Félix A. Bas's Blog, page 70

Crítica: EL LABERINTO DEL FAUNO

En 2006 Guillermo del Toro regaló una obra de fantasía y drama que levantó del asiento a los espectadores. Un sinfín de premios, entre ellos 6 nominaciones y 3 Oscars la encumbraron como una de las películas del año. Ahora, tras el confinamiento, volvemos a disfrutarla en gran pantalla. Esta semana hemos visto: EL LABERINTO DEL FAUNO. Dirigida por el gran Guillermo del Toro (La forma del agua), nos ubicamos en 1944, durante la postguerra española. Una niña llamada Ofelia (Ivana Baquero) y su madre embarazada (Ariadna Gil), se trasladan al pueblo donde vive su marido, el capitán Vidal (Sergi López). La lucha entre ambos bandos se recrudece, y la semilla de la traición y la muerte aflora incluso en el propio pueblo. El embarazo se complicará, y entre la ama de llaves (Maribel Verdú) y el doctor (Álex Angulo) tratarán de atenderla lo mejor posible. En ello están mientras la niña, una lectora de cuentos de fantasía, descubre un laberinto cerca. Allí encontrará a un Fauno (Doug Jones) quien le propondrá tres pruebas y le revelará que es una princesa que ha de abrir el camino hacia su reino. Nominada a seis Oscar, y vencedora en 3 de ellos: fotografía, dirección artística y maquillaje, EL LABERINTO DEL FAUNO es una fábula que entremezcla la fantasía con la realidad de una forma tan creativa y original que es digna de alabanza. La crudeza de las imágenes y la oscuridad de sus planos y personajes habita en todas las esquinas de una maravillosa fotografía. Sergi López está impresionante en su papel de capitán fascista, al igual que la joven actriz Ivan Baquera (ganadora del Goya a actriz revelación). El mundo fantástico y utópico que vive la niña y lo bélico y aterrador de una guerra forman una combinación perfecta, llevando a la película a ser, quizás, la mejor obra de Guillermo del Toro. En definitiva, EL LABERINTO DEL FAUNO es cine en mayúsculas, una obra de arte artístico, con un Fauno impresionante y con ambos mundos chocando entre sí. La visión de la niña sobre la guerra y la del resto de bandos hace que sea una conjunción inquietante y, sobre todo, desbordante de imaginación. Si no la habéis visto, todavía la tenéis pendiente, así que aprovechad e id a verla porque no tiene desperdicio. Es casi obligatoria.

Reseña: EDAD OSCURA

La saga Amanecer Rojo es una de las más adrenalíticas que un servidor ha leído en mucho tiempo. Deja un buen sabor de boca en sus tres novelas y, además, con ganas de más. Pues el señor Pierce Brown ha hecho realidad nuestros sueños y nos regala una nueva trilogía que pretende ser mejor. Lo tiene difícil, pero tiene las bases para poder hacerlo, pues los personajes con los que juega son tremendamente carismáticos y queridos. Vuelve Darrow, el Segador, y con él sus Aulladores con Sevro a la cabeza. Esta semana hemos leído: ORO Y CENIZA.


Título: Edad Oscura


Autor: Pierce Brown


Editorial: RBA


Nº de páginas: 928


Fecha de publicación: 2020




INFORMACIÓN
Sinopsis: Héroe, traidor, villano. Hace diez años, Darrow encabezó una revolución que creó un nuevo mundo. Hoy disputa una guerra sin cuartel en Mercurio con la esperanza de salvarlo de la destrucción. Pero, ahora que deja a su paso un reguero de muerte, ¿seguirá siendo el héroe que rompió las cadenas? ¿O surgirá otra leyenda que ocupe su lugar? A su sombra, cada vez más oscura, se alzan nuevo héroes. Lisandro Au Lune, el heredero en el exilio, ha regresado al Núcleo. Si consigue unir a las traicioneras familias doradas, la joven República podría perecer. La joven Liria, antigua refugiada roja, está acusada de traición y su única esperanza es una huida desesperada con nuevos e inverosímiles aliados. Secuestrados por una nueva amenaza para la República, Pax y Electra, los hijos de Darrow y Sevro, deben confiar en un ladrón, Efraín, para que los salve... Y este debe buscar en ellos su oportunidad para redimirse. Rompió las cadenas para luego romper el mundo.

