Félix A. Bas's Blog, page 73
January 27, 2020
Crítica: BAD BOYS FOR LIFE
Hacía años ya que Will Smith y Martin Lawrence nos divirtieran con sus aventuras policiacas entremezcladas con disparos y grandes dosis de comedia. Vuelven, con más fuerza que nunca, en una película que divierte pero que no es nada del otro mundo, aunque se siente nostálgica. Esta semana hemos visto: BAD BOYS FOR LIFE.
BAD BOYS FOR LIFE está dirigida por Bilall Fallah y Adil El Arbi, quienes no necesitan más que a Will Smith y a Martin Lawrence para llenar pantalla mientras se sucede un tiroteo tras otro. Mientras eso ocurre tenemos a una loca mexicana que clama venganza (Kate del Castillo) y envía a su hijo a cargarse a todo aquel que tuvo participación en el asesinato de su marido, un conocido jefe del cartel mexicano, por supuesto. Mike y Marcus han de luchar contra eso y contra la edad, el peligro y un nuevo equipo de jóvenes que están para darle el toque competencial en cuanto a nuevas tecnologías se refiere.
Obviamente, en una película de estas características, y con Will Smith y Martin Lawrence de por medio tenemos dos cosas claras: acción y humor. El primero se entrega y el segundo se dedica a ser un mero comparsa de chascarrillos que, sí, tiene mucha gracia a veces, pero otras tantas no. Asistimos a grandes persecuciones y a escenas que sobrepasan lo fantástico mientras Mike se dedica a atrapar a los malos y a salvar a su compañero Marcus, quien además de fondón parece tener problemas de visión y no da ni una.
En definitiva, BAD BOYS FOR LIFE es la renovación de la saga, que posiblemente traerá otra secuela más. Nostalgia, acción y humor que nos harán pasar una agradable tarde, pero sin más pretensiones que esa. Hay películas de acción mucho mejores, pero siempre es agradable ver a Will Smith y Martin Lawrence juntos de nuevo. Echadle un vistazo.
BAD BOYS FOR LIFE está dirigida por Bilall Fallah y Adil El Arbi, quienes no necesitan más que a Will Smith y a Martin Lawrence para llenar pantalla mientras se sucede un tiroteo tras otro. Mientras eso ocurre tenemos a una loca mexicana que clama venganza (Kate del Castillo) y envía a su hijo a cargarse a todo aquel que tuvo participación en el asesinato de su marido, un conocido jefe del cartel mexicano, por supuesto. Mike y Marcus han de luchar contra eso y contra la edad, el peligro y un nuevo equipo de jóvenes que están para darle el toque competencial en cuanto a nuevas tecnologías se refiere.
Obviamente, en una película de estas características, y con Will Smith y Martin Lawrence de por medio tenemos dos cosas claras: acción y humor. El primero se entrega y el segundo se dedica a ser un mero comparsa de chascarrillos que, sí, tiene mucha gracia a veces, pero otras tantas no. Asistimos a grandes persecuciones y a escenas que sobrepasan lo fantástico mientras Mike se dedica a atrapar a los malos y a salvar a su compañero Marcus, quien además de fondón parece tener problemas de visión y no da ni una.
En definitiva, BAD BOYS FOR LIFE es la renovación de la saga, que posiblemente traerá otra secuela más. Nostalgia, acción y humor que nos harán pasar una agradable tarde, pero sin más pretensiones que esa. Hay películas de acción mucho mejores, pero siempre es agradable ver a Will Smith y Martin Lawrence juntos de nuevo. Echadle un vistazo.
January 25, 2020
Gala Goya 2020
De nuevo, Andreu Buenafuente y Silvia Abril presentan la 34ª gala de los Goya desde Málaga. Divertida, entretenida y muy repartida entre grandes películas que copaban la mayor parte de las nominaciones. Algunas sorpresas y gags interesantes, otros no tanto, y para todos los gustos, pero siempre lastrado por largos agradecimientos que exceden las tres horas de gala. El in memoriam y el Goya de Honor a Pepa Flores, Marisol, los momentos más memorables de la gala.
El gran vencedor de la noche no es otro que Pedro Almodóvar, pero los principales ganadores son de lo más longevo, como Benedicta Sánchez por Lo que arde, o Julieta Serrano por Dolor y Gloria, todo un ejemplo para el cine. Belén Cuesta y Antonio Banderas vencen en su categoría a protagonista y Pedro Almodóvar arrasa como mejor director, mejor película, guion original, montaje o música con su Dolor y Gloria, preparando la carrera hacia el Oscar, que tendrá muy difícil.
Todo según lo esperado, no obstante. Podéis ver la lista de candidatos y ganadores, además de poder leer su crítica en el blog pinchando encima. Enhorabuena a los vencedores y nominados.
