historia, regalándonos momentos épicos y giros de guion inesperados. La narración de los momentos de batalla también es realista y cruenta, como debe ser en toda guerra.
En definitiva, ÚLTIMA, la tercera y última novela de la saga Las Guerras del Loto, supone un gran final para la saga. Es absorbente en todo momento, no decae y nos va anticipando un gran final. Es interesante leerlas bastante seguidas, puesto que el vocabulario japonés se nos puede ir olvidando con el tiempo. Una vez superado eso, nuestra mente vagará por el mundo que Jay Kristoff ha creado con gran detallismo. Muy grata sorpresa la trilogía, y un autor al que hay que seguir muy de cerca, con más trilogías publicadas a las que pienso hincarle el diente. Muy recomendable.

VALORACIÓN: 9/10

Crítica: MULÁN

Debo decir que no he visto la original de animación que, por fin, ponía como protagonista a una mujer de armas tomar. Un giro que Disney ha ido dando progresivamente con mayor o menor acierto. El remake de aquel clásico del 98 llega en acción real a la plataforma de Disney, con lo que ha generado diversidad de opiniones. Esta semana hemos visto: MULÁN.

Mulan está dirigida por Niki Caro, y la primera controversia es que fue anunciada hasta la saciedad en los cines, siendo una de las películas más esperadas tras el Coronavirus, la elegida para remontar la taquilla del cine, cuando Disney cambió de opinión y la ofreció directamente en su plataforma Disney+. Además de pagar la suscripción, también se le ha de añadir el pago del Premium. La broma sale por más de 20€ y, como comprenderéis, me han obligado a optar por otras vías más conocidas. Y lo digo abiertamente, puesto que Disney no ha sido transparente y esa jugada ha hecho mucho daño a los espectadores. Y, aún así, con toda la expectativa que ha generado, estamos ante un blockbuster sin alma y con mucho colorido, pero poco más, además de unas imágenes y planos potentes de Liu Yifei, actriz que da vida a Mulán.
Mulán (Liu Yifei) es una chica de armas tomar. Lo demuestra en su pueblo, saliéndose de lo común, puesto que una mujer ha de tomar a su esposo y nunca ser soldado, etc. Es decir, lo de siempre en las sociedades de la antigüedad e incluso algunas de ahora. Matrimonio concertado anulado, un clan del norte pretende arrasar y conquistar el imperio, por lo que un hombre de cada familia ha de ser enviado al frente. Tratando de evitar que su padre lo haga y muera, ya que es muy mayor, Mulán partirá por él haciéndose pasar por hombre. Con ese guion, que ya conocíamos, Mulán promete mucho para luego caer en las mismas trampas de siempre. Ninguno de los personajes, excepto ella, aporta el carisma necesario para hacerle sombra siquiera. Maníqueos y sin alma, ciegos a lo que sucede ante sus ojos. Por supuesto, ni una gota de sangre en ninguna de las batallas, solo el atisbo de ver lo que podría suceder, pero poca cosa más. Hasta las guerras pueden ser Disney.
Ya no es que MULÁN carezca de sangre, sino que nos muestra algo que no nos sorprende en absoluto, en cuanto a trama y valores se refiere. Lo que funciona bien en animación no suele hacerlo en acción real, por lo que pretende igualar el colorido, las acciones y la imaginaria de la tradicional, pero se queda tan solo en un intento. Y es colorista, sí, pero así como Aladdín podía dar el pego por su estética y vestimenta, Mulán no lo hace. A pesar del empeño en las situaciones de acción, creo que determinadas acciones empeorarán mal con el paso del tiempo, y eso es algo que Disney no puede permitirse con el dinero que hay sobre la mesa. Y, aún así, seguramente salgan beneficiados. Los personajes están vacíos, y además se inventan a una bruja que no aporta nada a la trama, un mero relleno que viene a suplir nada más y nada menos que a Mushu, el carismático dragón al que parece que han olvidado para este filme, alma del anterior.
En definitiva, MULÁN hace bueno aquello de "Da igual lo que ofrezca, Disney siempre ganará dinero por mal que lo haga". Una versión que solo puede salvarse por el buen hacer de Liu Yifei y por algunas escenas de acción que valen la pena. Por lo demás, anodina, repetitiva y carente de interés. Personajes planos, enemigos vacuos, invenciones prescindibles y acción fantasiosa que veremos cómo envejece. Jamás una película con tintes bélicos había gastado menos tomate en el rodaje y tanto en maquillaje. No importa los palos que reciba Mulán en la última parte de la película, su cara permanece impoluta y bien maquillada. Así es Disney y así se lo hemos contado. La veréis si se os da la oportunidad, por lo que tendréis que juzgar si vale la pena o no.

