Félix A. Bas's Blog, page 72
March 2, 2020
Crítica: EL HOMBRE INVISIBLE
Funciona mejor de lo que promete, eso hay que admitirlo. Un thriller con tintes de terror que presenta a un hombre desquiciado que pretende hacerle la vida imposible a su ex pareja, todo lo que necesita para hacerlo es crear un traje invisible. Esta semana hemos visto: EL HOMBRE INVISIBLE.
The invisible man está dirigida por Leigh Whannell, quien nos muestra lo retorcido que pueden llegar a ser los celos y el control. Ya me diréis que no hay cosas más interesantes que hacer con un traje invisible que amargarle la vida a tu ex pareja. En fin. En todo caso, se las apaña bien para transmitir esa sensación de angustia y control total, y eso hay que agradecérselo a una Elisabeth Moss (El cuento de la criada), quien tiene muy por la mano esos primeros planos en los que plasma el terror y la tensión como pocas.
Sin ella, posiblemente, la película no tendría tanta fuerza interpretativa, porque hay que admitir que se toma las licencias típicas de una película de este estilo. Hay muchas maneras de sentir a una persona dentro de una habitación, incluso en la calle con frío, pisadas, etc. Pero logra hacer que nos lo creamos y funciona. Nos brinda algunos momentos interesantes e imágenes crudas y viscerales que entremezclan géneros y nos lo hace pasar realmente bien.
En definitiva, EL HOMBRE INVISIBLE es una película divertida, siempre y cuando al espectador le guste el thriller de terror y tensión, claro. Elisabeth Moss es un gran reclamo, actúa como pocas en el género y logra trasladar su miedo y paranoia. El guion da algunos giros muy interesantes y algunos sustos dignos de mención. Echadle un vistazo.
The invisible man está dirigida por Leigh Whannell, quien nos muestra lo retorcido que pueden llegar a ser los celos y el control. Ya me diréis que no hay cosas más interesantes que hacer con un traje invisible que amargarle la vida a tu ex pareja. En fin. En todo caso, se las apaña bien para transmitir esa sensación de angustia y control total, y eso hay que agradecérselo a una Elisabeth Moss (El cuento de la criada), quien tiene muy por la mano esos primeros planos en los que plasma el terror y la tensión como pocas.
Sin ella, posiblemente, la película no tendría tanta fuerza interpretativa, porque hay que admitir que se toma las licencias típicas de una película de este estilo. Hay muchas maneras de sentir a una persona dentro de una habitación, incluso en la calle con frío, pisadas, etc. Pero logra hacer que nos lo creamos y funciona. Nos brinda algunos momentos interesantes e imágenes crudas y viscerales que entremezclan géneros y nos lo hace pasar realmente bien.
En definitiva, EL HOMBRE INVISIBLE es una película divertida, siempre y cuando al espectador le guste el thriller de terror y tensión, claro. Elisabeth Moss es un gran reclamo, actúa como pocas en el género y logra trasladar su miedo y paranoia. El guion da algunos giros muy interesantes y algunos sustos dignos de mención. Echadle un vistazo.
February 26, 2020
Crítica: MONOS
Cine de autor no apto para todos los públicos. Una fotografía impresionante para una película que retrata las guerrillas latinoamericanas y los niños soldado en los bosques y montañas más inhóspitas. Nominada al Goya a mejor película iberoamericana. Esta semana hemos visto: MONOS.
Alejandro Landes, desde Colombia, nos trae una película diferente, de esas que gustan u odian tanto espectadores como cinéfilos. El retrato de la guerra de guerrillas con una potencia visual y metafórica en forma de niños soldado, quienes conviven en la espesura de los bosques y de las más altas montañas mientres retienen a su mayor premio: una doctora americana. Con el honor y la disciplina como sus mejores amigos, el grupo pronto comenzará a establecer disenciones, a descubrir quiénes son realmente y a actuar en consecuencia.
MONOS es una película que no pasa desapercibida, tanto para bien como para mal. En ocasiones es pesada, tarda en volar, pero se toma su tiempo en mostrar imágenes bellas, potentes y poéticas, su sonido y banda sonora también son para recordar. Es una experiencia magnética, seductora y terrible a la vez. Trasmiste final, desesperanza terror a partes iguales. Los protagonistas lo dan todo, apenas cuestionándose moralmente sus actos, sabedores de que no encontrarán mucha salida.
En definitiva, MONOS no ha sido nominada a mejor película iberoamericana a los Goya, ni a tantos otros festivales, por nada. Su fotografía y sonido son brutales, pero cuenta con que es cine de puro autor, Alejandro Landes a la estela de Iñárritu. Tendremos que seguirlo de cerca. La amarás o la odiarás, pero algo te hará sentir. No os la perdáis.
Alejandro Landes, desde Colombia, nos trae una película diferente, de esas que gustan u odian tanto espectadores como cinéfilos. El retrato de la guerra de guerrillas con una potencia visual y metafórica en forma de niños soldado, quienes conviven en la espesura de los bosques y de las más altas montañas mientres retienen a su mayor premio: una doctora americana. Con el honor y la disciplina como sus mejores amigos, el grupo pronto comenzará a establecer disenciones, a descubrir quiénes son realmente y a actuar en consecuencia.