Autor: Pierce Brown se crió construyendo fuertes en los bosques de seis estados de Norteamérica e inventando historias en los desiertos de otros dos. Se graduó de la Universidad de Pepperdine, donde se especializó en ciencias políticas y economía. Ha trabajado como experto en redes sociales para medios como Disney, ABC o la NBC. Amanecer Rojo, su primera trilogía, es una distopía futurista ambientada en Marte. Hijo Dorago y Amanecer Azul, segunda y tercera parte, han convertido la saga Amanecer Rojo en una de las más populares del momento. Tanto es así que sus derechos cinematográficos ya han sido vendidos.
RESEÑA
La quinta entrega de la saga Amanecer Rojo nos sitúa, por supuesto, diez años después de los sucesos acontecidos tras la primera trilogía. Podéis encontrar la reseñas de Amanecer Rojo , Hijo Dorado y Mañana Azul . Es la continuación de Oro y Ceniza , cuya reseña en este blog también podéis leer pinchando en su título, como el resto. He de decir que tenía cierto miedo, aunque tras el final de la primera entrega tenía esperanzas. Y vaya si se han cumplido. La adrenalina que parecía haber perdido la recupera con creces y nos brinda una segunda parte espectacular en todos los sentidos. No entraré en spoilers, pero seguimos la historia por donde Darrow, Virginia, Lisandro, Efraín y Liria lo dejaron. Sobra decir que la perspectiva de Darrow es impresionante, pero de alguna manera Efraín se ha ganado un lugar de peso en mi memoria, pues es uno de los personajes más divertidos. Nadie llegará al nivel de Sevro en estas novelas, pero está muy a la altura. La perspectiva de Darrow y de Virginia es totalmente opuesta; donde uno combate la otra utiliza la dialéctica, aunque la República está en las últimas, por lo que parece, y los ciudadanos parecen querer rebelarse contra sus gobernantes. Por supuesto, habrá todo tipo de artimañas y tejemanejes contra los que tendrá que lidiar Virginia. También me ha gustado, además de Efraín, los capítulos de Liria de Lagalos, aquella joven roja que nos recuerda tanto a Darrow en su ascenso imparable hacia lugares convenientes. Es una chica resiliente que obtendrá habilidades y madurez suficiente como para ser importante, y mucho, en la última novela de la trilogía. Su historia, al igual que la de Efraín, la llevará a la trama de los obsidianos, donde Sefí se las tendrá que ver con su pueblo y un invitado de excepción que pondrá el mundo patas arriba. Lisandro es, quizás, la perspectiva más analítica del tomo, pero el heredero Lune también combatirá y las pasará de todos los colores para alcanzar sus objetivos, en un final apoteósico que no os dejará indiferentes en absoluto. El hijo de Darrow y Virginia, y la hija de Sevro y Victra también serán fundamentales en la tercera novela, pues su crecimiento y madurez así lo prevén. En cuanto a Victra, bueno, es un personaje como su marido, pero de una dureza y pasionalidad que es más que destacable.

