Félix A. Bas's Blog, page 68

Crítica: UN AMIGO EXTRAORDINARIO

Basada en hechos reales y con la participación de Tom Hanks, nos encontramos ante una de las grandes películas del año pasado. Nos llega con muchos meses de retraso, pero más vale tarde que nunca. Es una película terapéutica que podría ser muy útil para trabajarse en centros educativos. Esta semana hemos visto: UN AMIGO EXTRAORDINARIO. A beautiful day in the neighborhood, como reza la canción que da pie al programa, Marielle Heller, su directora nos lleva al set de rodaje donde trabaja Fred Rogers (Tom Hanks). Es una figura muy popular, ya que lleva muchísimos años trabajando en televisión para ofrecer un programa para niños, donde habla de absolutamente todo, y algunos temas, como la muerte, la rabia, la empatía, etc., son muy bien acogidos por los espectadores. Incluso los adultos ya creciditos saben que el Sr. Rogers ha formado parte de su infancia, y eso no se lo quitará nadie. El caso es que un periodista de la revista Esquire llamado Lloyd Vogel (Matthew Rhys) será el encargado de entrevistarle, aceptando a regañadientes. Y es que Lloyd acaba de ser padre y la relación con el suyo no es nada buena, todo lo contrario. Sin embargo, encontrará en la figura del Sr. Rogers un curioso apoyo que jamás olvidará.
UN AMIGO EXTRAORDINARIO está basado en hechos reales, por lo tanto, todo lo que sucede en la película pasó realmente. Y eso es algo que ha de hacernos pensar, pues la figura del Sr. Rogers interpretada a la perfección por un Tom Hanks enorme, destaca por su bondad, su empatía y asertividad. Es una película que sabemos que se dirige hacia una catarsis en la que el protagonista ha de arreglar las cosas con su padre (Chris Cooper) y, en general, perdonarse a sí mismo. Hay que destacar que Tom Hanks estuvo nominado al Oscar, al Globo de Oro y el resto de premios importantes del cine del 2019. Podríamos asegurar que es su mejor papel en años, pues transmite una bondad que le llega al espectador.
En definitiva, UN AMIGO EXTRAORDINARIO es una maravillosa lección de humanidad, que la convierte en una película que todo el mundo debería ver. A veces, como dice el Sr. Rogers, nos cuesta más perdonar a quienes queremos, y no tanto a los que no. Debería estar en la videoteca de los centros educativos, en la sección de gestión de las emociones, empatía y aceptación. No hace falta que diga que es una de las mejores películas que podéis ver en estos momentos. No os la perdáis.

Reseña: EL HOMBRE INVISIBLE

Retomando clásicos, esta vez le toca el turno a uno escrito en el año 1897, ahí es nada. De H. G. Wells, uno de los padres de la ciencia ficción y escritor de La Guerra de los Mundos, entre otros muchos. ¿A quién no le gustaría ser invisible? Pues en este clásico de la literatura encontraremos algunas respuestas. Esta semana hemos leído: EL HOMBRE INVISIBLE.