MONOS es una película que no pasa desapercibida, tanto para bien como para mal. En ocasiones es pesada, tarda en volar, pero se toma su tiempo en mostrar imágenes bellas, potentes y poéticas, su sonido y banda sonora también son para recordar. Es una experiencia magnética, seductora y terrible a la vez. Trasmiste final, desesperanza terror a partes iguales. Los protagonistas lo dan todo, apenas cuestionándose moralmente sus actos, sabedores de que no encontrarán mucha salida.
En definitiva, MONOS no ha sido nominada a mejor película iberoamericana a los Goya, ni a tantos otros festivales, por nada. Su fotografía y sonido son brutales, pero cuenta con que es cine de puro autor, Alejandro Landes a la estela de Iñárritu. Tendremos que seguirlo de cerca. La amarás o la odiarás, pero algo te hará sentir. No os la perdáis.
February 24, 2020
Crítica: EL PLAN
Una breve pero implacable comedia negra con tres protagonistas en un salón, unas conversaciones que desarrollarán una trama tan interesante que hará que el espectador se aferre a la butaca hasta el final. Esta semana hemos visto: EL PLAN.
El plan es la ópera prima de Polo Menárquez, quien con 79 minutos nos demuestra que es un director al que seguir de cerca. Una trama tan sencilla como tres amigos en paro que se reúnen para realizar un plan a las 9 de la mañana. Paco (Antonio de la Torre) los reúne en su casa, es Ramón (Chema del Barco) quien llega primero, un tipo peculiar y una interpretación que deja huella. El último es el dejado de Andrade (Raúl Arévalo), quien llega muy tarde debido a que el coche que tenían que utilizar para llegar al lugar del plan se ha estropeado.
Con esa premisa tan sencilla, y en el salón de la casa de Paco, los tres protagonistas en paro dejan entrever su verdadera esencia mediante diálogos, promesas, juramentos, maldiciones y disputas que darán lugar a una comedia negra, con tintes dramáticos, sobre tres perdedores con mala suerte. Los tres personajes están bien construidos, ese toque a teatro rezuma en todo el filme, pero es el de Chema del Barco quien nos hipnotiza con su deje característico al hablar y lo mucho que sabemos que esconde Ramón.
En definitiva, la ópera prima de Polo Menárquez tiene un trasfondo social, unos diálogos interesantes, una tensión magnética y unos personajes carismáticos que nos harán disfrutar de lo lindo. Tan inesperada como necesaria. No os la podéis perder.
El plan es la ópera prima de Polo Menárquez, quien con 79 minutos nos demuestra que es un director al que seguir de cerca. Una trama tan sencilla como tres amigos en paro que se reúnen para realizar un plan a las 9 de la mañana. Paco (Antonio de la Torre) los reúne en su casa, es Ramón (Chema del Barco) quien llega primero, un tipo peculiar y una interpretación que deja huella. El último es el dejado de Andrade (Raúl Arévalo), quien llega muy tarde debido a que el coche que tenían que utilizar para llegar al lugar del plan se ha estropeado.
Con esa premisa tan sencilla, y en el salón de la casa de Paco, los tres protagonistas en paro dejan entrever su verdadera esencia mediante diálogos, promesas, juramentos, maldiciones y disputas que darán lugar a una comedia negra, con tintes dramáticos, sobre tres perdedores con mala suerte. Los tres personajes están bien construidos, ese toque a teatro rezuma en todo el filme, pero es el de Chema del Barco quien nos hipnotiza con su deje característico al hablar y lo mucho que sabemos que esconde Ramón.
En definitiva, la ópera prima de Polo Menárquez tiene un trasfondo social, unos diálogos interesantes, una tensión magnética y unos personajes carismáticos que nos harán disfrutar de lo lindo. Tan inesperada como necesaria. No os la podéis perder.
February 16, 2020
Crítica: SONIC: LA PELÍCULA
Tras la polémica generada por la recreación de nuestro icónico héroe de SEGA, el remodelado le ha acabado sentando bien al erizo. Con un Jim Carrey haciendo lo que él sabe, se queda una comedia con toques infantiles y azucarada. Podría haber sido peor. Esta semana hemos visto: SONIC: LA PELÍCULA.
Sonic the hedgehog está dirigida por Jeff Fowler, quien no tarda mucho en contarnos que vive en un planeta y que, debido a lo especial de sus características, entre ellas una velocidad endiablada, Sonic no tardará en ser perseguido por ello. Con la ayuda de unos anillos conseguirá viajar de planeta en planeta hasta que llega a la Tierra, donde encontrará su verdadero hogar. Eso hasta que el malvado Dr. Robotnik (Jim Carrey), decida utilizar su poder para obtener energía ilimitada. Eso no lo consetirá el recto sheriff del pueblo (James Marsden), quien viajará con Sonic hasta San Francisco para obtener los anillos que el erizo ha perdido.
El guion es fácil y sencillo, al final SONIC: LA PELÍCULA se convierte en una movie road en la que Jim Carrey se lo pasa realmente bien dando vida a un Dr. Robotnik que da rienda suelta a su locura tecnológica. En general, se ha realizado una película intentando mantener la frescura y simpatía de Sonic, lanzando algunos guiños a los fans más antiguos. Pienso que se ha conseguido, y que después de las bajas expectativas generadas, han realizado una película más que digna sobre el erizo. Obviamente, habrá segunda parte, donde más personajes del mundo de SEGA de Sonic se darán a conocer.