En definitiva, Edad Oscura es una vuelta a los orígenes. A esos volúmenes adrenalíticos que te hacían engancharte a la novela como un loco para no poder parar de leer. Ahora queda una última novela que cerrará el segundo arco de esta trilogía. Al parecer, saldrá a principios de 2021 y nos deja con unas ganas tremendas de saber cómo acabará la República, Darrow, Virginia, Sevro, Liria, Lisandro y el sinfín de personajes carismáticos que Pierce Brown nos ha regalado durante tanto tiempo. En cuanto al escritor, no se deja nada en el tintero y no tiene piedad con algunos personajes que han viajado con nosotros en esta aventura. De alguna manera, algunos se ven venir, pero otros son una puñalada que no hacen sino demostrar la calidad y la profundidad de estos en el lector. Se me antoja que en la última novela vamos a sufrir, y mucho, así que habrá que estar preparados. A la guerra por mantener la República a flote le queda un último round.

VALORACIÓN: 9/10

Crítica: ¿DÓNDE ESTÁS, BERNADETTE?

Cate Blanchett es sinónimo de calidad o, al menos, de una interpretación de altura. Siempre imprime carácter a sus personajes y eso la película lo nota. A medio camino entre la comedia y el drama, una mujer de éxito venida a menos lucha contra sus fobias para volver a encontrar la luz de la inspiración. Esta semana hemos visto: ¿DÓNDE ESTÁS, BERNADETTE? Where'd you go, Bernadette? está dirigida por Richard Linklater, creador de la magnífica Boyhood. En este caso, es la adaptación de la novela de Maria Semple, y nos pone en la piel de Bernadette Fox (Cate Blanchett), quien tiene un marido y una hija estupendos pero que atraviesa una gran crisis. Sumida en un caos creativo, acumulará una serie de fobias y manías que harán de ella un caramelo para la interpretación de Cate Blanchett. La protagonista, al verse arrinconada tras una serie de acontecimientos, optará por escapar mientras su hija su marido tratan de encontrarla. Es precisamente en los personajes de ¿DÓNDE ESTÁS, BERNADETTE? donde Richard Linklater profundiza más, como suele hacer en sus películas. Es el caso de Bernadette, con una Cate Blanchett siempre solvente, pero también en el resto del reparto, algo más coral. Kristen Wiig, Billy Crudup o Emma Nelson cumplen con su función en un filme que es divertido sin ser cómico y también emotivo sin ser dramático. A final parece que se queda a medias, pero sabe atrapar y el magnetismo del personaje de Cate Blanchett nos engatusa y hace que el espectador quiera ir hasta el final. En definitiva, ¿DÓNDE ESTÁS, BERNADETTE? es una película de verano, con un buen reparto y bastante entretenida, que ya es mucho. Buena adaptación de la novela con mismo título de Maria Semple. No es de las mejores de Richard Linklater, por supuesto, y no tardaréis en olvidarla, como casi todas las del estilo, pero acaba siendo una buena opción. Si os gusta el azúcar y los finales felices, ya sabéis.

Crítica: LA MALDICIÓN DEL GUAPO

Cuando a una película cuyo género se enmarca en la comedia no te hace sonreír ni soltar apenas carcajadas, puede deberse a que no se ha acabado de hilar bien los gags o bien la historia quizás era más seria de lo que aparentaba. Estamos ante un caso que navega entre esas dos aguas y finalmente se queda en la orilla. Más seria de lo que promete y menos cómica de lo que debería. Esta semana hemos visto: LA MALDICIÓN DEL GUAPO. Dirigida por Beda Docampo Feijóo, el principal problema de LA MALDICIÓN DEL GUAPO es la coproducción entre Argentina y España, puesto que han querido encajar ambas culturas con un resultado demasiado pobre y forzado. El humor tan español se ha perdido por completo, y eso mezclado con una elegancia y seducción argentina mal llevada condenan a la película a una historia sobre estafadores en la que no hay ningún tipo de comicidad ni entendimiento entre Gonzalo de Castro y Juan Grandinetti. Sí, son padre e hijo, el uno lucha por ser buen padre mientras que el otro lo odia por su pasado, pero suceden una serie de acontecimientos que los llevan a convivir juntos y a tener una relación más bien absurda y demasiado forzada para que la trama avance. Cayetana Guillén Cuervo, Malena Alterio y algunos más también aparecen, con mayor o menor importancia, en una trama que pretende ser enrevesada. El robo de unos pendientes de perlas negras hará que el hijo acuda al padre, antiguo estafador, para que le ayude con el pago. Este se las ingeniará para adentrarse en la familia de joyeros, con la inestimable ayuda de su hijo, para dar un buen golpe y hacerse con unos rubíes. Una Ocean's Eleven a la española, pero sin gracia, carisma o atisbo de comicidad. Es todo demasiado cargante e insulso, y el espectador no se ve sorprendido por lo que ofrece la trama. LA MALDICIÓN DEL GUAPO, a pesar de lo que su género indique, carece de comedia y tampoco funciona del todo bien en su aspecto más trabajado, que podría ser el de las relación entre padre e hijo o la estafa que lleva a cabo. Demasiado irreal y fácil, pesado y poca complicidad entre el reparto. Una película fallida que debería haber apostado por un humor más explícito y que se pierde entre la falsa sensación de elegancia a ritmo de tango. Una pena.