  
Título: EL HOMBRE INVISIBLE


Autor: H. G. WELLS


Editorial: LIBROS DEL ZORRO ROJO


Nº de páginas: 216


Fecha de publicación: 2018



INFORMACIÓN
Sinopsis: Un día de nieve cerrada llega a una pequeña posada de un pueblo inglés un extraño individuo que cubre su rostro con vendas, sombrero y gafas. Pronto recibe un cargamento de tubos de ensayo y extraños productos y se encierra a trabajar en un misterioso experimento. Todo indica que ha sufrido un terrible accidente, sin embargo, la curiosidad de los vecinos puede más que la compasión y poco a poco conseguirá arrancar al forastero su terrible secreto. Publicada originalmente en 1897 por entregas, H. G. Wells, continuando la estela de Victor Frankenstein, relata las contradicciones de un joven y brillante científico, que, absorto por los resultados de sus investigaciones, se desprende de toda ética en pro de su sed de dominio y lucro personal. Las ilustraciones de Luis Scafati recrean admirablemente la aciaga atmósfera de una sociedad trastornada por la conducta de quien actúa con total impunidad cuando no es visto. Autor: Escritor y filósofo británico, H. G. Wells fue unos de los primeros escritores de ciencia ficción, género con el que consiguió convertirse en un clásico de la literatura de anticipación. Nacido en 1866, tuvo varios trabajos y comenzó a formarse en Biología. Debido a su falta de recursos económicos, tardó varios años en licenciarse. Poco después, debido a problemas físicos, decidió dedicarse a la escritura de manera constante.Su obra es prolífica, con más de cien libros y multitud de cuentos, y en ella podemos encontrar tanto obras de ciencia ficción, como La guerra de los mundos (1898) o La máquina del tiempo (1895) -ambas llevadas al cine en más de una ocasión-, como obras de corte social, Tono Bungay (1909), o centradas en el estudio de la historia. De fuertes convicciones políticas, H.G. Wells defendió la posibilidad de una sociedad utópica, y criticó duramente a políticos y mandatarios, sobre todo en relación a los conflictos armados y las guerras mundiales. Wells murió en Londres el 13 de Agosto de 1946.
RESEÑA
El hombre invisible del título es Griffin, un científico que teoriza que si se cambia el índice refractivo de una persona para coincidir exactamente con el del aire y su cuerpo no absorbe ni refleja la luz, entonces no será visible. Griffin logra llevar a cabo este proceso consigo mismo, pero luego no puede volver a ser visible, llegando a un estado mental inestable como resultado. A modo de resumen, EL HOMBRE INVISIBLE siempre ha formado parte del imaginario de la ciencia ficción, apareciendo en todo tipo de películas o fenómenos paranormales del cine y de la literatura. Pero fue H. G. Wells quien nos descubrió que, muy a pesar de lo goloso que parezca, ser invisible puede llevarnos a un estado mental deplorable, además de contar con poderosos efectos secundarios que impiden llevar una vida totalmente normal. A eso se ve abocado Griffin, un excéntrico hombre que se vuelve loco tratando de solucionar un problema que durante las 216 páginas de la novela nos va desentrañando y que, como imaginaréis, tiene un final digno de leerse.  Con las ilustraciones de Luis Scafati, todas en blanco y negro, con un cierto aire pesimista y desalentador, EL HOMBRE INVISIBLE se convierte en una novela que toma forma y nos atrapa. Escrita en 1897 por partes, H. G. Wells nos guía a través de pueblos de Inglaterra, con una pluma ligera y unas conversaciones entretenidas desde las que podemos atisbar la peculiaridad forma de pensar y proceder de Griffin, el hombre invisible. Su irascibilidad contra todo y contra todos irá en aumento a medida que avance la trama. Unas 216 páginas que vuelan y que en un par de días serán leídas. Interesantes para centros educativos y establecer un buen debate sobre los pros y los contras de poder llevar a cabo un proceso como el que se narra. Desde luego, una vez leído este libro, a nadie se le ocurrirá pensar que los poderes de invisibilidad son los mejores que uno puede imaginar. H. G. Wells se encarga en pocas páginas de demostrarnos la pesada carga que ello supone. En definitiva, EL HOMBRE INVISIBLE es una novela clásica, es ligera y rápida de leer, perfecta para intercalar entre lecturas algo más pesadas. Además, es casi obligatorio leer a H. G. Wells, por lo que no está de más situarse en 1897 y ponerse en la mente del escritor para llegar a crear esta novela. Un verdadero impulsor de la ciencia ficción, con la que logró grandes éxitos. No en vano, es uno de los padres de la ciencia ficción, junto a Julio Verne, entre otros. ¿Deseáis ser invisibles por un día? Leed la novela y después volvéis a reflexionar sobre ello.

VALORACIÓN: 8/10

Reseña: EL PORTAL DE LOS OBELISCOS

El segundo Premio Hugo de N. K. Jemisin es esta novela, continuación de La quinta estación y segunda de la trilogía de La tierra fragmentada. Essun sigue buscando a su hija Nassun, quien viaja con su padre Jija hacia un lugar mejor, con el fin de sanar a su hija y dejar que sea orogén, si acaso eso es posible. Descubriremos nuevos poderes y una trama que se amplía, dando de nuevo personajes carismáticos y dejando por el camino a otros. Esta semana hemos leído: EL PORTAL DE LOS OBELISCOS.