En definitiva, SONIC: LA PELÍCULA es una buena oportunidad para que los más pequeños conozcan a un icono inolvidable de los videojuegos, que disfruten con su humor y con algunas de las escenas a cámara lenta, que no tienen desperdicio. En general, unos buenos efectos especiales y la locura de Jim Carrey hacen de ella una buena opción para pasar un buen rato. De eso se trataba. Echadle un vistazo.
Sonic the hedgehog está dirigida por Jeff Fowler, quien no tarda mucho en contarnos que vive en un planeta y que, debido a lo especial de sus características, entre ellas una velocidad endiablada, Sonic no tardará en ser perseguido por ello. Con la ayuda de unos anillos conseguirá viajar de planeta en planeta hasta que llega a la Tierra, donde encontrará su verdadero hogar. Eso hasta que el malvado Dr. Robotnik (Jim Carrey), decida utilizar su poder para obtener energía ilimitada. Eso no lo consetirá el recto sheriff del pueblo (James Marsden), quien viajará con Sonic hasta San Francisco para obtener los anillos que el erizo ha perdido.
El guion es fácil y sencillo, al final SONIC: LA PELÍCULA se convierte en una movie road en la que Jim Carrey se lo pasa realmente bien dando vida a un Dr. Robotnik que da rienda suelta a su locura tecnológica. En general, se ha realizado una película intentando mantener la frescura y simpatía de Sonic, lanzando algunos guiños a los fans más antiguos. Pienso que se ha conseguido, y que después de las bajas expectativas generadas, han realizado una película más que digna sobre el erizo. Obviamente, habrá segunda parte, donde más personajes del mundo de SEGA de Sonic se darán a conocer.
En definitiva, SONIC: LA PELÍCULA es una buena oportunidad para que los más pequeños conozcan a un icono inolvidable de los videojuegos, que disfruten con su humor y con algunas de las escenas a cámara lenta, que no tienen desperdicio. En general, unos buenos efectos especiales y la locura de Jim Carrey hacen de ella una buena opción para pasar un buen rato. De eso se trataba. Echadle un vistazo.
February 13, 2020
Crítica: EL ESCÁNDALO
El mundo del arte, la televisión y el cine está podrido, y no iba a ser menos la FOX, un imperio que cayó debido a que muchas mujeres alzaron su voz juntas contra Roger Ailes por acoso sexual. Interesante y educativa. Esta semana hemos visto: EL ESCÁNDALO.
Bombshell está dirigida por Jay Roach, quien ha obtenido 3 candidaturas y ha ganado un Oscar, la de mejor maquillaje y peluquería. Entre Margott Robbie y Charlize Theron se reparten el resto, a mejor secundaria y protagonista, aunque no ha habido suerte. En todo caso, se nos pone en la piel de tres presentadoras de televisión, alguna más curtida que otra, como el personaje de Nicole Kidman, que es quien comienza todo. La de Charlize Theron está afianzada como una de las grandes, que incluso se enfrenta contra Trump y eso en la FOX eran palabras mayores, por su conservadurismo. Roger Ailes (John Lithgow), el magnate de la televisión, que llevó a FOX News a ser una referencia.
Sin embargo, y como bien se comprueba durante el filme, el hombre abusa de su poder imponiendo vestimenta de vestido corto a sus presentadoras, planos de piernas para captar la atención del público y, para finalizar, promesas de contratos, renovaciones, incorporaciones, ascensos, y un largo etcétera, a favor de sexo. Una moral cuestionable para un hombre que podía tenerlo todo y podía hundir el futuro de profesional de cualquier empleada con un chasquido de dedos. Pues desde 1996 hasta 2016 ese hombre estuvo haciéndolo con total impunidad hasta que la voz de una mujer animó al resto. El filme, sin ser tan hipnótico como debiera, sí es muy didáctico, ya que podemos indignarnos con algunas situaciones que sufre el personaje de Margot Robbie, por ejemplo.
En definitiva, EL ESCÁNDALO es una buena película, sin más, pero su moral y enseñanza la convierten en un buen recurso para educadores, para hablar de igualdad, de abuso sexual, de poder y de ética laboral. Se sostiene por la interpretación de sus actrices y de John Lithgow, y hay que alabar su trabajo de maquillaje y peluquería, como han hecho los Oscars. Estupenda elección para amantes de biopics o basados en hechos reales. Echadle un vistazo.
Bombshell está dirigida por Jay Roach, quien ha obtenido 3 candidaturas y ha ganado un Oscar, la de mejor maquillaje y peluquería. Entre Margott Robbie y Charlize Theron se reparten el resto, a mejor secundaria y protagonista, aunque no ha habido suerte. En todo caso, se nos pone en la piel de tres presentadoras de televisión, alguna más curtida que otra, como el personaje de Nicole Kidman, que es quien comienza todo. La de Charlize Theron está afianzada como una de las grandes, que incluso se enfrenta contra Trump y eso en la FOX eran palabras mayores, por su conservadurismo. Roger Ailes (John Lithgow), el magnate de la televisión, que llevó a FOX News a ser una referencia.
Sin embargo, y como bien se comprueba durante el filme, el hombre abusa de su poder imponiendo vestimenta de vestido corto a sus presentadoras, planos de piernas para captar la atención del público y, para finalizar, promesas de contratos, renovaciones, incorporaciones, ascensos, y un largo etcétera, a favor de sexo. Una moral cuestionable para un hombre que podía tenerlo todo y podía hundir el futuro de profesional de cualquier empleada con un chasquido de dedos. Pues desde 1996 hasta 2016 ese hombre estuvo haciéndolo con total impunidad hasta que la voz de una mujer animó al resto. El filme, sin ser tan hipnótico como debiera, sí es muy didáctico, ya que podemos indignarnos con algunas situaciones que sufre el personaje de Margot Robbie, por ejemplo.