Crítica: FIRST LOVE

Estos japos son tremendos a la hora de narrar historias de lo más inverosímiles. En esta ocasión, la Yakuza y la Tríada china se enfrentarán entre ellas por drogas, mientras que un policía corrupto y un boxeador enamorado de una prostituta adicta se ven envueltos en la trama. Y todo se complica aún más cuando los traidores salen a la luz. Esta semana hemos visto: FIRST LOVE. FIRST LOVE está dirigida por Takashi Miike, y como toda película japonesa, el espectador debe hacer un esfuerzo considerable con los actores y los sucesos a los que asiste, puesto que las interpretaciones son más cercanas a lo que podemos ver en un anime que en una película normal, es decir, exageradas. Y lo son no solo en diálogos, gritos y demás, sino también en el espectáculo visual y de acción que nos proponen. Por lo tanto, si sois fans de lo japonés, de los excesos, decapitaciones y de la poca sangre caliente que parecen tener, esta película es una opción divertida. Porque FIRST LOVE no se toma demasiado en serio a sí misma. En la trama, un boxeador (Masataka Kubota), ha perdido su rumbo, y mientras eso le sucede, se encontrará con Mónica (Jun Murakami), una prostituta adicta a la droga que ha de pagar las deudas de su padre con la mafia con su cuerpo. Logrará huir tras la intromisión de un yakuza que va a la suya (Shota Sometani), y que se carga a unos cuantos por el camino, a cada cual más hilarante que el anterior. Sin embargo, otro de los yakuzas se ha aliado con los chinos, con lo cual la guerra de bandas por diez paquetes de polvo blanco será inminente. Y ese es el momento de las katanas y de la sangre por doquier, porque a los japos les gusta decapitar y enseñar que sus sables son poderosos, como también lo es su ingenio a la hora de narrar historias y de matar de las maneras más inverosímiles posibles. En definitiva, por todo eso, FIRST LOVE merece ser vista. No obstante, peca de lo de siempre: sus interpretaciones son vacías y exageradas y llega a poner nervioso al espectador occidental esas pausas que sirven en un anime, pero que no acaban de funcionar en gran pantalla. En todo caso, las escenas de acción están bien llevadas y la trama se resuelve bien, quizás dando más vueltas de las necesarias, pero sabiendo captar la atención de un espectador ávido por ver quién o de qué manera peculiar va a morir el siguiente. En todo caso, pasaréis un buen rato. Echadle un vistazo.