Mejor película
Dolor y gloria Intemperie La trinchera infinita Lo que arde Mientras dure la guerra
Mejor dirección
Pedro Almodóvar por Dolor y gloria Aitor Arregi, Jon Garaño y José Mari Goenaga por La trinchera infinita Oliver Laxe por Lo que ardeAlejandro Amenába por Mientras dure la guerra
Mejor dirección novel
Salvador Simó por Buñuel en el laberinto de las tortugasGalder Gaztelu-Urrutia por El hoyoBelén Funes por La hija de un ladrón Aritz Moreno por Ventajas de viajar en tren
Mejor actriz protagonista
Penélope Cruz por Dolor y gloria Greta Fernández por La hija de un ladrón Belén Cuesta por La trinchera infinita Marta Nieto por Madre
Mejor actor protagonista
Antonio Banderas por Dolor y gloria Antonio de la Torre por La trinchera infinita Karra Elejalde por Mientras dure la guerra Luis Tosar por Quien a hierro mata
Mejor actriz de reparto
Mona Martínez por AdiósNatalia de Molina por AdiósJulieta Serrano por Dolor y gloriaNathalie Poza por Mientras dure la guerra
Mejor actor de reparto
Asier Etxeandia por Dolor y gloria Leonardo Sbaraglia por Dolor y gloria Luis Callejo por Intemperie Eduard Fernández por Mientras dure la guerra
Mejor actriz revelación
Pilar Gómez por AdiósCarmen Arrufat por La inocenciaBenedicta Sánchez por Lo que arde Ainhoa Santamaría por Mientras dure la guerra
Mejor actor revelación
Nacho Sánchez por DiecisieteVicente Vergara por La trinchera infinita Santi Prego por Mientras dure la guerra Enric Auquer por Quien a hierro mata
Mejor película de animación
Buñuel en el laberinto de las tortugas Elcano y Magallanes: La primera vuelta al mundoKlaus
Mejor película iberoamericana
Araña, ChileEl despertar de las hormigas, Costa Rica/España La odisea de los Giles , Argentina/EspañaMonos, Colombia
Mejor película europea
Border Los miserables Retrato de una mujer en llamasYesterday
Mejor guion original
Dolor y Gloria El hoyo La trinchera infinita Mientras dure la guerra
Mejor guion adaptado
Buñuel en el laberinto de las tortugas Intemperie Madre Mientras dure la guerra
Mejor dirección de producción
Dolor y gloria Intemperie La trinchera infinita Mientras dure la guerra
Mejor dirección de fotografía
Dolor y gloria La trinchera infinita Lo que arde Mientras dure la guerra
Mejor montaje
Dolor y gloria La trinchera infinita Madre Mientras dure la guerra
Mejor dirección artística
Dolor y gloria La trinchera infinita Mientras dure la guerra Ventajas de viajar en tren
Mejor diseño de vestuario
Dolor y gloria La trinchera infinita Mientras dure la guerra Paradise Hills
Mejor maquillaje y peluquería
Dolor y gloria La trinchera infinita Mientras dure la guerra Ventajas de viajar en tren
Mejor sonido
Dolor y gloria La trinchera infinita Mientras dure la guerra Quien a hierro mata
Mejores efectos especiales
El hoyo La trinchera infinita Mientras dure la guerra Perdiendo el Este
Mejor música original
Buñuel en el laberinto de las tortugas Dolor y gloria La trinchera infinita Mientras dure la guerra
Mejor canción original
Intemperie , Intemperie Klaus, InvisibleLa inocencia, Allí en la arenaLa noche de las dos lunas, Nana de las dos lunas
Mejor película documental
Ara Malikian, una vida entre las cuerdas AuterretratoEl cuadroHistorias de nuestro cine
Mejor cortometraje de ficción
El nadadorForeignerMaras Suc de síndria Xiao Xian
Mejor cortometraje documental
2001 destellos en la oscuridadEl infiernoEl sueño europeo: SerbiaNuestra vida como niños refugiados en Europa
Mejor cortometraje de animación
El árbol de las almas perdidasHomomaquia Madrid 2120 Muedra
El gran vencedor de la noche no es otro que Pedro Almodóvar, pero los principales ganadores son de lo más longevo, como Benedicta Sánchez por Lo que arde, o Julieta Serrano por Dolor y Gloria, todo un ejemplo para el cine. Belén Cuesta y Antonio Banderas vencen en su categoría a protagonista y Pedro Almodóvar arrasa como mejor director, mejor película, guion original, montaje o música con su Dolor y Gloria, preparando la carrera hacia el Oscar, que tendrá muy difícil.
Todo según lo esperado, no obstante. Podéis ver la lista de candidatos y ganadores, además de poder leer su crítica en el blog pinchando encima. Enhorabuena a los vencedores y nominados.Mejor película
Dolor y gloria Intemperie La trinchera infinita Lo que arde Mientras dure la guerra
Mejor dirección
Pedro Almodóvar por Dolor y gloria Aitor Arregi, Jon Garaño y José Mari Goenaga por La trinchera infinita Oliver Laxe por Lo que ardeAlejandro Amenába por Mientras dure la guerra
Mejor dirección novel
Salvador Simó por Buñuel en el laberinto de las tortugasGalder Gaztelu-Urrutia por El hoyoBelén Funes por La hija de un ladrón Aritz Moreno por Ventajas de viajar en tren
Mejor actriz protagonista
Penélope Cruz por Dolor y gloria Greta Fernández por La hija de un ladrón Belén Cuesta por La trinchera infinita Marta Nieto por Madre
Mejor actor protagonista
Antonio Banderas por Dolor y gloria Antonio de la Torre por La trinchera infinita Karra Elejalde por Mientras dure la guerra Luis Tosar por Quien a hierro mata
Mejor actriz de reparto
Mona Martínez por AdiósNatalia de Molina por AdiósJulieta Serrano por Dolor y gloriaNathalie Poza por Mientras dure la guerra
Mejor actor de reparto
Asier Etxeandia por Dolor y gloria Leonardo Sbaraglia por Dolor y gloria Luis Callejo por Intemperie Eduard Fernández por Mientras dure la guerra
Mejor actriz revelación
Pilar Gómez por AdiósCarmen Arrufat por La inocenciaBenedicta Sánchez por Lo que arde Ainhoa Santamaría por Mientras dure la guerra
Mejor actor revelación
Nacho Sánchez por DiecisieteVicente Vergara por La trinchera infinita Santi Prego por Mientras dure la guerra Enric Auquer por Quien a hierro mata
Mejor película de animación
Buñuel en el laberinto de las tortugas Elcano y Magallanes: La primera vuelta al mundoKlaus
Mejor película iberoamericana
Araña, ChileEl despertar de las hormigas, Costa Rica/España La odisea de los Giles , Argentina/EspañaMonos, Colombia
Mejor película europea
Border Los miserables Retrato de una mujer en llamasYesterday
Mejor guion original
Dolor y Gloria El hoyo La trinchera infinita Mientras dure la guerra
Mejor guion adaptado
Buñuel en el laberinto de las tortugas Intemperie Madre Mientras dure la guerra
Mejor dirección de producción
Dolor y gloria Intemperie La trinchera infinita Mientras dure la guerra
Mejor dirección de fotografía
Dolor y gloria La trinchera infinita Lo que arde Mientras dure la guerra
Mejor montaje
Dolor y gloria La trinchera infinita Madre Mientras dure la guerra
Mejor dirección artística
Dolor y gloria La trinchera infinita Mientras dure la guerra Ventajas de viajar en tren
Mejor diseño de vestuario
Dolor y gloria La trinchera infinita Mientras dure la guerra Paradise Hills
Mejor maquillaje y peluquería
Dolor y gloria La trinchera infinita Mientras dure la guerra Ventajas de viajar en tren
Mejor sonido
Dolor y gloria La trinchera infinita Mientras dure la guerra Quien a hierro mata
Mejores efectos especiales
El hoyo La trinchera infinita Mientras dure la guerra Perdiendo el Este
Mejor música original
Buñuel en el laberinto de las tortugas Dolor y gloria La trinchera infinita Mientras dure la guerra
Mejor canción original
Intemperie , Intemperie Klaus, InvisibleLa inocencia, Allí en la arenaLa noche de las dos lunas, Nana de las dos lunas
Mejor película documental
Ara Malikian, una vida entre las cuerdas AuterretratoEl cuadroHistorias de nuestro cine
Mejor cortometraje de ficción
El nadadorForeignerMaras Suc de síndria Xiao Xian
Mejor cortometraje documental
2001 destellos en la oscuridadEl infiernoEl sueño europeo: SerbiaNuestra vida como niños refugiados en Europa
Mejor cortometraje de animación
El árbol de las almas perdidasHomomaquia Madrid 2120 Muedra
January 23, 2020
Crítica: JOJO RABBIT
Con 6 nominaciones a los Oscars, esta comedia de humor negro nazi se coloca como una de las más interesantes del año por su mala leche y su sentido moral. Película muy coral que podría haber arriesgado todavía más, aunque muy entretenida. Esta semana hemos visto: JOJO RABBIT.