En definitiva, EL ESCÁNDALO es una buena película, sin más, pero su moral y enseñanza la convierten en un buen recurso para educadores, para hablar de igualdad, de abuso sexual, de poder y de ética laboral. Se sostiene por la interpretación de sus actrices y de John Lithgow, y hay que alabar su trabajo de maquillaje y peluquería, como han hecho los Oscars. Estupenda elección para amantes de biopics o basados en hechos reales. Echadle un vistazo.
February 10, 2020
Gala Oscars 2020
Historia. Es lo que ha hecho Bong Joon-ho quien, tras 91 años de gala, es el primero que consigue ganar a mejor película con un filme rodado en una lengua que no fuera la inglesa.
Parásitos
, además, se alza con el Oscar a mejor director, mejor guion original y mejor película extranjera, arrebatándoselo a Almodóvar, como no podía ser de otra manera. Es de aplaudir, pues, que finalmente el conservadurismo se rompa en favor del gran cine. Sin desmerecer al resto de películas, la película surcoreana es una apuesta valiente y arriesgada, con 20 millones de presupuesto y una originalidad y carisma fuera de toda duda.
Por lo demás, todo según lo previsto en las quinielas. Joaquin Phoenix y Renée Zellweger a mejor actor y actriz protagonistas, dejando al
Joker
con otra estatuilla más, por banda sonora. Los secundarios han ido hacia Laura Dern, representante de Netflix, y a Brad Pitt, que añade otra estatuilla a Tarantino y a su
Érase una vez en... Hollywood
, además de mejor diseño de producción. Por desgracia, lo de Klaus no ha podido ser y Pixar resulta ser un muro infranqueable con su
Toy Story 4
. La película de Sam Mendes,
1917
, principal favorita a todo, se lleva tres Oscars, a mezcla de sonido, efectos especiales y a fotografía, que recoge por vez consecutiva Roger Deakins, sin duda, un magnífico trabajo. Además, Taika Waititi y su
Jojo Rabbit
consigue el Oscar a mejor guion adaptado, convirtiéndose en el primer oscarizado con orígenes maoríes.
Ha sido una gala con discursos políticos, en favor de los más desfavorecidos y todo ese tipo de mensajes que pueden permitirse personas que se bañan en oro líquido y disponen de jets privados. La nota positiva es que algo está cambiando en la Academia de cine de Hollywood y la entrada de nuevos miembros, y su rejuvenecimiento, está provocándolo. Os dejo con la lista de premiados, pinchando en el nombre de la película podréis leer la crítica de la película que he hecho en el blog.
MEJOR PELÍCULA
JokerEl irlandés1917Érase una vez... en HollywoodMujercitasHistoria de un matrimonioJojo Rabbit Parásitos Le Mans '66
MEJOR DIRECCIÓN
Martin Scorsese, El irlandés
Todd Phillips, Joker
Sam Mendes, 1917
Quentin Tarantino, Érase una vez... en Hollywood
Bong Joon Ho, Parásitos
MEJOR ACTRIZ
Cynthia Erivo, Harriet
Scarlett Johansson, Historia de un matrimonio
Saoirse Ronan, Mujercitas
Charlize Theron, El escándalo
Renée Zellweger, Judy
MEJOR ACTOR
Antonio Banderas, Dolor y gloria
Leonardo DiCaprio, Érase una vez... en Hollywood
Adam Driver, Historia de un matrimonio
Joaquin Phoenix, Joker
Jonathan Pryce, Los dos Papas
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Kathy Bates, Richard Jewell
Laura Dern, Historia de un matrimonio
Scarlett Johansson, Jojo Rabbit
Florence Pugh, Mujercitas
Margot Robbie, El escándalo
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Tom Hanks, Un amigo extraordinario
Anthony Hopkins, Los dos Papas
Al Pacino, El irlandés
Joe Pesci, El irlandés
Brad Pitt, Érase una vez... En Hollywood
MEJOR GUION ADAPTADO
El irlandés
Jojo Rabbit
Joker
Mujercitas
Los dos Papas
MEJOR GUION ORIGINAL
Puñales por la espalda
Historia de un matrimonio
1917
Érase una vez... en Hollywood
Parásitos
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
Corpus Christi (Polonia)
Honeyland (Macedonia del Norte)
Los Miserables (Francia)
Dolor y gloria (España)
Parásitos (Corea del Sur)
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Cómo entrenar a tu dragón 3
¿Dónde está mi cuerpo?