  Título: EL PORTAL DE LOS OBELISCOS


Autor: N. K. JEMISIN


Editorial: NOVA


Nº de páginas: 400


Fecha de publicación: 2018



INFORMACIÓN
Sinopsis: Toda era tiene que llegar a su fin.Ha dado comienzo una estación de desenlaces.Empieza con una gran grieta roja que recorre las entrañas del único continente del planeta, una grieta que escupe una ceniza que oculta la luz del sol.Empieza con la muerte, con un hijo asesinado y una hija perdida.Empieza con una traición, con heridas latentes que comienzan a supurar.El lugar es la Quietud, un continente acostumbrado a la catástrofe en el que la energía de la tierra se utiliza como arma. Y en el que no hay lugar para la misericordia.  Autora: N. K. Jemisin (Iowa, 1972) ha hecho historia al ganar tres premios Hugo consecutivos a la mejor novela por los tres volúmenes de la Trilogía de la Tierra Fragmentada, convirtiéndose en la autora más premiada en la historia de dicho galardón: Premio Hugo 2016 por La quinta estación, que también fue Notable Book de 2015 según el New York Times, Premio Hugo 2017 por El portal de los obeliscos y Premio Hugo 2018 por la conclusión de la serie, El cielo de piedra, que además logró el Premio Nebula 2018 a la mejor novela y el Premio Locus 2018 a la mejor novela de fantasía. Además, el presente libro ha sido galardonado con el Premio Locus 2019 a mejor colección de relatos. La obra de Jemisin, una especialista en creación de mundos, puede encuadrarse tanto en la fantasía como en la ciencia ficción. Con ella, su autora se ha convertido en una de las voces más interesantes del panorama internacional, y la Trilogía de la Tierra Fragmentada, en una de las próximas series de TV de la productora estadounidense TNT. Jemisin ejercía como psicóloga y escribía críticas de libros de ciencia ficción y fantasía en el New York Times antes de dedicarse a tiempo completo a su carrera como autora. Esta es su primera colección de relatos, y en ella destaca "La ciudad que nació grandiosa", obra candidata al premio Hugo 2017 al mejor relato corto. 
RESEÑA
Leer novelas tan seguidas y en tan poco tiempo puede llegar a saturar, sobre todo si se trata de una trilogía que logra absorberte pero que también te exige que estés atento. No son largas, pero es como si su volumen se doblara debido a la carga en su trama y a la cantidad de palabras o elementos que deberíamos dominar. Por tanto, a quien esté dispuesto a leerse esta trilogía se le debe recomendar que lo haga sin dejar demasiado tiempo entre medio, pues hay conceptos que se pueden volatilizar, aunque para eso tiene un apartado de vocabulario específico sobre la novela que se os hará interesante para refrescar. N. K. Jemisin, por tanto, nos lleva de nuevo a una tierra en decadencia, con muchas comunidades que intenta resistir a la quinta estación, aquella que hace que se cierren en sí mismas y deban sobrevivir en circunstancias muy duras, tanto que incluso acuden al canibalismo.
El viaje, o más bien huída hacia adelante, de Essun buscando a su hija Nassun se convierte en una odisea. Tras huir de Meov, una isla que parecía segura, donde deja atrás a Alabastro y al Guardián Schaffa, quien será el protector de su hija a partir de entonces. En la nueva comu a la que llega descubrirá artefactos y obeliscos nuevos que responderán a sus poderes orogénicos. Además, se encontrará con Lerna, el médico de Tirimo que le ayudó en alguna ocasión, y algunos orogénicos más, como Ykka o Hjarka, quienes intentarán proteger una comu que acoge también a orogenes, pues comienzan a descubrir que podrían llegar a ser su salvación. Sin embargo, otra comu querrá hacerse con sus abastos y les atacarán, por lo que buena parte de la novela se emplaza en esa nueva comu llamada Castrima. En definitiva, EL PORTAL DE LOS OBELISCOS continúa con el camino de Essun, pero también nos descubre la historia de su hija perdida, Nassun, y la relación que establece con su padre y el antiguo Guardián de su madre, Schaffa. Además, los comepiedras toman especial relevancia, destacando Hoa, acompañante de la protagonista, y uno nuevo que parece ser un digno enemigo de los poderes orogénicos. A esto se le suma la revelación de la trama que se complica pero que también dilucida muchas de las preguntas que nos formulábamos durante la primera novela. Ya sabemos muchas más cosas del porqué la Tierra está como está, y qué se puede hacer para solucionarlo, o no.