Jojo Rabbit está dirigida por Taika Waititi, quien demuestra ser uno de los directores más arriesgados e interesantes del panorama hollywoodiense. Además, él también actúa, y no hace un papel cualquiera, sino del mismísimo Adolf Hitler. Este es amigo imaginario del joven Jojo (Roman Griffin Davis), un nazi convencido que vive con fervor su nacionalismo exacerbado de niño. Su madre (Scarlett Johansson) mantiene lejos de sus ojos y oídos el secreto de que una niña judía (Thomasin McKenzie) está viviendo en su casa a escondidas. Cuando la descubra, la moral nazi de Jojo tendrá que ponerse a trabajar.
Mientras eso sucede, al niño le ocurren una serie de desgracias tras otras, siempre con la agradable compañía de un amigo gordito que es tan o más patoso como él. Se recrea el mundo nazi con un humor peculiar, negro y moral. Hay diálogos muy interesantes que, aparte de alguna que otra carcajada, dan que pensar. JOJO RABBIT puede pasar por una película cómica, familiar y a la vez moralista que podría haber arriesgado mucho más, pero que es totalmente disfrutable. Si Taika Waititi hubiera querido, se habría convertido en una obra referencia de la comedia. Aun así, ha obtenido 6 nominaciones a los Oscars, entre ellas a mejor película. No ganará ninguna, pero eso que se lleva.
En definitiva, JOJO RABBIT es una comedia negra sobre nazis, moralista, divertida y con una interpretación coral cuyos gags pueden funcionar mejor o peor, pero lo que no se puede infravalorar es la mala leche y la originalidad de la obra de Taika Waititi. Cine familiar, con grandes dosis de carcajadas y con personalidad propia. No os la podéis perder.
Jojo Rabbit está dirigida por Taika Waititi, quien demuestra ser uno de los directores más arriesgados e interesantes del panorama hollywoodiense. Además, él también actúa, y no hace un papel cualquiera, sino del mismísimo Adolf Hitler. Este es amigo imaginario del joven Jojo (Roman Griffin Davis), un nazi convencido que vive con fervor su nacionalismo exacerbado de niño. Su madre (Scarlett Johansson) mantiene lejos de sus ojos y oídos el secreto de que una niña judía (Thomasin McKenzie) está viviendo en su casa a escondidas. Cuando la descubra, la moral nazi de Jojo tendrá que ponerse a trabajar.
Mientras eso sucede, al niño le ocurren una serie de desgracias tras otras, siempre con la agradable compañía de un amigo gordito que es tan o más patoso como él. Se recrea el mundo nazi con un humor peculiar, negro y moral. Hay diálogos muy interesantes que, aparte de alguna que otra carcajada, dan que pensar. JOJO RABBIT puede pasar por una película cómica, familiar y a la vez moralista que podría haber arriesgado mucho más, pero que es totalmente disfrutable. Si Taika Waititi hubiera querido, se habría convertido en una obra referencia de la comedia. Aun así, ha obtenido 6 nominaciones a los Oscars, entre ellas a mejor película. No ganará ninguna, pero eso que se lleva.
En definitiva, JOJO RABBIT es una comedia negra sobre nazis, moralista, divertida y con una interpretación coral cuyos gags pueden funcionar mejor o peor, pero lo que no se puede infravalorar es la mala leche y la originalidad de la obra de Taika Waititi. Cine familiar, con grandes dosis de carcajadas y con personalidad propia. No os la podéis perder.
January 21, 2020
Crítica: EL FARO
Ya sabemos que las películas en las que los faros aparecen suelen ser inquietantes y con cierto aire aterrador. La película de Robert Eggers, en blanco y negro, da una vuelta de tuerca y la hace incómoda y sucia. Titánica la interpretación de sus actores. Esta semana hemos visto: EL FARO.
The Lighthouse está dirigida por Robert Eggers, quien asusta e inquieta a partes iguales. Con un Willem Dafoe y un Robert Pattinson estelares, porque es una película de actores, y de otra manera no habría tenido la potencia que derrocha, nos lleva a un faro en el que ambos, farero y aprendiz, han de pasar un mes hasta que llegue el relevo. Como imaginaréis, el lobo de mar se las arregla para que su aprendiz haga toda clase de trabajos, a cada cual más sucio y embarrizado.
Sin embargo, el paso del tiempo, de los días, del hambre y del esfuerzo, pasará factura a ambos, sobre todo al más joven (Robert Pattinson). Se desatará una relación de amor y odio que traspasará la pantalla y nos ofrecerá situaciones realmente oníricas que nos harán dudar sobre la realidad de los hechos que se narran. Sumados a la potencia del blanco y negro, y a la gran fotografía, EL FARO se convierte en un espectáculo único que, por desgracia, está limitado a un público muy concreto.
En definitiva, EL FARO es una gran película, tanto técnicamente como en la calidad de sus interpretaciones. Willem Dafoe y Robert Pattinson se lucen, destacan y demuestran su talento, sobre todo este último, en un filme que no dejará a nadie indiferente, para bien o para mal. Echadle un vistazo si os gusta el cine poético.