Klaus
Toy Story 4
Mr. Link. El origen perdido
MEJOR FOTOGRAFÍA
El irlandés
Joker
El faro
1917
Érase una vez... en Hollywood
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
El irlandés
Jojo Rabbit
1917
Érase una vez... en Hollywood
Parásitos
MEJOR VESTUARIO
El irlandés
Jojo Rabbit
Joker
Mujercitas
MEJOR MONTAJE
Le mans '66
El irlandés
Jojo Rabbit
Joker
Parásitos
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Vengadores: Endgame
El irlandés
El Rey León
1917
Star Wars: El ascenso de Skywalker
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
El escándalo
Joker
Judy
1917
Maléfica: maestra del mal
MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Le Mans '66
Joker
1917
Érase una vez... en Hollywood
Star Wars: El ascenso de Skywalker
MEJOR MEZCLA DE SONIDO
Ad astra
Joker
1917
Le Mans '66
Érase una vez... en Hollywood
MEJOR BANDA SONORA
Joker
Mujercitas
Historia de un matrimonio
1917
Star Wars: El ascenso de Skywalker
MEJOR CANCIÓN
(I'm Gonna) Love me again (Elton John), Rocketman
Stand up (Cynthia Erivo, Joshua Campbell), Harriet
Into the unknown (Kristen Anderson-López, Robert López), Frozen II
I can't let you throw yourself away (Randy Newman), Toy Story 4
MEJOR DOCUMENTAL
American Factory
The cave
The edge of democracy
Para Sama
Honeyland
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
In the absence
Learning to skateboard in a warzone (if you're a girl)
Life overtakes me
St. Louis Superman
Walk run cha-cha
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Brotherhood
Nefta Football Club
The Neighbor's Window
Saria
A sister
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
Dcera (Daughter)
Hair Love
Kitbull
Memorable
Sister
Por lo demás, todo según lo previsto en las quinielas. Joaquin Phoenix y Renée Zellweger a mejor actor y actriz protagonistas, dejando al
Joker
con otra estatuilla más, por banda sonora. Los secundarios han ido hacia Laura Dern, representante de Netflix, y a Brad Pitt, que añade otra estatuilla a Tarantino y a su
Érase una vez en... Hollywood
, además de mejor diseño de producción. Por desgracia, lo de Klaus no ha podido ser y Pixar resulta ser un muro infranqueable con su
Toy Story 4
. La película de Sam Mendes,
1917
, principal favorita a todo, se lleva tres Oscars, a mezcla de sonido, efectos especiales y a fotografía, que recoge por vez consecutiva Roger Deakins, sin duda, un magnífico trabajo. Además, Taika Waititi y su
Jojo Rabbit
consigue el Oscar a mejor guion adaptado, convirtiéndose en el primer oscarizado con orígenes maoríes.
Ha sido una gala con discursos políticos, en favor de los más desfavorecidos y todo ese tipo de mensajes que pueden permitirse personas que se bañan en oro líquido y disponen de jets privados. La nota positiva es que algo está cambiando en la Academia de cine de Hollywood y la entrada de nuevos miembros, y su rejuvenecimiento, está provocándolo. Os dejo con la lista de premiados, pinchando en el nombre de la película podréis leer la crítica de la película que he hecho en el blog.
MEJOR PELÍCULA
JokerEl irlandés1917Érase una vez... en HollywoodMujercitasHistoria de un matrimonioJojo Rabbit Parásitos Le Mans '66
MEJOR DIRECCIÓN
Martin Scorsese, El irlandés
Todd Phillips, Joker
Sam Mendes, 1917
Quentin Tarantino, Érase una vez... en Hollywood
Bong Joon Ho, Parásitos
MEJOR ACTRIZ
Cynthia Erivo, Harriet
Scarlett Johansson, Historia de un matrimonio
Saoirse Ronan, Mujercitas
Charlize Theron, El escándalo
Renée Zellweger, Judy
MEJOR ACTOR
Antonio Banderas, Dolor y gloria
Leonardo DiCaprio, Érase una vez... en Hollywood
Adam Driver, Historia de un matrimonio
Joaquin Phoenix, Joker
Jonathan Pryce, Los dos Papas
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Kathy Bates, Richard Jewell
Laura Dern, Historia de un matrimonio
Scarlett Johansson, Jojo Rabbit
Florence Pugh, Mujercitas
Margot Robbie, El escándalo
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Tom Hanks, Un amigo extraordinario
Anthony Hopkins, Los dos Papas
Al Pacino, El irlandés
Joe Pesci, El irlandés
Brad Pitt, Érase una vez... En Hollywood
MEJOR GUION ADAPTADO
El irlandés
Jojo Rabbit
Joker
Mujercitas
Los dos Papas
MEJOR GUION ORIGINAL
Puñales por la espalda
Historia de un matrimonio
1917
Érase una vez... en Hollywood
Parásitos
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
Corpus Christi (Polonia)
Honeyland (Macedonia del Norte)
Los Miserables (Francia)
Dolor y gloria (España)
Parásitos (Corea del Sur)
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Cómo entrenar a tu dragón 3
¿Dónde está mi cuerpo?