VALORACIÓN: 8'5/10

Reseña: BALADA DE PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES

Tras el increíble boom de Los Juegos del Hambre, Suzanne Collins se atreve a escribir sobre uno de los personajes más icónicos de la saga, que no es otro que Coriolanus Snow, presidente del Capitolio. Si los inicios de la trilogía se enfocaban en los 74º Juegos del Hambre, en esta nueva novela nos sitúan en la 10ª edición, donde el joven Snow pretende abrirse un hueco en el Capitolio. No lo tendrá nada fácil. Esta semana hemos leído: BALADA DE PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES.

  Título: BALADA DE PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES


Autor: Suzanne Collins


Editorial: RBA


Nº de páginas: 592


Fecha de publicación: 2020



INFORMACIÓN
Sinopsis: La ambición será su motor.La rivalidad, su motivación.Pero alcanzar el poder tiene un precio.
Es la mañana de la cosecha que dará comienzo a los décimos Juegos del Hambre. En el Capitolio, Coriolanus Snow, de dieciocho años, se prepara para una oportunidad única: alcanzar la gloria como mentor de los Juegos. La casa de los Snow, antes tan influyente, atraviesa tiempos difíciles, y su destino depende de que Coriolanus consiga superar a sus compañeros en ingenio, estrategia y encanto como mentor del tributo que le sea adjudicado.Todo está en su contra. Lo han humillado al asignarle a la tributo del Distrito 12. Ahora, sus destinos están irremediablemente unidos...   Autor: SUZANNE COLLINS es la autora de la serie superventas de Gregor, que dio comienzo con Las tierras bajas. Sus revolucionarias novelas juveniles, Los Juegos del Hambre, En llamas y Sinsajo fueron superventas de The New York Times, recibieron reconocimiento en todo el mundo y sirvieron de inspiración para cuatro películas de éxito. Un año en la selva, su libro ilustrado sobre el tiempo que su padre pasó destinado en Vietnam, se publicó en 2013 y recibió el aplauso de la crítica. Hasta la fecha, sus libros se han traducido a cincuenta y tres idiomas. 
 
RESEÑA
Snow es un personaje muy carismático en la saga, una vaca sagrada de la trilogía que, a decir verdad, plantea muchas cuestiones. Algunas de ellas, por desgracia, no las responde Balada de pájaros cantores y serpientes, pero sí que puedo afirmar que gran parte del Snow de la trilogía inicial proviene de un background duro, por el que tuvo que pasar en su adolescencia. Snow estudia en el instituto para ricos del Capitolio, pero los desastres de la revuelta de hace una década hicieron que el imperio Snow se perdiera con la destrucción del Distrito 13, donde se establecían sus negocios armamentísticos. Tal es el problema que ha de convivir con su abuela y su prima Tigris, quien sustenta a su familia trabajando como modista. Es decir, que Coriolanus Snow hace todo lo posible para intentar sobresalir y ser brillante, conseguir becas y hacer ver que el apellido Snow es sinónimo de poder, como antaño. Porque "los Snow siempre caen de pie". Conoceremos un cambio de aire a los Juegos del Hambre, puesto que dejan que los estudiantes más brillantes participen en ellos a modo de mentores. Es aquí cuando conocerá a la joven Lucy Gray del Distrito 12, a quien deberá conseguir patrocinios para poder sobrevivir. Esta chica, bastante carismática ya desde el principio, es una cantante itinerante con grandes dosis de inteligencia y supervivencia que, a pesar de sus evidentes carencias físicas, puede ser una gran apuesta para que Snow ascienda y obtenga una beca en la universidad del Capitolio. Coriolanus se las apañará para dar de comer a Lucy Gray y provocar que los espectadores empaticen con ella a fin de poder ayudarla a conseguir sobrevivir una vez en la arena. Encontramos muchas similitudes y también diferencias más que evidentes en la décima edición, puesto que la mayoría de distritos ni siquiera pueden seguir los acontecimientos televisados, puesto que ni siquiera tienen televisor, y también que la arena es un estadio sin más. Eso sí, se estrena nuevo presentador y los avances tecnológicos con mutos comienzan a establecerse gracias a una doctora que experimenta con su creación. En definitiva, BALADA DE PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES constituye una buena opción para amantes de la trilogía de Los Juegos del Hambre. Su escritura es ágil, aunque puede hacerse largo en según qué momentos. Sin embargo, retrata bien la decadencia del Capitolio diez años después de la gran revuelta, y las dificultades de Coriolanus Snow para sobrevivir y forjar esa personalidad y carácter que luce en la trilogía. No era necesaria esta novela, pero le sirve a Suzanne Collins para comprobar que los fans no olvidan su saga y, quien sabe, poder hacer más continuaciones sobre esta.