The Lighthouse está dirigida por Robert Eggers, quien asusta e inquieta a partes iguales. Con un Willem Dafoe y un Robert Pattinson estelares, porque es una película de actores, y de otra manera no habría tenido la potencia que derrocha, nos lleva a un faro en el que ambos, farero y aprendiz, han de pasar un mes hasta que llegue el relevo. Como imaginaréis, el lobo de mar se las arregla para que su aprendiz haga toda clase de trabajos, a cada cual más sucio y embarrizado.
Sin embargo, el paso del tiempo, de los días, del hambre y del esfuerzo, pasará factura a ambos, sobre todo al más joven (Robert Pattinson). Se desatará una relación de amor y odio que traspasará la pantalla y nos ofrecerá situaciones realmente oníricas que nos harán dudar sobre la realidad de los hechos que se narran. Sumados a la potencia del blanco y negro, y a la gran fotografía, EL FARO se convierte en un espectáculo único que, por desgracia, está limitado a un público muy concreto.
En definitiva, EL FARO es una gran película, tanto técnicamente como en la calidad de sus interpretaciones. Willem Dafoe y Robert Pattinson se lucen, destacan y demuestran su talento, sobre todo este último, en un filme que no dejará a nadie indiferente, para bien o para mal. Echadle un vistazo si os gusta el cine poético.
January 19, 2020
Crítica: 1917
Ganadora del Globo de Oro a mejor drama y candidata firme a hacerse con el Oscar, Sam Mendes nos da una magistral clase tras la cámara en un plano secuencia colosal y una carrera hacia adelante que acongoja y nos tira al barro. Esta semana hemos visto: 1917.
Sam Mendes dirige 1917, una película que se alzó con el Globo de Oro a mejor película y también a mejor director. No me cabe duda de que los Oscars darán a Sam Mendes lo que se merece tras su abrumadora exhibición con las cámaras, en ese plano secuencia que convierte la película en un acto tan real como emocionante. Las interpretaciones de los actores son del todo emocionales, y todo lo que sucede a su alrededor es tan vibrante como desgarrador. Todo está absolutamente calculado para que suceda, jugando con un plano-secuencia interminable con, eso sí, un guion que no es tan brillante como el conjunto.
En 1917, en la Primera Guerra Mundial, un grupo de soldados ingleses van directos hacia una trampa alemana. Persiguiéndolos, al pensar que está en retirada, el batallón inglés perderá a 1600 soldados si los dos soldados (George MacKay y Dean-Charles Chapman) no llegan a tiempo para entregar la carta con la contraorden de su general (Colin Firth). Esa carrera desesperada cuenta también con que en las filas de dicho batallón se encuentra uno de los hermanos de ambos (Richard Madden), con lo que la ansiedad y la tensión son superiores. Por supuesto, George MacKay y Dean-Charles Chapman sostienen la película con interpretaciones llenas de realidad y visceralidad, con la cámara moviéndose a su alrededor, haciendo que el espectador se abandone ante su terror y el mugriento mundo que los envuelve.
En definitiva, 1917 es una película que traspasa la pantalla y que, sobre todo, Sam Mendes la ha hecho obra de arte. Su manejo con las cámaras es abrumador, y hace sentir al espectador como si tuviera delante una batalla en tiempo real. Las interpretaciones son soberbias y en conjunto, aunque el guion ya nos suene, no podemos sino concluir en que es una película brillante que competirá por los mejores galardones en unos Oscars que se antojan muy competidos. Sam Mendes se lo llevará a mejor director, de eso sí que no cabe duda alguna. Ni se os ocurra perdérosla.
Sam Mendes dirige 1917, una película que se alzó con el Globo de Oro a mejor película y también a mejor director. No me cabe duda de que los Oscars darán a Sam Mendes lo que se merece tras su abrumadora exhibición con las cámaras, en ese plano secuencia que convierte la película en un acto tan real como emocionante. Las interpretaciones de los actores son del todo emocionales, y todo lo que sucede a su alrededor es tan vibrante como desgarrador. Todo está absolutamente calculado para que suceda, jugando con un plano-secuencia interminable con, eso sí, un guion que no es tan brillante como el conjunto.
En 1917, en la Primera Guerra Mundial, un grupo de soldados ingleses van directos hacia una trampa alemana. Persiguiéndolos, al pensar que está en retirada, el batallón inglés perderá a 1600 soldados si los dos soldados (George MacKay y Dean-Charles Chapman) no llegan a tiempo para entregar la carta con la contraorden de su general (Colin Firth). Esa carrera desesperada cuenta también con que en las filas de dicho batallón se encuentra uno de los hermanos de ambos (Richard Madden), con lo que la ansiedad y la tensión son superiores. Por supuesto, George MacKay y Dean-Charles Chapman sostienen la película con interpretaciones llenas de realidad y visceralidad, con la cámara moviéndose a su alrededor, haciendo que el espectador se abandone ante su terror y el mugriento mundo que los envuelve.
En definitiva, 1917 es una película que traspasa la pantalla y que, sobre todo, Sam Mendes la ha hecho obra de arte. Su manejo con las cámaras es abrumador, y hace sentir al espectador como si tuviera delante una batalla en tiempo real. Las interpretaciones son soberbias y en conjunto, aunque el guion ya nos suene, no podemos sino concluir en que es una película brillante que competirá por los mejores galardones en unos Oscars que se antojan muy competidos. Sam Mendes se lo llevará a mejor director, de eso sí que no cabe duda alguna. Ni se os ocurra perdérosla.
January 16, 2020
Crítica: MUJERCITAS
Tras tres o cuatro versiones, Greta Gerwig se pone tras la cámara para traernos una personal e interesante versión. 6 nominaciones, aunque le va a costar ganar alguna, para una película que es imprescindible. Esta semana hemos visto: MUJERCITAS.
Little Women está dirigida por Greta Gerwig, que no ha sido nominada a mejor directora, y es una versión interesante por sus saltos temporales y por ser el clásico feminista por excelencia. Sus protagonistas están interpretadas con aciertos por Saoirse Ronan y Florence Pugh, ambas nominadas a protagonista y secundaria, y también Emily Watson y Eliza Scanlen. Les acompañan, por si fuera poco, Timothée Chalamet, Laura Dern y la incombustible Meryl Streep.