Crítica: LA LISTA DE LOS DESEOS

Dos enfermas de cáncer y una amiga realizarán un gran viaje y realizarán algunos retos pendientes en su vida antes de recibir los resultados de su tratamiento. Por el camino, cierta dosis de feminismo superficial y situaciones cómicas de lo más variopintas. Esta semana hemos visto: LA LISTA DE LOS DESEOS. Película dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo con gran componente de optimismo ante una enfermedad tan seria como el cáncer. Es la típica película de verano que no llega a aburrir, pero que es superficial en exceso, demasiado "feel good" incluso para mi gusto. Aun así, tiene alguna idea importante, como el concepto de "carpe diem" y de las tres cosas que una necesita tachar de la lista antes de irse al otro mundo, si es que tal fuera el caso. Es decir, nos hace abrir los ojos ante la idea de que en cualquier momento nuestra vida puede acabar, y que posponer eventos o decisiones es inútil, pues antes de que uno se dé cuenta la vida ha volado. ¿Os queda algo por hacer en vuestra vida que deseéis con toda vuestra alma? Hacedla. LA LISTA DE LOS DESEOS trata de dos mujeres, María León y Victoria Abril, quienes se conocen en quimioterapia y entablan una gran amistad. A ellas se le sumará una profesora, Silvia Alonso, y juntas emprenderán un viaje con el que se ayudarán a tachar de una vez por todas sus tres deseos antes de morirse. A partir de ahí, se sucederán diversos gags, algunos más acertados que otros, que harán que la película avance. Reencuentros, el redescubrimiento del amor, los clichés de género y un feminismo y empoderamiento forzado al cual no es necesario ponerle tanto acento, pues a veces menos es más. Es una película que va de hacértelo pasar bien, por lo que el guion acaba siendo lo de menos, y es totalmente precedible. Aun así, el buen hacer de las tres actrices, y el feeling que desprenden, es un punto a su favor. En definitiva, LA LISTA DE LOS DESEOS es un recordatorio de que estamos aquí de paso. Hay cientos de películas sobre el cáncer, la mayoría mejores y muy dramáticas, pero el mensaje que transmite es de optimismo y de que cumplamos aquellos retos que tenemos aparcados, pues nunca se sabe. Esa es la mejor idea de una película que, por lo demás, cae en estereotipos, clichés y gags cómicos que funcionan a medio gas. Hay azúcar en exceso, montones, e imagino que tanto "feel good" al final acaba empachando, pero es una buena opción como película veraniega. Echadle un vistazo.

Crítica: APOCALYPSE NOW

La versión del director del clásico del año 79 se reestrena en España con una poderosa restauración en 4K que no deja a nadie indiferente. Uno de los rodajes más salvajes que se pueden recordar en una película donde Francis Ford Coppola adelgazó 50 kilos. De las que ya no se hacen. Esta semana hemos visto: APOCALYPSE NOW. Dirigida por el gran Francis Ford Coppola, y con un gran presupuesto, el rodaje que debía ser de 16 semanas acabó en 15 meses. Él mismo dijo que había estado tentado de suicidarse en al menos tres ocasiones. A Martin Sheen, el capitán Willard, le dio un infarto y bebía y fumaba como un cosaco. A eso había que añadirle la cocaína que utilizó Dennis Hopper para su personaje y la arrolladora personalidad de Marlon Brando, quien con 130 kilos prefirió dejar a su personaje en las sombras y llevarse 3 millones de dólares en tres semanas por no aprenderse ni siquiera su papel. Además, los muertos de la última parte de la película eran reales, pero no sacados de una sala de autopsias, sino del propio cementerio, con lo cual el rodaje se paralizó entre acusaciones de asesinato. Qué se hizo con los cuerpos todavía no se sabe, pero el olor a podrido del set debía ser impresionante. Coppola, aun con las dos obras de El Padrino dando réditos, se endeudó hasta 30 millones de dólares, dejando a su familia en la mendicidad prácticamente. El actor que hacía de surfista, Sam Bottons, aparecía hasta arriba de speed y demás sustancias debido a las fiestas que se montaban en el set por las noches. Como veis, esta película deja huella, y en palabra del propio Coppola, no fueron a rodar una película sobre Vietnam, sino que el rodaje en sí fue Vietnam. El director escribía el guion a diario e iba sin final, pero la trama se centra en que el capitán Willard (Martin Sheen) ha de ir en busca del coronel Kurtz (Marlon Brando), pues se ha vuelto loco y utiliza a una tribu a su antojo; estos le tratan como a un Dios y el ejército estadounidense decide que es momento de acabar con eso. En plena guerra del Vietnam, donde la locura aparece en cada esquina, el espectador asiste a un sinfín de acontecimientos a medio camino entre el horror y el exceso. Los americanos habían ido a ganar una guerra y se encontraron con un verdadero apocalipsis. La impagable interpretación del capitán Kilgore (Robert Duvall) manifiesta ese estado de euforia y magnificación del egocentrismo y el espectáculo estadounidense, que no es más que exceso tras exceso. Un personaje brutal al que todo lo que sucede a su alrededor le sugiere una terrofíca normalidad.
En definitiva, APOCALYPSE NOW es una película distinta, no apta para gente sensible, con mucho sentido filosófico y moral. La raza humana hasta su más bajo nivel, las consecuencias de la guerra en mentes jóvenes, el poder en estado puro y todo lo que ello conlleva. Una fotografía impresionante y grandes dosis de tensión que explotan en la cara de un Martin Sheen que es un mero espectador del holocausto que se sucede a su alrededor. Un rodaje infernal bien vale un espectáculo de tal magnitud. Hay que verla, aunque solo sea una vez en la vida.