VALORACIÓN: 8/10

Crítica: LITTLE MONSTERS

Otra película de zombis que llega a la gran pantalla. No es que estemos cansados, el problema es que suelen ser todas iguales, aunque esta en concreto ofrece música, niños y una interpretación femenina de altura. Aun así, el resultado no me acaba de convencer, aunque para echar un rato no está mal. Esta semana hemos visto: LITTLE MONSTERS.

Dirigida por Abe Forsythe, uno de los puntos fuertes de LITTLE MONSTERS es la participación de Lupita Nyong'o en la película. Una profesora de infantil que se ve envuelta en un suceso en el que intervienen zombis en medio de una excursión a una especie de zoológico. Junto a ella también viajará un rockero venido a menos (Alexander England), quien con la intención de ligar con la profesora se subirá al autobús sin saber qué le deparará el futuro. Al llegar al lugar, tendrán un fortuito encuentro con un carismático ídolo infantil (Josh Gad), que parece tener más de un problema psicológico sin tratar.

LITTLE MONSTERS combina zombis con musical. No estamos todo el metraje escuchando canciones, pero la incorporación de cómo los niños ven el mundo, y cómo la profesora se lo presenta como un juego, hace que la idea sea bastante original. La hecatombe la pasa uno mejor cuando tiene a Lupita Nyong'o con una balalaika tocando algunas canciones, eso sí. En todo caso, tiene poco más, ya que el humor a veces no acaba de funcionar bien y no acaba de ser todo lo gore que cabría, por no decir que los zombis son más lentos de lo común, lo que aprovecharán los niños para poder escabullirse de ellos.

En definitiva, LITTLE MONSTERS es entretenida y divierte. Se agradece la vuelta de tuerca al género mezclándolo con música y comedia, pero aparte de Lupita Nyong'o, hay poco más que pueda salvarse. Ni mucha música, ni mucha acción ni mucha sangre. En eso se queda corto, pero es una buena opción veraniega. Echadle un vistazo.

Crítica: ORIGEN

Para celebrar su próxima película, TENET, Nolan ha querido ofrecernos antes un espectáculo digno de su obra. Una película llena de acción, ciencia ficción e intriga que nos lleva a los lugares más recónditos de la mente para hallar secretos que mueven el mundo. Esta semana hemos visto: ORIGEN.

Inception es una de las mejores películas de Christopher Nolan, y tiene muchas para recordar. Cobb (Leonardo DiCaprio) tiene una gran habilidad para apropiarse de sueños ajenos, por lo que su trabajo es muy solicitado. Condenado a ser un fugitivo por causas que conoceremos más tarde, Cobb se verá obligado no a robar una idea o secreto, sino a introducirlo en la mente, que es más difícil todavía. Para ello se verá rodeado de un variopinto grupo de arquitectos del sueño o incluso de personas. Ellos son Joseph Gordon-Lewitt, Ellen Page, Ken Watanabe y Tom Hardy, entre otros como Marion Cotillard, que tiene un papel muy importante en la trama.

ORIGEN es una película que durante más de dos horas te engancha a la butaca y no te suelta. Hay que estar atento, pues es una idea muy compleja que pocas veces se ha visto llevar al cine con tanta originalidad. Adentrarse en sueños, despertar de ellos o incluso volver a adentrarse dentro de ese sueño. Atravesando capas hasta llegar al lugar indicado hace que el tiempo en el primer sueño pase lento, pero en el segundo sueño se haga todavía más lento, ya ni imaginar el tercero. Locuras que toman forma en un filme que se toma su sueño para mostrarnos lo que está por venir y que conjunta a la perfección la acción y la adrenalina conforme avanza.