Mujercitas no nos enseña nada nuevo que no hayamos visto en las versiones del 49 en adelante, sin embargo, nos ofrece una nueva forma de verla, protagonistas, quizás, con mayor personalidad, o al menos más marcadas, y aire clásico que no desentona con lo feminista del filme. Se sustenta en un reparto coral, un diseño de vestuario de época más que interesante, la banda sonora de Alexandre Desplat y un largo etcétera que la hacen tan sólida como buena.
En definitiva, MUJERCITAS, con 6 nominaciones a los Oscars, es una película imprescindible para todos los públicos. Una versión muy acertada de un clásico que no muere nunca, con actrices que derrochan carisma y personalidad. Greta Gerwig demuestra que es el futuro tras las cámaras, al igual que Saoirse Ronan y Florence Pugh. Ni se os ocurra perdérosla.
Little Women está dirigida por Greta Gerwig, que no ha sido nominada a mejor directora, y es una versión interesante por sus saltos temporales y por ser el clásico feminista por excelencia. Sus protagonistas están interpretadas con aciertos por Saoirse Ronan y Florence Pugh, ambas nominadas a protagonista y secundaria, y también Emily Watson y Eliza Scanlen. Les acompañan, por si fuera poco, Timothée Chalamet, Laura Dern y la incombustible Meryl Streep.
Mujercitas no nos enseña nada nuevo que no hayamos visto en las versiones del 49 en adelante, sin embargo, nos ofrece una nueva forma de verla, protagonistas, quizás, con mayor personalidad, o al menos más marcadas, y aire clásico que no desentona con lo feminista del filme. Se sustenta en un reparto coral, un diseño de vestuario de época más que interesante, la banda sonora de Alexandre Desplat y un largo etcétera que la hacen tan sólida como buena.
En definitiva, MUJERCITAS, con 6 nominaciones a los Oscars, es una película imprescindible para todos los públicos. Una versión muy acertada de un clásico que no muere nunca, con actrices que derrochan carisma y personalidad. Greta Gerwig demuestra que es el futuro tras las cámaras, al igual que Saoirse Ronan y Florence Pugh. Ni se os ocurra perdérosla.
January 15, 2020
Nominados Oscars 2020
Este año hay muchas y muy buenas películas, muestra de ello la gran cantidad de nominaciones que acumulan algunas de ellas. Joker, de Todd Phillips, consigue 11 nominaciones y, con más de mil millones de euros recaudados, se podría decir que no necesita más, sin embargo, Joaquin Phoenix se postula como claro vencedor del Oscar a mejor actor sin duda alguna. Lo siento por Antonio Banderas y Adam Driver, pero está cantado. A continuación tenemos tres películas, nada menos, nominadas a 10 estatuillas. Una es 1917, que se llevará seguro Sam Mendes a mejor director con su eterno plano-secuencia. La siguiente es El irlandés, donde se han olvidado de Robert de Niro, pero quizás se olviden del todo por ser de Netflix, cosas de los académicos para la que es una de las mejores películas del año. Y por otra parte tenemos a Tarantino y su Érase una vez... en Hollywood, quien parte como favorito para ganar en guion y actor secundario, con Brad Pitt a la cabeza.
También tenemos un grupo de filmes que acumulan 6 nominaciones, con Mujercitas a la cabeza, pero sin Greta Gerwig nominada a mejor directora. No obstante, lo tendrá difícil para conseguir alguna estatuilla. Historia de un matrimonio, también de Netflix, y también ninguneada seguramente, tiene a Adam Driver y Scarlett Johansson bien posicionados (esta tiene más posibilidades de ganarlo). Jojo Rabbit, la comedia negra de Taika Waititi también acumula 6 y veremos si da la sorpresa con alguna. Y Parásitos, la que es en mi opinión la película más sorprendente del año, también se alza con 6 y con el aplauso de crítica y público, es imperdible. Poco más que decir, salvo dar también la enhorabuena a Klaus, película de animación española, y que no os podéis perder ninguna. Como siempre, pinchando en el nombre de las películas accederéis a la crítica del blog.
Joker : 11 nominaciones. El irlandés : 10 nominaciones.1917: 10 nominaciones. Érase una vez... en Hollywood : 10 nominaciones.Mujercitas: 6 nominaciones. Historia de un matrimonio : 6 nominaciones.Jojo Rabbit: 6 nominaciones. Parásitos : 6 nominaciones. Le Mans '66 : 4 nominaciones.
MEJOR PELÍCULA Joker El irlandés 1917 Érase una vez... en Hollywood Mujercitas Historia de un matrimonio Jojo Rabbit Parásitos Le Mans '66
MEJOR DIRECCIÓNMartin Scorsese, El irlandésTodd Phillips, JokerSam Mendes, 1917Quentin Tarantino, Érase una vez... en HollywoodBong Joon Ho, Parásitos
MEJOR ACTRIZCynthia Erivo, HarrietScarlett Johansson, Historia de un matrimonioSaoirse Ronan, MujercitasCharlize Theron, El escándaloRenée Zellweger, Judy
MEJOR ACTORAntonio Banderas, Dolor y gloriaLeonardo DiCaprio, Érase una vez... en HollywoodAdam Driver, Historia de un matrimonioJoaquin Phoenix, JokerJonathan Pryce, Los dos Papas
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIAKathy Bates, Richard JewellLaura Dern, Historia de un matrimonioScarlett Johansson, Jojo RabbitFlorence Pugh, MujercitasMargot Robbie, El escándalo
MEJOR ACTOR SECUNDARIOTom Hanks, Un amigo extraordinarioAnthony Hopkins, Los dos PapasAl Pacino, El irlandésJoe Pesci, El irlandésBrad Pitt, Érase una vez... En Hollywood
MEJOR GUION ADAPTADO
El irlandés
Jojo Rabbit
Joker
Mujercitas
Los dos Papas
MEJOR GUION ORIGINAL Puñales por la espalda Historia de un matrimonio 1917 Érase una vez... en Hollywood Parásitos
MEJOR PELÍCULA DE HABLA EXTRANJERACorpus Christi (Polonia)Honeyland (Macedonia del Norte)Los Miserables (Francia)Dolor y gloria (España)Parásitos (Corea del Sur)
MEJOR PELÍCULA ANIMADA Cómo entrenar a tu dragón 3 ¿Dónde está mi cuerpo? Klaus Toy Story 4 Mr. Link. El origen perdido
MEJOR FOTOGRAFÍA El irlandés Joker El faro 1917 Érase una vez... en Hollywood
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN El irlandés Jojo Rabbit 1917 Érase una vez... en Hollywood Parásitos