Reseña: ORO Y CENIZA

La saga Amanecer Rojo es una de las más adrenalíticas que un servidor ha leído en mucho tiempo. Deja un buen sabor de boca en sus tres novelas y, además, con ganas de más. Pues el señor Pierce Brown ha hecho realidad nuestros sueños y nos regala una nueva trilogía que pretende ser mejor. Lo tiene difícil, pero tiene las bases para poder hacerlo, pues los personajes con los que juega son tremendamente carismáticos y queridos. Vuelve Darrow, el Segador, y con él sus Aulladores con Sevro a la cabeza. Esta semana hemos leído: ORO Y CENIZA.


Título: Oro y Ceniza


Autor: Pierce Brown


Editorial: RBA


Nº de páginas: 720


Fecha de publicación: 2018




INFORMACIÓN
Sinopsis: Darrow nació esclavo, pero se convirtió en un arma. Acabó con siglos de gobierno dorado y se convirtió en el héroe de una república nueva y poderosa. Ahora deberá arriesgar todo por lo que ha luchado en una última misión desesperada. Pero nuevos destinos se entrelazarán con el suyo. Una joven roja huye de la tragedia de un campo de refugiados y logra una nueva vida que ni siquiera habría sido capaz de imaginar. Un exsoldado se ve obligado a robar lo más preciado del universo... o a pagarlo con su vida. Y Lisandro au Lune, el heredero en el exilio de la soberana, merodea por las estrellas, obsesionado por la pérdida del mundo que Darrow ha transformado y soñando con el que brotará de sus cenizas.

Autor: Pierce Brown se crió construyendo fuertes en los bosques de seis estados de Norteamérica e inventando historias en los desiertos de otros dos. Se graduó de la Universidad de Pepperdine, donde se especializó en ciencias políticas y economía. Ha trabajado como experto en redes sociales para medios como Disney, ABC o la NBC. Amanecer Rojo, su primera trilogía, es una distopía futurista ambientada en Marte. Hijo Dorago y Amanecer Azul, segunda y tercera parte, han convertido la saga Amanecer Rojo en una de las más populares del momento. Tanto es así que sus derechos cinematográficos ya han sido vendidos.