Klaus
Toy Story 4
Mr. Link. El origen perdido
MEJOR FOTOGRAFÍA
El irlandés
Joker
El faro
1917
Érase una vez... en Hollywood
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
El irlandés
Jojo Rabbit
1917
Érase una vez... en Hollywood
Parásitos
MEJOR VESTUARIO
El irlandés
Jojo Rabbit
Joker
Mujercitas
MEJOR MONTAJE
Le mans '66
El irlandés
Jojo Rabbit
Joker
Parásitos
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Vengadores: Endgame
El irlandés
El Rey León
1917
Star Wars: El ascenso de Skywalker
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
El escándalo
Joker
Judy
1917
Maléfica: maestra del mal
MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Le Mans '66
Joker
1917
Érase una vez... en Hollywood
Star Wars: El ascenso de Skywalker
MEJOR MEZCLA DE SONIDO
Ad astra
Joker
1917
Le Mans '66
Érase una vez... en Hollywood
MEJOR BANDA SONORA
Joker
Mujercitas
Historia de un matrimonio
1917
Star Wars: El ascenso de Skywalker
MEJOR CANCIÓN
(I'm Gonna) Love me again (Elton John), Rocketman
Stand up (Cynthia Erivo, Joshua Campbell), Harriet
Into the unknown (Kristen Anderson-López, Robert López), Frozen II
I can't let you throw yourself away (Randy Newman), Toy Story 4
MEJOR DOCUMENTAL
American Factory
The cave
The edge of democracy
Para Sama
Honeyland
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
In the absence
Learning to skateboard in a warzone (if you're a girl)
Life overtakes me
St. Louis Superman
Walk run cha-cha
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Brotherhood
Nefta Football Club
The Neighbor's Window
Saria
A sister
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
Dcera (Daughter)
Hair Love
Kitbull
Memorable
Sister
February 9, 2020
Crítica: AVES DE PRESA (y la fantabulosa emancipación de Harley Queen)
Tanto dio de sí la interpretación de Margot Robbie en la deplorable Escuadrón Suicida que le han dado una película para ella solita. ¿La conclusión? Mejor que siga como secundaria. Color, violencia y acción con mediocre guion y humor cuestionable la secundan. Esta semana hemos visto: AVES DE PRESA (y la fantabulosa emancipación de Harley Queen).
Birds of prey (and the fantabulous emancipation of one Harley Queen) está dirigida por Cathy Yan y, además de tener un título absurdamente largo, como absurdos son los chistes y gags cómicos que sufrimos durante todo el metraje, también contiene una pizca de calidad interpretativa por parte de Margot Robbie, quien ya brilló interpretando a la histriónica Harley Queen. Junto a ella Canario Negro (Jurnee Smolett-Bell), Cazadora (Mary Elizabeth Winstead) y Renée Montoya (Rosie Perez), quien entre las tres no logran tener el carisma de una. Huelga decir, también, que quizás tantas idas y venidas en forma de flashback no eran necesarias.
El que sí parece pasarlo bien es Ewan McGregor, dando vida a Máscara Negra, quien con Victor Zsasz (Chris Messina) han de atrapar a una niña llamada Cassandra Cain que se ha tragado un diamante. Harley Queen, quien ha roto su relación con el Joker, verá cómo todo se le vuelve en contra al perder su protección, y es a partir de entonces, es decir, desde que comienza la película, donde encontramos una insistencia cansina por darle a la película esa dosis de feminismo que no necesita. Ella es autónoma sin el Joker, no necesita a nadie, y junto a ella están otras tres mujeres empoderadas hechas a sí mismas a las que ni una jauria de delincuentes podrán siquiera rozar un pelo.
En definitiva, AVES DE PRESA consigue reírse un poco de sí misma, nos ofrece dosis de violencia explícita que nunca vienen mal, y numerosos planos a cámara lenta para que disfrutemos de ellos, eso sí, con grandes dosis de colorido y purpurina a partes iguales. Los chascarrillos cómicos, sin embargo, no funcionan tan bien y cortan momentos rápidos del filme. Es un buen entretenimiento, pero no es nada del otro mundo y en taquilla ya lo está notando. Hay mejores películas de acción que esta, con mejor guion y carisma. Harley Queen, por desgracia, no es suficiente. Echadle un vistazo si soys fans de DC.
Birds of prey (and the fantabulous emancipation of one Harley Queen) está dirigida por Cathy Yan y, además de tener un título absurdamente largo, como absurdos son los chistes y gags cómicos que sufrimos durante todo el metraje, también contiene una pizca de calidad interpretativa por parte de Margot Robbie, quien ya brilló interpretando a la histriónica Harley Queen. Junto a ella Canario Negro (Jurnee Smolett-Bell), Cazadora (Mary Elizabeth Winstead) y Renée Montoya (Rosie Perez), quien entre las tres no logran tener el carisma de una. Huelga decir, también, que quizás tantas idas y venidas en forma de flashback no eran necesarias.
El que sí parece pasarlo bien es Ewan McGregor, dando vida a Máscara Negra, quien con Victor Zsasz (Chris Messina) han de atrapar a una niña llamada Cassandra Cain que se ha tragado un diamante. Harley Queen, quien ha roto su relación con el Joker, verá cómo todo se le vuelve en contra al perder su protección, y es a partir de entonces, es decir, desde que comienza la película, donde encontramos una insistencia cansina por darle a la película esa dosis de feminismo que no necesita. Ella es autónoma sin el Joker, no necesita a nadie, y junto a ella están otras tres mujeres empoderadas hechas a sí mismas a las que ni una jauria de delincuentes podrán siquiera rozar un pelo.
En definitiva, AVES DE PRESA consigue reírse un poco de sí misma, nos ofrece dosis de violencia explícita que nunca vienen mal, y numerosos planos a cámara lenta para que disfrutemos de ellos, eso sí, con grandes dosis de colorido y purpurina a partes iguales. Los chascarrillos cómicos, sin embargo, no funcionan tan bien y cortan momentos rápidos del filme. Es un buen entretenimiento, pero no es nada del otro mundo y en taquilla ya lo está notando. Hay mejores películas de acción que esta, con mejor guion y carisma. Harley Queen, por desgracia, no es suficiente. Echadle un vistazo si soys fans de DC.