MEJOR VESTUARIO El irlandés Jojo Rabbit Joker Mujercitas
MEJOR MONTAJE Le mans '66 El irlandés Jojo Rabbit Joker Parásitos
MEJORES EFECTOS ESPECIALES Vengadores: Endgame El irlandés El Rey León 1917 Star Wars: El ascenso de Skywalker
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA El escándalo Joker Judy 1917 Maléfica: maestra del mal
MEJOR MONTAJE DE SONIDO Le Mans '66 Joker 1917 Érase una vez... en Hollywood Star Wars: El ascenso de Skywalker
MEJOR MEZCLA DE SONIDO Ad astra Joker 1917 Le Mans '66 Érase una vez... en Hollywood
MEJOR BANDA SONORA Joker Mujercitas Historia de un matrimonio 1917 Star Wars: El ascenso de Skywalker
MEJOR CANCIÓN(I'm Gonna) Love me again (Elton John), RocketmanStand up (Cynthia Erivo, Joshua Campbell), HarrietInto the unknown (Kristen Anderson-López, Robert López), Frozen III can't let you throw yourself away (Randy Newman), Toy Story 4
MEJOR DOCUMENTAL American Factory The cave The edge of democracy Para Sama Honeyland
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL In the absence Learning to skateboard in a warzone (if you're a girl) Life overtakes me St. Louis Superman Walk run cha-cha
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN Brotherhood Nefta Football Club The Neighbor's Window Saria A sister
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO Dcera (Daughter) Hair Love Kitbull Memorable Sister
También tenemos un grupo de filmes que acumulan 6 nominaciones, con Mujercitas a la cabeza, pero sin Greta Gerwig nominada a mejor directora. No obstante, lo tendrá difícil para conseguir alguna estatuilla. Historia de un matrimonio, también de Netflix, y también ninguneada seguramente, tiene a Adam Driver y Scarlett Johansson bien posicionados (esta tiene más posibilidades de ganarlo). Jojo Rabbit, la comedia negra de Taika Waititi también acumula 6 y veremos si da la sorpresa con alguna. Y Parásitos, la que es en mi opinión la película más sorprendente del año, también se alza con 6 y con el aplauso de crítica y público, es imperdible. Poco más que decir, salvo dar también la enhorabuena a Klaus, película de animación española, y que no os podéis perder ninguna. Como siempre, pinchando en el nombre de las películas accederéis a la crítica del blog.
Joker : 11 nominaciones. El irlandés : 10 nominaciones.1917: 10 nominaciones. Érase una vez... en Hollywood : 10 nominaciones.Mujercitas: 6 nominaciones. Historia de un matrimonio : 6 nominaciones.Jojo Rabbit: 6 nominaciones. Parásitos : 6 nominaciones. Le Mans '66 : 4 nominaciones.
MEJOR PELÍCULA Joker El irlandés 1917 Érase una vez... en Hollywood Mujercitas Historia de un matrimonio Jojo Rabbit Parásitos Le Mans '66
MEJOR DIRECCIÓNMartin Scorsese, El irlandésTodd Phillips, JokerSam Mendes, 1917Quentin Tarantino, Érase una vez... en HollywoodBong Joon Ho, Parásitos
MEJOR ACTRIZCynthia Erivo, HarrietScarlett Johansson, Historia de un matrimonioSaoirse Ronan, MujercitasCharlize Theron, El escándaloRenée Zellweger, Judy
MEJOR ACTORAntonio Banderas, Dolor y gloriaLeonardo DiCaprio, Érase una vez... en HollywoodAdam Driver, Historia de un matrimonioJoaquin Phoenix, JokerJonathan Pryce, Los dos Papas
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIAKathy Bates, Richard JewellLaura Dern, Historia de un matrimonioScarlett Johansson, Jojo RabbitFlorence Pugh, MujercitasMargot Robbie, El escándalo
MEJOR ACTOR SECUNDARIOTom Hanks, Un amigo extraordinarioAnthony Hopkins, Los dos PapasAl Pacino, El irlandésJoe Pesci, El irlandésBrad Pitt, Érase una vez... En Hollywood
MEJOR GUION ADAPTADO
El irlandés
Jojo Rabbit
Joker
Mujercitas
Los dos Papas
MEJOR GUION ORIGINAL Puñales por la espalda Historia de un matrimonio 1917 Érase una vez... en Hollywood Parásitos
MEJOR PELÍCULA DE HABLA EXTRANJERACorpus Christi (Polonia)Honeyland (Macedonia del Norte)Los Miserables (Francia)Dolor y gloria (España)Parásitos (Corea del Sur)
MEJOR PELÍCULA ANIMADA Cómo entrenar a tu dragón 3 ¿Dónde está mi cuerpo? Klaus Toy Story 4 Mr. Link. El origen perdido
MEJOR FOTOGRAFÍA El irlandés Joker El faro 1917 Érase una vez... en Hollywood
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN El irlandés Jojo Rabbit 1917 Érase una vez... en Hollywood Parásitos
MEJOR VESTUARIO El irlandés Jojo Rabbit Joker Mujercitas
MEJOR MONTAJE Le mans '66 El irlandés Jojo Rabbit Joker Parásitos
MEJORES EFECTOS ESPECIALES Vengadores: Endgame El irlandés El Rey León 1917 Star Wars: El ascenso de Skywalker
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA El escándalo Joker Judy 1917 Maléfica: maestra del mal
MEJOR MONTAJE DE SONIDO Le Mans '66 Joker 1917 Érase una vez... en Hollywood Star Wars: El ascenso de Skywalker
MEJOR MEZCLA DE SONIDO Ad astra Joker 1917 Le Mans '66 Érase una vez... en Hollywood
MEJOR BANDA SONORA Joker Mujercitas Historia de un matrimonio 1917 Star Wars: El ascenso de Skywalker
MEJOR CANCIÓN(I'm Gonna) Love me again (Elton John), RocketmanStand up (Cynthia Erivo, Joshua Campbell), HarrietInto the unknown (Kristen Anderson-López, Robert López), Frozen III can't let you throw yourself away (Randy Newman), Toy Story 4
MEJOR DOCUMENTAL American Factory The cave The edge of democracy Para Sama Honeyland
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL In the absence Learning to skateboard in a warzone (if you're a girl) Life overtakes me St. Louis Superman Walk run cha-cha
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN Brotherhood Nefta Football Club The Neighbor's Window Saria A sister
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO Dcera (Daughter) Hair Love Kitbull Memorable Sister
January 13, 2020
Crítica: EL OFICIAL Y EL ESPÍA
Reposada película que sirve a Polanski para resituarse con una buena obra con tintes autobiográficos centrada en la Francia de 1894. Una trama de corrupción en el ejército francés con un judío exiliado y la búsqueda de la verdad. Esta semana hemos visto: EL OFICIAL Y EL ESPÍA.