En definitiva, ORIGEN es una película que hay que ver una vez en la vida. Casi una obra de arte en la ciencia ficción. Agita, descoloca y remueve, y hace que el espectador muestra una gran sonrisa de satisfacción tras verla. Eso si la ha entendido, puesto que es exigente y obliga a no pestañear. Leonardo DiCaprio y el gran elenco de actores que la componen son un plus para una película que demuestra la gran capacidad de Christopher Nolan para entretener y llevar a otro nivel el cine. No os la perdáis.

Crítica: ¡QUE SUENE LA MÚSICA!

Nada vamos a descubrir en la trama de esta película, pero sí volver a ver algo decente del director de "The Full Monty". Las esposas de los militares británicos montan un coro mientras sus maridos combaten en Afganistán. Una comedia dramática con algo de música que es entretenida y fácil de ver. Esta semana hemos visto: ¡QUÉ SUENE LA MÚSICA!

Military wives es su título original; no entiendo quién es el encargado de las traducciones, pero habría que despedirlo. En todo caso, está dirigida por Peter Cattaneo, director que ya realizó una película del estilo que ha quedado en la memoria de muchos, como es "The Full Monty". Regresa a la comedia musical aportando tintes algo más dramáticos, como es el hecho de que las esposas de los militares destinados a Afganistán deban emplear su tiempo en ocuparse para no pensar qué les sucederá. Interesantes las ocasiones en las que les llaman al móvil o les llaman a la puerta, pues esperan terribles noticias.

Por ello, dos de las mujeres más arrolladoras del grupo (Kristin Scott Thomas y Sharon Horgan), deciden montar un coro. La primera es estirada, pero tiene un pasado duro; la segunda es más joven y educa a su hija como puede. Entre ambas intentarán hacer algo potable de las voces de las esposas, de tal manera que acabarán en el Royal Albert Hall de Londres. Y esto es algo que sucedió en realidad, y de ahí se formaron más y más coros de esposas de militares británicos. En cuanto al resto, la película la hemos visto mil veces, pero sigue siendo atrayente ver cómo se desarrolla. Mezcla cierta dosis de comedia con drama y música, lo cual deja al conjunto como una película veraniega y entretenida.

En definitiva, ¡QUE SUENE LA MÚSICA! no es una película que quedará en vuestro recuerdo, pero sí que es suficientemente interesante y divertida para darnos cuenta de según qué cosas, como la preocupación y la forma de vida de las esposas de los militares. No es una vida fácil esperar una llamada o una visita. Y las escenas musicales son buenas y pegadizas. Echadle un vistazo.

Reseña: LA QUINTA ESTACIÓN

Tres premios HUGO consecutivos para cada una de las obras que componen la trilogía de La Tierra Fragmentada es algo que ha hecho historia y deja con unas expectativas inmensas la lectura de las novelas de N. K. Jemisin. Su primera novela realmente merece la pena, pues es una mezcla de fantasía y ciencia ficción. Esta semana hemos leído: LA QUINTA ESTACIÓN.