RESEÑA
La cuarta entrega de la saga Amanecer Rojo nos sitúa diez años después de los sucesos acontecidos tras la primera trilogía. Podéis encontrar la reseñas de Amanecer Rojo , Hijo Dorado y Mañana Azul pinchando en sus títulos. El listón estaba alto, muy alto. Tanto es así que obviamente está algo por debajo de la primera trilogía. Pero es que era tan difícil que tampoco decepciona, puesto que asienta las bases para la próxima novela, que ya está en el mercado y no tardaré en leerme: Edad Oscura. Diez años después, el Segador sigue a lo suyo. Con la República instaurada y su mujer al mando, se instaura una democracia en la cual los colores, todos ellos, tienen voz y voto. Sin embargo, la amenaza del Señor de la Ceniza todavía se cierne sobre la paz que tanto ha costado labrar en estos diez años. Y es que Darrow y sus Aulladores son héroes de guerra en un mundo que parece no necesitarles. No es esa su idea, pues algunas decisiones los llevarán a volver a coger las armas y a enfrentarse incluso a la República por la que tanto habían combatido. Debo decir que tanto Darrow como Sevro son personajes fundamentales en esta novela, el sustento sobre el que se centra la trama. Junto a ellos aparecerán nuevos, como una roja que escapa de una matanza con su sobrino; Efraín, un antiguo Hijo de Ares que se dedica a robar y se meterá en más de un dolor de cabeza, y sobre todo Lisandro au Lune, nieto de la Soberana que buscará resurgir de sus cenizas. La pluma de Pierce Brown sigue tan ágil como siempre. No encontraréis tanta adrenalina como en los anteriores, donde la acción se disparaba y te empujaba a leer constantemente, pero sigue habiendo combates, crueldad y visceralidad en sus narraciones, de tal manera que nos sumerge en su mundo y hace que entendamos lo que está sucediendo. Lo que sí que quizás se haya vuelto algo más previsible, y eso no es tampoco una pega, puesto que hay giros de guion, pero es que en los anteriores era un no parar. Ahora el peso de ciertos personajes hace que deba tomar precauciones a la hora de desarrollar la trama, puesto que Darrow y Sevro, sobre todo este último, son de lo más carismático. A ambos se les une la obligación de ser padre, por lo que la guerra provocará más de una fricción en su relación. Ahora el Segador es un Dios de la Guerra en un mundo de paz. Por lo demás, Oro y Ceniza es una novela rápida de leer, te atrapa y te sumerge de nuevo en el universo, en sus fragatas y viajes por todos los planetas y la imaginaria de la ciencia ficción que ha creado el autor. Una narración directa, no carente de complicaciones técnicas, que no impiden que la trama avance de forma limpia hacia un fin que no podemos aventurar, solo intuir que va a complicarse muchísimo. Quizás, haber dejado pasar tanto tiempo entre la primera trilogía y esta segunda haya lastrado mi capacidad para recordar algunos nombres, pero al margen de eso, me ha agradado esta primera obra que abre nuevas historias e intrigas en las novelas. Obviamente queda por debajo de las tres primeras, pero es que era tan difícil estar a ese nivel que, en todo caso, es obligatoria para fans de la saga, lógicamente.
VALORACIÓN: 8/10