J'accuse está dirigida por Roman Polanski y no es una película apta para cualquier público, ya que su guion no es demasiado complejo, pero su mano rebosa clasismo y un pausado desarrollo. A un judío capitán de artillería (Louis Garrel) lo acusan de alta traición y lo envían a una isla perdida. Unos años después, el nuevo comandante (Jean Dujardin) descubre que puede deberse a un error, y en su búsqueda de la verdad chocará contra la más pura burocracia gubernamental y, de paso, contra un conflicto de intereses que hará tambalearse incluso al Gobierno.
EL OFICIAL Y EL ESPÍA está bien rodada y rebosa rigor histórico, sobre todo en cuanto a vestuario. Recrea la época tal cual era y nos hace sentir en la París de 1895. Pero también nos hace sentir como si Polanski nos quisiera decir algo sobre su propia vida, y ya sabemos que salió de EEUU con una acusación de violación sobre una niña. En todo caso, esta película es ya de sus mejores desde hace bastante tiempo, puesto que desde El pianista el director no ha producido nada especialmente destacable.
En definitiva, EL OFICIAL Y EL ESPÍA es una buen película, bien interpretada por Jean Dujardin y el resto del elenco de actores que la interpretan. Nos muestra a un ejército corrupto y la forma en que unos y otros protegen su poder por el llamado "bien mayor". Otra película que muestra que el ser humano es corrupto por naturaleza. Echadle un vistazo.
J'accuse está dirigida por Roman Polanski y no es una película apta para cualquier público, ya que su guion no es demasiado complejo, pero su mano rebosa clasismo y un pausado desarrollo. A un judío capitán de artillería (Louis Garrel) lo acusan de alta traición y lo envían a una isla perdida. Unos años después, el nuevo comandante (Jean Dujardin) descubre que puede deberse a un error, y en su búsqueda de la verdad chocará contra la más pura burocracia gubernamental y, de paso, contra un conflicto de intereses que hará tambalearse incluso al Gobierno.
EL OFICIAL Y EL ESPÍA está bien rodada y rebosa rigor histórico, sobre todo en cuanto a vestuario. Recrea la época tal cual era y nos hace sentir en la París de 1895. Pero también nos hace sentir como si Polanski nos quisiera decir algo sobre su propia vida, y ya sabemos que salió de EEUU con una acusación de violación sobre una niña. En todo caso, esta película es ya de sus mejores desde hace bastante tiempo, puesto que desde El pianista el director no ha producido nada especialmente destacable.
En definitiva, EL OFICIAL Y EL ESPÍA es una buen película, bien interpretada por Jean Dujardin y el resto del elenco de actores que la interpretan. Nos muestra a un ejército corrupto y la forma en que unos y otros protegen su poder por el llamado "bien mayor". Otra película que muestra que el ser humano es corrupto por naturaleza. Echadle un vistazo.
January 11, 2020
Crítica: RICHARD JEWELL
Un héroe nacional que en el 96 salvó a un centenar de personas de una muerte segura, pasa a ser el villano tres días después. Un vuelco a una vida que pasó factura y vuelve a traernos a Clint Eastwood tras las cámaras. Esta semana hemos visto: RICHARD JEWELL.
La película dirigida por el nonagenario Clint Eastwood vuelve a mostrarnos a un héroe nacional, cómo actuó en aquel concierto de Atlanta 96, mientras se hacían los Juegos Olímpicos, y salvó a más de cien personas de morir tras hacer explosión una bomba de clavos. Esto fue así debido a que Richard Jewell (Paul Walter Hauser), un orondo guardia de seguridad con mucha experiencia y nociones sobre el tema, trabajaba en aquel sector y sospechó a una mochila. Al estallar, el perímetro de seguridad ya estaba hecho y tan solo murieron dos personas, una de ellas de infarto debido a ello, y un centenar fueron heridos. Casi nada.
Sin embargo, tres días después, el FBI (John Hamm) analizó la personalidad de Richard Jewell como el típico solitario con aspiraciones a policía frustrado que necesitaba visibilidad, y fue con todo a por él, haciendo que la vida del hombre de treinta y tres años saltara a la palestra en los medios de comunicación (Olivia Wilde) y hundiera su vida y la de su madre (Kathy Bates). Junto con su abogado (Sam Rockwell), lucharon por limpiar su nombre. Mucho de lo que se habla en la película no ocurrió, como por ejemplo lo del propio abogado, que en realidad fue un gran equipo de ellos. Y lo más interesante es la polémica creada alrededor de la periodista, que en realidad no sonsacó información al agente del FBI mediante encuentros sexuales, sino que parecía tener una relación e incluso compartían vivienda. En todo caso, Clint Eastwood siempre dando juego.
En todo caso, RICHARD JEWELL cuenta con un elenco de actores interesantes, entre ellos el propio Paul Walter Hauser, quien se mimetiza a la perfección con Richard Jewell y, sobre todo, una Kathy Bates que es madre coraje y ha conseguido optar a un globo de oro a mejor actriz secundaria. Es una película biográfica, que se toma sus licencias, pero que te atrapa de principio a fin y es, por lo tanto, de lo mejor que ha hecho Clint Eastwood últimamente. Sigue, no obstante, empecinado en los grandes héroes no recordados de América, aunque si sigue estando a este nivel que vengan muchos más.
En definitiva, RICHARD JEWELL es el biopic de una persona que sufrió las consecuencias de pasar de héroe a villano en pocos días. Una obra pedagógica que habla del daño de los medios de comunicación con noticias poco veraces y sin contrastar y, de paso, deja al FBI de la época bastante tocado e inoperante debido a las filtraciones. Además, Richard Jewell ni siquiera recibió una triste disculpa. Una película muy interesante que no debéis perderos.