Reseña: LA METAMORFOSIS

Un clasicazo, fácil y rápido de leer que no debe faltar en la estantería de todo buen lector. Franz Kafka, uno de los grandes, nos trae un relato que pone los pelos de punta por su originalidad y capacidad para hacernos ir más allá. Atemporal y necesario. Esta semana hemos leído: LA METAMORFOSIS.

 Título: LA METAMORFOSIS


Autor: Franz Kafka


Editorial: Alianza Editorial


Nº de páginas: 128

Fecha de publicación: 2011 



INFORMACIÓN
Sinopsis: «Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo, se encontró en su cama convertido en un monstruoso insecto.» Tal es el abrupto comienzo, que nos sitúa de raíz bajo unas reglas distintas, de "La metamorfosis", sin duda alguna la obra de Franz Kafka que ha alcanzado mayor celebridad. Escrito en 1912 y publicado en 1916, este relato es considerado una de las obras maestras del siglo xx por sus innegables rasgos precursores y el caudal de ideas e interpretaciones que desde siempre ha suscitado. Completan este volumen los relatos «Un artista del hambre» y «Un artista del trapecio».  Autor: Franz Kafka es uno de los escritores más importantes de todos los tiempos. Nacido en Praga, en 1883, siempre escribió en alemán. Es el autor de obras tan conocidas como "La metamorfosis", "El castillo" y "El proceso" en las que denuncia la agobiante burocracia, la violencia física y psicológica, la alienación... Su obra ha sido una de las más influyentes de la literatura universal, especialmente en el expresionismo, existencialismo y en el moderno realismo mágico. Su peculiar estilo literario y las situaciones surrealistas que aparecen en sus obras, unidos a algunos aspectos de su vida, han sido y son objeto de múltiples estudios y discusiones académicas en busca de su interpretación.

RESEÑA
Un clásico escrito por Franz Kafka, uno de los escritores más interesantes e influyentes, escrita en 1912 y publicada en 1916. En este relato, porque es corto para ser considerado novela larga, se nos pone en la piel, nunca mejor dicho, de Gregorio Samsa. El hombre mantiene a su familia, padre, madre y hermana, gracias a su trabajo como comerciante. Sin embargo, un día amanecerá convertido en una cucaracha. Interesante, cuanto menos, y una lectura tan ágil y rápida que nos habla de muchas cosas, entre ellas la sociedad, la diferencia, el egoismo etc. La sociedad extremadamente burocrática, el trato a la diferencia, pues cuando se transforma ni siquiera optan por llamar a un médico, sino más bien lo ocultan para evitar pasar esa vergüenza. Y esto nos lleva a la familia, quien dependía económicamente de él para su bienestar y, sin embargo, acaban dándole de lado cuando ven que no puede hacerlo.
Franz Kafka nos atrapa con este relato, nos hace pensar en la sociedad, en la soledad del invididuo. Llegamos a empatizar con Gregorio, sumido en sus oscuros pensamientos, en una degeneración de su propia vida convertido en cucaracha. Cómo la vida de la familia se hunde tras la transformación de Gregorio, pues en un principio intentan cuidarlo, darle de comer, quererlo. Más tarde tendrán que buscarse la vida y obtener dinero, trabajar, por lo que Samsa deja de ser cabeza de familia y, poco a poco, los miembros de la familia comienzan a darle de lado. EL padre lo odia, la madre ha de quererlo por ser su hijo y su hermana, que al principio se muestra voluntariosa, finalmente carga contra él. Sacan todas las cosas de su habitación para que pueda caminar, cosa que a él lo hace sentirse desposeído de sus bienes materiales, y al aferrarse a un cuadro provoca que la madre lo vea y se desmaye. El padre, creyendo que quiere atacarla, lo hiere con manzanas y lo manda de vuelta a la habitación. Es decir, la buena voluntad de Samsa choca en las últimas escenas con el odio que crece hacia ese ser tan diferente que antes era su hermano y del que no queda ni rastro.
En definitiva, LA METAMORFOSIS es un relato muy peculiar, una obra que ha d eser leída obligatoriamente, por su interesante planteamiento y porque nunca pasará de moda. Sociedad, soledad, bienestar, el propio yo... Son tantas cosas con las que reflexionar, y tan poco tiempo el que se invierte en ello, pues se lee en un suspiro, que debería leerse en todos los centros escolares. Ayuda a pensar, a crear debates internos y a comprobar que la sociedad de antaño y la de ahora viene a ser prácticamente lo mismo. Y por eso, porque habra de cosas universales y atemporales, Franz Kafka siempre será un referente.

VALORACIÓN: 9/10