  Título: LA QUINTA ESTACIÓN


Autor: N. K. JEMISIN


Editorial: NOVA


Nº de páginas: 448


Fecha de publicación: 2017



INFORMACIÓN
Sinopsis: Toda era tiene que llegar a su fin.Ha dado comienzo una estación de desenlaces.Empieza con una gran grieta roja que recorre las entrañas del único continente del planeta, una grieta que escupe una ceniza que oculta la luz del sol.Empieza con la muerte, con un hijo asesinado y una hija perdida.Empieza con una traición, con heridas latentes que comienzan a supurar.El lugar es la Quietud, un continente acostumbrado a la catástrofe en el que la energía de la tierra se utiliza como arma. Y en el que no hay lugar para la misericordia. Autora: N. K. Jemisin (Iowa, 1972) ha hecho historia al ganar tres premios Hugo consecutivos a la mejor novela por los tres volúmenes de la Trilogía de la Tierra Fragmentada, convirtiéndose en la autora más premiada en la historia de dicho galardón: Premio Hugo 2016 por La quinta estación, que también fue Notable Book de 2015 según el New York Times, Premio Hugo 2017 por El portal de los obeliscos y Premio Hugo 2018 por la conclusión de la serie, El cielo de piedra, que además logró el Premio Nebula 2018 a la mejor novela y el Premio Locus 2018 a la mejor novela de fantasía. Además, el presente libro ha sido galardonado con el Premio Locus 2019 a mejor colección de relatos. La obra de Jemisin, una especialista en creación de mundos, puede encuadrarse tanto en la fantasía como en la ciencia ficción. Con ella, su autora se ha convertido en una de las voces más interesantes del panorama internacional, y la Trilogía de la Tierra Fragmentada, en una de las próximas series de TV de la productora estadounidense TNT. Jemisin ejercía como psicóloga y escribía críticas de libros de ciencia ficción y fantasía en el New York Times antes de dedicarse a tiempo completo a su carrera como autora. Esta es su primera colección de relatos, y en ella destaca "La ciudad que nació grandiosa", obra candidata al premio Hugo 2017 al mejor relato corto. 
RESEÑA
En la quinta estación hay que estar atentos, pues se nos narran hechos desde la perspectiva de tres personas. La primera es una niña con poderes de orogenia. Esto es la capacidad para anular intentos de terremoto, maremotos, etc., pero tambén el poder para crearlos. A esa edad tan temprana es como una bomba de relojería que puede estallar en cualquier momento, por lo que no están bien vistos en las comus (comunidades). Así pues, a la niña la tienen en un establo y apenas le dan de comer hasta que un hombre, un Guardián, pasa por allí y se la lleva al Fulcro, donde aprenderá a utilizar sus poderes y servir al pueblo. La segunda narradora es una joven tetranillada, es decir, ha conseguido cuatro anillos de poder otorgados en exámenes del Fulcro, por lo que controla su poder y puede trabajar de ello. Le encargarán una misión en un puerto de una comu y deberá acompañar a un decanillado llamado Alabastro, con quien habrá de yacer, puesto que un decanillado es el máximo poder del Fulcro y, por tanto, su descendencia también poseerá la orogenia. Por último, viviremos la narración de una mujer que verá cómo su hijo de tres años muere a manos de su marido, quien se fuga junto a su otra hija de ocho años. Esta emprenderá un largo viaje en su búsqueda, y descubriremos que también posee poderes orogénicos. Las tres narraciones son particularmente interesantes, puesto que N. K. Jemisin nos va contando los secretos de este mundo apocalíptico en el que las comus apenas sobreviven unos centenares de años, hasta que un maremoto, volcán o terremoto posible se lleva a sus habitantes por delante. El control de estos recae en los orógratas, que a su vez son repudiados por la sociedad y no se les trata ni como a humanos por su poder para provocar sismos y por ello ser potencialmente peligrosos. A los orógratas los controlan los Guardianes, capacitados para anular su poder y educarlos para servir a la nación, puesto que al no ser considerados humanos están a disposición del Fulcro para realizar misiones, aparearse y obtener más orógratas, etc. Por lo general, si una comu detecta a un orógrata entre sus filas, lo puede repudiar o matar, pero si son pequeños se llama al Fulcro para que se los recoja y se los lleven al Fulcro a recibir formación para dominar su poder. En cuanto a la pluma de N. K. Jemisin, es sin duda muy interesante, puesto que narra en segunda persona y permite de esa manera tener un narrador omnisciente que te está hablando a medida que avanzas. No es un estilo de narración muy habitual, pero funciona a la perfección. En definitiva, LA QUINTA ESTACIÓN es una novela que forma parte de la trilogía de La Tierra Fragmentada, y que es una de las más originales que podéis leer. Es cruda, eso sí, y su narración es adictiva. El mundo que ha creado N. K. Jemisin es muy interesante y la orogénesis y lo que son capaces de hacer los orógratas está tan bien hilado que es para aplaudir. No le han dado tres HUGO seguidos por nada, esto está muy claro. Y cuando la novela llega al 80% su guion hace que literalmente nos explote la cabeza. No voy a tardar nada en ponerme con su segunda parte, puesto que me ha causado una gran adicción. Recomendadísima para amantes de la fantasía y la ciencia ficción, y desde ya la autora se convierte en una de las tops que pienso seguir.