February 5, 2020
Crítica: EMA
Interesantísimo drama familiar chileno en el que la música y su actriz protagonista tienen un papel fundamental. La ruptura de una pareja provoca una serie de acontecimientos que la llevarán a aliviar la culpa por una maternidad frustrada. Esta semana hemos visto: EMA.
Ema está dirigida por Pablo Larraín y, para empezar, conviene decir que no está dirigida para cualquier tipo de público. Es buen cine, pero está lleno de imágenes que chocan con lo que un espectador casual acostumbra a ver. Es reflexiva y profundamente aterradora en la manera de ver el mundo que tiene Ema (Mariana di Girolamo). Ella y su pareja (Gael García Bernal) se dedican al baile, pero la adopción de un niño, y su fracaso al criarlo, los ha llevado a tener que devolverlo y afrontarlo. Los diálogos entre ambos son demoledores, como también lo es el plan que tiene ella para recuperarlo todo.
A ritmo de reguetón, de excesos con la bebida y de amplitud sexual de miras, Pablo Larraín nos presenta una película emocionalmente dura por su contenido. Todo eso es gracias a su actriz, Mariana di Girolamo, quien conquista la pantalla y nos hace sentir todo tipo de emociones. Potencial visual, una banda sonora que llega a asfixiar y unos diálogos tremendos, arriesgados y en ocasiones surrealistas nos dejan caer que el chicleno Pablo Larraín es un director al que conviene seguir muy de cerca. Su sello es tan personal que deja huella imborrable en el espectador. Podrá gustar más o menos su propuesta, pero no se olvidarán.
En definitiva, EMA es una buena sorpresa para el cine. Una propuesta tan personal como arriesgada, visual, musical e interpretativamente potente. La mayoría saldrán del cine sin entender lo que han visto, pero su desenlace es tan escalofriante como revelador. Pocas veces se sale de la sala de cine tan interesado con una película como con esta. No apto para cualquiera, pero muy recomendable para amantes del buen cine.
Ema está dirigida por Pablo Larraín y, para empezar, conviene decir que no está dirigida para cualquier tipo de público. Es buen cine, pero está lleno de imágenes que chocan con lo que un espectador casual acostumbra a ver. Es reflexiva y profundamente aterradora en la manera de ver el mundo que tiene Ema (Mariana di Girolamo). Ella y su pareja (Gael García Bernal) se dedican al baile, pero la adopción de un niño, y su fracaso al criarlo, los ha llevado a tener que devolverlo y afrontarlo. Los diálogos entre ambos son demoledores, como también lo es el plan que tiene ella para recuperarlo todo.
A ritmo de reguetón, de excesos con la bebida y de amplitud sexual de miras, Pablo Larraín nos presenta una película emocionalmente dura por su contenido. Todo eso es gracias a su actriz, Mariana di Girolamo, quien conquista la pantalla y nos hace sentir todo tipo de emociones. Potencial visual, una banda sonora que llega a asfixiar y unos diálogos tremendos, arriesgados y en ocasiones surrealistas nos dejan caer que el chicleno Pablo Larraín es un director al que conviene seguir muy de cerca. Su sello es tan personal que deja huella imborrable en el espectador. Podrá gustar más o menos su propuesta, pero no se olvidarán.
En definitiva, EMA es una buena sorpresa para el cine. Una propuesta tan personal como arriesgada, visual, musical e interpretativamente potente. La mayoría saldrán del cine sin entender lo que han visto, pero su desenlace es tan escalofriante como revelador. Pocas veces se sale de la sala de cine tan interesado con una película como con esta. No apto para cualquiera, pero muy recomendable para amantes del buen cine.
February 3, 2020
Crítica: JUDY
La actriz que protagonizó El Mago de Oz fue una joven niña que pasó por una explotación flagrante por parte de la Metro Goldywin Mayer durante más de 15 años. Aquello fue el comienzo de una caida hacia los infiernos que nos interpreta una impresionante Renée Zellweger. Esta semana hemos visto: JUDY.
Judy está dirigida por Rupert Goold, quien nos muestra los últimos años de vida de Judy Garland. Recordemos que muere a los 47 con múltiples intentos de suicidio y grave enfermedad a los fármacos. El director nos muestra a una Judy deteriorada, poco profesional y, sin embargo, un torbellino de pasión cuando sube al escenario. Se intercalan, también, flashbacks en los que podemos asistir a partes del pasado de una joven Judy que abusa de los fármacos para aguantar los rodajes de El Mago de Oz y también para aparentar ser más joven de lo que realmente era, ya que la rodó con 16 y la niña protagonista tenía 12.
Pero si algo destaca en JUDY es la interpretación de una Renée Zellweger que ha arrasado con todos los premio y, por supuesto, es la principal favorita a los Oscars a mejor actriz protagonista. Se mimetiza con Judy Garland, canta, baila y habla con la mirada. Se carga la película a sus espaldas y lo consigue. Sin embargo, la película en oscasiones abusa del drama y decae en ciertos momentos, aunque la crítica a Hollywood es brutal. Se abusaba de las estrellas, sobre todo de las más jóvenes, y personas como Louis B. Mayer, que era el hombre más poderoso de Hollywood en aquellos entonces, quedan retratados. Era el Harvey Weinstein de entonces, lo que deja mucho que pensar lo que todavía hoy en día sucede en la industria del cine.