Crítica: CINEMA PARADISO

Qué mejor momento para ver esta película tras unos duros meses de confinamiento. Ganadora de un sinfín de premios, entre ellos el Oscar a mejor película extranjera, esta película es una declaración eterna de amor al cine, con grandes dosis de drama y amor, de recuerdos y rupturas con un pasado que siempre persigue. Esta semana hemos visto: CINEMA PARADISO. CINEMA PARADISO está dirigida por Giuseppe Tornatore, quien se alzó con el Oscar a mejor película extranjera, pero también con Globo de Oro, 5 BAFTA, y un largo etcétera. Película grabada en el año 1988 y que nos lleva a un pequeño pueblo de Italia cuyo único pasatiempo memorable es acudir al cine. Allí el niño Totò (Salvatore Cascio), seducido por las imágenes en movimiento, conocerá a Alfredo (Philippe Noiret), quien le enseñará los entresijos de las películas. Así se forjará una amistad, relación casi de padre-hijo que llevará al espectador a ver cómo ese niño crece y, en consecuencia, le llega la hora de aspirar a algo más. La película alterna fases del presente, de una llamada telefónica para avisarle de que ha de acudir a su pueblo, pues al parecer hacía mucho tiempo que no volvía, y sus recuerdos de juventud. ¿Por qué se fue para no volver hasta ahora? Esta oda al cine no podría tener tanta capacidad para emocionar de no ser por la música compuesta por el brillante Ennio Morricone. Una escena final impresionante que nos pone el vello de punta y nos emociona con cada uno de sus planos. Qué gran homenaje para el cine. CINEMA PARADISO es un melodrama que habla de la vida, de las aspiraciones, de la vida en un pueblo, de las salidas y el futuro. Acongoja la sensación de vuelta al lugar, sobre todo para aquellos que como yo tienen un pueblo al que acudir y por el que han pasado tantos recuerdos y vivencias. El tiempo lo cambia todo, lo erosiona y lo demole sin piedad, y junto a él parte de nuestras vidas. Volver siempre es especial, y la película se encarga de recordártelo. En definitiva, CINEMA PARADISO es una de las películas obligatorias para cualquier buen cinéfilo. Es del 1988, por lo que no a todos gustará su lento desarrollo, pero es una carta de amor al cine, y en estos tiempos tan difíciles no hemos de olvidar que siempre nos ha acompañado. La interpretación de Totò (Salvatore Cascio) es memorable, con una naturalidad que impresiona (venció en el BAFTA a secundario al mismísimo Al Pacino) y la música de Ennio Morricone conmueve. Aprovechad que la han reestrenado en algunos cines. Es imprescindible.

Crítica: PERSONAL ASSISTANT

Amable y bien llevada película donde la música, el ego y el esfuerzo se entremezclan para dar con un acabado entretenido que ya hemos visto en más de una ocasión pero que logra funcionar, en parte, gracias al buen hacer de las actrices que la interpretan. Esta semana hemos visto: PERSONAL ASSISTANT. The high note está dirigida por Nisha Ganatra, quien retrata la vida de una diva de la música (Tracee Ellis Ross) que tiene a su alrededor a un hatajo de vividores que viven de las rentas de su éxito y, a su vez, la instalan en una burbuja de comodidad de la que solo su asistente personal (Dakota Johnson) intenta sacar. Ella está 24 horas al día por ella, atendiendo sus aires de grandeza y exigencias, pero tiene un gran sueño, y es ser productora musical. Sin embargo, su jefa parece no verla con esos ojos, por lo que tratará de abrirse camino a través de un cantante que ha descubierto (Kelvin Harrison Jr.) y con el que tendrá una aventura amorosa. Ni que decir tiene que es una gran fan de su jefa, hasta límites incluso insospechados, además de tener talento para producir canciones.
PERSONAL ASSISTANT se queda a medio camino de Ha nacido una estrella y El diablo de viste de Prada. Obviamente el resultado es menor en todos los sentidos, pero lo que sí se puede decir es que Dakota Johnson está a la altura de lo que se le exige, algo que le servirá para desembarazarse de las etiquetas de las Sombras de Grey. En todo caso, como película es muy "feel good", de manera que acaba por tener un poco de romántica, musical y algún giro de guion predecible. En todo caso, habla de sueños, de retos y de no rendirse, como no podía ser de otra manera en un film donde la protagonista es una asistenta personal con ínfulas. En definitiva, PERSONAL ASSISTANT es una película amable, entretenida y divertida, ideal para echar un buen rato y desconectar. Buenas interpretaciones, canciones y una Dakota Johnson a buen nivel. No se puede pedir mucho más a una película veraniega. Echadle un vistazo.