La película dirigida por el nonagenario Clint Eastwood vuelve a mostrarnos a un héroe nacional, cómo actuó en aquel concierto de Atlanta 96, mientras se hacían los Juegos Olímpicos, y salvó a más de cien personas de morir tras hacer explosión una bomba de clavos. Esto fue así debido a que Richard Jewell (Paul Walter Hauser), un orondo guardia de seguridad con mucha experiencia y nociones sobre el tema, trabajaba en aquel sector y sospechó a una mochila. Al estallar, el perímetro de seguridad ya estaba hecho y tan solo murieron dos personas, una de ellas de infarto debido a ello, y un centenar fueron heridos. Casi nada.
Sin embargo, tres días después, el FBI (John Hamm) analizó la personalidad de Richard Jewell como el típico solitario con aspiraciones a policía frustrado que necesitaba visibilidad, y fue con todo a por él, haciendo que la vida del hombre de treinta y tres años saltara a la palestra en los medios de comunicación (Olivia Wilde) y hundiera su vida y la de su madre (Kathy Bates). Junto con su abogado (Sam Rockwell), lucharon por limpiar su nombre. Mucho de lo que se habla en la película no ocurrió, como por ejemplo lo del propio abogado, que en realidad fue un gran equipo de ellos. Y lo más interesante es la polémica creada alrededor de la periodista, que en realidad no sonsacó información al agente del FBI mediante encuentros sexuales, sino que parecía tener una relación e incluso compartían vivienda. En todo caso, Clint Eastwood siempre dando juego.
En todo caso, RICHARD JEWELL cuenta con un elenco de actores interesantes, entre ellos el propio Paul Walter Hauser, quien se mimetiza a la perfección con Richard Jewell y, sobre todo, una Kathy Bates que es madre coraje y ha conseguido optar a un globo de oro a mejor actriz secundaria. Es una película biográfica, que se toma sus licencias, pero que te atrapa de principio a fin y es, por lo tanto, de lo mejor que ha hecho Clint Eastwood últimamente. Sigue, no obstante, empecinado en los grandes héroes no recordados de América, aunque si sigue estando a este nivel que vengan muchos más.
En definitiva, RICHARD JEWELL es el biopic de una persona que sufrió las consecuencias de pasar de héroe a villano en pocos días. Una obra pedagógica que habla del daño de los medios de comunicación con noticias poco veraces y sin contrastar y, de paso, deja al FBI de la época bastante tocado e inoperante debido a las filtraciones. Además, Richard Jewell ni siquiera recibió una triste disculpa. Una película muy interesante que no debéis perderos.
January 8, 2020
Crítica: LOS DOS PAPAS
Una de las propuestas más sólidas de Netflix es la película que habla de la renuncia al papado por parte de Ratzinger, Benedicto XVI. Sin embargo, hay mucha ficción en una película que hipnotiza y nos acerca un poco a estas dos figuras tan carismáticas de la iglesia católica. Esta semana hemos visto: LOS DOS PAPAS.
Fernando Meirelles (Ciudad de Dios), junto a Netflix, nos da la oportunidad de ver a dos auténticos titanes cara a cara. Ellos son Anthony Hopkins y Jonathan Pryce, ambos nominados a mejor actor secundario y principal a los Globos de Oro. Seguramente al Oscar pueda optar Hopkins como secundario también. En todo caso, la historia de los papas no hay que tomársela al pie de la letra, pero sí vale la pena ver el enfrentamiento entre ambos y la clara distinción entre uno y otro.
Ratzinger es conservador, mientras que Bergoglio un revolucionario. La crítica más importante a esta película es que ni uno era tanto ni el otro tan poco. Es decir, el bueno y el malo no existe, sino que ambos tienen sus contrapuntos y, desde luego, hay situaciones que se dan en el filme que no ocurrieron. En todo caso, Fernando Meirelles asegura que los diálogos ocurrieron en algún momento de sus vidas, aunque quizás no en el momento temporal en el que se ubica. LOS DOS PAPAS es una película muy interesante porque juega a imaginar también cómo es la elección del nuevo papa, algo que todavía hoy es un completo misterio, pese a alguna filtración.
En definitiva, LOS DOS PAPAS es una muy buena película, independientemente de que seáis religiosos o no. Un poco de blanqueo a la iglesia, un gran guion y dos actores magníficos y comprometidos con la causa que dejan a Netflix como una potencia cinematográfica sin lugar a dudas. De alguna manera logra hipnotizarnos, por lo que, fans de los biopics, esta es una opción más que interesante para vosotros. No os la perdáis.
Fernando Meirelles (Ciudad de Dios), junto a Netflix, nos da la oportunidad de ver a dos auténticos titanes cara a cara. Ellos son Anthony Hopkins y Jonathan Pryce, ambos nominados a mejor actor secundario y principal a los Globos de Oro. Seguramente al Oscar pueda optar Hopkins como secundario también. En todo caso, la historia de los papas no hay que tomársela al pie de la letra, pero sí vale la pena ver el enfrentamiento entre ambos y la clara distinción entre uno y otro.
Ratzinger es conservador, mientras que Bergoglio un revolucionario. La crítica más importante a esta película es que ni uno era tanto ni el otro tan poco. Es decir, el bueno y el malo no existe, sino que ambos tienen sus contrapuntos y, desde luego, hay situaciones que se dan en el filme que no ocurrieron. En todo caso, Fernando Meirelles asegura que los diálogos ocurrieron en algún momento de sus vidas, aunque quizás no en el momento temporal en el que se ubica. LOS DOS PAPAS es una película muy interesante porque juega a imaginar también cómo es la elección del nuevo papa, algo que todavía hoy es un completo misterio, pese a alguna filtración.
En definitiva, LOS DOS PAPAS es una muy buena película, independientemente de que seáis religiosos o no. Un poco de blanqueo a la iglesia, un gran guion y dos actores magníficos y comprometidos con la causa que dejan a Netflix como una potencia cinematográfica sin lugar a dudas. De alguna manera logra hipnotizarnos, por lo que, fans de los biopics, esta es una opción más que interesante para vosotros. No os la perdáis.