En definitiva, JUDY es una buena película que se convierte en notable gracias a Renée Zellweger. Un biopic para fans del género que no defraudará a nadie. Una ves más, una ocasión interesante para conocer a una de las estrellas más importantes de Hollywood y del cine. No os la podéis perder.
Judy está dirigida por Rupert Goold, quien nos muestra los últimos años de vida de Judy Garland. Recordemos que muere a los 47 con múltiples intentos de suicidio y grave enfermedad a los fármacos. El director nos muestra a una Judy deteriorada, poco profesional y, sin embargo, un torbellino de pasión cuando sube al escenario. Se intercalan, también, flashbacks en los que podemos asistir a partes del pasado de una joven Judy que abusa de los fármacos para aguantar los rodajes de El Mago de Oz y también para aparentar ser más joven de lo que realmente era, ya que la rodó con 16 y la niña protagonista tenía 12.
Pero si algo destaca en JUDY es la interpretación de una Renée Zellweger que ha arrasado con todos los premio y, por supuesto, es la principal favorita a los Oscars a mejor actriz protagonista. Se mimetiza con Judy Garland, canta, baila y habla con la mirada. Se carga la película a sus espaldas y lo consigue. Sin embargo, la película en oscasiones abusa del drama y decae en ciertos momentos, aunque la crítica a Hollywood es brutal. Se abusaba de las estrellas, sobre todo de las más jóvenes, y personas como Louis B. Mayer, que era el hombre más poderoso de Hollywood en aquellos entonces, quedan retratados. Era el Harvey Weinstein de entonces, lo que deja mucho que pensar lo que todavía hoy en día sucede en la industria del cine.
En definitiva, JUDY es una buena película que se convierte en notable gracias a Renée Zellweger. Un biopic para fans del género que no defraudará a nadie. Una ves más, una ocasión interesante para conocer a una de las estrellas más importantes de Hollywood y del cine. No os la podéis perder.
January 29, 2020
Crítica: AGUAS OSCURAS
Interesante drama basado en hechos reales que habla del arrojo de un abogado que todavía hoy sigue luchando contra DuPont, una de las empresas químicas más poderosas del mundo. Respiramos veneno, que lo sepáis. Esta semana hemos visto: AGUAS OSCURAS.
Dark waters está dirigida por Todd Haynes, quien se pone tras las cámaras para narrar la vida del abogado Robert Bilott. Dedicado en cuerpo y alma a representar a las químicas, la llamada de un granjeros amigo de su abuela (Bill Camp) hace que su vida cambie radicalmente. Las vacas se mueren, sus órganos crecen, se vuelven ciegas e incluso violentas. Cerca de su granja la industria química de DuPont gana auténticas millonadas con la creación del Teflón, que se destinó a todo tipo de objetos cuotidianos, como por ejemplo la sartén. Pues era venenoso y, queriendo, lo comercializaron.
Sucedió que la mayor parte de los ciudadanos de aquella zona, Virginia occidental, morían de cáncer o de largas enfermedades que después se asociaron a las sustancias tóxicas con las que trabajaban, respiraban e incluso cocinaban. Robert Bilott (Mark Ruffalo), emprende una batalla titánica, que a día de hoy continúa luchando todavía, contra DuPont. Es una película bien narrada, quizás algo lenta, pero de alguna manera nos atrapa y nos enerva a partes iguales. Es lamentable que jueguen con la salud de millones de personas con tal de llenarse los bolsillos, demoledoras las reflexiones que nos deja.
En definitiva, es una película basada en una historia real que es necesaria en estos tiempos. Una interpretación contenida e interesante por parte de Mark Ruffalo, que nos deja claro que respiramos aire contaminado, utilizamos productos que a la larga nos provocan cáncer y un sinfín de cosas que todavía no conocemos. Robert Bilott es un héroe y esta película ha de servir para concienciarnos. No os la podéis perder.
Dark waters está dirigida por Todd Haynes, quien se pone tras las cámaras para narrar la vida del abogado Robert Bilott. Dedicado en cuerpo y alma a representar a las químicas, la llamada de un granjeros amigo de su abuela (Bill Camp) hace que su vida cambie radicalmente. Las vacas se mueren, sus órganos crecen, se vuelven ciegas e incluso violentas. Cerca de su granja la industria química de DuPont gana auténticas millonadas con la creación del Teflón, que se destinó a todo tipo de objetos cuotidianos, como por ejemplo la sartén. Pues era venenoso y, queriendo, lo comercializaron.
Sucedió que la mayor parte de los ciudadanos de aquella zona, Virginia occidental, morían de cáncer o de largas enfermedades que después se asociaron a las sustancias tóxicas con las que trabajaban, respiraban e incluso cocinaban. Robert Bilott (Mark Ruffalo), emprende una batalla titánica, que a día de hoy continúa luchando todavía, contra DuPont. Es una película bien narrada, quizás algo lenta, pero de alguna manera nos atrapa y nos enerva a partes iguales. Es lamentable que jueguen con la salud de millones de personas con tal de llenarse los bolsillos, demoledoras las reflexiones que nos deja.
En definitiva, es una película basada en una historia real que es necesaria en estos tiempos. Una interpretación contenida e interesante por parte de Mark Ruffalo, que nos deja claro que respiramos aire contaminado, utilizamos productos que a la larga nos provocan cáncer y un sinfín de cosas que todavía no conocemos. Robert Bilott es un héroe y esta película ha de servir para concienciarnos. No os la podéis perder.