VALORACIÓN: 9/10

Crítica: PAPICHA, SUEÑOS DE LIBERTAD

De Argelia, y preseleccionada para los Oscars, la ópera prima de la directora Mounia Meddour nos lleva a Argel de los años 90, con una guerra civil en ciernes y con la libertad de la mujer en entredicho. Una joven universitaria se rebelará ante eso y su don para crear vestidos de mujer la llevarán a organizar un desfile de moda en la universidad. Obligatoria para docentes y educadores. Esta semana hemos visto: PAPICHA, SUEÑOS DE LIBERTAD.

Papicha viene a ser algo así como una chica bonita que viste a la moda. Está dirigida por Mounia Meddour y nos lleva a una residencia de estudiantes, donde Nedjma (Lyna Khoudri) sueña con ser estilista y se escapa a menudo con su compañera Wassila (Shirine Boutella) para vender sus vestidos en la discoteca. Sin embargo, la guerra civil argelina hará que todo estalle frente a sus ojos y deba ver y vivir cosas que una chica de 18 años no debería. Su propia directora relata que ha sido una clara inspiración de sucesos que le ocurrieron cuando ella estudiaba periodismo y se alojaba en la residencia universitaria.

PAPICHA es un filme crudo y duro, una película que cualquier videoteca de instituto o centro educativo tendría que albergar en sus estanterías. Es la nueva Mustang, pues trata de jóvenes chicas cuyos sueños parecen inalcanzables debido al profundo arraigo religioso y a la posición de la mujer en los países árabes. Tanto es así que el espectador apretará los puños con rabia y frustración cuando le sobrevenga imágenes y situaciones que impiden a la mujer ser libre en dicho país. Y su protagonista verá en sucesivas ocasiones cómo sus aspiraciones por diseñar vestidos y organizar una pasarela en su residencia intentará ser frenada de cualquier manera.

En definitiva, PAPICHA, SUEÑOS DE LIBERTAD, es un buena película que crea empatía y hará que os nazcan sentimientos de rabia y frustración. El daño que hacen las religiones llevadas al extremo y el rol cooperativo de la propia mujer en ese sistema señala que todavía hay mucho trabajo que hacer en países que viven en el pasado. Para docentes, educadores y amantes del buen cine. No os la perdáis.

Crítica: THE WAY BACK

De sobras es conocido los problemas de alcoholismo de Ben Affleck, y en esta película ha de interpretar a uno de ellos, por lo que no sé hasta qué punto le habrá afectado en sus sucesivas recaídas. Protagoniza una película que habla sobre malas decisiones, sufrimiento prolongado y abandono a la droga social más peligrosa. Sin embargo, también de redención, esfuerzo y trabajo. Esta semana hemos visto: THE WAY BACK.

Dirigida por Gavin 0'Connor y protagonizada por Ben Affleck, a quien sus carencias interpretativas siguen lastrando. Su papel recuerda mucho al de su hermano Casey Affleck en Manchester frente al mar, que le valió un Oscar. Un hombre atormentado por el pasado, por la pérdida y las malas decisiones, abandonándose cada noche al alcohol y antigua estrella de un equipo de baloncesto de instituto. Cogerá las riendas del equipo y logrará ponerlos a punto para meterlos en playoffs. Por el camino, sin embargo, recaídas y un sinfín de recuerdos harán que su renacimiento no sea fácil.

THE WAY BACK es una película solvente. Es el drama americano de la superación y del esfuerzo, de no rendirse pero retratar el padecimiento extremo de su protagonista. El alcohol es una droga social, tanto es así que noche tras noche Jack acaba siendo llevado a su casa a rastras, con una nevera llena de cervezas e incluso duchándose con una, llenando la petaca de alcohol y bebiendo incluso en su trabajo en la construcción, también en su habitación de entrenador. Ben Affleck no es ni mucho menos un actor dinámico, pero el papel le va bien, aunque posiblemente con otro actor el conjunto habría sido más dramático todavía.

En definitiva, THE WAY BACK es una buena película. Atrapa de principio a fin y forma cierta empatía entre protagonista y espectador. El baloncesto consigue dar cierta animosidad al filme y evita que se estanque en la monotonía. Recrea bastante bien cómo es la vida de un alcohólico y los problemas que eso conlleva. Esta película debería formar parte de las videotecas de los institutos para concienciar sobre una droga tan aceptada como el alcohol. No os la perdáis.